Кинопроектор - Movie projector

«Кинопроектор» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Кинопроектор (значения).
Для цифровых кинопроекторов см. видеопроектор и цифровое кино.
35 мм кинопроектор в работе
Билл Хэммак объясняет, как работает кинопроектор.

А кинопроектор является опто -механический устройство для отображения кинофильм проецируя его на экран. Большинство оптических и механических элементов, кроме осветительных и звуковых устройств, присутствует в кинокамеры. Современные кинопроекторы созданы специально видеопроекторы. (смотрите также цифровое кино )

История

Моделирование вращающегося зоопраксископа
Ранний проектор и сиденья из кинотеатра

Основным предшественником кинопроектора был волшебный фонарь. В наиболее распространенной установке он имел вогнутое зеркало позади источника света, чтобы направлять как можно больше света через окрашенное стеклянное слайд-изображение и линзу из фонаря на экран. Простая механика перемещения нарисованных изображений, вероятно, была реализована с тех пор, как Кристиан Гюйгенс представил аппарат около 1659 года. Первоначально использовались свечи и масляные лампы, но другие источники света, такие как аргандовая лампа и внимание обычно принимались вскоре после их введения. У презентаций волшебных фонарей могла быть относительно небольшая аудитория, но очень популярные фантасмагория и растворяющиеся взгляды спектакли обычно проводились в настоящих театрах, больших палатках или специально переоборудованных помещениях с большим количеством сидячих мест.

Обе Плато Джозеф и Саймон Штампфер думали о проекции фонаря, когда они независимо друг от друга представили стробоскопическую анимацию в 1833 году с помощью стробоскопического диска (который стал известен как фенакистископ ), но ни один из них не собирался работать над проекцией самостоятельно.

Самый старый из известных успешных показов стробоскопической анимации был проведен Людвигом Дёблером в 1847 году в Вене и более года совершил турне по нескольким крупным европейским городам. Его Phantaskop имел переднюю часть с отдельными линзами для каждой из 12 изображений на диске, и две отдельные линзы были повернуты вокруг, чтобы направлять свет через изображения.[1][нужна цитата ]

Вордсворт Донисторп запатентовал идеи для кинематографической пленочной камеры и системы презентации фильмов в 1876 году. В ответ на введение фонограф и предложение журнала о том, что это может быть объединено с проецированием стереоскопической фотографии, Донисторп заявил, что он мог бы сделать еще лучше, и объявил, что он представит такие изображения в движении. Его оригинальная камера «Кинезиграф» дала неудовлетворительные результаты. У него были лучшие результаты с новой камерой в 1889 году, но, похоже, никогда не удавалось проецировать свои фильмы.

Эдверд Мейбридж разработал свой Зоопраксископ в 1879 г. и с 1880 по 1894 г. читал много лекций на машине. Она проецировала изображения с вращающихся стеклянных дисков. Изначально изображения наносились на стекло в виде силуэтов. Во второй серии дисков, изготовленных в 1892–1894 годах, использовались контурные рисунки, напечатанные на дисках фотографически, а затем раскрашенные вручную.[2]

Оттомар Аншютц разработал свой первый Электротахоскоп в 1886 г. Для каждой сцены по 24 стеклянных тарелки с хронофотографический изображения прикреплялись к краю большого вращающегося колеса и отбрасывались на небольшой экран из опалового стекла очень короткими синхронными вспышками Трубка Гейсслера. Он демонстрировал свое фотографическое движение с марта 1887 года до января 1890 года примерно 4 или 5 людям одновременно в Берлине, других крупных городах Германии, Брюсселе (на Всемирной выставке 1888 года), Флоренции, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бостоне и других городах. Филадельфия. Между 1890 и 1894 годами он сконцентрировался на эксплуатации автоматической версии с монетоприемником, которая послужила источником вдохновения для компании Edison. Кинетоскоп. С 28 ноября 1894 года по, по крайней мере, май 1895 года он проецировал свои записи с двух периодически вращающихся дисков, в основном в 300-местных залах в нескольких городах Германии. В течение примерно 5 недель показов в старом берлинском Рейхстаге в феврале и марте 1895 года шоу посетили около 7.000 платных посетителей.[1]

В 1886 г. Луи Ле Принс подала заявку на патент США на устройство с 16 объективами, объединяющее кинокамеру и проектор. В 1888 году он использовал обновленную версию своей камеры, чтобы снять кинофильм Сцена в саду Раундхей и другие сцены. Картины были выставлены в частном порядке в Hunslet.[нужна цитата ] После того, как Ле Принс вложил много времени, усилий и средств в медленную и трудоемкую разработку окончательной системы, в конце концов, казалось, что он удовлетворен результатом, и в 1890 году в Нью-Йорке был запланирован демонстрационный показ. Однако он пропал без вести после того, как сел на поезд во Франции. и был объявлен мертвым в 1897 году. Его вдове и сыну удалось привлечь внимание к творчеству Ле Принса, и в конечном итоге он стал считаться настоящим изобретателем кино (претензии также высказывались и для многих других).

После нескольких лет разработки Эдисон в конце концов представил кинетоскоп с монетоприемником в 1893 году, в основном в специализированных салонах. Он считал, что это была коммерчески более жизнеспособная система, чем проектирование в кинотеатрах. Многие другие пионеры кино нашли возможность изучить технологию кинетоскопа и развить ее для своих собственных кинопроекционных систем.

В Эйдолоскоп, разработанный Эжен Огюстен Лауст для Latham семья, была продемонстрирована представителям прессы 21 апреля 1895 года и открыта для платящей публики 20 мая в магазине на нижнем Бродвее с фильмами о боксерском поединке за приз Гриффо-Барнетт, взятыми из Madison Square Garden Крыша 4 мая.[3] Это был первый коммерческий проект.

Макс и Эмиль Складановские проецируемые фильмы с их Биоскоп, немерцающая двухуровневая конструкция, с 1 по 31 ноября 1895 года. Они начали гастролировать со своими фильмами, но после второй презентации Cinématographe Lumière в Париже 28 декабря 1895 года они, казалось, решили не соревноваться. Они по-прежнему демонстрировали свои фильмы в нескольких европейских городах до марта 1897 года, но в конечном итоге Bioscop пришлось списать как коммерческий провал.

В Лион, Луи и Огюст Люмьер усовершенствовал Синематограф, система, которая снимала, печатала и проецировала пленку. В конце 1895 года в Париже отец Антуан Люмьер начал показы проектируемых фильмов перед платящей публикой, начав общее преобразование медиума в проекцию. Они быстро стали основными производителями в Европе благодаря своим Actualités подобно Рабочие покидают фабрику Люмьер и комические виньетки вроде Спринклерная полива (оба 1895 г.). Даже Эдисон присоединился к тенденции с Витаскоп, модифицированный фантоскоп Дженкинса, менее чем за шесть месяцев.[4]

Упадок кинопроекторов

В 1999 году,[5] цифровое кино проекторы опробовали в некоторых кинотеатрах. Эти ранние проекторы воспроизводили фильм, хранящийся на компьютере, и отправляли на проектор в электронном виде. Из-за их относительно низкого разрешения (обычно только 2K ) по сравнению с более поздними системами цифрового кино, изображения в то время имели видимые пиксели. К 2006 году появление гораздо более высоких Разрешение 4K цифровая проекция снижает видимость пикселей. Со временем системы стали более компактными. К 2009 году кинотеатры начали заменять кинопроекторы цифровыми. В 2013 году было подсчитано, что 92% кинотеатров в США были переведены на цифровые, а в 8% все еще смотрят фильмы. В 2014 году многие популярные режиссеры, в том числе Квентин Тарантино и Кристофер Нолан - убедил крупные студии взять на себя обязательство закупить минимальное количество 35-мм пленки у Кодак. Это решение гарантировало, что производство 35-мм пленки Kodak будет продолжаться в течение нескольких лет.[6]

Хотя цифровые проекторы с высоким разрешением обычно дороже, чем кинопроекторы, они имеют много преимуществ по сравнению с традиционными кинопроекторами. Например, цифровые проекторы не содержат движущихся частей, за исключением вентиляторов, могут управляться дистанционно, относительно компактны и не имеют пленки, которую можно сломать, поцарапать или сменить катушку. Они также позволяют намного проще, дешевле и надежнее хранить и распространять контент. Полностью электронное распространение исключает пересылку всех физических носителей. Также есть возможность показывать прямые трансляции в оборудованных для этого кинотеатрах.

Физиология

В 1912 г. Макс Вертхаймер обнаруженный бета-движение и фи феномен. В каждом из них мозг представляет собой переживание очевидного движения, когда ему представлена ​​последовательность почти идентичных неподвижных изображений. Эта теория, как говорят, объясняет иллюзию движения, которая возникает, когда серия фильм изображения отображаются в быстрой последовательности, а не в восприятии отдельных кадров в серии.

Постоянство зрения следует сравнивать с родственными явлениями бета-движение и движение фи. Важная часть понимания этих визуальное восприятие явления в том, что глаз это не камера, то есть: нет частота кадров для человеческого глаза или мозга. Вместо этого система глаз / мозг имеет комбинацию детекторов движения, детекторов деталей и детекторов образов, выходные сигналы всех которых объединяются для создания визуального опыта.

Частота, при которой мерцание становится невидимым, называется порог слияния мерцания, и зависит от уровня освещения. Обычно частота кадров 16 кадров в секунду (кадр / с) рассматривается как самая низкая частота, на которой люди воспринимают непрерывное движение. Этот порог варьируется у разных видов; более высокая доля стержневые клетки в сетчатке создаст более высокий пороговый уровень. Поскольку глаз и мозг не имеют фиксированной скорости захвата, это эластичный предел, поэтому разные зрители могут быть более или менее чувствительны к восприятию частоты кадров.

Можно увидеть черное пространство между кадрами и прохождение затвора, быстро моргая глазами с определенной частотой. Если сделать это достаточно быстро, зритель сможет случайным образом «поймать» изображение между кадрами или во время движения затвора. Это не будет работать с (теперь устаревшим) электронно-лучевая трубка дисплеев из-за стойкости люминофоров и ЖК-дисплей или же DLP световые проекторы, потому что они мгновенно обновляют изображение без интервалов затемнения, как в кинопроекторах.

Немое кино обычно не проецировались с постоянной скоростью, а варьировались на протяжении всего шоу по усмотрению киномеханика, часто с некоторыми примечаниями, предоставленными дистрибьютором. Это было больше функцией проекторов с ручным заводом, чем тишиной. Когда электрический двигатель вместо ручного запуска как в кинокамерах, так и в проекторах, стала возможной более равномерная частота кадров. Скорость варьировалась от 18 кадров / с и выше - иногда даже быстрее, чем скорость современной звуковой пленки (24 кадра / с).

16 кадров / с - хотя иногда используется в качестве скорости съемки камеры - не рекомендуется для проецирования из-за риска нитрат -базовые принты загорелись в проекторе. Нитратную пленку начали заменять на триацетат целлюлозы в 1948 году. Пожар нитратной пленки и его разрушительные последствия показаны в Кинотеатр Paradiso (1988), художественный фильм, который частично вращается вокруг киномеханика и его ученика.

Рождение звуковой фильм возникла необходимость в стабильной скорости воспроизведения, чтобы диалог и музыка не меняли высоту звука и не отвлекали аудиторию. Практически все кинопроекторы в коммерческих кинотеатрах проецируют изображения с постоянной скоростью 24 кадра / с. Эта скорость была выбрана как по финансовым, так и по техническим причинам. Более высокая частота кадров дает более качественное изображение, но стоит дороже, так как запас пленки расходуется быстрее. Когда Warner Bros. и Western Electric пытались найти идеальную компромиссную скорость проецирования для новых звуковых изображений, Western Electric пошла в театр Warner в Лос-Анджелесе и отметила среднюю скорость, с которой там проецировались фильмы. Они установили это как скорость звука, при которой может быть обеспечено удовлетворительное воспроизведение и усиление звука.

Есть несколько специализированных форматов (например, Showscan и Maxivision ), которые проецируются с более высокой скоростью - 60 кадров / сек для Showscan и 48 для Maxivision. Хоббит снимался со скоростью 48 кадров / сек и проецировался с более высокой частотой кадров в специально оборудованных кинотеатрах. Каждый кадр обычных фильмов со скоростью 24 кадра в секунду показывается дважды или более в процессе, называемом «двойным затвором», чтобы уменьшить мерцание.[7]

Принцип работы

35 мм Кинотон Кинопроектор FP30ST с обозначенными деталями. (Щелкните миниатюру, чтобы увеличить текст.)

Элементы проекции

Как в слайд-проектор есть необходимые оптические элементы:

Источник света

Лампа накаливания и даже внимание были первыми источниками света, использованными в кинопроекциях. В период с начала 1900-х до конца 1960-х гг. угольные дуговые лампы были источником света практически во всех театрах мира.

В Ксеноновая дуговая лампа был представлен в Германии в 1957 году и в США в 1963 году. После того, как в 1970-х годах пленочные пластины стали обычным явлением, ксеноновые лампы стали наиболее распространенным источником света, поскольку они могли гореть в течение длительного периода времени, тогда как углеродный стержень использовался для углеродного стержня. дуга могла длиться не более часа.

Большинство светильников в профессиональных театральных постановках производят достаточно тепла, чтобы сжечь пленку, если пленка остается неподвижной более доли секунды. Из-за этого при осмотре пленки необходимо проявлять абсолютную осторожность, чтобы она не сломалась в воротах и ​​не повредилась, что особенно необходимо в эпоху, когда использовалась пленка из горючей нитрата целлюлозы.

Рефлекторно-конденсорная линза

Изогнутый отражатель перенаправляет свет, который в противном случае терялся бы, в сторону конденсирующей линзы.

Положительная кривизна линза концентрирует отраженный и направленный свет на пленку.

Душер

(Также пишется лозоискатель.)

Металлическое или асбестовое лезвие, которое отсекает свет до того, как он попадет на пленку. Затвор обычно является частью фонаря и может управляться вручную или автоматически. Некоторые проекторы имеют второй затвор с электрическим управлением, который используется для переключения (иногда его называют «переключающим затвором» или «переключающим затвором»). В некоторых проекторах есть третья заслонка с механическим управлением, которая автоматически закрывается при замедлении работы проектора (так называемая «противопожарная заслонка» или «заслонка огня»), чтобы защитить пленку, если проектор останавливается, когда первая заслонка все еще открыта. Заглушки защищают пленку, когда лампа включена, но пленка не движется, предотвращая плавление пленки от длительного воздействия прямого тепла лампы. Это также предотвращает образование рубцов и трещин на линзах от чрезмерного нагрева.

Пленочные ворота и покадровое продвижение

Если рулон пленки непрерывно проходит между источником света и линзой проектора, на экране будет видна только непрерывная размытая серия изображений, скользящая от одного края к другому. Чтобы увидеть явно движущееся четкое изображение, движущуюся пленку необходимо остановить и удерживать на короткое время, пока затвор открывается и закрывается. Затвор - это место, где пленка остается неподвижной до открытия затвора. Это касается как съемок, так и показа фильмов. Одиночное изображение из серии изображений, составляющих фильм, позиционируется и удерживается плоско внутри затвора. Затвор также обеспечивает небольшое трение, так что пленка не продвигается и не отступает, кроме случаев, когда пленка перемещается к следующему изображению. Прерывистый механизм продвигает пленку в пределах затвора к следующему кадру, когда затвор закрыт. Регистрирующие штифты предотвращают продвижение пленки при открытом затворе. В большинстве случаев киномеханик может вручную отрегулировать регистрацию кадра, а более сложные проекторы могут поддерживать регистрацию автоматически.

Затвор

Именно затвор и затвор создают иллюзию того, что один полный кадр заменяется точно поверх другого полного кадра. Затвор удерживает пленку, пока затвор открыт. А вращающийся лепесток или закрытый цилиндрический затвор прерывает излучаемый свет во время перехода пленки к следующему кадру. Зритель не видит перехода, таким образом обманывая мозг, заставляя поверить, что на экране движущееся изображение. Современные жалюзи спроектированы так, чтобы частота мерцания в два раза (48 Гц), а иногда даже в три раза (72 Гц) превышала частоту кадров пленки, чтобы уменьшить восприятие мерцания экрана. (Видеть Частота кадров и Порог слияния мерцания.) Жалюзи с более высоким коэффициентом светового потока менее эффективны, поэтому требуются более мощные источники света для того же света на экране.

Механическая последовательность, когда изображение отображается дважды, а затем увеличивается.
Внешние звездочки вращаются непрерывно, в то время как ведущие звездочки рамы управляются показанным механизмом - a Женева драйв.

Объектив формирования изображения и пластина диафрагмы

Объектив для визуализации Диастар кинопроектора Askania 35 мм (фокусное расстояние: 400 мм)

Проекция цель с несколькими оптическими элементами направляет изображение пленки на экран просмотра. Линзы проектора различаются отверстие и фокусное расстояние для разных нужд. Для разных соотношений сторон используются разные объективы.

Один из способов установки соотношения сторон - использование соответствующей апертурной пластины, куска металла с точно вырезанным прямоугольным отверстием в середине с эквивалентным соотношением сторон. Пластина с диафрагмой расположена сразу за воротами и закрывает свет, падающий на изображение за пределами области, предназначенной для показа. Все фильмы, даже те, которые имеют стандартное соотношение сторон Академии, содержат дополнительное изображение на кадре, которое должно быть замаскировано при проецировании.

Использование апертурной пластины для достижения более широкого соотношения сторон по своей сути является расточительным для пленки, поскольку часть стандартного кадра не используется. Одним из решений, которое возникает при определенных соотношениях сторон, является раскрытие "2 перфорации", при котором пленка продвигается менее чем на один полный кадр, чтобы уменьшить неэкспонированную область между кадрами. Этот метод требует наличия специального прерывистого механизма во всем оборудовании для обработки пленки на протяжении всего производственного процесса, от камеры до проектора. Это дорого и непозволительно для некоторых театров. В анаморфный формат использует специальную оптику для сжатия изображения с высоким соотношением сторон на стандартной раме Academy, что устраняет необходимость в замене дорогостоящих высокоточных движущихся частей прерывистых механизмов. На камере используется специальный анаморфный объектив для сжатия изображения и соответствующий объектив на проекторе для увеличения изображения до предполагаемого соотношения сторон.

Экран просмотра

Основная статья: Проекционный экран

В большинстве случаев это отражающая поверхность, которая может быть либо алюминизированной (для высокой контрастности при умеренном окружающем освещении), либо белой поверхностью с небольшими стеклянными шариками (для высокой яркости в темноте). Переключаемый проекционный экран может переключаться между непрозрачным и прозрачным с помощью безопасного напряжения ниже 36 В переменного тока и виден с обеих сторон. В коммерческом кинотеатре на экране также есть миллионы очень маленьких, равномерно расположенных отверстий, позволяющих проходить звуку из динамиков и сабвуфера, которые часто находятся непосредственно за ним.

Элементы транспорта пленки

Поставка и прием пленки

Двухбарабанная система

В системе с двумя барабанами у проектора есть две катушки: одна - это подающая катушка, в которой находится часть пленки, которая не была показана, а другая - приемная катушка, которая наматывает показанную пленку. В проекторе с двумя барабанами подающая катушка имеет небольшое сопротивление, чтобы поддерживать натяжение пленки, в то время как приемная катушка постоянно приводится в действие механизмом, который имеет механическое `` проскальзывание '', что позволяет наматывать пленку при постоянном натяжении, чтобы пленка наматывается гладко.

Пленка, наматываемая на приемную бобину, наматывается «головой внутрь, хвостом наружу». Это означает, что начало (или «голова») барабана находится в центре, где оно недоступно. После снятия каждой катушки с проектора ее необходимо перемотать на другую пустую катушку. В театре часто бывает отдельная машина для перемотки катушек. Для 16-миллиметровых проекторов, которые часто использовались в школах и церквях, проектор можно было перенастроить для перемотки фильмов.

Размер барабанов может варьироваться в зависимости от проекторов, но обычно фильмы разделяются и распределяются в барабанах длиной до 2 000 футов (610 метров), примерно 22 минуты при 24 кадрах в секунду). Некоторые проекторы могут вмещать до 6000 футов (1800 метров), что сводит к минимуму количество переключений (см. Ниже) при просмотре. Некоторые страны также по-разному делят свои киноленты; Например, российские фильмы часто выпускаются на катушках длиной 1000 футов (300 м), хотя вполне вероятно, что большинство киномехаников, работающих с переналадкой, объединят их в более длинные катушки не менее 2 000 футов (610 метров), чтобы свести к минимуму переналадки, а также дать достаточно время для многопоточности и время, необходимое для устранения неполадок.

Фильмы определяются как «короткие сюжеты», состоящие из одной катушки или меньше, «двухмоторные», требующие двух кинолент (например, некоторые из ранних комедий «Лорел и Харди», «3 куклы» и другие комедии), и «полнометражные фильмы». , "который может занимать любое количество барабанов (хотя продолжительность большинства из них ограничена 1,5–2 часами, что позволяет театру проводить несколько сеансов в течение дня и вечера, каждый показ с особенностями, рекламой и антрактом, чтобы зрители могли изменять). В «старые времена» (т. Е. Примерно в 1930–1960 гг.) «Поход в кино» означал просмотр короткометражного сюжета (кинохроника, короткометражный документальный фильм, «двухчастный фильм» и т. Д.), Мультфильма и особенность. В некоторых кинотеатрах будут рекламные ролики для местных предприятий, а в штате Нью-Джерси требовалось показать схему кинотеатра с указанием всех выходов.

Переключение

Поскольку на одной катушке пленки недостаточно пленки для показа всего полнометражного фильма, фильм распространяется на несколько катушек. Чтобы не прерывать шоу, когда заканчивается один барабан и устанавливается следующий, используются два проектора в так называемой «системе переключения» после механизма переключения, который работает между концом одной катушки на первом проекторе и начало следующего ролика на втором проекторе. Система с двумя барабанами использовалась почти повсеместно в кинотеатрах до появления системы с одним барабаном для показа полнометражных фильмов. Хотя системы лонгплей с одним барабаном, как правило, более популярны в новых мультиплексах, система с двумя барабанами все еще широко используется по сей день.

Оператор проектора управляет двумя проекторами, начиная первую серию шоу на проекторе «А». Пока показывают эту катушку, киномеханик продвигает вторую катушку на проектор «В».

Когда показываемая катушка приближается к концу, киномеханик ищет метки в правом верхнем углу изображения. Обычно это точки или кружки, хотя они также могут быть косыми чертами. В некоторых старых фильмах иногда использовались квадраты или треугольники, а иногда реплики располагались посередине правого края изображения.

Первый сигнал появляется за двенадцать футов (3,7 метра) до конца программы на барабане, что эквивалентно восьми секундам при 24 кадрах в секунду. Эта реплика сигнализирует киномеханику о необходимости запустить двигатель проектора, на котором находится следующая катушка. После того, как будут показаны еще десять с половиной футов (3,2 м) пленки (семь секунд при 24 кадрах в секунду), должна появиться метка переключения, которая сигнализирует киномеханику о том, что действительно нужно выполнить переключение. Когда появляется этот второй сигнал, у киномеханика есть полторы фута (460 мм) или одна секунда при 24 кадрах в секунду, чтобы произвести переключение. Если этого не произойдет в течение одной секунды, на экране будет проецироваться хвостовой лидер заканчивающейся катушки.

За двенадцать футов до «первого кадра действия» лидеры обратного отсчета имеют кадр «СТАРТ». Киномеханик помещает «СТАРТ» в ворота проектора. Когда видна первая реплика, запускается мотор стартового проектора. Через семь секунд конец ведущей и начало программного материала на новой катушке должны как раз достигнуть ворот проектора, когда появится сигнал переключения.

На некоторых проекторах оператор будет предупрежден о времени изменения с помощью звонка, который сработает, когда вращение подающей катушки превысит определенную скорость (подающая катушка вращается быстрее, когда пленка закончилась), или на основании диаметра оставшейся фильм (главный индикатор переключения № 411992), хотя многие проекторы не имеют такой слуховой системы.

Во время начальной операции переключения два проектора используют взаимосвязанное электрическое управление, подключенное к кнопке переключения, так что, как только кнопка нажата, переключающая заслонка на исходящем проекторе закрывается синхронно с переключающей заслонкой на входящем проекторе. открытие. Если все сделано правильно, переключение должно быть практически незаметным для аудитории. В старых театрах перед театром могут быть сдвижные крышки с ручным управлением. проекционная будка окна. Переход на эту систему часто отчетливо виден как вытирать на экране.

Как только переключение произведено, киномеханик выгружает полную приемную бобину из проектора «А», перемещает уже пустую бобину (которая раньше удерживала только что выгруженную пленку) от подающего шпинделя к приемному шпинделю и загружает бобину № 3. презентации на проектор «А». Когда барабан 2 на проекторе «B» закончен, переключение переключает прямую трансляцию с проектора «B» обратно на проектор «A» и так далее до конца шоу.

Когда киномеханик вынимает законченную катушку из проектора, она «вылетает», и ее необходимо перемотать перед следующим шоу. Киномеханик обычно использует отдельную машину для перемотки и запасную пустую катушку и перематывает пленку так, чтобы она была готова к проецированию для следующего шоу.

Одним из преимуществ этой системы (по крайней мере, для руководства кинотеатра) было то, что если программа по какой-либо причине опаздывала на несколько минут, киномеханик просто пропускал одну (или несколько) катушек пленки, чтобы восстановить время.

Система с одним барабаном
Диск Christie AW3, консоль BIG SKY Industries и проектор Century SA.

В настоящее время широко используются две системы с одним барабаном (также известные как системы длительного воспроизведения): система башни (вертикальная подача и прием) и система пластин (без перемотки; горизонтальная подача и прием).

Система башни во многом напоминает систему с двумя барабанами, за исключением того, что сама башня, как правило, представляет собой отдельный элемент оборудования, который используется с немного измененным стандартным проектором. Подающая и приемная бобины удерживаются вертикально на оси, за исключением задней части проектора, на рулонах увеличенного размера с пропускной способностью 12 000 футов (3700 м) или около 133 минут при 24 кадрах в секунду. Такая большая емкость устраняет необходимость в замене элемента средней длины; все барабаны объединены в один гигантский. Башня спроектирована с четырьмя золотниками, по две с каждой стороны, каждая со своим двигателем. Это позволяет сразу же перемотать всю катушку после показа; две дополнительные катушки на другой стороне позволяют демонстрировать пленку, пока другая перематывается или даже собирается прямо на башню. Для каждой катушки требуется собственный двигатель, чтобы установить надлежащее натяжение пленки, поскольку она должна перемещаться (относительно) намного дальше между транспортером пленки проектора и катушками. По мере того, как каждая катушка набирает или теряет пленку, необходимо периодически проверять и регулировать натяжение, чтобы пленку можно было транспортировать на катушках и снимать с них без провисания или разрывов.

В системе пластин отдельные 20-минутные рулоны пленки также склеиваются в одну большую катушку, но затем пленка наматывается на горизонтально вращающийся стол, называемый пластиной. Три или более тарелки складываются вместе, образуя систему тарелок. Большая часть пластин в системе пластин будет занята отпечатками пленки; Какая бы тарелка ни оказалась пустой, она служит «приемной катушкой» для приема пленки, воспроизводимой с другой тарелки.

Способ подачи пленки с диска на проектор мало чем отличается от восьмидорожечный аудиокартридж. Пленка разматывается из центра тарелочки через механизм, называемый выигрыш блоком, который управляет скоростью вращения опорного диска, так что он соответствует скорости пленки, как он подается на проектор. Пленка наматывается через серию роликов от стопки тарелок к проектору, через проектор, через другую серию роликов обратно к стопке тарелок, а затем на тарелку, служащую приемной бобиной.

Эта система позволяет проецировать фильм несколько раз без необходимости перематывать его. По мере того как киномеханик продвигает проектор для каждого показа, единица выплаты переносится с пустого диска на полный диск, а затем фильм воспроизводится на диске, с которого он был получен. В случае двойного фильма каждый фильм проигрывается с полной тарелки на пустую, меняя позиции на стеке тарелок в течение дня.

nonrewind в Royal - Мальмё, Швеция.

Преимущество тарелки в том, что фильм не нужно перематывать после каждого показа, что позволяет сэкономить силы. Перемотка может привести к истиранию пленки о себя, что может привести к появлению царапин на пленке и смазыванию эмульсии, на которой нанесены изображения. Недостатками системы пластин являются то, что на пленке могут появиться диагональные царапины, если не соблюдать надлежащую осторожность при протягивании пленки с пластины на проектор, а пленка имеет больше возможностей для сбора пыли и грязи, если пленка большой длины подвергается воздействию воздуха. Чистая проекционная кабина, поддерживаемая при надлежащей влажности, имеет большое значение, как и чистящие устройства, которые могут удалять грязь с пленки во время воспроизведения.

Автоматизация и рост мультиплекса

Система с одним барабаном позволяет автоматизация работы проекционной кабины при наличии соответствующего вспомогательного оборудования. Поскольку пленки по-прежнему транспортируются в нескольких барабанах, их необходимо соединить вместе при размещении на барабане проектора и разобрать, когда пленку необходимо вернуть дистрибьютору. Это полная автоматизация проецирования, которая позволила современному "мультиплекс «кинотеатр - единый объект, обычно содержащий от 8 до 24 кинотеатров с несколькими проекторами и звукооператорами, а не взвод киномехаников. Мультиплекс также предлагает большую гибкость для оператора театра, позволяя театрам демонстрировать такие же популярные производство в более чем одной аудитории с разнесенным временем начала. Также возможно, с установленным надлежащим оборудованием, "блокировать", то есть пропустить один отрезок пленки через несколько проекторов. Это очень полезно при работе с массовыми толпами, которые Крайне популярный фильм может появиться в первые несколько дней после показа, так как он позволяет одной печати обслуживать большее количество зрителей.

Звездочки подачи и извлечения

Гладкие колеса с треугольными штифтами называются звездочки входите в перфорацию, пробитую на одном или обоих краях пленки. Они служат для задания скорости движения фильма через проектор и любую связанную с ним систему воспроизведения звука.

Фильм петля

Как и в случае с кинокамерами, прерывистое движение ворот требует наличия петель выше и ниже ворот, чтобы служить буфером между постоянной скоростью, обеспечиваемой звездочками над и под воротами, и прерывистым движением, принудительным у ворот. . Некоторые проекторы также имеют чувствительный отключающий штифт над затвором, чтобы не допустить, чтобы верхняя петля стала слишком большой. Если петля ударится о штифт, она закроет заглушки и остановит двигатель, чтобы предотвратить заклинивание проектора слишком большой петлей.

Прижимная пластина заслонки

Подпружиненная прижимная пластина служит для выравнивания пленки в однородной плоскости изображения, как плоской, так и перпендикулярной оптической оси. Он также обеспечивает достаточное сопротивление, чтобы предотвратить движение пленки во время отображения кадра, при этом позволяя свободное движение под управлением прерывистого механизма. Пластина также имеет подпружиненные направляющие, которые помогают удерживать пленку на месте и продвигать ее во время движения.

Прерывистый механизм

В прерывистый механизм могут быть построены по-разному. Для проекторов меньшего диаметра (8 мм и 16 мм) защелкивающийся механизм захватывает отверстие звездочки пленки с одной стороны или отверстия с каждой стороны. Эта защелка продвигается только тогда, когда пленку нужно переместить на следующее изображение. По мере того, как собачка отступает для следующего цикла, она отводится назад и не захватывает пленку. Это похоже на кулачковый механизм в кинокамере.

In 35 mm and 70 mm projectors, there usually is a special sprocket immediately underneath the pressure plate, known as the intermittent sprocket. Unlike all the other sprockets in the projector, which run continuously, the intermittent sprocket operates in tandem with the shutter, and only moves while the shutter is blocking the lamp, so that the motion of the film cannot be seen. It also moves in a discrete amount at a time, equal to the number of perforations that make up a frame (4 for 35 mm, 5 for 70 mm). The intermittent movement in these projectors is usually provided by a Женева драйв, also known as the Maltese Cross mechanism.

IMAX projectors use what is known as the rolling loop method, in which each frame is sucked into the gate by a vacuum, and positioned by registration pins in the perforations corresponding to that frame.

Типы

Projectors are classified by the size of the film used, i.e. the формат фильма. Typical film sizes:

8 мм

Основная статья: Пленка 8 мм

Long used for home movies before the video camera, this uses double sprocketed 16 mm film, which is run through the camera, exposing one side, then removed from the camera, the takeup and feed reels are switched, and the film run through a second time, exposing the other side. The 16 mm film is then split lengthwise into two 8 mm pieces that are spliced to make a single projectable film with sprockets holes on one side.

Супер 8

Основная статья: Пленка Super 8 мм

Разработан Кодак, this film stock uses very small sprocket holes close to the edge that allow more of the film stock to be used for the images. This increases the quality of the image. The unexposed film is supplied in the 8 mm width, not split during processing as is the earlier 8 mm. Magnetic stripes could be added to carry encoded sound to be added after film development. Film could also be pre-striped for direct sound recording in suitably equipped cameras for later projection.

9,5 мм

Основная статья: Пленка 9,5 мм

Film format introduced by Pathé Frères in 1922 as part of the Pathé Baby amateur film system. It was conceived initially as an inexpensive format to provide copies of commercially made films to home users. The format uses a single, central perforation (sprocket hole) between each pair of frames, as opposed to 8 mm film which has perforations along one edge, and most other film formats which have perforations on each side of the image. It became very popular in Europe over the next few decades and is still used by a small number of enthusiasts today. Over 300,000 projectors were produced and sold mainly in France and England, and many commercial features were available in the format. In the sixties the last projectors of this format were being produced. The gauge is still alive today. 16 mm projectors are converted to 9,5mm and it is still possible to buy film stock (from the French Color City company).

16 мм

Основная статья: Пленка 16 мм

This was a popular format for audio-visual use in schools and as a high-end home entertainment system before the advent of broadcast television. In broadcast television news, 16 mm film was used before the advent of electronic news-gathering. The most popular home content were comedic shorts (typically less than 20 minutes in length in the original release) and bundles of cartoons previously seen in movie theaters. 16 mm enjoys widespread use today as a format for short films, independent features and music videos, being a relatively economical alternative to 35 mm. 16 mm film was a popular format used for the production of TV shows well into the HDTV era.

35 мм

Основная статья: 35-мм кинопленка

The most common film size for theatrical productions during the 20th century. In fact, the common 35 mm camera, developed by Leica, was designed to use this film stock and was originally intended to be used for test shots by movie directors and cinematographers.[нужна цитата ]

Схема VistaVision формат

35 mm film is typically run vertically through the camera and projector. In the mid-1950s the VistaVision[8] system presented wide screen movies in which the film moved horizontally, allowing much more film to be used for the image as this avoided the anamorphic reduction of the image to fit the frame width. As this required specific projectors it was largely unsuccessful as a presentation method while remaining attractive as filming, intermediate, and source for production printing and as an intermediate step in special effects to avoid film granularity, although the latter is now supplanted by digital methods.

70 мм

Основная статья: 70 мм пленка
Фотография 35-мм кинопленки со всеми четырьмя аудиоформатами (или "четырехдорожечной") - слева направо: SDDS (синяя область слева от отверстий для звездочек), Dolby Digital (grey area between the sprocket holes labelled with the Dolby "Double-D" logo in the middle), analog optical sound (the two white lines to the right of the sprocket holes), and the Datasat временной код (пунктирная линия справа.)

High-end movie productions were often produced in this film gauge in the 1950s and 1960s and many very large screen theaters are still capable of projecting it in the 21st century. It is often referred to as 65/70, as the camera uses film 65 mm wide, but the projection prints are 70 mm wide. The extra five millimeters of film accommodated the soundtrack, usually a six track magnetic stripe. The most common theater installation would use dual gauge 35/70 mm projectors.

70 mm film is also used in both the flat and domed IMAX проекционная система. In IMAX the film is transported horizontally in the film gate, similar to VistaVision.Some productions intended for 35 mm anamorphic release were also released using 70 mm film stock. A 70 mm print made from a 35 mm negative is significantly better in appearance than an all-35 mm process, and allowed for a release with 6 track magnetic audio.

The advent of 35 mm prints with digital soundtracks in the 1990s largely supplanted the widespread release of the more expensive 70 mm prints.

Звук

Regardless of the sound format, any sound represented on the film image itself will not be the sound for the particular frame it occupies. In the gate of the projector head, there is no space for a reader, and the film is not travelling smoothly at the gate position. Consequently, all optical sound formats must be offset from the image because the sound reader is usually located above (for magnetic readers and most digital optical readers) or below (for analog optical readers and a few digital optical) the projector head.

Увидеть 35 мм пленка article for more information on both digital and analog methods.

Analog optical sound

Optical sound constitutes the recording and reading of амплитуда based on the amount of light that is projected through a soundtrack area on a film using an illuminating light or laser and a фотоэлемент или же photodiode. As the photocell picks up the light in varying intensities, the electricity produced is intensified by an усилитель мощности, which in turn powers a громкоговоритель, where the electrical impulses are turned into air vibrations and thus, sound waves. In 16 mm, this optical soundtrack is a single mono track placed on the right side of the projected image, and the sound head is 26 frames after the gate. In 35 mm, this can be mono or stereo, on the left side of the projected image, with the sound head 21 frames after the gate.[9]

The first form of optical sound was represented by horizontal bands of clear (white) and solid (black) area. The space between solid points represented amplitude and was picked up by the photo-electric cell on the other side of a steady, thin beam of light being shined through it. Этот variable density form of sound was eventually phased out because of its incompatibility with color stocks. The alternative and ultimately the successor of variable density has been the variable area track, in which a clear, vertical waveform against black represents the sound, and the width of the waveform is equivalent to the amplitude. Variable area does have slightly less frequency response than variable density, but because of the grain and variable infrared absorption of various film stocks, variable density has a lower соотношение сигнал шум.

Optical stereo is recorded and read through a bilateral variable area track. Dolby MP matrix encoding is used to add extra channels beyond the stereo pair. Left, center, right and surround channels are matrix-encoded into the two optical tracks, and decoded using licensed equipment.

In the 1970s and early 1980s, optical sound Super-8 mm copies were produced mainly for airline in-flight movies. Even though this technology was soon made obsolete by video equipment, the majority of small-gauge films used magnetic sound rather than optical sound for a higher frequency range.

Magnetic sound

Magnetic sound is no longer used in commercial cinema, but between 1952 and the early 1990s (when optical digital movie sound rendered it obsolete) it provided the highest fidelity sound from film because of its wider frequency range and superior signal to noise ratio compared to optical sound. There are two forms of magnetic sound in conjunction with projection: double-head and striped.

The first form of magnetic sound was the double-head system, in which the movie projector was interlocked with a dubber playing a 35 mm reel of a full-coat, or film completely coated with magnetic iron-oxide. This was introduced in 1952 with Синерама, holding six tracks of stereophonic sound. Stereophonic releases throughout 1953 also used an interlocked full-coat for three-channel stereophonic sound.

In interlock, since the sound is on a separate reel, it does not need to be offset from the image. Today, this system is usually used only for very low-budget or student productions, or for screening rough cuts of films before the creation of a final married print. Sync between the two reels is checked with SMPTE leader, also known as countdown leader. If the two reels are synced, there should be one frame of "beep" sound exactly on the "2" frame of the countdown – 2 seconds or 48 frames before the picture start.

Striped magnetic film is motion picture film in which 'stripes' of magnetic oxide are placed on the film between the sprocket holes and the edge of the film, and sometimes also between the sprocket holes and the image. Each of these stripes has one channel of the audio recorded on it. This technique was first introduced in September, 1953 by Азар Э. Ривз за Синемаскоп. Four tracks are present on the film: Left, Center, Right and Surround. This 35 mm four-track magnetic sound format was used from 1954 through 1982 for "roadshow" screenings of big-budget feature films.

70 mm, which had no optical sound, used the 5 millimeters gained between the 65 mm negative and the final release print to place three magnetic tracks outside of the perforations on each side of the film for a total of six tracks. Until the introduction of digital sound, it was fairly common for 35 mm films to be blown up to 70 mm often just to take advantage of the greater number of sound tracks and the fidelity of the audio.

Although magnetic audio was of excellent quality it also had significant disadvantages. Magnetic sound prints were expensive, 35 mm magnetic prints cost roughly twice as much as optical sound prints, whilst 70 mm prints could cost up to 15 times as much as 35 mm prints. Furthermore, the oxide layer wore out faster than the film itself, and magnetic tracks were prone to damage and accidental erasure. Because of the high cost of installing magnetic sound reproduction equipment only a minority of movie theaters ever installed it and the magnetic soundheads needed considerable maintenance to keep their performance up to standard. As a consequence the use of the Синемаскоп 35 mm four-track magnetic sound format decreased significantly during the course of the 1960s and received stiff competition from the Dolby SVA optical encoding format. However, 70 mm film continued to be used for prestigious "roadshow" screenings until the introduction of digital sound on 35 mm film in the early 1990s removed one of the major justifications for using this expensive format.

On certain stocks of Super 8 and 16 mm an iron-oxide sound recording strip was added for the direct synchronous recording of sound which could then be played by projectors with a magnetic sound head. It has since been discontinued by Kodak on both gauges.

Цифровой

Modern theatrical systems use optical representations of digitally encoded multi-channel sound. An advantage of digital systems is that the offset between the sound and picture heads can be varied and then set with the digital processors. Digital sound heads are usually above the gate. All digital sound systems currently in use have the ability to instantly and gracefully fall back to the analog optical sound system should the digital data be corrupt or the whole system fail.

Cinema Digital Sound (CDS)

Основная статья: Кино цифровой звук

Created by Kodak and ORC (Optical Radiation Corporation), Cinema Digital Sound was the first attempt to bring multi-channel digital sound to first-run theaters. CDS was available on both 35 mm and 70 mm films. Film prints equipped with CDS did not have the conventional analog optical or magnetic soundtracks to serve as a back-up in case the digital sound was unreadable. Another disadvantage of not having an analog back-up track is that CDS required extra film prints be made for the theaters equipped to play CDS. The three formats that followed, Dolby Digital, DTS and SDDS, can co-exist with each other and the analog optical soundtrack on a single version of the film print. This means that a film print carrying all three of these formats (and the analog optical format, usually Dolby SR) can be played in whichever format the theater is equipped to handle. CDS did not achieve widespread use and ultimately failed. It premiered with the film Дик Трейси and was used with several other films, such as Дни грома и Terminator 2: Judgement Day.

Sony Dynamic Digital Sound (SDDS)

Основная статья: Динамический цифровой звук Sony

SDDS runs on the outside of 35 mm film, between the perforations and the edges, on both edges of the film. It was the first digital system that could handle up to eight channels of sound. The additional two tracks are for an extra pair of screen channels (Left Center and Right Center) located between the 3 regular screen channels (Left, Center and Right). Пара ПЗС-матрицы located in a unit above the projector reads the two SDDS tracks. The information is decoded and decompressed before being passed along to the cinema sound processor. By default, SDDS units use an onboard Sony Cinema Sound Processor, and when the system is set up in this manner, the theatre's entire sound system can be equalized in the digital domain. The audio data in an SDDS track is compressed in the 20-bit ATRAC2 compression scheme at a ratio of about 4.5:1. SDDS premiered with the film Последний боевик. SDDS was the least commercially successful of the three competing digital sound systems for 35 mm film. Sony ceased the sale of SDDS processors in 2001–2002.

Dolby Digital

Основная статья: Dolby Digital

Dolby Digital data is printed in the spaces between the perforations on the soundtrack side of the film, 26 frames before the picture. Release prints with Dolby Digital always include an analog Dolby Stereo soundtrack with Dolby SR noise reduction, thus these prints are known as Dolby SR-D prints. Dolby Digital produces 6 discrete channels. In a variant called SR-D EX, the left and right surround channels can be dematrixed into left, right, and back surround, using a matrix system similar to Dolby Pro Logic. The audio data in a Dolby Digital track is compressed in the 16-bit AC-3 compression scheme at a ratio of about 12:1. The images between each perforation are read by a CCD located either above the projector or in the regular analog sound head below the film gate, a digital delay within the processor allowing correct lip-sync to be achieved regardless of the position of the reader relative to the picture gate. The information is then decoded, decompressed and converted to analog; this can happen either in a separate Dolby Digital processor that feeds signals to the cinema sound processor, or digital decoding can be built into the cinema processor.One disadvantage of this system is if the digital printing is not entirely within the space between the sprocket holes; if the track was off a bit on either the top or the bottom, the sound track would be unplayable, and a replacement reel would have to be ordered.

In 2006, Dolby discontinued the sale of their external SR-D processor (the DA20), but included Dolby Digital decoding in their CP500 and later CP650 cinema processors.

A consumer version of Dolby Digital is also used on most DVD, often at higher data rates than the original film. A bit for bit version is used on Blu-ray Discs and HD DVDs called Dolby TrueHD. Dolby Digital officially premiered with the film Бэтмен возвращается, but it was earlier tested at some screenings of Звездный путь VI: Неизведанная страна.

Digital Theater Systems (DTS)

Основная статья: Система цифрового театра

DTS actually stores the sound information on separate CD-ROMs supplied with the film. The CDs are fed into a special, modified computer which syncs up with the film through the use of DTS time code, decompresses the sound, and passes it through to a standard cinema processor. The time code is placed between the optical sound tracks and the actual picture, and is read by an optical LED ahead of the gate. The time code is actually the only sound system which is not offset within the film from the picture, but still needs to be physically set offset ahead of the gate in order to maintain continuous motion. Each disc can hold slightly over 90 minutes of sound, so longer films require a second disc. Three types of DTS sound exist: DTS-ES (Extended Surround), an 8 channel digital system; DTS-6, a 6 track digital system, and a now-obsolete 4 channel system. DTS-ES derives a back surround channel from the left surround and right surround channels using Dolby Pro Logic. The audio data in a DTS track is compressed in the 20-bit APTX-100 compression scheme at a ratio of 4:1.

Of the three digital formats currently in use, DTS is the only one that has been used with 70 mm presentations. DTS was premiered on парк Юрского периода. Datasat Digital Entertainment, purchaser of DTS's cinema division in May 2008, now distributes Datasat Digital Sound to professional cinemas worldwide.A consumer version of DTS is available on some DVD, and was used to broadcast stereo TV prior to DTV. A bit for bit version of the DTS soundtrack is on Blu-ray Discs and HD DVDs called DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).

Лидеры

Academy leader is placed at the head of film release prints containing information for the projectionist and featuring numbers which are black on a clear background, counting from 11 to 3 at 16-frame intervals (16 frames in 35 mm film = 1 ft). At −12 feet there is a START frame. The numbers appear as a single frame in opaque black leader.

SMPTE leader is placed at the head of film release prints or video masters containing information for the projectionist or video playback tech. The numbers count down in seconds from 8 to 2 at 24-frame intervals ending at the first frame of the "2" followed by 47 film frames of dark gray or black. Each number is held on the screen for 24 frames while an animated sweep-arm moves clockwise behind the number. As the sweep arm moves across the background field, the color changes from light gray to dark gray. Unlike the other numbers, the "2" only appears for one frame.

Usually there's a one-frame audio POP that plays 48 film frames (2 seconds at 24 frames per second) before the first frame of action (FFOA). The POP is used to line up and synchronize audio and picture/video during printing processes or postproduction. The POP is in editorial (level) synchronization with the "2" frame on the SMPTE and EBU leader, and with the "3" frame on the Academy leader. On most theatrical release prints, the POP is removed by the laboratory to avoid any accidental playing of it during a screening.

EBU leader (European Broadcast Union) is very similar to the SMPTE leader but with some superficial graphics differences.

Types of lenses and screens

Сферический

Most motion picture lenses are of the spherical variety. Spherical lenses do not distort the image intentionally. Used alone for standard and cropped wide screen projection, and in conjunction with an anamorphic adapter for anamorphic wide screen projection, the spherical lens is the most common and versatile projection lens type.

Анаморфный

Simulated wide screen image with 1.96 to 1 ratio as it would be seen in a camera viewfinder or on a theater screen
Simulated anamorphed image with 1.33 to 1 ratio (4:3) as it would appear on a frame of film

Анаморфный filming uses only special lenses, and requires no other modifications to the camera, projector and intermediate gear. The intended wide screen image is compressed optically, using additional cylindrical elements within the lens so that when the compressed image strikes the film, it matches the standard frame size of the camera. At the projector a corresponding lens restores the wide aspect ratio to be seen on the screen. The anamorphic element can be an attachment to existing spherical lenses.

Some anamorphic formats utilized a more squarish aspect ratio (1.18:1, vs. the Academy 1.375:1 ratio) on-film in order to accommodate more magnetic and/or optical tracks. Various anamorphic implementations have been marketed under several brand names, including CinemaScope, Panavision and Superscope, with Technirama implementing a slightly different anamorphic technique using vertical expansion to the film rather than horizontal compression. Large format anamorphic processes included Ultra Panavision and MGM Camera 65 (which was renamed Ультра Panavision 70 in the early 60s). Anamorphic is sometimes called "scope" in theater projection parlance, presumably in reference to CinemaScope.

Fish eye with dome

В IMAX dome projection method (called "OMNIMAX") uses 70 mm film running sideways through the projector to maximize the image area and extreme wide angle lenses to obtain an almost hemispherical image. The field of view is tilted, as is the projection hemisphere, so one may view a portion of the ground in the foreground. Owing to the great area covered by the picture it is not as bright as seen with flat screen projection, but the immersive qualities are quite convincing. While there are not many theaters capable of displaying this format there are regular productions in the fields of nature, travel, science, and history, and productions may be viewed in most large urban regions. These dome theaters are mostly located in large and prosperous science and technology museums.

Wide and deep flat screen

В IMAX flat screen system uses large format film, a wide and deep screen, and close and quite steep "stadium" seating. The effect is to fill the visual field to a greater degree than is possible with conventional wide screen systems. Like the IMAX dome, this is found in major urban areas, but unlike the dome system it is practical to reformat existing movie releases to this method. Also, the geometry of the theater and screen are more amenable to inclusion within a newly constructed but otherwise conventional multiple theater complex than is the dome style theater.

Multiple cameras and projectors

One wide screen development during the 1950s used non-anamorphic projection, but used three side by side synchronised projectors. Называется Синерама, the images were projected onto an extremely wide, curved screen. Some seams were said to be visible between the images but the almost complete filling of the visual field made up for this. This showed some commercial success as a limited location (only in major cities) exhibition of the technology in Это Cinerama, but the only memorable story-telling film made for this technology was Как был завоеван Запад, widely seen only in its Синемаскоп переиздание.

While neither a technical nor a commercial success, the Бизнес модель survives as implemented by the documentary production, limited release locations, and long running exhibitions of IMAX dome movies.

Трехмерный

For techniques used to display pictures with a three-dimensional appearance (3D), see the 3-D фильм article for some movie history and the стереоскопия article for technical information.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Rossell, Deac. "The Exhibition of Moving Pictures before 1896". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  2. ^ "Motion Picture Pioneer: Eadweard Muybridge and the Zoopraxiscope". Получено 2012-12-17.
  3. ^ Streible, Dan (2008-04-11). Fight Pictures: A History of Boxing and Early Cinema. Калифорнийский университет Press. п. 46. ISBN  9780520940581. Получено 16 мая 2016.
  4. ^ Microsoft® Encarta® Encyclopedia 2003. © 1993–2002 Microsoft Corporation.
  5. ^ McCarthy, Todd (25 June 1999). "Digital cinema is the future … or is it?". разнообразие.com.
  6. ^ "Tarantino, Nolan, Apatow, Abrams Join Together to Save 35 mm Film". firstshowing.net.
  7. ^ "DOUBLE-BLADED SHUTTER, CRITICAL FLICKER FREQUENCY/FIGURE_01_08". cinemathequefroncaise.com.
  8. ^ Nowell-Smith, Geoffrey (ed.) Оксфордская история мирового кино, pp. 446–449. Oxford University Press: Oxford, 1996.
  9. ^ Kodak Film Notes Issue # H-50-03: Projection practices and techniques – see Руководства в http://www.film-tech.com/

внешняя ссылка