Майкл Киднер - Michael Kidner

Майкл Джеймс Киднер
Фотография Майкла Киднера на выставке Тревора Белла 1962.jpg
Майкл Киднер в 1962 году
Родившийся1917
Умер2009
Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеКембридж. Ювелиры
ИзвестенЖивопись, полиграфия, скульптура, рисунок
ДвижениеОп-арт, Системное искусство, Конструктивист
Супруг (а)Марион Фредерик

Майкл Джеймс Киднер РА (11 сентября 1917 - 2009) был пионером Оп-арт в середине 1960-х из Кеттеринг, Нортгемптоншир, Англия. Майкл Киднер был одним из первых и наиболее последовательных ее представителей, и именно в этих пересекающихся областях оптического эффекта и системной структуры он должен был найти творческую основу, которая должна была поддерживать всю его карьеру. А Конструктивист Благодаря склонности его интерес к математике, хаосу и волновым теориям сформировал искусство, одновременно рациональное и интуитивно понятное. Не теряя своего строгого интеллектуального подхода, Киднеру удается заставить свою работу эмоционально резонировать. На протяжении всей своей жизни он сохранял интерес к непредсказуемым мировым событиям, которые провоцировали незапланированные элементы в его работе, но ему каким-то образом удавалось установить глубинный порядок, используя формы и цвет.

Если вы не читаете картину как чувство, вы вообще ничего не получите

— Майкл Киднер[1][2]

Ранние годы

Киднер родился в Кеттеринге, в семье промышленника, и был одним из 6 детей. Он получил образование в прогрессивной школе Bedales, а в 1939 году он отправился в Кембридж, чтобы изучать историю и антропологию, а затем изучал ландшафтную архитектуру в университете штата Огайо. Он жил со своей старшей сестрой и ее мужем-американцем в США, когда в Европе разразилась война. Не имея возможности вернуться домой, он вступил в канадскую армию на 5 лет. Впоследствии он был отправлен в Англию, а после Дня Д прошел активную службу во Франции в Канадском королевском корпусе сигналов. После демобилизации в 1946 году он поступил в Голдсмитский университет, чтобы получить национальный диплом в области искусства и дизайна. Однако он ушел всего через 3 месяца, так как курс его разочаровал. С 1947 по 50 год Киднер преподавал в подготовительной школе Питлохри в Пертшире, и именно здесь он начал рисовать в качестве хобби. В 1949 году он познакомился и женился на своей жене Марион Фредерик, американской актрисе. С 1951 по 1952 год он стал театральным дизайнером в Бромли и Барнстейпле, продолжая рисовать. Во время отпуска живописи на юге Франции он встретился Андре Лот кто познакомил его с Кубизм и побудил его переехать в Париж и стать художником на полную ставку. В 1953 году он отправился в Париж, где время от времени посещал ателье Лхота. Через 2 года он вернулся в Северный Девон, где его брат практиковал терапевтом. Здесь Киднер писал абстрактные пейзажи скорее в духе St Ives School. Впоследствии он на несколько месяцев переехал в Сент-Айвс, где познакомился с Тревор Белл, Роджер Хилтон, Терри Фрост, Патрик Херон, Питер Ланьон и другие в группе.

Переехав в Лондон в 1957 году, Киднер был представлен на выставке «Новая американская живопись» в Галерея Тейт где он увидел Абстрактный экспрессионизм из Джексон Поллок, и Виллем де Кунинг. Несколько позже на Киднера особенно повлияли Марк Ротко с Цветовое поле картины. Они вдохновили его картины, скульптуры и барельефы After Image, выполненные в период с 1957 по 1962 год. Еще одним определяющим опытом стал курс 1959 года, проведенный Виктор Пасмор и Гарри Туброн что предупредило его о Баухаус производные идеи цвета. Это привело его к более объективному использованию цвета, что стимулировало новый, радикальный подход к его живописи.

Первая персональная выставка Киднера прошла в колледже Святой Хильды в Оксфорде в 1959 году, где он показал свои картины After Image. Однако только в 1965 году его признали пионером Оп-арт после рекламы вокруг выставки назвал Отзывчивый глаз организованный Уильямом Зейтцем на музей современного искусства в Нью-Йорке. И Киднер, и Бриджит Райли работы были включены.

Киднер должен был преподавать в многочисленных художественных школах, включая Академию искусств Бата и Колледж искусств Челси. В 1978 году его пригласил художник. Стасс Параскос быть художником-резидентом в Кипрский колледж искусств центр искусств в Пафос на острове Кипр.[3]

Зрелая карьера

После изображения 1959 года

Киднер сказал, что "Оптика представляет собой вызов, который когда-то был предложен перспектива ".[1]Он имел в виду исследование визуального восприятия в науке о линейной перспективе, разработанной Леон Баттиста Альберти и другие эпоха Возрождения художники в 15 веке.[4]Киднер интересовался также творчеством Сёра и Нео-импрессионисты[постоянная мертвая ссылка ] кто исследовал связь между сетчатка и мозг в отношении восприятия цвета, как видно из их Пуантилист картины.[5] Абстракции цветового поля Ротко привели Киднера к тому, чтобы рассматривать цвет как «чистое ощущение».[6] Например в его Движущийся зеленый 1959: кажется, что цвета плавают в атмосферном цветовом рельефе перед холстом. Глядя на цветовое поле, глаз перемещается от зеленого к красному, и на нем появляется яркое красное пятно или изображение, созданное сетчаткой. поле.

Более поздние работы Киднера «After Image» стали жестко украшены плоскими однородными узорами, когда он понял, что оптическая активность, вызывающая мерцание, снижается за счет кисти и разнообразных форм.

Полоса 1961

Однако после того, как изображение стало для Киднера слишком ограниченным, он обнаружил, что хочет подойти к цвету более рационально, поэтому он начал серию полосатых картин с использованием двух чередующихся цветов.

Муар 1963

К 1963 году Киднер осознал ограничение двух цветов, проблема того, как ввести третий цвет, была решена для него в статье об эффекте муара в Scientific American. Этот эффект был впервые обнаружен в японском шелке, когда материал складывался, оптические узоры и цвета плавали над фактическими узорами и цветом материала. Этот метод произвел впечатляющий эффект, когда Киднер пересек 2 цветные полосы с третьей под небольшим углом, в результате получился совершенно новый узор с волнообразным вертикальным изображением, парящим в поле зрения, производящим интенсивное оптическое ослепление.[7]

Волна 1969 года

Появление волны очаровало Киднера, и волновая теория стала его навязчивой идеей, когда он понял, что волновая картина дает гораздо больше возможностей, чем прямые линии, потому что волны могут входить в фазу или не совпадать с ней. Помимо оптических эффектов, он интересовался отличием формы от цвет. Он применил 3 цвета к 4 формам по очереди, так что ни одну форму нельзя было идентифицировать по определенному цвету.[7] Это можно увидеть на его гравюре Sussex 1967.

Сассекс 1967

Столбцы

В 1969 году представление о цвете как о форме подтолкнуло Киднера к созданию столбчатой ​​скульптуры волны. На этом этапе он заинтересовался теорией чисел как ключом к «природе порядка» и «структуре реальности».[1] Киднер находился под влиянием Лозе, пионер системного искусства, который написал, что «через его связь со структурой, технологией, наукой и т.д. () задача состоит в создании систем».[1]Киднер скрупулезно перевел столбец в двухмерную форму, как рисунок, используя систематический метод измерений и цветовое кодирование, как показано, например, в:

Колонна перед собственным изображением II 1971

Сетки и решетки 1973 г. и растянутая эластичная, 1987 г.

На этом этапе Киднер начал интересоваться промежутками между линиями, и в его работах стали появляться перекрещенные волнистые линии, кульминацией которых стали сетки и решетки. Иногда они находились в фазе, создавая идентичные промежутки между ними, а иногда в противофазе, поэтому промежутки между ними не повторялись.

Киднер использовал эту структуру как основу для создания множества вариаций этого принципа и заметил, что «бесконечное количество линейных пересечений одновременно предлагает и препятствует любому визуальному разрешению».[1]

Продолжая исследования сеток и решеток, Киднер экспериментировал с различными материалами. Он растягивал и деформировал эластичную ткань на подвижных деревянных рамах геометрической формы, чтобы получить неожиданные формы, тем самым привнося в свое искусство случайность, нестабильность и изменения. Он чувствовал, что в конструктивном искусстве необходимо учитывать не только порядок, но и беспорядок.

Пентагон 1999

К 1999 году теория хаоса оказала глубокое влияние на работы Киднера, а геометрическая абстракция в виде пятиугольников Пенроуза, переизданных на бумаге, стала важным инструментом в качестве метафоры для упорядочивания хаоса в мире. Это был ответ Киднера на многие антиутопические мировые события, такие как глобальное потепление, войны, этнические чистки, терроризм и сильный национализм. Киднер был заинтригован тем фактом, что его пятиугольники выглядели хаотично, как водовороты, которые появлялись и отступали, когда он смотрел на них. Его использование цвета в этих работах часто было случайным, и если в его прежней работе цвет использовался для прояснения сетки, теперь он разрушил ее. Теперь он больше ценил незапланированные элементы своей работы того времени. Он задавался вопросом, может ли в хаосе существовать «какой-то порядок, который, возможно, мы еще не осознали».[1][8]

В последнее десятилетие работы Киднера стали более красочными и свободными. Такие названия, как Запутанные луковицы гиацинта, 2007, Вторжение в Ирак: неожиданное сопротивление 2007 и Эволюция частиц: конец туннеля в Церне.2008 указывают на их предмет. Выдающаяся карьера Киднера включала множество наград, премий и международных выставок. Он преподавал в Академии искусств Бата в Коршеме с 1962 по 1982 год, а с 1975 по 1982 год был приглашенным лектором в Школе изящных искусств Слейда и в 1981–85 годах в Школе искусств Челси. Он стал соучредителем Systems Group вместе с художником. Джеффри Стил и другие в 1969 году. Его работы находятся во многих важных коллекциях, включая коллекции Тейт Британия, Королевская Академия, Британский совет искусств, провинциальные галереи, а также в Португалии, Германии, Польше, Венгрии, Вене, Токио, России и Америке. В 2004 году он был избран старшим Королевским академиком. В 2004 году его взяли на работу в «Флауэрс Ист». В последнее время он стал свидетелем значительного возрождения интереса к своей работе, поскольку общий критический интерес вернулся к абстрактной живописи 1960-х - начала 1970-х годов.

Смерть

Несмотря на прогрессирующую атаксию Церебеллы, он продолжал работать в своей студии с помощью и поддержкой художника Адриана Ричардсона, пока за месяц до его смерти не был диагностирован рак. Киднер скончался от своей жены Марион в 2004 году, а их сын Саймон погиб в аварии на мотоцикле в 1980 году. Он выжил, чтобы увидеть свою последнюю выставку своих рабочих исследований 1960-х годов. Мечты о мировом порядке в Королевской академии в сентябре 2009 года.

Библиография

Каталоги выставок

  • Любовь - это вирус из космоса [Каталог выставки, прошедшей в Flowers East 2003] Лондон.
  • Майкл Киднер: напряжение на волне [Каталог выставки в Центре международного современного искусства, 1990] Нью-Йорк.
  • Майкл Киднер РА: Мечты о мировом порядке 1960-х [Каталог выставки, проходившей в Flowers East 25 сентября - 9 декабря 2009 г.] Лондон.
  • Майкл Киднер: В зыбучих песках нет целей [Каталог выставки, проходившей в Flowers East 14 сентября - 13 октября 2007 г.] Лондон.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Сэндлер Ирвинг. Майкл Киднер «В зыбучих песках нет целей», каталог выставки (Flowers East 2007),
  2. ^ Пратт Фрэнсис. Майкл Киднер Человек "Нет голов в зыбучих песках, Выставка Каталог (Цветы Востока 2007)
  3. ^ Майкл Параскос и др., Стасс Параскос (Лондон: Orage Press, 2010).
  4. ^ Леон Баттиста Альберти, BookOne in О живописи. Перевод Джона Спесера. Издательство Йельского университета, 1966.
  5. ^ Феликс Фенеон, "Neo Impressionsim: Живопись, экспрессия и цвет" в книге Чарльза Харрисона и Пола Вудса (редакторы) "Искусство в теории 1900–1990, Антология идей »(Oxford Blackwell 1988), стр. 966–969
  6. ^ * Выставка восточной галереи цветов Сэндлера Ирвинга Каталог 2007,
  7. ^ а б Сэндлер Ирвинг, Майкл Киднер. При напряжении к волне, Каталог выставки (Центр международного искусства, Нью-Йорк, 1990)
  8. ^ Профессор Банн Стивен. Майкл КиднерЛюбовь - это вирус из космоса Каталог выставки (Цветы Лондона, 2001).

внешняя ссылка