Лаура Найт - Laura Knight

Дама Лаура Найт

DBE РА RWS
Dame Laura Knight circa 1910.jpg
Дама Лаура Найт около 1910 года
Родившийся
Лаура Джонсон

(1877-08-04)4 августа 1877 г.
Лонг Итон, Дербишир, Англия
Умер7 июля 1970 г.(1970-07-07) (92 года)
Лондон, Англия
Национальностьанглийский
ОбразованиеНоттингемская школа искусств
ИзвестенКартина
Известная работа
Нюрнбергский процесс (1946)
ДвижениеИмпрессионизм
Супруг (а)Гарольд Найт
НаградыСеребряная медаль на 1928 Амстердам Художественная олимпиада
Интернет сайтwww.damelauraknight.com

Дама Лаура Найт, (урожденная Джонсон), DBE РА RWS (4 августа 1877 г. - 7 июля 1970 г.)[1] был английским художником, который работал маслом, акварелью, офортом, гравировкой и сухой иглой. Найт был художником в образной реалистической традиции, который принял английский язык. Импрессионизм. За свою долгую карьеру Найт была одним из самых успешных и популярных художников Великобритании. Ее успех в британском художественном истеблишменте, где доминируют мужчины, проложил путь к большему статусу и признанию женщин-художников.[2]

В 1929 г. была создана Дама, а в 1936 году стала первой женщиной, избранной в полноправные члены Королевская Академия. Ее большая ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году стала первой для женщины. Найт был известен живописью в лондонском мире театра и балета, а также тем, что был художником. военный художник вовремя Вторая мировая война. Она также очень интересовалась и вдохновлялась маргинализированными сообществами и отдельными людьми, включая цыган и артистов цирка.[2][3]

биография

Ранние годы

Лаура Джонсон родилась в Лонг Итон, Дербишир, младшая из трех дочерей Чарльза и Шарлотты Джонсон.[4] Ее отец покинул семью вскоре после ее рождения, и Найт росла в условиях финансовых проблем.[5][6] Ее дедушка владел фабрикой по производству кружев, но появление новых технологий привело к банкротству бизнеса. У семьи были родственники на севере Франции, которые также занимались кружевным бизнесом, и в 1889 году к ним послали Найт с намерением, что она в конечном итоге будет изучать искусство в парижском университете. ателье. После жалкого времени в французских школах банкротство ее французских родственников вынудило Найта вернуться в Англию.[5]

Шарлотта Джонсон преподавала на полставки в Ноттингемская школа искусств, и сумел записать Найта туда в качестве «студента-ремесленника», не платя никаких взносов, в возрасте всего 13 лет.[2][7] В возрасте пятнадцати лет, будучи студенткой, Найт взяла на себя преподавательские обязанности своей матери, когда у Шарлотты обнаружили рак и она серьезно заболела.[5] Позже Найт выиграл стипендию и золотую медаль в национальном студенческом конкурсе, проводившемся тогда Южный Кенсингтонский музей. Она продолжала давать частные уроки после того, как покинула Школу искусств, поскольку и она, и ее сестра Эванджелин Агнес, известная как Сисси, остались жить одни на очень небольшие деньги после смерти их матери, их сестры Нелли и обоих. их бабушки.[7] В Школе искусств Лаура познакомилась с одним из самых перспективных учеников, Гарольд Найт, затем в возрасте 17 лет и решил, что лучший метод обучения - это копирование техники Гарольда.[4] Они подружились и поженились в 1903 году.[8]

Стейтес и Ларен

В 1894 году пара посетила Staithes, рыбацкая деревня на побережье Йоркшира, в отпуск и вскоре вернулась в сопровождении своей сестры Эванджелин Агнес, чтобы жить и работать там. В Staithes Laura рисовали жителей рыбацкой деревни и окрестных ферм, показывая лишения и бедность их жизни. Делала этюды, картины и акварели, часто рисовала в приглушенных, неярких тонах. Отсутствие денег на дорогие материалы означало, что в то время она написала несколько картин маслом. Местные дети садились за нее за гроши, давая возможность развивать технику рисования фигур. Менее удачными в это время были ее пейзажные и тематические работы. Хотя она рисовала на болотах, высоко в глубине суши от Стейтеса, она не считала себя успешной в преобразовании этих этюдов в законченные произведения. Позже она вспоминала:

Несмотря на то, что мою мастерскую так часто согревали сжиганием полотен и рисунков, я не жалею о проделанной и уничтоженной экспериментальной работе. Стейтес был слишком большим предметом для незрелого ученика, но работая там, я развил зрительную память, которая с тех пор мне очень пригодилась.

Лаура Джонсон и Гарольд Найт поженились в 1903 году и совершили свою первую поездку в Нидерланды в 1904 году. Они провели там шесть недель в том году и шесть месяцев там в 1905 году. Они посетили колонию художников в Ларен. Колония представляла собой группу последователей Гаагская школа художников, писавших в отдаленных сельских общинах с 1850-х годов. Рыцари совершили третью поездку в Ларен в 1906 году, прежде чем провести ту зиму в Йоркшир.[7]

Корнуолл

В конце 1907 года рыцари перебрались в Корнуолл, остановившись сначала в Newlyn, прежде чем переехать в близлежащую деревню Ламорна.[9] Там рядом с Ламорна Береза и Альфред Маннингс, они стали центральными фигурами в колонии художников, известной как Ньюлин школа.[10] К марту 1908 года работы обоих выставлялись в Художественная галерея Ньюлин и Гарольд Найт был признанным профессиональным художником-портретистом, в то время как Лора Найт все еще развивала свое искусство. Вокруг Ньюлина Рыцари оказались среди группы общительных и энергичных художников, что, похоже, позволило более ярким и динамичным аспектам личности Лауры выйти на первый план.[11][12]

Лора Найт провела лето 1908 года, работая на пляжах Ньюлина, делая этюды для своей большой картины детей в ярком солнечном свете. Пляж был показан на Королевская Академия в 1909 году и считался большим успехом, показывая живопись Лауры в более импрессионистском стиле, чем она показывала ранее.[7] Примерно в это же время она начала писать женские композиции на пленэре, в пленэр таким образом, часто на скалах или вершинах скал вокруг Ламорны. Найт иногда использовал моделей из Лондона, которые были готовы позировать обнаженными. Хотя местные жители по этому поводу возмущались, землевладелец полковник Пейнтер из Боскенна, полностью поддерживал и позволял Найту и другим художникам полную свободу действий.[12] Дочери Солнца, на котором были изображены несколько обнаженных женщин, сидящих у прибрежного входа, был завершен в 1911 году и хорошо принят при показе в Королевской академии, но впоследствии был поврежден и разрушен.[13] В последние годы образцы пленэрных композиций Найта из Корнуолла привлекали высокие цены на аукционах.[14]

Еще одна работа этого времени Зеленое перо, который Найт нарисовал и переделал из-за перемены погоды на открытом воздухе за один день и показывает модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье со шляпой и большим пером.[11] Найт отправил картину на международную выставку в Институт Карнеги в Питтсбург и он был куплен Национальная галерея Канады за 400 фунтов стерлингов.[1] Рыцарь начал обширную картину Ламорна Берч и его дочери в 1913 году она рисовала в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незавершенной в своей мастерской, пока, наконец, не завершила ее в 1934 году, в том же году Берч был избран полноправным членом Королевской академии.[13]

Автопортрет с обнаженной натурой

Автопортрет с обнаженной натурой, 1913
Основная статья: Автопортрет с обнаженной натурой

В 1913 году Найт сделал картину, которая была первой для художницы. Автопортрет с обнаженной натурой, показывая себя рисующим обнаженную модель, художница Элла Напер.[15] Картина представляет собой сложную формальную композицию в студийной обстановке. Используя зеркала, Найт изобразила себя и Напера так, как будто кто-то входит в студию позади них обоих. Будучи студентом-искусствоведом, Найт не имел права напрямую рисовать обнаженных моделей, но, как и все студентки-художницы в Англии в то время, мог работать с слепками и копировать существующие рисунки. Рыцарь глубоко обиделся на это, и Автопортрет с обнаженной натурой это явный вызов и реакция на эти правила.[2][3] Впервые картина была показана в 1913 г. Галерея искусств Пассмор Эдвардс в Ньюлине, и был хорошо принят как местной прессой, так и другими артистами. Хотя Королевская академия отклонила картину для выставки, она была показана в Международном обществе скульпторов, художников и граверов в Лондоне. Модель. Дейли Телеграф'Критик назвал картину «вульгарной» и предположил, что она «вполне могла бы остаться в мастерской художника».[2] Несмотря на такую ​​реакцию, Найт продолжала выставлять картину на протяжении всей своей карьеры, и она продолжала подвергаться критике со стороны прессы. После смерти Найта картина, теперь известная просто как Автопортрет (1913 г.), был куплен Национальная портретная галерея, и теперь считается одновременно ключевой работой в истории женского автопортрета и символом более широкой женской эмансипации.[2][16]2015 г. Саймон Шама описала картину как «шедевр» и «несравненно большую ее работу, одновременно концептуально сложную, героически независимую, формально изобретательную и любовно чувственную».[5]

Первая мировая война

Найт работал с Эллой Напер, которая имела опыт в техники эмалирования, чтобы изготовить набор небольших эмалевых изделий с изображением нескольких артистов балета, которые были показаны на Общество изящных искусств в Лондоне в 1915 году.[17][13] Цензура во время Первая мировая война включены ограничения на рисование и рисование на побережье Великобритании,[18] что вызывало проблемы у Knight, особенно при покраске Весна,[7] но специальные разрешения на рисование и зарисовки, доступные после 1915 года, позволили ей продолжить рисовать пейзажи на вершинах утёсов. Весна был показан в Королевской академии в 1916 году, но позже переработан.[7] Несколько других закончили учебу в первой лондонской студии Рыцарей после переезда в столицу в 1919 году.[11] Также в 1916 году Найт получил комиссию в размере 300 фунтов стерлингов за создание холста для канадского государственного военного ведомства на тему Физическая подготовка в лагере, и произвел серию картин боксерских матчей в Уитли в Суррей.[18] Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт зарегистрировался как отказник по убеждениям и, в конце концов, был вынужден работать на ферме.

Балет

В период с 1911 по 1929 год Найт рисовал и раскрашивал за кулисами некоторых из самых известных артистов балета того времени из Сергей Дягилев с Русские балеты.[19][20] Ее предметы включали Лидия Лопокова, Анна Павлова и учитель танцев Энрико Чекетти.[3] Найт рисовал и за кулисами, и в гримерных, в нескольких Бирмингемский репертуарный театр постановки.[7] В 1924 году ей было поручено создать костюмы для балета. Les Roses.[21]

Травление

В начале 1920-х годов Найт купил Sir Джордж Клаузен печатный станок и начал травление. В период с 1923 по 1925 год она напечатала 90 гравюр, в том числе плакат, рекламирующий трамвайное путешествие в Twickenham за Лондонский транспорт.[22] Найт продолжала создавать плакаты для London Transport на протяжении всей своей карьеры, в том числе плакаты с цирковыми клоунами в 1932 году и Зимние прогулки в 1957 г.[23]

В 1922 году Найт совершила свою первую поездку в Америку, где она входила в состав жюри Питтсбургской международной выставки картин.[18]

Балтимор 1926

Девушка наземной армии (1939) (Национальный архив )
Капрал Дж. Д. М. Пирсон, GC, WAAF (1940) (ст. IWM ART LD 626)

В 1926 году Гарольд Найт провел несколько месяцев в Больница Джона Хопкинса в Балтимор В Америке рисуют портретные комиссии хирургов. Лора присоединилась к нему там и получила разрешение рисовать в Детской больнице Балтимора и в черных палатах больницы Джонса Хопкинса, разделенной по расовому признаку. В то время как в Балтиморе Найт нарисовал медсестру Перл Джонсон, которая водила ее на собрания и концерты раннего американского движения за гражданские права.[16] Найт также наняла модель матери и ребенка, чтобы они позировали для композиции, первоначально известной как Мадонна хлопковых полей.[3] Найт забрала эти картины с собой в Лондон, и они представлены в Pathé Кинохроника подготовлена ​​к ее избранию членом Королевской академии в 1927 году.[2] Другой портрет Джонсона, Ирэн и Перл, изображает двух женщин на фоне небоскребов и был одним из портретов, написанных Найтом в конце 1920-х годов, которые кажутся поразительно современными. Мисс Элэнд, показанный в Королевской академии в 1928 году, изображает коротко остриженную женщину в куртке с пистолетом в руке. В том же году портрет женщины-саксофониста Найта был выставлен на выставке. Национальная художественная галерея в Вашингтоне.[24]

Цирковой народный

В начале 1920-х Найт посетил Цирк Бертрама Миллса в Олимпия в Западном Лондоне. Цирк Миллса представлял собой великолепное зрелище с участием всемирно известных исполнителей.[2] Найт несколько раз рисовал некоторых из этих исполнителей, например, клоуна Причудливого Уилсона.[2] Чаривари или Гранд Парад, выставленный в Королевской академии в 1929 году, изображает практически весь цирковой состав артистов и животных.[11] В течение 1929 и 1930 годов Найт совершал поездку по британским городам вместе с объединением Бертрам Миллс и Цирк Грейт Кармо. Живопись в работающем цирке вынуждала Найта рисовать с огромной скоростью, так как у артистов редко было много времени для позирования. В ответ Найт рисовал прямо на холсте без предварительного рисования. Хотя это привело к тому, что некоторые из ее цирковых сцен выглядели «плоскими», ее картины с небольшими группами клоунов, такими как Три клоуна (1930) и Старые клоуны (1957) были гораздо более успешными.[11] Рыцарский Цирк Народный Выставка в Альпийском клубе в 1930 году подверглась резкой критике в художественных журналах, но ее картины на более приземленные темы, такие как домашние интерьеры и лондонские улицы, получили высокую оценку.[11] Известные работы этого периода включают Сьюзи и умывальник (1927), Синий и Золотой (1927), Коттедж Спальня (1929) и Весна в Сент-Джонс Вуд (1933).[11] Два цирковых проекта Найта были среди победителей конкурса 1933 года, проведенного Кэдбери для серии дизайнов коробок для шоколада, которые были представлены в Лестерских галереях в Лондоне.[25] В 1934 году Найт разработал серию цирковых проектов для Современное искусство для стола ассортимент посуды производства Кларис Клифф.[26]

Признание

На 1928 летние Олимпийские игры в Амстердаме Knight выиграл Серебряная медаль в живописи с картиной Боксер (1917), одна из серий, написанных ею в Уитли в 1916 году.[18][27] В 1929 году Knight был произведен в Дама Командор Ордена Британской Империи, а в июне 1931 г. получила почетную степень от Сент-Эндрюсский университет.[18] Найт был избран президентом Общество женщин-художников в 1932 г. и занимал этот пост до 1967 г.[24] В 1936 году она стала первой женщиной с 1769 года, избранной в полноправные члены Королевская Академия.[28][8][а] В том же году Найт опубликовала свою первую автобиографию, Масляная краска и консистентная краска, который стал бестселлером, с четырьмя изданиями в твердом переплете, за которым в 1941 г. Пингвин печать в мягкой обложке.[29]

С 1933 года рыцари стали постоянными посетителями Малверн, Вустершир, совершая ежегодное посещение Малверн фестиваль, который был установлен их другом Барри Джексон. Во время одного из таких визитов Найт встретил Джордж Бернард Шоу и написал его портрет.[1] Голубая мемориальная доска в отеле Mount Pleasant на террасе Belle Vue, Грейт-Малверн, отмечает время, проведенное рыцарями в этом районе. Они нашли много вдохновения для своей работы в Малверн-Хиллз и в окрестностях, и к началу Второй мировой войны пара жила в Colwall в Херефордшир.[1]

Цыгане

В середине 1930-х Найт подружился и нарисовал группы цыган в Эпсом и Аскот ипподромы. Найт часто возвращался на ипподром и рисовал с обратной стороны старинного Rolls-Royce автомобиль, который был достаточно большим, чтобы вместить ее мольберт. Часто пары цыганок позировали у открытых дверей «роллс-ройса» на фоне толпы людей в день скачек. Из Эпсома Найта пригласили в цыганское поселение на Ивер в Бакингемшир. В конце 1930-х Найт посещал Иверское поселение, обычно закрытое для посторонних, каждый день в течение нескольких месяцев. Результатом этих визитов стала серия очень ярких портретов. Две женщины, в частности, несколько раз сидели для Найта, Лило Смит, героя Старые цыганки (1938) и Цыганское великолепие (1939) и ее невестка Беула.[30] Цыганское великолепие был показан в Королевской академии в 1939 году, в год смерти Лило Смита.[2]

Вторая мировая война

Место для воздушных шаров, Ковентри (1943) (Арт. IWM ART LD 2750)
Рубин Лофтус завинчивание затвора (1943) (Арт. IWM LD 2850)
Взлететь (1943) (Арт. IWM ART LD 3834)

В сентябре 1939 г. Найта попросили изготовить плакат для вербовки. Женская сухопутная армия, WLA. Рыцарь нанял двух Ломовая лошадь лошадей и плуг от фермера и нарисовал их на открытом воздухе в вишневом саду на ферме Аверилла в Вустершире. Ее первоначальный дизайн плаката WLA был отклонен из-за того, что слишком много внимания уделялось лошадям, а не работающим женщинам. Был принят новый дизайн с одинокой женщиной. Найт нарисовал ее поступление в Королевскую академию 1940 года, Январь 1940, показывая похожую сцену одновременно.[18] Вовремя Вторая мировая война, Найт был официальным военным художником, нанятым Консультативный комитет военных художников по нескольким краткосрочным комиссиям.[31]Среди произведений Найта для этих комиссий были:

  • Капрал Дж. Д. М. Пирсон, GC, WAAF (1940) - показывает первую женщину, получившую Медаль за доблесть империи, Капрал Дафна Пирсон из Вспомогательные ВВС женщин, WAAF. Хотя Пирсон по настоянию Найта села на портрет с винтовкой, на готовой картине она изображена с респиратором. Поскольку личным сотрудникам WAAF не разрешалось носить оружие при исполнении служебных обязанностей, Найту пришлось закрасить винтовку.[32][33][34]
  • Капрал Дж. М. Робинс (1940) - Робинс был награжден Военная медаль за мужество, проявленное при оказании помощи раненым, когда бомба попала в укрытие во время нападения на РАФ Андовер.[35] WAAC попросил Найт нарисовать Робинс в составе группы медалисток, но Найт отказался.[2]
  • В ремонте (1941) - показывает частично надутый аэростат заграждения, ремонтируемый несколькими членами женских вспомогательных военно-воздушных сил в Wythall, недалеко от Бирмингема. Картина была показана в Королевской академии в 1941 году.[11][36]
  • Капрал Элспет Хендерсон и сержант Хелен Тернер (1941) - обе женщины были награждены Военной медалью за то, что они стояли на своем посту, когда здание, в котором они находились, подверглось прямому попаданию бомбы во время авианалета на RAF Biggin Hill. Хотя картина написана в студии Найта в Малверне, на ней изображены две дежурные женщины на своем аэродроме.[2]
  • Место для воздушных шаров, Ковентри (1943) - показывает группу женщин, поднимающих воздушный шар заграждения на место с дымовыми трубами промышленного Ковентри на заднем плане, окружающим шпиль собора Ковентри. WAAC заказал работу в качестве пропагандистского инструмента для вербовки женщин для Воздушный шар, а композиция Найта делает произведение одновременно героическим и гламурным.[11]
  • Руби Лофтус завинчивает затворное кольцо (1943) - осенью 1942 года WAAC поручил Найту написать портрет, чтобы поддержать вербовку женщин на оружейные фабрики, поскольку Министерство снабжения были обеспокоены уровнем недовольства и прогулов среди женщин, работающих на фабриках. Получившаяся картина является одной из крупнейших масляных картин во всей коллекции WAAC и крупнейшим портретом с одной фигурой, полученным ею за всю войну.[37][38] Картина впервые была показана 30 апреля 1943 года в Королевской академии, а на следующий день была воспроизведена в восьми британских газетах. Картина, наряду с Найтом и Лофтусом, также была показана в короткометражном фильме British Paramount News, показанном в кинотеатрах.[37] и был воспроизведен WAAC в виде плаката.[11] Успех картины привел к дальнейшим промышленным заказам Найта на протяжении 1940-х годов. В 1945 году она нарисовала Переключатель работает в Ellison Switchgear в Бирмингеме. За этим последовали картины операций на бетонном заводе по производству шпал Dow Mac и на заводе шарикоподшипников Skefko.[2]
  • Взлететь (1944) - большой и сложный групповой портрет экипажа из четырех человек. Шорт Стирлинг бомбардировщик, глубоко сосредоточенный, готовясь к полету, который Найт рисовал в течение нескольких месяцев на RAF Mildenhall. На базе Найт жила в офицерской столовой WAAF, и Королевские ВВС дали ей возможность использовать устаревший Стирлинг для работы при подготовке картины. Когда Найт узнал, что штурман на картине, Раймонд Фрэнкиш Эскрит, погиб в бою, она распорядилась, чтобы его семья получила фотографию картины.[2]

Всего у Найта было семнадцать завершенных картин, а также многочисленные исследования, принятые WAAC, большинство из которых были выставлены в Национальная галерея или Королевская Академия во время войны. На протяжении всей войны Найт также продолжал получать частные заказы, как правило, для индивидуальных или семейных портретов. Наиболее ярким примером этого военного времени является композиция, Бетти и Уильям Джеклин с изображением матери и ребенка, а также их домашнего кролика и сельской местности Малверна на заднем плане, которая была выставлена ​​в Королевской академии в 1942 году рядом с В ремонте.

Нюрнберг 1946 г.

Нюрнбергский процесс, 1946 г. (1946) (ст. IWM ART LD 5798)

После войны Найт предложил Консультативному комитету военных художников Нюрнбергский суд над военными преступлениями как предмет. Комитет согласился, и Найт отправился в Германию в январе 1946 года и провел три месяца, наблюдая за главным судебным процессом из зала суда.[4][34] Результатом была большая картина маслом, Нюрнбергский процесс. Эта картина отличается от реализма ее картин военного времени в том, что, хотя нацистские военные преступники, по всей видимости, реалистично изображены на скамье подсудимых, задняя и боковые стены зала суда отсутствуют, видны разрушенный город, частично охваченный пламенем.[39]

Найт объяснил этот выбор композиции в письме в Консультативный комитет военных художников:[40]

В этом разрушенном городе всегда присутствуют смерть и разрушение. Они должны были войти в картину; без них это был бы не Нюрнберг, каким он является сейчас во время судебного процесса, когда смерть миллионов и полное опустошение - единственные темы разговоров, куда бы ни пошли - что бы ни делали

Картина была хладнокровно принята на последующей летней выставке Королевской академии, но получила высокую оценку тех, кто был свидетелем испытаний.[2]

Более поздняя жизнь

После войны Найт вернулась к своим предыдущим темам балета, цирка и цыган, и продолжала делить свое время между Лондоном и Малверном.[3] В 1948 году Найт рисовал за кулисами Мемориальный театр Шекспира, в основном наблюдая за работой гардеробной, по-прежнему работая в условиях строгой экономии.[11] В том же году она написала большой групповой портрет Принцесса елизавета и несколько высокопоставленных лиц, открывающих новый Бродгейт-центр в Ковентри. Период болезни повлиял на ее работу над этой комиссией, и, несмотря на то, что Найт перекрашивал большие части холста, законченная картина не была хорошо принята.[11] В галерее Яна Николя в г. Нью-Йорк состоялась крупная выставка более восьмидесяти работ Найта. Глазго, в 1952 г.[2] В следующем году Найт вернулся в театр, где рисовал и занимался этюдами мелками за кулисами театра. Старый Вик в Лондоне во время Бирмингемский репертуарный театр производство Генрих IV, часть 1 & Часть 2.[2] В течение этого периода Найт продолжал ежегодно выставляться в Королевской академии, в первую очередь с портретом Жан Роудс, профессиональная сильная женщина, известная как «Могущественный манекен», которая, когда была показана в 1955 году, привела к новым заказам портрета для Найта. В 1956 году Найт работал за кулисами в Королевский оперный театр во время выступлений и репетиций Большой балет.

В 1961 году Гарольд Найт умер в Колволле; пара была жената пятьдесят восемь лет. Вторая автобиография Найта, Магия линии была опубликована в 1965 году, что совпало с крупной ретроспективой ее работ в Королевской академии. Выставка, первая для женщины в Академии,[41] содержал более 250 работ, а в 1968 и 1969 годах последовали дальнейшие ретроспективные выставки в галереях Верхнего Гросвенора.[2]

Найт умерла 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет, за три дня до открытия большой выставки ее работ. Ноттингемский Замок Художественная галерея и музей.[2]

Опубликованные работы

  • 1921: Двадцать один рисунок русского балета[42]
  • 1923: Лаура Найт: Книга рисунков, с введением Чарльза Марриотта[43]
  • 1936: Масляная краска и консистентная краска[42]
  • 1962: Правильный цирк Оми[42]
  • 1965: Магия линии[42]

Членство

Найт был членом следующих организаций или был связан с ними:[2][7]

Выставки

Выставки ее работ, проведенные при жизни Найта, включали:[2][7]

Посмертные выставки

Примечания

  1. ^ Два члена-основателя Королевской академии художеств в 1768 г. Мэри Мозер и Анжелика Кауфман, но женщины не могли посещать уроки жизни или занимать должности. Женщинам не разрешали учиться в школе после смерти Мозера и Кауфмана.[48] Оксфордский национальный биографический словарь говорит, что Энни Суиннертон была первой женщиной с 1800-х годов, которая стала партнером.[49] На сайте Королевской академии художеств говорится, что она первая женщина, избранная в организацию (Мозер и Кауфман были соучредителями) в 1922 году.[50] Найт стала ассоциированным членом в 1927 году и стала первой женщиной, избранной полноправным членом в 1936 году.[48] Она была избрана старшим членом в 1953 году.[51]

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Рыцарь [урожденная Джонсон], Дама Лаура». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 34349. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Рози Бродли (2013). Портреты Лауры Найт. Национальная портретная галерея, Лондон. ISBN  978-1-85514-463-7.
  3. ^ а б c d е Лидия Файджес (7 июля 2020 г.). «Лаура Найт: восстановление женского взгляда и рисование маргинализированных сообществ». Искусство Великобритании. Получено 8 июля 2020.
  4. ^ а б c Рэйчел Кук (14 июля 2013 г.). «Лаура Найт: Портреты - обзор». Наблюдатель. Получено 14 июля 2013.
  5. ^ а б c d Саймон Шама (2015). Лицо Британии - нация в ее портретах. Викинг. ISBN  978-0-670-92229-1.
  6. ^ "Официальный сайт дамы Лауры: Биография". Архивировано из оригинал 8 июля 2011 г.. Получено 15 января 2011.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Элизабет Ноулз (2012). Лаура Найт на свежем воздухе. Sansom & Co. ISBN  978-1-906593-65-0.
  8. ^ а б "Художник месяца, дама Лаура Найт РА (1877-1970)". Королевская Академия. Июль 2013. Получено 16 октября 2017.
  9. ^ Галерея и музей Penlee House. "Лаура Найт 1877–1970". Галерея и музей Penlee House. Получено 22 августа 2013.
  10. ^ Галерея и музей Penlee House. "Школа Ньюлин 1880-1940". Галерея и музей Penlee House. Получено 22 августа 2013.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Кэролайн Фокс (1988). Дама Лаура Найт. Оксфорд: Phaidon Press. ISBN  0-7148-2447-X.
  12. ^ а б Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900–1930. Ньюлин Орион.
  13. ^ а б c Кэтрин Уоллес (2002). Под открытым небом - Картины художников Ньюлина и Ламорны 1880-1940 годов в публичных собраниях Корнуолла и Плимута. труран. ISBN  978-185022-168-5.
  14. ^ Жермен Грир (20 июня 2010 г.). «Паула Рего - четвертая женщина-художник, ставшая дамой. Я бы хотела, чтобы она отказалась». Хранитель. Получено 10 марта 2017.
  15. ^ Тесса Хэдли (6 июля 2013 г.). "Лаура Найт: бесстыдный иллюстратор". Хранитель. Получено 31 июля 2013.
  16. ^ а б Кэтрин Хьюз (11 июля 2013 г.). «Дама Лаура Найт и обнаженная полемика». Daily Telegraph. Получено 23 августа 2013.
  17. ^ Барбара С. Морден (2014). Лаура рыцарь жизнь. Макниддер и Грейс. ISBN  9780857160492.
  18. ^ а б c d е ж Джилл Кларк (2008). Женская сухопутная армия Портрет. Сансом и Компания. ISBN  978-1-904537-87-8.
  19. ^ Джудит Макрелл (24 июня 2008 г.). "Лаура Найт в Театре, Лоури, Солфорд". Хранитель. Получено 31 июля 2013.
  20. ^ Стрикленд, Алиса (2019). Лаура Найт. Лондон: Книги из гагачьего пуха. ISBN  978-1-9160416-3-9. OCLC  1108700070.
  21. ^ Стрикленд, Алиса (2019). Лаура Найт. Лондон: Книги из гагачьего пуха. п. 24. ISBN  978-1-9160416-3-9. OCLC  1108700070.
  22. ^ «Выставка« Девушки-плакаты »демонстрирует забытых героинь дизайна». Новости BBC. 13 октября 2017 г.. Получено 13 октября 2017.
  23. ^ Дэвид Баунс (2018). Плакат Девушки. лондонский музей транспорта. ISBN  978-1-871829-28-0.
  24. ^ а б Алисия Фостер (2004). Женщины-художники Тейт. Тейт Паблишинг. ISBN  1-85437-311-0.
  25. ^ Люси Эллис (10 апреля 2020 г.). «Роскошный ассортимент: британские художники, создавшие коробки для шоколада Cadbury». Искусство Великобритании. Получено 15 апреля 2020.
  26. ^ Леонард Гриффин (1999). Кларис Клифф Искусство странного. Павильон Букс Лимитед. ISBN  1-86205-219-0.
  27. ^ "Лаура Найт". Олимпедия. Получено 27 июля 2020.
  28. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 219. ISBN  978-0714878775.
  29. ^ Тереза ​​Граймс, Джудит Коллинз и Ориана Баддели (1989). Пять женщин-художников. Леннард Паблишинг. ISBN  1852910836.
  30. ^ Рози Бродли (1 октября 2013 г.). "Портреты Дамы Лауры Найт". Искусство Великобритании. Получено 12 сентября 2017.
  31. ^ "Дама Найт, Лаура, РА (1877–1970)". Канадский военный музей. Архивировано из оригинал 3 октября 2012 г.
  32. ^ Рэйчел Аспден (12 марта 2009 г.). «Война глазами женщин». Новый государственный деятель. Получено 13 сентября 2013.
  33. ^ Мэтт Броснан. "7 произведений битвы за Британию". Имперский военный музей. Получено 15 октября 2016.
  34. ^ а б Арифа Акбар (8 апреля 2011 г.). «Женщины на войне: британские художницы, вычеркнутые из истории». Независимый. Получено 31 марта 2017.
  35. ^ "Искусство: капрал Дж. М. Робинс, ММ, WAAF". Имперский военный музей. Получено 18 июн 2020.
  36. ^ Джек Лэзенби (2 сентября 2020 г.). «Женщины войны: пять женщин-художников, изображавших вклад женщин». Искусство Великобритании. Получено 8 сентября 2020.
  37. ^ а б Мозг Фосс (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и самобытность в Великобритании, 1939–1945 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10890-3.
  38. ^ "Девушка-стрелок - Руби Лофтус - Ньюпортский заказ леди Лоры Найт". Военное время Ньюпорт: тыл. Архивировано из оригинал 18 марта 2016 г.
  39. ^ Филипп Сэндс (25 мая 2016 г.). "Работа в фокусе:Нюрнбергский процесс". Искусство Великобритании. Получено 14 сентября 2017.
  40. ^ Кэтлин Палмер (2011). Женщины-военные художники. Издательство Тейт / Имперский военный музей. ISBN  978-1-85437-989-4.
  41. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN  1-85149-106-6.
  42. ^ а б c d Официальный сайт Дамы Лауры Найт. "Литература о даме Лауре Найт". Официальный сайт Дамы Лауры Найт. Архивировано из оригинал 16 сентября 2013 г.. Получено 3 сентября 2013.
  43. ^ Зрительский архив (24 августа 1923 г.). "Рецензия на книгу Лаура Найт: Книга рисунков". Зритель. Получено 4 сентября 2013.
  44. ^ "Лаура Найт (подробности)". Список художников Корнуолла. Получено 24 октября 2017.
  45. ^ Penlee House. «Предыдущие выставки:На свежем воздухе". Галерея Penlee House. Получено 24 марта 2014.
  46. ^ Национальная портретная галерея (2013). "Портреты Лауры Найт". Национальная портретная галерея. Получено 24 марта 2014.
  47. ^ Адриан Гамильтон (22 июля 2013 г.). «Человеческое прикосновение: шоу Лауры Найт - своевременное напоминание о ее таланте». Независимый. Получено 29 января 2013.
  48. ^ а б Юлия М. Гергиц (1999). «Королевская Академия художеств». В Хелен Тирни (ред.). Энциклопедия женских исследований. Гринвуд. С. 1236, 1237. ISBN  978-0-313-31073-7.
  49. ^ «Суиннертон [урожденная Робинсон], Энни Луиза (1844–1933)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 60287. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  50. ^ "Энни Суиннертон, A.R.A". Королевская Академия Художеств. Получено 19 ноября 2014.
  51. ^ "Дама Лаура Найт, Р.А." Королевская Академия Художеств. Получено 8 сентября 2017.

внешняя ссылка