Кейт Бурштейн - Keith Burstein

Кейт Бурштейн родился в 1957 году как Кейт Бёрстон (англоязычная форма фамилии, принятая его отцом, от которой Бурштейн позже отказался) английский композитор, дирижер и теоретик музыки с русскими семейными корнями. Он известен своим пылким отстаиванием тональная музыка как актуальный современный стиль композиции.

Музыкальный подход и философия (в том числе теория «Супертональности»)

Ранний музыкальный подход Кейта Бурштейна был основан на культуре атонализм в котором он получил образование в Королевский музыкальный колледж, и его ранние сочинения написаны в атональном стиле. Бурштейн сделал резкий сдвиг в сторону тональной композиции в конце 1980-х. В интервью 2002 г. Независимый газете, он размышлял: «То, что случилось со мной, было своего рода дамасским обращением, я полагаю. Я внезапно увидел, что атонализм - это тупик. Как только вы примете, что мелодия повсюду и всегда была в фолк-музыке, поп- и рок-музыке. , видите ли, писать мелодию не реакционно ».[1] Он начал заниматься тональной композицией и заново исследовать более традиционные формы, такие как реквиемы, церковь хоралы и духовой оркестр Музыка. Хотя Бурштейн (и различные критики) иногда называли его стиль «неоромантическим», он заявил, что его образование в области атонализма повлияло на его музыкальный подход. Он был описан Хэмпстед и Хайгейт Экспресс (в рецензии на свою Симфонию № 1) как «современный мастер тональности» и Дейли Телеграф как «ярый новый романтик постмодернист».[требуется полная цитата ]

"Любой изучающий западную классическую музыку знает, что одной из определяющих характеристик его величайших произведений является баланс интеллекта и эмоций, которые работают в совершенной гармонии. Людям нужна музыка духа, которая снова ищет и находит этот таинственный баланс сердца и разума ".

Кейт Бурштейн о восстановлении баланса в классической музыке[2]

Бурштейн развил свой подход в теории, которую он первоначально назвал «романтическим футуризмом», затем преобразовал в «новый тонализм» и теперь называет «супертональностью». Он рассматривает этот подход как слияние (или реинтеграцию) атональной и тональной композиции - в которой тональность используется для высвобождения выразительной силы диссонанса - и считает, что она представляет «() более широкий горизонт ... который несет в себе атонализм и все остальное - с ним и создает перспективное слияние ».[2] Super Tonality признает философию и аргументацию оригинальных атональных экспериментов Арнольд Шенберг, Антон Веберн и другие, но сильно ставит под сомнение доминирование этих и родственных форм в современной классической музыке и в современной музыкальной критической теории. Бурштейн также предположил, что этот стиль музыки может быть сочинен музыкантами (такими, как он сам), «которые были охвачены пламенем атонального авангарда и посвятили себя этой глубине знаний и практики в самых энергичных людях. печи эксперимента ».[2] Он процитировал Арво Пярт как и один из других композиторов, которые, по его мнению, работают в этой области.[3]

Открытая позиция Бурштейна иногда приводила к трениям между ним и другими в истеблишменте современной классической музыки. Он обвинил «умирающую атоналистическую догму» в подавлении музыкальных дебатов в мире современной классической музыки. Он также оспорил идею о том, что «внутренняя ценность музыкального произведения определяется исключительно его« интеллектуальным »содержанием; и что степень интеллектуальности полностью выражается степенью атонализма, вовлеченного в его построение».[2]

Бурштейн также известен своей твердой приверженностью гуманизму и вопросам, вызывающим озабоченность общества.[нужна цитата ] Это выражено в тематике нескольких его работ, в том числе Полночь года - Размышление о Холокосте (2000) и опера Явное направление (2004 г., в редакции Манифест судьбы 2011 в 2011 году), в котором потенциальные террористы-смертники отвергают насилие в пользу стремления к миру.[4][5][6] Он связан с Stop The War Coalition, давая пресс-конференции с Бьянка Джаггер и Вальтер Вольфганг и выполнение преимуществ наряду с Джули Кристи и Майкл Найман.[7][8]

Биография и карьера

История семьи

Кейт Бурштейн родился в английском прибрежном городке Брайтон: его имя при рождении было «Кейт Бёрстон», и он был одним из двух сыновей Сэмюэля и Барбары Бёрстон. Семейная фамилия была англизированной версией Бурштейна, оригинальной русско-еврейской фамилии предков Сэмюэля Берстона (эмигрировавших в Великобританию в конце девятнадцатого века). Семья была музыкальной - родители, дяди и тети Кейта были оркестровыми музыкантами, а один из его двоюродных братьев - композитор Пол Льюис. И Сэмюэл, и Барбара Бёрстон были оркестровыми скрипачами и играли в оркестрах на протяжении многих лет. Королевский оперный театр и Театр Садлера Уэллса так же хорошо как Королевский филармонический оркестр и BBC Ольстерский оркестр. Они также играли в Халле Оркестр, Манчестер (в это время Сэмюэл Бёрстон поддерживал тесные отношения с дирижером Сэр Джон Барбиролли.)

Кейт Бурштейн вернулся к своей первоначальной фамилии в конце 1980-х годов, в то же время, когда он обнаруживал свой собственный голос как композитор. Он отметил, что в то время это было частью процесса самопознания и не связано с религиозными убеждениями. Однако он также отметил, что его Еврейский происхождение, возможно, сформировало «подсознательную связь» с его решением составить Холокост -тематическое хоровое произведение Полночь года в 2000 г.

Музыкальное образование

Первоначально обучался игре на фортепиано у Hove преподаватель музыки Кристин Пембридж, Кейт Бурштейн посетил Королевский музыкальный колледж с 1977 г. (где получил две стипендии). Во время учебы в колледже он изучал композицию с Бернард Стивенс и Джон Ламберт. За это время он впервые подвергся воздействию современная классическая музыка из Карлхайнц Штокхаузен и Пьер Булез, и стал преданным энтузиастом атональной и экспериментальной музыки. После окончания учился у Джонатан Харви на стипендию Фонда Ральфа Воана Уильямса. Бурштейн заметил, что во время его обучения широко распространялись разговоры о «недомогании» или «вакууме» в современной классической музыке, но не было одновременных идей относительно того, как эту проблему можно решить.

Ранняя музыкальная карьера и группа Grosvenor

Кейт Бурштейн изначально сделал себе имя как дирижер и комиссар современной музыки - прежде всего как основатель камерного ансамбля The Grosvenor Group (не путать с компания по недвижимости с одноименным названием). Этот ансамбль просуществовал с 1983 по 1993 год и исполнял произведения Шенберга, Веберна, Штокхаузена, Харрисон Биртвистл, Эдвард Элгар, Брайан Фернейхау, Оливер Кнуссен, Марк-Энтони Тернейдж и Лучано Берио среди прочего. Впоследствии Бурштейн описал ансамбль как «попытку исследовать ландшафт и найти путь вперед». Группа получила признание критиков за время своего существования. В обзоре одного из своих концертов 1986 года, Времена газета отметила, что «они играли так, как будто от этого зависела сама их жизнь».

Однако приоритеты Бурштейна начали меняться из-за его растущего интереса как композитора к переоценке и повторному включению тональности в современную музыку. Хотя Grosvenor Group исполнила три композиции Бурштейна за время своей жизни, это были атональные произведения, вдохновленные его образованием в Королевском музыкальном колледже. В конечном итоге Бурштейн отказался от своей дирижерской работы (и прекратил работу по вводу в эксплуатацию) в пользу композитора на полную ставку.

После роспуска Grosvenor Group несколько участников присоединились к Камерный оркестр Европы. Бурштейн продолжал сочинять для различных групп музыкантов, исполняя ансамблевые произведения, хоровую и сольную вокальную музыку, а также крупномасштабные оркестровые произведения. Некоторые члены Grosvenor Group продолжали сотрудничать с ним в составе случайной музыкальной группы под названием Keith Burstein Ensemble.

Премьера работы состоялась в начале 1990-х годов.

Первой серьезной тональной работой Кита Бурштейна была Маркиза Реквием (сочиненный между 1991 и 1993 гг.), восьмидесятиминутное произведение, посвященное мемориалу жертвам Маркиза катастрофа и партитура для большого хора, солистов и оркестра. Камерная версия этого произведения исполнялась много раз, но полная партитура осталась невыполненной.

В этот период Бурштейн представил свои работы на различных необычных площадках Лондона. К ним относятся Церковь Святой Невесты, Вестминстерский собор, то Музей дизайна, Конвей Холл, и Сент-Джеймс Гарликхайт Церковь. Другие композиции, написанные и исполненные в течение этого десятилетия, включали цикл из шестнадцати песен. Песни о любви для вокалистов и ансамбля (1990), хоровое / органное произведение Гимны благословения (1991) и 1994-е Молитва о мире (еще одно вокально-солисто-ансамблевое произведение). Бурштейн также написал две пьесы для духового оркестра BT из 26 человек - 1991-е. Вечный город и 1994-х Прощание. Первый был описан Независимый журнал как «мессианское, мистическое, провидческое ... впечатляюще обреченное произведение для медных духовых, взрывных аккордов и каскадных гамм»,[требуется полная цитата ] в то время как журнал What's On Magazine обратил внимание на «ось в основном созвучных гармоний, поднимающих случайные фразы выше основной архитектуры».[требуется полная цитата ]

Хранитель, напротив, обнаружили, что Вечный город воплотил «все интеллектуальные требования криминального чтива Миллса и Буна; он имеет дело с эмоциональными банальностями. Это музыка на дворе. Заговор между BBC и критиками, на который претендуют Бурштейн и его союзники, неправильно идентифицирован: это не заговор против консервативных нео -романтизм, это против такой плохой музыки ».[9] Много лет спустя (в конце 2009 года) Бурштейн ретроспективно опровергнет эти обвинения в заметках композитора на своей домашней странице; указывая на то, что изощренное использование полифонии и диссонанса в Вечный город был опровергнут обзором, заявив, что BBC и критики в целом представили его справедливо, и подвергнув сомнению логику, утверждающую, что неоромантизм по своей сути консервативен.[2]

Премьера работы состоялась в конце 1990-х годов.

В 1995 году Бурштейн сочинил Живое пламя (In memoriam Джон Смит MP ) для оркестра и тенора. Памятник покойному лидеру Британской лейбористской партии, премьера которого состоялась в 1997 году. Лондонская музыка в Сент-Джонс, Смит-сквер, Лондон, с солистом-тенором Ричардом Коксоном. Композиция была описана Санди Таймс как "не что иное, как алхимия"[требуется полная цитата ] и Лондон Вечерний стандарт как «достойный и красивый».[требуется полная цитата ]

В 1996 году Бурштейн познакомился и поговорил с эстонским композитором. Арво Пярт, который впоследствии стал наставником. Пярт сыграл важную роль в получении Бурштейна заказа на сочинение музыки к празднованию девятисотлетия Норвичского собора. Пярт уже получил заказ на свою композицию. Я истинная лоза но решил разделить комиссию и возможность с Бурштейном, который внес свой Missa Brevis на концерты.

В статье от 3 июня 1997 г., объявившей о премьере Живое пламя, Времена описал Бурштейна как «композитора, который имел обыкновение организовывать группы хеклеров, которые устраивали разрушительные выступления современной атональной музыки, в особенности чего-либо сэра Харрисона Биртвистла». В 2000 году Бурштейн успешно подал в суд на Times Newspapers Ltd. за клевету, указав, что он «никогда не прерывал никаких концертов или выступлений любого рода. Было бы немыслимо прервать чье-либо выступление». В суде было продемонстрировано, что демонстрация Хеклеров имела место во время аплодисментов аудитории после Королевский оперный театр производительность Birtwistle с Гавейн.[10] Суд посчитал освистывание правомерным комментарием / ответом, а не прерыванием или "разрушением". Бурштейну была присуждена компенсация в размере 8000 фунтов стерлингов.[11]

Последняя пьеса Бурштейна, премьера которой состоялась в 1990-х годах, была Врата времени (написано для камерного оркестра, хора и солиста сопрано). Это было заказано Гринвичским обществом Томаса Таллиса в ознаменование тысячелетия. Премьера состоялась в Церковь Святого Альфеджа, Гринвич, Лондон, октябрь 1999 г.

Премьера работы состоялась в начале 2000-х (2000–2003 гг.).

Успех Врата времени привела к созданию комиссии второго тысячелетия от Общества Томаса Таллиса в ознаменование тысячелетия. Как и с Врата времени, премьера этой работы должна была состояться в Церковь Святого Альфеджа, Гринвич, Лондон. Вследствие этого Бурштейн написал произведение, повествующее о мученической кончине покровителя церкви - Alfege (для оркестра и хора плюс солистов сопрано / тенора / баса) впервые был исполнен в 2000 году.

Затем последовали две работы по заказу еврейских музыкальных ансамблей. Первым из них был Полночь года - Размышление о Холокосте написано для камерного оркестра, хора и солистов тенора / сопрано / меццо-сопрано. Премьера этого произведения, исполненного по заказу и исполнению Земельского хора, состоялась в Сент-Джонс, Смит-сквер, Лондон в 2000 г.[12] (и транслировались в следующем году на BBC Radio 4 в рамках Дня памяти жертв Холокоста). Бурштейна Струнный квартет no. 1: Танец смерти / Мечта о любви Премьера и заказ струнного квартета Бохмана (финансируется Еврейским музыкальным институтом)[13] в театре Брайдвелл в Лондоне, март 2002 г.

В 2001 и 2002 годах Бурштейн работал над научно-фантастической оперой под названием Дальнейшее развитие. Первая половина оперы была закончена, и премьера состоялась в Центр искусств Баттерси, Лондон в мае 2002 г., режиссер Стюарт Ли. Опера остается незавершенной, но Бурштейн теперь планирует включить ее в оперную трилогию.

На Бурштейна сильно повлияли теракты Аль-Кведы 11 сентября 2001 года и последующие вторжения в Афганистан и Ирак. Его последующие композиторские работы стали отражать это. Песни против войны (постановки стихов Кейт Дуглас, Уилфред Оуэн, Лемн Сиссай и Бен Окри в исполнении солиста меццо-сопрано и фортепиано) состоялась премьера Кокпит Театр в Лондоне в октябре 2001 года. Скорость мировых событий повлияла на его следующий крупный проект - оперу. Явное направление. Первый коммерческий записанный релиз пьесы Бурштейна также состоится в конце 2001 года, когда будет выпущен Три прелюдии (для фортепиано соло) в рамках релиза "Four Seasons Singles Club: Autumn" на лейбле Day Release Records.

Явное направление (2004 г., возрожден в 2011 г.)

Основная статья: Явная судьба (опера)

В 2003 году, ища сотрудников для оперы, посвященной «Войне с террором», Бурштейн объявил о выборе либреттиста. Пост занял скандальный валлийский драматург. Дик Эдвардс, и оба впоследствии написали оперу Явное направление.

Явное направление был установлен в Лондоне, Палестина, Афганистан, Вашингтон, округ Колумбия и Гуантанамо Бэй и содержал тематический фон современных беспорядков на Ближнем Востоке (включая Вторую интифаду) и последствий атак Аль-Каиды (включая вторжения в Афганистан и Ирак и создание залива Гуантанамо). с тяжелым положением, мотивацией и судьбой нескольких палестинцев, вовлеченных в мир тактики террористов-смертников, которую они в конечном итоге отвергли в пользу раненого, но обнадеживающего мира со своими соседями. Опера также сильно высмеяла геополитический ландшафт.

Премьера первого акта состоялась в Кокпит Театр, Лондон, 2003. Последующий полнометражный спектакль (с минимальной постановкой) был поставлен в Театр Трицикла, Лондон в 2004 г. (производство Корин Редгрейв ). Затем последовала полноценная постановка, поставленная в 2005 Эдинбургский фестиваль Fringe. Для каждой из этих постановок Бурштейн обеспечивал единственное музыкальное сопровождение (на фортепиано). Актеры Корин и Ванесса Редгрейв помогли с первой лондонской постановкой, продюсером которой был Корин. Исполнитель Ральф Стедман разработал художественное произведение, и когда постановка была представлена ​​на Эдинбургском фестивале в 2005 году, Стедман пожертвовал около шестидесяти своих рисунков для использования в качестве фонов.

Явное направление привлекло большое внимание прессы из-за актуального и противоречивого сюжета, в том числе сцен, показывающих подготовку к нападению террориста-смертника, а также лишение свободы и жестокое обращение с одним главным героем в Лагерь X-Ray (сцена, написанная до того, как стало известно о событиях в Абу-Грейб. И Бурштейн, и Эдвардс поспешили подчеркнуть, что опера не одобряла действия террористов-смертников, и фактически продемонстрировала, что они в конечном итоге отвергают их насильственный образ действий. В интервью канадской радиостанции Бурштейн описывает суть оперы как «та, в которой отчаяние чудесным образом превращается в надежду, насилие - в сострадание, ненависть - в уважение».[требуется полная цитата ]

Критический ответ на Явное направление был разнообразен: одни публикации хвалили оперу, а другие - кричали. Шотландия в воскресенье описанный Явное направление как «ослепительную, мрачную оперу ... волнующую, смелую, мощную и полную мелодических изобретений» и похвалил ее за соединение «личного с политическим, частным и универсальным».[14] Дейли Телеграф, охарактеризовав либретто как «неестественное», а политическое послание как «банальное и фатально одностороннее», также отметил его «строгий и возвышенный» характер с сюжетом «в окружении греческой трагедии».[15] В Британский театральный гид ' описал ее как «мощную пьесу, исполненную мощно… которую нужно лелеять», и поддержал мнение создателей о том, что «правильно, что опера должна затрагивать такие темы».[16]

Еще больше отрицательных отзывов поступило от Анны Пикард в Независимый который критиковал «узость его гармонического языка и роботизированное словообразование» и сравнивал его с «шестиклассник сатира",[17] и Вероника Ли в Лондонский вечерний стандарт который охарактеризовал либретто как «ужасно свинцовый и немузыкальный», а музыку как «скучную», добавив, что «идея о том, что в террористах-смертниках есть что-то героическое, является, откровенно говоря, оскорблением».[18] В Вечерний стандарт обзор побудил Бурштейна подать иск о клевете против Связанные газеты на том основании, что термины, использованные в обзоре, подвергали его риску преследования со стороны государства в соответствии с недавно принятыми Закон о предотвращении терроризма от 2005 г. (который прямо называет «пропаганду терроризма» преступным деянием) и принятый в 2006 г. Закон о терроризме (в то время Закон о терроризме), в котором содержалась ретроспективная оговорка о «прославлении терроризма». Действия Бурштейна не увенчались успехом, и впоследствии ему было приказано выплатить газете 67 000 фунтов стерлингов в качестве судебных издержек.[19] Хотя впоследствии Бурштейн передал дело в Европейский суд по правам человека его заявление было отклонено.[20]

В Вечерний стандарт случай вдохновил последующую игру - Тренер, написанный Дэвидом Уилсоном и Энн Эйлор (в соавторстве с Бурштейном). Премьера пьесы состоялась в марте 2009 года в лондонском Оксфорд-Хаус, а затем в «Империи Хакни». Пьеса представляет собой беллетризованную версию событий судебного процесса, параллельную отдельной сюжетной линии, повторяющей сюжетную линию. Явное направление. В спектакле задействованы актеры Корин Редгрейв и Тим Пиготт-Смит который играл Бурштейна, Джени Ди и Роджера Ллойд-Пака.

Последние работы (2006 – настоящее время)

В 2009 году Бурштейн завершил фортепианную сонату № 2. Вечно нисходящие вуали в лучах света, написана для Эвелины Березовской, дочери концертной пианистки. Борис Березовский.

Также в 2009 году Бурштейн завершил Симфония (Эликсир), написано и выполнено Саутбэнк Симфония. Обзор концертного исполнения (из Хэмпстед и Хайгейт Экспресс ), описал композитора как «современного мастера тональности», отметив «звуковую палитру, которая искрилась энергией» и «ясное и ясное письмо Бурштейна (которое) пленило слух», также отметив, что «не было« пропасти для слуха ». между частью и Моцарт с Линцская симфония (который выполнялся по тому же счету).[21] Во время работы над Симфонией Бурштейн получил поддержку от пианиста и дирижера. Владимир Ашкенази.[нужна цитата ] Три движения Симфония (Эликсир) проводились отдельно Southbank Sinfonia в течение следующих нескольких лет. Завершенное произведение было впервые полностью исполнено Кауно Миесто Симфонисом Оркестрасом (дирижёр Бурштейн) в конце 2012 года на концерте, в котором также участвовал цикл песен Бурштейна. Песни о любви и одиночествев исполнении литовской меццо-сопрано Риты Новикайте. Спектакль был записан и впоследствии выпущен на Naxos в декабре 2013 года.[22]

В сентябре 2011 года Бурштейн переписал Явное направление для новой постановки лондонской оперной труппы OperaUpClose, в результате чего появилась новая опера под названием Манифест судьбы 2011.[4][5][6] В постановке было девять спектаклей (включая четыре превью и ночь для прессы). Изменения по сравнению с оригинальной оперой, включая удаление пресловутой сцены ограбления бомбы-самоубийцы (и персонажа террориста-смертника Омы), объединение трех других персонажей в одного (персонаж директора ЦРУ) и гораздо больший акцент на метафизических содержание (включая ссылки на Гайя и классическая мифология). Бурштейн также обеспечил оркестровку квинтета для исправленного произведения и сам дирижировал ансамблем. Как и в случае с более ранними версиями оперы, Манифест судьбы 2011 получил смешанные отзывы. Выступления Opera Up Close в целом получили высокую оценку, но были разные реакции на музыку, либретто и сюжет.[23][24][25][26][27][28]

Бурштейн в настоящее время[когда? ] работает над новой оперой и своей Второй симфонией «Вестник».

Опера Бурштейна Революция Прометея Премьера состоялась в августе 2018 года в Театре Аркола в рамках ежегодного оперного фестиваля Гримборн.[29] Спектакль поставила Софи Гилпин, которая дала три спектакля. Появился ряд обзоров, в том числе в Opera Magazine, Planet Hugill, TheatreCat, событие также освещалось Sky News, Russia Today TV,[30] Лондонское прямое телевидение [31] и Радио Монокль, все они дали композитору обширные интервью.[32] На одном из выступлений присутствовал член парламента Джон Макдоннелл, теневой канцлер казначейства, который опубликовал твит о работе.[33]

Список работ

Выполненные работы

  • Песни для Оливье (настройки Бодлер стихи для фортепиано и голоса) - премьера Оливье Феррера в Институт современного искусства, Лондон, 1988.
  • Мечта Кирсти (для двух скрипок и фортепиано) - премьера The Grosvenor Group в Институт современного искусства, Лондон, 1988.
  • Соната для кларнета (для кларнета и фортепиано) - премьера Эндрю Спарлинга в Университет Эссекса, 1990.
  • Соната для скрипки и фортепиано - премьера состоялась Grosvenor Group (финансируется Вестминстерским советом по искусству) в Вестминстерском соборе-холле, 1990.
  • Фортепианный квартет № 1 - премьера состоялась Grosvenor Group (финансируется Вестминстерским советом по искусству) в Вестминстерском соборе-холле, 1990.
  • Песни о любви и воспоминаниях (шестнадцать песен для солистов сопрано / альта / тенора / баса в ансамбле из струнного квинтета, двух флейт, кларнета и арфы) - премьера группы Grosvenor в Коллекция Баррелла, Глазго, 1990 (также исполняется ансамблем Бурштейна на Комната Перселла, Лондон, 1993).
  • Фортепианные прелюдии - премьера и исполнение композитора (место проведения не указано), 1990 г.
  • Этюд для струнного квартета - премьера состоялась Grosvenor Group в Вестминстерский собор, Лондон, 1990.
  • Вышитая ткань небес (для солистов сопрано / альта / тенора / баса, струнного квинтета, двух флейт, кларнета и арфы) - по заказу Марии Васконселлос, премьера состоялась Grosvenor Group в Церковь Святой Невесты, Лондон, 1991. Это отрывок из Маркиза Реквием (видеть Незавершенные работы).
  • Гимны благословения (для хора и органа) - премьера состоялась в г. Церковь Святой Невесты, Лондон, 1991.
  • Фортепианный квартет № 2 - Премьера Марка Чоя (по заказу Durston House School, дневная ), 1991.
  • Вечный город (для духового ансамбля из 26 человек) - премьера духового оркестра BT на Музей дизайна, Лондон, 1991.
  • Колыбельная для Стивена (для английского рожка, арфы и фортепиано) - премьера Даниэль Перретт[34] и другие в прямом эфире на радио Classic FM, 1993.
  • Сверкающий горизонт (соната для фортепиано) - премьера и исполнение композитором в Конвей-холле, Лондон, 1994.
  • Молитва о мире (для солистов сопрано / альта / тенора / баса, струнного квинтета, двух флейт, кларнета и арфы) - премьера ансамбля Бурштейна в Сент-Джеймс Гарликхайт Церковь, Лондон, 1994.
  • Прощание (для духового ансамбля из 26 человек) - премьера духового оркестра BT Саутваркский собор, 1994.
  • Живое пламя (Памяти депутата Джона Смита) (для оркестра и тенора) - премьера Лондонская музыка (дирижирует Ричард Коксон) в Сент-Джонс, Смит-сквер, Лондон, 1995.
  • Missa Brevis (для хора без сопровождения) - по заказу Нориджский собор (комиссия разделена с Арво Пярт ) и премьера в Норвичском соборе (вместе с композицией Пярта Я истинная лоза), 1996.
  • Врата времени (для камерного оркестра, хора и солиста сопрано) - по заказу Общества Томаса Таллиса Гринвича в ознаменование тысячелетия и премьера в Церковь Святого Альфеджа, Гринвич, Лондон, октябрь 1999 г.
  • Alfege (для оркестра и хора, а также солистов сопрано / тенора / баса) - по заказу Общества Томаса Таллиса в ознаменование тысячелетия, премьера состоялась в Церковь Святого Альфеджа, Гринвич, Лондон, 2000.
  • Полночь года - Размышление о Холокосте (для камерного оркестра, хора и солистов тенора / сопрано / меццо-сопрано) - по заказу и в исполнении оркестра Zemel Choir plus в Сент-Джонс, Смит-сквер, Лондон, 2000 г. (премьера в эфире BBC Radio 4 День памяти жертв Холокоста 2001 г.).
  • Песни против войны (для солиста меццо-сопрано и фортепиано; настройки на стихи А. Кейт Дуглас, Уилфред Оуэн, Лемн Сиссай и Бен Окри ) - премьера состоялась на Кокпит Театр, Лондон, октябрь 2001 г.
  • Струнный квартет no. 1: Танец смерти / Мечта о любви - премьера и заказ (при финансовой поддержке Еврейского музыкального института) в театре Брайдвелл, Лондон, март 2002 г.
  • Явное направление (опера, либретто Дик Эдвардс ) - премьера первого действия Кокпит Театр, Лондон, 2003: последующие полные постановки на Театр Трицикла, Лондон, 2004 г. и 2005 Эдинбургский фестиваль Fringe.
  • Симфония (Эликсир) (для оркестра) - исполняет Саутбэнк Симфония в 2009 г. и Симфоническим оркестром Каунаса в 2012 г.
  • Манифест судьбы 2011 (опера, либретто Бурштейна и Дик Эдвардс ) - сильно переписанная версия Явное направление Премьера состоялась в театре King's Head в Лондоне, сентябрь 2011 г.
  • Песни о любви и одиночестве (для меццо-сопраны и оркестра) - в исполнении Риты Новикайте и Каунасского городского симфонического оркестра в 2012 г.

Записанные работы

  • Три прелюдии (для фортепиано соло), часть релиза Four Seasons Singles Club: Autumn на лейбле Day Release Records (2001)
  • Симфония 'Эликсир' - Песни любви и одиночества, Каунасский городской симфонический оркестр / Кейт Бурштейн / Рита Новикайте, Наксос, 9.70167 (2013)

Незавершенные работы

  • Камерная симфония, 1989
  • Фортепианный этюд, 1991
  • Маркиза Реквием (для симфонического оркестра, большого хора и солистов сопрано / альта / тенора / баса), 1990–1993 гг. - по заказу Марии Васконселлос в память о ее сыновьях Антонио и Домингосе, погибших в Маркиза катастрофа. Часть этой работы, Вышитая ткань небес, была исполнена в 1991 г. (см. Выполненные работы).
  • Прибытие Диасанона (для симфонического оркестра), 1997 г.
  • Та же любовь (для солиста меццо-сопрано), 2000
  • Корабль смерти (для мужского вокального квартета - изначально написано для Хиллиардский ансамбль ), 2003
  • Соната для фортепиано № 2 (Вечно нисходящие вуали в лучах света), 2009 г. (ожидает исполнения)

Незавершенные работы

  • Дальнейшее развитие (опера)

Рекомендации

  1. ^ "Как мы встретились: Кейт Бурштейн и Стюарт Ли"[постоянная мертвая ссылка ] (интервью Дженни Гилберт), Независимый, 28 апреля 2002 г., получено 2 августа 2008 г.
  2. ^ а б c d е Заметки композитора Кейта Бурштейна о 'Вечном городе' (с домашней страницы Кейта Бурштейна) - Проверено 8 декабря 2009 г.
  3. ^ «Кейт Бурштейн - Работы: Missa Brevis (1996)». www.keithburstein.co.uk.
  4. ^ а б Манифест судьбы 2011 страница мероприятия на сайте OperaUpClose[постоянная мертвая ссылка ] (по состоянию на 8 сентября 2011 г.)
  5. ^ а б «Сила любви» - статья Джонатана Ленни, опубликованная в ‘’Тайм-аут ’’ # 2142, 8 сентября 2011 г.
  6. ^ а б Манифест судьбы 2011 Страница "Выбор критиков" на Тайм-аут домашняя страница (по состоянию на 8 сентября 2011 г.)
  7. ^ Информационный бюллетень коалиции Stop The War № 1025, по состоянию на 8 декабря 2009 г.
  8. ^ «Актеры, музыканты, писатели ... высказываются» (Открытое письмо Stop The War Campaign, подписанное Кейт Бурштейн и др.) - по состоянию на 8 декабря 2009 г.
  9. ^ Эндрю Клементс, «Британскому новому Бетховену не удается завоевать фанфары его модернистских критиков», Хранитель (19 сентября 1994 г.).
  10. ^ Паппенгейм, Марк, «О классической музыке», Независимый, 14 сентября 1994 г. По состоянию на 11 ноября 2009 г.
  11. ^ "Домашняя страница". www.cyber-rights.org.
  12. ^ Еврейский музыкальный веб-центр,Десятый Лондонский международный еврейский музыкальный фестиваль В архиве 23 апреля 2010 г. Wayback Machine
  13. ^ JMI Millennium Awards В архиве 15 декабря 2010 г. Wayback Machine на официальном сайте Еврейского музыкального института
  14. ^ Макманус, Майкл (14 августа 2005 г.). «Любовь зовет мелодию в мире ужаса». Шотландец в воскресенье. Получено 24 марта 2009.
  15. ^ Гриттен, Дэвид (25 августа 2005 г.). «Эдинбургские репортажи: песни чавов и автоматов Калашникова». Дейли Телеграф. Получено 19 марта 2009.
  16. ^ Латан, Питер (август 2005 г.). "Эдинбургский край: обзор Явное направление". Британский театральный гид. Получено 19 марта 2009.
  17. ^ Пикард, Анна (28 августа 2005 г.). «Комедия? Я думал, мы здесь ради Бетховена…». Индепендент в воскресенье. Получено 19 марта 2009.
  18. ^ оригинальный обзор Вероники Ли воспроизведен в Честоне, Пол, «Стандарт одерживает крупную победу в суде за права критиков»[мертвая ссылка ], Вечерний стандарт, 22 июня 2007 г. Доступ осуществлен 11 ноября 2009 г. по подписке. Смотрите также Времена, «Оперный критик очищен от клеветы», 23 июня 2007 г. По состоянию на 11 ноября 2009 г.
  19. ^ Люфт, Оливер, «Дело о клевете Evening Standard обанкротило оперного композитора Кита Бурштейна», Хранитель, 15 июля 2008 г. По состоянию на 11 ноября 2009 г.
  20. ^ «Композитор оперы не может передать дело о клевете в Европейский суд», статья Джона Планкетта в Хранитель, 28 сентября 2010 г.
  21. ^ Сонин, Дэвид, Обзор: Proms @ St Judes концерты, Хэмпстед и Хайгейт Экспресс
  22. ^ «Кит Бурштейн: Симфония« Эликсир »- Песни о любви и одиночестве» В архиве 16 сентября 2014 г. Wayback Machine (Наксос, 2013)
  23. ^ 'Spoonfed' обзор Манифест судьбы 2011 В архиве 10 сентября 2012 в Archive.today Написано Наимой Хан, 19 сентября 2011 г.
  24. ^ Обзор The Stage Манифест судьбы 2011 Грэм Роджерс, 12 сентября 2011 г.
  25. ^ Обзор West End / Broadway World Манифест судьбы 2011 Гэри Нейлор, 19 сентября 2011 г.
  26. ^ 'Оперная полемика' - Обзор «Культурных войн» Манифест судьбы 2011 Автор: Пол Килби, 29 сентября 2011 г.
  27. ^ Обзор Daily Telegraph Итальянская девушка/Манифест судьбы 2011 Автор: Руперт Кристиансен, 14 сентября 2011 г.
  28. ^ Обзор "Лондон 24" Манифест судьбы 2011 В архиве 6 апреля 2012 г. Wayback Machine Дэвид Лэддс, 16 сентября 2011 г.
  29. ^ «Революция Прометея - Театр Аркола». www.arcolatheatre.com.
  30. ^ "RT_Interview06_08_18.mp4" - через drive.google.com.
  31. ^ «Прометеевская революция». Лондон Live. 31 июля 2018.
  32. ^ "Пресса и обзоры на Прометеевскую революцию". 9 августа 2018.
  33. ^ (@johnmcdonnellMP) 7 августа 2018 г.
  34. ^ Официальная биография Даниэль Перретт В архиве 8 июня 2011 г. Wayback Machine

внешняя ссылка