Гронк (художник) - Gronk (artist)

Гронк
Родившийся
Глуджио Гронк Никандро

1954
Лос Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ДвижениеИскусство Чикано

Гронк (родился в 1954 г.[1] в Восточный Лос-Анджелес, Калифорния, США) является псевдоним из Чикано художник, гравер и исполнитель Глуджо Никандро.[2] Его работы собраны музеями по всей стране, в том числе Смитсоновский музей американского искусства.[3]

биография

Гронк родился в Лос-Анджелесе в Американец мексиканского происхождения родителей и воспитывала в основном его мать.[2] Он помнит, что всегда что-то делал, и чувствовал, что это то, в чем он был лучше всех.[2] Он также помнит, как на телевидении оказала влияние популярная культура.[2] Другим художественным влиянием на Гронка был его дядя, который всегда рисовал, и Гронк хотел иметь возможность рисовать, как он.[2]

Еще одно влияние на Гронка оказал иностранный фильм, который он обычно смотрел в Санта Моника.[2] Он был очарован большим миром и концепциями, которые многие из этих фильмов из России, Франции и других стран привнесли в его воображение.[2] В четырнадцать лет Гронк начал писать собственные пьесы.[2]

Одна из его первых спектаклей была У тараканов нет друзей, что привело к его встрече Патсси Вальдес, Гарри Гамбоа младший, Вилли Херрон и Сильвия Дельгадо, первые трое из которых стали членами Аско позже.[2] Гронк также работал с Mundo Meza и Cyclona на различных исполнительских произведениях, особенно на гендерные вопросы.[4]

Гронк пошел дальше того, чему учился в школе. Он был большим читателем с юных лет и любил узнавать все, что мог, о предмете, который его интересовал.[2] Он провел большую часть своих исследований в библиотеке, получив обширные знания в области современного европейского искусства и кино.[5] Гронк вспоминает, что в средней школе он не вписывался в «рамки обязательной гетеросексуальности».[6] Он заявляет, что сидел встранный стол за обедом[6] но поскольку он был прекрасным художником, ученики школы не считали его геем.[2] Скучно учеба в средней школе, и анти-Вьетнамская война и чикано подтолкнули к политическим действиям. Выбросы в школах Восточного Лос-Анджелеса,[7] Гронк и его друзья едва учились в последних классах школы и, возможно, не окончили ее. Он посещал несколько классов в Восточном колледже Лос-Анджелеса.[2]

Когда Гронк выступал У тараканов нет друзей в Восточном колледже Лос-Анджелеса это была катастрофа, но после этого Гамбоа связался с Гронком и пригласил его поработать над проектом журнала под названием Регенерация с Вальдесом и Херроном.[2] Работая над журналом, они собрались в гаражах, принадлежащих матерям Вальдеса и Херрона.[2] Эта работа над журналом привела к созданию Аско.[2]

Вовремя война во Вьетнаме, Гронк был призван в армию и отправился в учебный лагерь в Форт Орд в течение примерно двух недель.[2] По словам представителей армии, он не смог подчиниться, и его отправили домой.[2]

Карьера и искусство

Гронк был одним из основателей Аско, мультимедийный арт-коллектив из Лос-Анджелеса, действовавший в 1970-х и 1980-х годах.[8] Под влиянием европейского кино, экзистенциализм, и литература - особенно работы Альбер Камю, Жан-Поль Сартр,[2] и Сэмюэл Беккет.[9] Гронк как член ASCO снимал «фильмы без фильмов», а также фарсовые «хеппенинги» или уличные представления.[5]

В 1977 году Гронк был одним из основателей Современные выставки Лос-Анджелеса (КРУЖЕВО).[10] Участие Гронка в LACE часто связано с его созданием и исполнением фресок, многие из которых считались спорными.[10] В самом деле, другие художники критиковали ASCO и Gronk за их нетрадиционность.[11] Гронк часто конфликтовал с основателем Восточного Лос-Анджелеса. Графика самопомощи, Сестра Карен Боккалеро, которого он называл «курящей монахиней».[12]

Гронк не всегда стремился донести свое искусство только до тех, кто регулярно посещает галереи: он распространял листовки о своей работе на «автобусных остановках, ища рабочих, студентов и людей с улиц».[10] Гронк использует свой "низкорослый «стиль, чтобы противостоять зрителю и попросить его переосмыслить« визуальные парадигмы », используя юмор и иронию, чтобы делать свои заявления.[13] Один из наиболее заметных вызовов статус-кво возник в качестве члена ASCO, когда он и другие члены Гарри Гамбоа и Вилли Херрон, отметили свои имена на Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) после того, как ему сказали, что LACMA не коллекционирует произведения искусства чикано, потому что это не так "Изобразительное искусство."[14]

После 1984 года Гронк начал серию картин, в которых была одна из его повторяющихся фигур, Ла Тормента, которая действует как проводник в его искусстве.[15] Это произведение считалось более «приемлемым» для господствующего в мире искусства.[15]

Он наиболее известен своими фресками,[16] в том числе в Суды Эстрады в Восточном Лос-Анджелесе. Совсем недавно его фрески были намеренно расписаны как временные произведения искусства (например, Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии), чтобы позже их побелить.

Фрески, картины на холсте и широко собранные трафареты Гронка связаны с прямой визуальной эстетикой, содержащейся в работах немецких экспрессионистов. Макс Бекманн и мультяшные картины американских Филипп Густон, наряду с народным искусством ранних цивилизаций (т.е. статуэтками тольтеков). Гронк сотрудничал с Тандемный пресс. Его работы представляет Дэниел Саксон из Saxon Gallery, Западный Голливуд, Калифорния. Гронк доступен для студентов и других людей, которых часто можно увидеть гуляющими по центру Лос-Анджелеса. Обладая прозвищем «Художник чикано», Гронк страстно увлечен своим ремеслом и междисциплинарными занятиями, благодаря обширным знаниям из множества глобальных и исторических источников.

Гронк занимается театром со времен своего Аско, и в 1995 году ему было поручено создать декорации для театра. Лос-Анджелес Опера[15] и Опера Санта-Фе.[17] Его сценические работы также были показаны на сцене с Латиноамериканская театральная труппа и Восток Запад Игроки.

В 1996 году Гронк получил премию Лос-Анджелеса за драматический журнал за оформление театральной пьесы «Ла Чунга». Он сотрудничал с композитором Джозеф Джулиан Гонсалес на «Tormenta Cantada», визуальном / музыкальном произведении, исполненном в 1995 году, и с Кронос квартет в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. В 2003 году Гронк проживал в Университет Нью-Мексико, в рамках проекта «Культурная практика / Виртуальные стили».[18] В 2011 году работал художником-резидентом в Фуллертон Колледж.[19] В том же году его работы выставлялись в ретроспективе. ASCO: элита непонятного на Музей искусств округа Лос-Анджелес, то же самое место, где Asco, как известно, несколько десятилетий назад оставила свой «ярлык» граффити в знак протеста против официального искусства чикано в «Los Four».[20] Он также курировал "Altares", небольшую выставку в UCLA. Музей Молота.

Цитаты

«Я не ходил в галереи или музеи. Они не были частью моего детства. Но все, что мне нужно было сделать, это выйти за пределы входной двери, чтобы увидеть визуальные образы вокруг себя. Граффити было повсюду, и это помогло мне развить то, что Я хотел сделать. "[16]

«Эфемерное - это тоже искусство».[21]

«Я наблюдаю за своим временем и делюсь своими наблюдениями. Для меня это величайшая работа художника - способность делиться».[22]

Фрески

  • Мораторий - Черно-белая фреска Вилли Херрон и Гронк (1973), расположенный на Олимпийском бульваре 3221, Лос-Анджелес, Калифорния

Источники

  • Макс Бенавидес, Чон А. Норьега, Стив Ла Понси (2007). Гронк. Университет Миннесоты Press. ISBN  978-0-89551-101-0.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  • Гигантский коготь, What Books Press, 2010, ISBN  978-0-9823542-8-5

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Биография Гронка - Гронк в артнете". www.artnet.com. Получено 2016-04-07.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Ранжел, Джеффри (январь 1997 г.). "Интервью по устной истории с Гронком, 20-23 января 1997 г.". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 25 марта 2015.
  3. ^ "Гронк". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 26 марта 2015.
  4. ^ Гамбоа-младший, Гарри (июль 1991 г.). «В городе ангелов, хамелеонов и фантомов: Аско, пример искусства чикано в городских тонах (или Аско было словом из четырех членов)». В Кастильо - Ричард Грисволд Дель; Маккенна, Тереза; Ярбро-Бехарано, Ивонн (ред.). Искусство чикано: сопротивление и утверждение, 1965–1985. Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Уайт. С. 121–130. ISBN  0943739152.
  5. ^ а б Джонс, Амелия (2012). "Потерянные тела: перформанс в Лос-Анджелесе в начале 1970-х в истории искусства". В Фелане, Пегги (ред.). Живое искусство в Лос-Анджелесе: перформанс в Южной Калифорнии, 1970-1983 гг. (1-е изд.). Рутледж. ISBN  978-0415684224. Получено 25 марта 2015.
  6. ^ а б МакКоган, Эдвард Дж. (28 марта 2012 г.). «Признаки (быть) тоской и отчуждением». Искусство и социальные движения: культурная политика в Мексике и Ацтлане. Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0822351825. Получено 25 марта 2015.
  7. ^ Акунья, Родольфо Ф. (17 апреля 1996 г.). Что угодно, только не мексиканское: чикано в современном Лос-Анджелесе. Verso. стр.13. ISBN  9781859840313. Получено 25 марта 2015. Великая стена.
  8. ^ Бигль, Джон (январь 2014). «Артмореорлесс». Зрение и звук. 24 (1): 60–61. ISSN  0037-4806.
  9. ^ Бенавидес, Макс (2007). Гронк. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
  10. ^ а б c Изе, Клодин (27 февраля 2003 г.). «Рассмотрение альтернатив мира искусства: LACE и формирование сообщества в Лос-Анджелесе». В Джеймс, Дэвид Э. (ред.). Сыновья и дочери Лос: культура и общество в Лос-Анджелесе (1-е изд.). Издательство Темплского университета. ISBN  978-1592130122.
  11. ^ МакКоган, Эдвард Дж. (28 марта 2012 г.). Искусство и социальные движения: культурная политика в Мексике и Ацтлане. Книги издательства Университета Дьюка. п. 132. ISBN  978-0822351825. Получено 26 марта 2015.
  12. ^ Солис, Натан (5 февраля 2015 г.). "Чикана / о художники эстампас де ла Раза"'". KCET. Получено 25 марта 2015.
  13. ^ Бердсли, Джон (1987). «И / или: испаноязычное искусство, американская культура». В Аксельрод, Алан (ред.). Испаноязычное искусство Соединенных Штатов. Abbeville Press, Inc., стр.75. ISBN  0896596885.
  14. ^ Канделария, Корделия; Aldama, Arturo J .; Гарсия, Питер Дж., Ред. (30 октября 2004 г.). Энциклопедия латиноамериканской популярной культуры, том 1. Гринвуд. С. 40–42. ISBN  978-0313332104.
  15. ^ а б c Зельц, Питер (2006). Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами. Сьюзан Ландауэр (соавтор). Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0520240537. Получено 26 марта 2015.
  16. ^ а б Бака, Джудит Франциска (1986). «Фрески / Паблик-арт». Выражения чикано: новый взгляд на американское искусство. Нью-Йорк: Латиноамериканская галерея INTAR. стр. 33–37. Получено 23 марта 2015.
  17. ^ http://www.santafeopera.org/thecompany/news/pressreleases/detail.aspx?id=5190
  18. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-09-09. Получено 2011-08-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  19. ^ "ГОСТЕВЫЕ ХУДОЖНИКИ / ДОКЛАДЧИКИ: ГРОНК (он же Глуджио Никандро)". Фуллертон Колледж. Получено 9 февраля, 2015.
  20. ^ Рэнди Кеннеди (25 августа 2011 г.). "Пионеры чикано". Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Фуэнтес, Эд (26 февраля 2013 г.). "Художественная инсталляция" Семена деревьев "в стиле граффити на пустых этажах в центре города". KCET. Получено 25 марта 2015.
  22. ^ Норте, Марисела (2006). "Гронк". Бомбить. Получено 25 марта 2015.

внешняя ссылка