Эмбиентная музыка - Ambient music

Эмбиентная музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е и 1970-е годы, Великобритания, Ямайка.[2] и Япония[3][4]
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Эмбиентная музыка это жанр музыки, который подчеркивает тон и атмосфера по сравнению с традиционными музыкальная структура или же ритм. Форма инструментальная музыка, может не хватать сети сочинение, бит или структурированный мелодия.[5] Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаградить как пассивное, так и активное прослушивание.[6] и поощряйте чувство спокойствия или созерцания.[7][8] Говорят, что этот жанр вызывает «атмосферный», «визуальный»,[9] или «ненавязчивого» качества.[10] Природа звуковые ландшафты могут быть включены, а звуки акустический инструменты, такие как пианино, струны и флейта может быть эмулирован через синтезатор.[11]

Жанр зародился в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широком рынке появлялись новые музыкальные инструменты, такие как синтезаторы.[12] Это было предсказано Эрик Сати с мебель музыка и такие стили, как Musique concrète, минимальная музыка, Ямайский дублировать музыку и немецкий электронная музыка, но был широко известен и популяризирован британским музыкантом Брайан Ино в 1978 году со своим альбомом Эмбиент 1: Музыка для аэропортов; Ино считает, что эмбиент-музыка «должна быть настолько же незаметной, насколько и интересной».[13] Он увидел возрождение к концу 1980-х с выдающимся положением дома и техно музыка, выращивая культ к 1990-м годам.[14] В эмбиентной музыке могут быть элементы музыка нового века и дрон музыка, так как некоторые работы могут использовать устойчивый или же повторяется Примечания.[15]

Эмбиент-музыка не имела большого коммерческого успеха, ее критиковали за "скучное" и "чрезмерно интеллектуальное" звучание.[16] Тем не менее, на протяжении многих лет он получил известность, особенно в Возраст Интернета. Благодаря относительно открытому стилю, эмбиент-музыка часто черпает влияние многих других жанров, начиная от классический, авангардная музыка, народ, джаз, и этническая музыка, среди других.[17][18]

История

Происхождение

Эрик Сати признан важным предшественником современной эмбиент-музыки и повлиял на Брайана Ино.

Как французский композитор начала 20 века, Эрик Сати использовал такие Дадаист - вдохновил на поиски ранней формы эмбиентной / фоновой музыки, которую он назвал "мебель музыка " (Музыкальная композиция). Он описал это как музыку, которую можно играть во время обеда, чтобы создать фоновую атмосферу для этого занятия, а не служить центром внимания.[19]

По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку ... которая будет частью шумов окружающей среды, примет их во внимание. Я считаю ее мелодичной, смягчающей звуки ножей и вилок за ужином, не доминировать над ними, не навязывать себя. Это могло бы заполнить ту тяжелую тишину, которая порой возникает между друзьями, обедающими вместе. Это избавило бы их от необходимости обращать внимание на свои собственные банальные замечания. И в то же время это нейтрализовало бы уличные шумы которые так опрометчиво входят в игру разговора. Создавать такую ​​музыку означало бы удовлетворить потребность ».[20][21]

В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввел термин Musique concrète. В этом экспериментальном стиле музыки использовались записи естественных звуков, которые затем были изменены, обработаны или обработаны для создания композиции.[22] Методы использования Шеффера ленточные петли и сращивание считается предшественником наших дней отбор проб.

В 1952 г. Джон Кейдж выпустил свой знаменитый трех-движение сочинение[23][24] 4'33 что представляет собой исполнение в полной тишине на четыре минуты тридцать три секунды. Произведение предназначено для улавливания окружающих звуков места проведения / места выступления и для того, чтобы это была играемая музыка.[25] Кейдж был отмечен выдающимися художниками, такими как Брайан Ино, как влияние.[25]

1960-е

В 1960-х годах многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, некоторые из них создавали то, что позже назовут эмбиентной музыкой.

Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали Музыкальный центр в Сан-Франциско который функционировал как студия электронной музыки и концертная площадка.[26] Другие композиторы, работающие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос, Терри Райли и Стив Райх. Их композиции, среди прочего, способствовали развитию минимальная музыка (также называемый минимализмом), который имеет много общих концепций с эмбиентной музыкой, таких как повторяющиеся узоры или импульсы, устойчивые гудки и гармония согласных.[27]

В конце 60-х годов французский композитор Элиан Радиг составил несколько частей, обработав ленточные петли из обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном.[28] В 70-х она затем начала сочинять похожую музыку почти исключительно с Синтезатор ARP 2500, а ее длинные медленные композиции часто сравнивали с дрон музыка.[29][30]

В 1969 году группа Коробки передач COUM проводили звуковые эксперименты в британских художественных школах.[31] Многие произведения эмбиентной музыки были выпущены в Англии и Соединенных Штатах Америки в период с конца 1960-х по 1990-е годы.[32] Музыка 1960-х годов с элементами эмбиента включает Музыка для йоги, медитации и других радостей и Музыка для медитации дзен к Тони Скотт, и Успокаивающие звуки для ребенка к Раймонд Скотт.

1970-е годы

Эмбиент-музыка зародилась в 1970-х годах. экспериментальный и синтезатор -ориентированные стили того периода.

С 1974 по 1976 год американский композитор Лори Шпигель создала свою основополагающую работу Расширяющаяся Вселенная, созданная на базе компьютерно-аналоговой гибридной системы GROOVE.[33] В 1977 году ее композиция, Музыка сфер был включен на Вояджер 1 и 2 Золотая запись.[34]

В апреле 1975 г. Сюзанна Чиани дали два выступления на ней Синтезатор Buchla - один в магазине бесплатной музыки WBAI и один в Фила Ниблока чердак.[35] Эти выступления вошли в архивный альбом 2016 года под названием Buchla Concerts 1975. Согласно заявлению звукозаписывающей компании, эти концерты были частью живой презентации, частью заявки на грант и частью образовательной демонстрацией.[36]

Однако только в середине 70-х Брайан Ино ввел этот термин в понятие жанра эмбиент-музыки. Ино записал 1975-е Сдержанная музыка имея это в виду, предлагая слушать его на "сравнительно низких уровнях громкости, даже до такой степени, что они часто опускаются ниже порога слышимости",[20] ссылаясь на цитату Сати о его музыке.[37]

Среди других музыкантов того времени, создававших музыку в стиле эмбиент, были ямайские музыканты. дубляж музыканты Такие как Кинг Табби,[2] Японский электронная музыка композиторы, такие как Исао Томита[3][4] и Рюичи Сакамото так же хорошо как психоакустический звуковые ландшафты Ирв Тейбель с Среды серии и немецкие группы, такие как Пополь Вух, Эш Ра Темпель и Мандариновая мечта.

Невозможно переоценить влияние роста синтезатора в современной музыке на эмбиент как жанр; как Ральф Хаттер из первых пионеров электроники Крафтверк сказал в 1977 г. Рекламный щит Интервью: «Электроника вне наций и красок ... с электроникой возможно все. Единственное ограничение - это композитор».[38] В Оркестр желтой магии разработали особый стиль эмбиента электронная музыка что позже будет развито в окружающий дом Музыка.[39]

Брайан Ино

Брайану Ино (на фото в 2008 году) приписывают создание термина «эмбиент-музыка».

Английский продюсер Брайан Ино Ему приписывают создание термина "эмбиент-музыка" в середине 1970-х. Он сказал, что другие артисты создавали похожую музыку, но что «я просто дал ей имя. Это именно то, что ей нужно ... Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что теперь это реально. Имена очень важны. "[40] Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от таких форм консервированной музыки, как Muzak.[41]

В примечаниях к своему альбому 1978 года Окружающий 1: Музыка для аэропортов, Ино написал:[42]

В то время как существующие консервированные музыкальные компании исходят из регуляризации среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, Ambient Music призвана улучшить их. В то время как обычная фоновая музыка создается путем избавления от всякого чувства сомнения и неуверенности (а значит, и от искреннего интереса) в музыке, Ambient Music сохраняет эти качества. И в то время как их намерение состоит в том, чтобы «осветлить» окружающую среду, добавив к ней стимулов (таким образом, якобы облегчая утомление рутинных задач и выравнивая естественные взлеты и падения ритмов тела), эмбиентная музыка призвана вызывать спокойствие и пространство для размышлений . Эмбиентная музыка должна быть способна приспосабливать многие уровни слушающего внимания, не усиливая ни одного в частности; это должно быть настолько же незаметно, насколько и интересно.

Ино, который описывает себя как «не музыканта», называл свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями.[42][43]

1980-е

В конце 70-х музыкант нью-эйдж Ларааджи начал шумно ходить в парки и тротуары Нью-Йорка, включая парк Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал, как играет Ларааджи, и спросил его, не хочет ли он записать альбом. День сияния выпущенный в 1980 году, был третьим альбомом из серии Ambient Эно. Хотя Ларааджи уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание.[44] В отличие от других альбомов серии, День сияния в основном акустические инструменты вместо электроники.

В середине 1980-х годов возможности создания звукового ландшафта увеличились за счет использования отбор проб. К концу 1980-х годов резко возросло использование компьютеров в процессе записи и записи записей. Шестнадцатиразрядная платформа Macintosh со встроенным звуком и сопоставимые модели IBM найдут свое место в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний.[45]

Тем не менее, многие артисты все еще работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания эмбиентных произведений.

В 1983 г. Мидори Такада записала свой первый сольный LP В Зазеркалье в течение двух дней. Она исполнила все партии альбома с разнообразными инструментами, включая ударные, маримбу, гонг, тростниковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки Coca-Cola.[46]

Между 1988 и 1993 гг. Элиан Радиг произвел трехчасовые работы на ARP 2500 которые впоследствии были выпущены вместе как La Trilogie De La Mort.[47]

Также в 1988 году член-основатель и директор Музыкальный центр в Сан-Франциско, Полин Оливерос ввел термин "глубокое слушание"после того, как она записала альбом в огромной подземной цистерне в Вашингтоне, у которой время реверберации составляет 45 секунд. Затем концепция Deep Listening стала" эстетикой, основанной на принципах импровизации, электронной музыки, ритуалов, обучения и медитации " .[48]

1990-е годы

К началу 1990-х годов такие художники, как Сфера, Aphex Twin, Seefeel, то Непреодолимая сила, Гейр Йенссен Биосфера, а Высшее разведывательное управление добились коммерческого успеха и были упомянуты популярная музыка нажмите как окружающий дом, эмбиент техно, IDM или просто "эмбиент". Период, термин расслабляться вышла из британской экстаз культура, которая изначально применялась в расслабленных даунтемповых "комнатах для отдыха" за пределами основного танцпола, где играли биты эмбиент, даб и даунтемпо, чтобы облегчить отключение разум.[49][50]

Лондонские художники, такие как Aphex Twin (в частности: Избранные эмбиентные произведения, Том II, 1994), Глобальная коммуникация (76:14, 1994), Будущее звука Лондона (Формы жизни, 1994, ISDN, 1994), Черная собака (Храм прозрачных шаров, 1993), Autechre (Инкунабула, 1993, Янтарь, 1994), Правления Канады, и KLF основополагающий Расслабляться, 1990, все принимали участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка от интенсивности хардкор и техно популярный в то время.[49]

2000-е годы по настоящее время

Звуки естественная среда обитания распространены в загрузках YouTube, с их эскизы обычно имеют изображения естественных пейзажи привлечь слушателей.

Композиции эмбиента часто бывают довольно продолжительными, намного длиннее, чем более популярные коммерческие формы музыки. К концу 2000-х и 2010-м эмбиент-музыка приобрела наибольшую популярность и широкое признание благодаря Интернет, а именно на YouTube, с загруженными фрагментами, обычно продолжительностью от 1 до 8 часов, с миллионами просмотров. Такие видео обычно называются "расслабляющая музыка", и на них могут влиять другие музыкальные жанры. Эмбиент-видео помогает онлайн-слушателям йога, изучать, спать (видеть музыка и сон ), массаж, медитация и получение оптимизм, вдохновение и создание мирной атмосферы в своих комнатах или других помещениях.[51]

На многие загруженные эмбиент-видео, как правило, влияют биомузыка где они представлены звуки природы, хотя звуки будут изменены с помощью реверберация и единицы задержки для создания пространственных версий звуков как части атмосферы. Такие естественные звуки часто включают звуки пляж, тропический лес, гроза и осадки, среди прочего, с вокализации животных Такие как песни птиц тоже используется. Куски, содержащие бинауральные ритмы также распространены и популярные загрузки, которые обеспечивают музыкальная терапия и стресс-менеджмент для слушателя.[52]

Проверенные каналы YouTube, например, с правильным названием Окружающий имеет более 400 000 подписчиков.[53] Другие проверенные каналы, которые также публикуют эмбиент-музыку, включают: Медитация Расслабляющая Музыка, у которого более 1 миллиона подписчиков,[54] Успокаивающее расслабление с тремя миллионами подписчиков,[55] и Расслабляющий белый шум с более чем 500 000 подписчиков, среди прочего. iTunes и Spotify имеют цифровое радио радиостанции с эмбиентной музыкой, которые в основном производятся независимые лейблы.[5]

Признанная эмбиент-музыка этой эпохи (по мнению Вилы журнал) включают произведения Макс Рихтер, Джулианна Барвик, Морской окунь, Уильям Басински и электронный художник Oneohtrix Point Never.[56][57][58][59]

Родственные и производные жанры

Эмбиент даб

Смотрите также: Дуб музыка и Psydub

Эмбиентный даб - это сплав эмбиент-музыки с дублировать. Термин был впервые введен Бирмингем ныне несуществующий лейбл "Beyond Records" в начале 1990-х. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume с 1 по 4, которые вдохновили многих артистов, в том числе Билл Ласвелл, который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими артистами этого жанра. Эмбиентный даб использует стили даба, ставшие знаменитыми благодаря Кинг Табби и другие ямайские звукорежиссеры с 1960-х до начала 1970-х годов, использующие вдохновленную ди-джеями эмбиент-электронику со всеми присущими ей выпадениями, эхом, эквалайзером и психоделическими электронными эффектами. Он часто использует технику наложения и включает элементы мировой музыки, глубокие басовые линии и гармонические звуки.[2] В соответствии с Дэвид Туп «Дубовая музыка похожа на долгую задержку эха, повторяющуюся во времени ... превращающую рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений».[60] Известные художники в этом жанре включают Dreadzone, Высшее разведывательное управление, Сфера, Гауди,[61] Отт, Loop Guru, Вуб и Трансглобальное метро[62] а также Banco de Gaia.

Окружающий дом

Основная статья: Окружающий дом

Эмбиент-хаус - музыкальная категория, основанная в конце 1980-х годов, которая используется для описания кислотный дом с элементами эмбиентной музыки и атмосферой.[63] Треки в жанре ambient house обычно включают четыре-на-этаже удары синтезаторные пэды, и вокальные сэмплы, объединенные в атмосферном стиле.[63] Эмбиент-хаус трекам обычно не хватает диатонический центр и много атональность вместе с синтезированными аккордами. Голландцы Brainvoyager является примером этого жанра. Illbient это еще одна форма эмбиент-хаус музыки.

Эмбиент техно

Основная статья: Эмбиент техно

Эмбиент-техно - это музыкальная категория, появившаяся в конце 1980-х годов, которая используется для описания атмосферной музыки с ритмическими и мелодическими элементами техно.[64] Известные художники включают Aphex Twin, B12, Autechre, и Черная собака.

Окружающий промышленный

Основная статья: Окружающий промышленный

Эмбиент индастриал - это гибридный жанр промышленный и эмбиентная музыка; термин промышленный используется в первоначальном экспериментальном смысле, а не в смысле промышленный металл.[65] «Типичная» эмбиент-индустриальная работа (если такая есть) может состоять из развивающихся диссонирующих гармоний металлических дронов и резонансов, крайне низкочастотных грохотов и машинных шумов, возможно, дополненных гонги, ударные ритмы, ревнители, искаженные голоса или что-то еще, что артист может захотеть сэмплировать (часто обрабатывается до такой степени, что исходный сэмпл больше не распознается)[65] Целые произведения могут быть основаны на радиотелескоп записи, лепет новорожденных или звуки, записанные через контактные микрофоны на телеграфных проводах.[65]

Эмбиент поп

Основная статья: Эмбиент поп

Эмбиент-поп - это продолжение поп-мечта, имеющий форму и форму, общие для обычной поп-музыки, а его электронные текстуры и атмосфера отражают медитативные качества эмбиента. На него влияют мелодии локального паза краутрок, но менее абразивен.[66]

Дарк эмбиент

Основная статья: Дарк эмбиент
Смотрите также: Список исполнителей дарк-эмбиента

Первоначальное видение Брайана Ино музыки в стиле эмбиент как ненавязчивых музыкальных обоев, позже смешанных с теплыми домашними ритмами и приданных Orb в 1990-х годах игривыми качествами, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. Населенный широким спектром личностей, начиная от опытных индустриалов и экспериментаторов в области металла (Презрение с Мик Харрис, Текущее 93 с Дэвид Тибет, Медсестра с раной с Стивен Стэплтон ) к электронным панелям (Ким Касконе / PGR, Psychick Warriors Ov Gaia ), Японский шум художники (К.К. Ноль, Мерзбоу ) и современных инди-рокеров (Главный, Кора психоза ) - функции дарк-эмбиента приглушены или полностью отсутствуют биты с тревожными клавишными пассажами, жуткими сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной / танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят или выходят из стиля с каждым последующим выпуском.[67] Связанные стили включают окружающий промышленный (см. ниже) и изоляционистский эмбиент.

Космическая музыка

Основная статья: Космическая музыка

Космическая музыка, также обозначаемая как «Космическая музыка», включает музыку из жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками, создающими ощущение созерцательного простора.[68][69][70]

Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, иногда без традиционных мелодических, ритмических или вокальных компонентов.[71][72] обычно вызывает ощущение «континуума пространственных образов и эмоций»,[73] полезный самоанализ, глубокое слушание[74] и ощущения плавания, плавания или полета.[75][76]

Космическая музыка используется людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания переднего плана, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и в целом умиротворяющее расширенное настроение.[77] и звуковые ландшафты. Космическая музыка также является составной частью многих фильмов. саундтреки и обычно используется в планетарии, как релаксационная помощь и для медитация.[78]

Известные шоу эмбиент-музыки по радио и через спутник

  • Сириус XM Холод играет эмбиент, чиллаут и даунтемпо-электронику.
  • Эхо, ежедневная двухчасовая музыкальная радиопрограмма, которую ведет Джон Дилиберто, которая представляет собой звуковой ландшафт из эмбиента, космической музыки, электроники, новых акустических и новых музыкальных направлений, - основанная в 1989 году и распространенная на 130 радиостанциях в США.
  • Сердца космоса, программа, организованная Стивен Хилл и транслировать на энергетический ядерный реактор в США с 1973 года.[79][80]
  • Музыкальные Starstreams, американская коммерческая радиостанция и Интернет-программа, выпускаемая, программируемая и ведущаяся Forest с 1981 года.
  • Звездный Конец, радио-шоу на 88,5 ВтXPN, в Филадельфия, Пенсильвания. Основанное в 1976 году, это второе по продолжительности радиошоу в мире эмбиент-музыки.[81]
  • Ultima Thule Ambient Music, еженедельное 90-минутное шоу, которое транслируется с 1989 года по общинному радио по всей Австралии.
  • Avaruusromua, название, означающее "космический мусор", представляет собой 60-минутную авангардную радиопрограмму, транслируемую с 1990 года по финскому общественному телевидению. YLE's различные станции.[82]
  • Мир Эмбиента, 60-минутное двухнедельное шоу с безударным эмбиентом, космической музыкой и дронами, организованное Звезды над Фой и транслировать на Di.fm.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Drone теперь классифицируется как поджанр эмбиент-музыки, но ранняя дрон-музыка повлияла на происхождение эмбиента. См. Другую заметку от Кембриджская история музыки двадцатого века (Cook & Pople 2004, с. 502), и примечание от Четыре музыкальных минимализма (Поттер, 2002, с. 91).
  2. ^ а б c Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура. Рутледж. п. 403. ISBN  978-0203929599. Получено 1 апреля 2013.
  3. ^ а б Вопросы и ответы с Исао Томита В архиве 2017-04-24 в Wayback Machine, Tokyo Weekender
  4. ^ а б Умер Исао Томита, один из первых крупных японских электронных композиторов В архиве 2017-04-24 в Wayback Machine, Порок
  5. ^ а б Окружающий век Марка Прендергаста, Блумсбери, Лондон, 2003.
  6. ^ Музыка в лифте: Сюрреалистическая история Muzak, Easy Listening & Other Moodsong Джозефа Ланзы, квартет, Лондон, 1995.
  7. ^ Crossfade: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, Лондон, 2004.
  8. ^ «Эмбиентная музыка - определение эмбиента от Dictionary.com». Dictionary.com. В архиве из оригинала от 12 февраля 2018 г.
  9. ^ Прендергаст, М. Окружающий век. 2001. Блумсбери, США.
  10. ^ "Эмбиент - определение эмбиента Мерриам-Вебстер". merriam-webster.com. В архиве из оригинала от 20.04.2015.
  11. ^ "Ambient - определение слова ambient Кембриджским словарем". Dictionary.cambridge.org. В архиве из оригинала от 12 февраля 2018 г.
  12. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong. Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN  0-472-08942-0.
  13. ^ Ино, Брайан. «Музыка для аэропортов». В архиве из оригинала 29 января 2013 г.. Получено 8 июля 2013.
  14. ^ «Музыкальные жанры - AllMusic». Вся музыка. В архиве из оригинала от 13.02.2012.
  15. ^ Джордж Гроув, Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove, Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 г. (ISBN  0-333-23111-2), т. 7 (Фукс Гюзелеву), "Андре-Эрнест-Модест Гретри", стр. 708: "в L'épreuve villageoise, где различные народные элементы - форма двустишия, простота стиля, незамысловатый ритм, гудящий бас, имитирующий волынку - сочетаются, чтобы выразить одновременно наивное кокетство и искренность ».
  16. ^ "Вся музыка". В архиве из оригинала от 14.11.2011.
  17. ^ Новые звуки: Путеводитель Virgin по новой музыке Джона Шефера, Virgin Books, Лондон, 1987.
  18. ^ "Каждый спикер, очерчивая тонкую форму пирога из целого, внесет свой вклад в современное или новое эмбиентное движение: нью-эйдж, неоклассика, космос, электроника, эмбиент, прогрессив, джаз, трайбл, мир, фолк, ансамбль, акустический, медитативный и возвращение в новую эру ... "Музыка New Age Made Simple В архиве 2010-04-05 на Wayback Machine
  19. ^ Джарретт, Майкл (1998). Звуковые дорожки: Музыкальная азбука, тома 1–3. Издательство Темплского университета. п. 1973 г. ISBN  978-1-56639-641-7.
  20. ^ а б "/ секунды". slashseconds.org. В архиве из оригинала от 04.03.2016. Получено 2016-04-05.
  21. ^ "Эпсилон: эмбиентная музыка, истоки и последствия, Крис Мельхиор". music.hyperreal.org. В архиве из оригинала на 2016-03-05. Получено 2016-04-05.
  22. ^ "Musique concrète | музыкальная композиция". Энциклопедия Британника. Получено 2020-12-07.
  23. ^ Притчетт, Кун, Гроув.
  24. ^ Костеланец 2003, 69–71, 86, 105, 198, 218, 231.
  25. ^ а б Гермес, Уилл (8 мая 2000 г.). "История '4'33"'". Энергетический ядерный реактор. Получено Одиннадцатое марта, 2020.
  26. ^ Музыкальный центр в Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард. Бернштейн, Дэвид В., 1951-. Беркли: Калифорнийский университет Press. 2008 г. ISBN  978-0-520-24892-2. OCLC  174500759.CS1 maint: другие (связь)
  27. ^ Джонсон, Тимоти А. (1994). «Минимализм: эстетика, стиль или техника?». The Musical Quarterly. 78 (4): 742–773. ISSN  0027-4631.
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Pink Noises: Женщины об электронной музыке и звуке. Издательство Университета Дьюка. Дои:10.1215/9780822394150. ISBN  978-0-8223-4661-6.
  29. ^ Промежуточные пространства = Промежуточные пространства. Радига, Элиан, Экхардт, Джулия. Брюссель. ISBN  978-90-826495-5-0. OCLC  1127969966.CS1 maint: другие (связь)
  30. ^ Портрет Элиан Радиг (2009), получено 2020-12-09
  31. ^ Элиот Бейтс "Эмбиентная музыка ", Магистерская диссертация (Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет, 1997, стр.19)
  32. ^ Сабо, Виктор (22.04.2015). «Эмбиентная музыка как популярный жанр: историография, интерпретация, критика». Библиотека Университета Вирджинии. Архивировано из оригинал на 2020-02-10.
  33. ^ Стены, Сет Колтер. "Возрождение классической электронной музыки". Житель Нью-Йорка. Получено 2020-12-09.
  34. ^ "Вояджер - звучит на золотой пластинке". voyager.jpl.nasa.gov. Получено 2020-12-09.
  35. ^ «ИНТЕРВЬЮ: Сюзанна Чиани Он ... Ее происхождение с Buchla, говорящие посудомоечные машины и почему никто не получил электронную музыку в 70-х». одноименный. 2014-04-03. Получено 2020-12-09.
  36. ^ "Buchla Concerts 1975". Finders Keepers Records. Получено 2020-12-09.
  37. ^ Тамм, Эрик (1995). Брайан Ино: его музыка и вертикальный цвет звука. De Capo Press. ISBN  0-306-80649-5.
  38. ^ "AmbientMusicGuide.com - История эмбиента". Ambientmusicguide.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-13. Получено 2016-04-05.
  39. ^ Оркестр желтой магии в Вся музыка. Проверено 25 мая 2011.
  40. ^ Морли, Пол (17 января 2010 г.). «О Евангелии, Авбе и смерти пластинки: аудиенция с Брайаном Ино | Интервью». хранитель. Получено 2018-10-21.
  41. ^ Мэй, Крис (12 апреля 2016 г.). «Основное руководство Брайана Ино в 10 записях». Thevinylfactory.com. Получено 5 сентября 2020.
  42. ^ а б Брайан Ино, [ Музыка для аэропортов вкладыши], сентябрь 1978 г.
  43. ^ Поттер, Кит (2002). Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс (изм. пбк из изд. 2000 г.). Издательство Кембриджского университета. стр. [91]. ISBN  978-0-521-01501-1. (Цитируя Брайана Ино, сказавшего: «Ла Монте Янг - папа для всех нас», с примечанием 113 стр. [349] со ссылкой на это как «Цитируется у Палмера, Фигура отца для авангарда, п. 49 ".)
  44. ^ Бомон-Томас, Бен (2014-07-08). «Ларааджи: смех Брайана Ино». Хранитель.
  45. ^ Вебстер, Питер (сентябрь 2002 г.). «Исторические взгляды на технологии и музыку». Журнал музыкальных педагогов. 89 (1): 38–43, 54. Дои:10.2307/3399883. JSTOR  3399883.
  46. ^ "Пионер эмбиента Мидори Такада:" Все на этой земле имеет звук'". хранитель. 2017-03-24. Получено 2020-12-12.
  47. ^ "Элиан Радиг". Провод. 260: 26.
  48. ^ Анкени, Джейсон. "Биография художника Полины Оливерос". Вся музыка.
  49. ^ а б Измененное состояние: История культуры экстази и Acid House, Мэтью Коллин, 1997, Хвост Змеи ISBN  1-85242-377-3
  50. ^ Чайлдс, Питер; Сторри, Майк, ред. (2002). «Эмбиентная музыка». Энциклопедия современной британской культуры. Лондон: Рутледж. п. 22.
  51. ^ Иегуда, Нехама (2011). «Музыка и стресс». Журнал развития взрослых. 18 (2): 85–94. Дои:10.1007 / s10804-010-9117-4.
  52. ^ Как работает музыка Дэвид Бирн, McSweeney's, 2012.
  53. ^ «Эмбиент - YouTube». YouTube. Архивировано из оригинал 12 февраля 2018 г.. Получено 5 сентября 2020.
  54. ^ "Медитация расслабляющая музыка". YouTube. В архиве из оригинала от 21.02.2018.
  55. ^ «Успокаивающее расслабление». YouTube. В архиве из оригинала от 16.02.2018.
  56. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 2". Pitchfork.com. Получено 5 сентября 2020.
  57. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3". Pitchfork.com. Получено 5 сентября 2020.
  58. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 4". Pitchfork.com. Получено 5 сентября 2020.
  59. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - стр. 5". Pitchfork.com. Получено 5 сентября 2020.
  60. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан звука. Змеиный хвост. п.115. ISBN  9781852423827.
  61. ^ "Гауди | Биография и история". Вся музыка. Получено 5 сентября 2020.
  62. ^ Маттингли, Рик (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 38. ISBN  0634017888. Получено 1 апреля 2013.
  63. ^ а б «Эмбиент Хаус». Вся музыка. Архивировано из оригинал 5 июня 2011 г.. Получено 4 октября, 2006.
  64. ^ «Электроника» Техно »Эмбиент Техно». Получено 8 января, 2010.
  65. ^ а б c Вернер, Питер. «Эпсилон: Эмбиент индастриал». Музыка Hyperreal. В архиве с оригинала 5 августа 2012 г.. Получено 11 декабря, 2011.
  66. ^ "Эмбиент-поп". Вся музыка. В архиве из оригинала от 18.07.2017.
  67. ^ Вся музыка. "Dark Ambient: важные альбомы, исполнители и песни". В архиве из оригинала 21 июня 2014 г.. Получено 8 июля 2013.
  68. ^ «... Изначально это была ссылка 1970-х на соединение эмбиентной электроники и нашего расширяющегося видения космического пространства ... Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно было бы назвать космической музыкой». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? В архиве 2006-03-25 на Wayback Machine
  69. ^ «Любая музыка с медленным, расслабляющим темпом и пространственно-образными образами или атмосферой может считаться космической музыкой без традиционных ритмических элементов, но с использованием любого количества традиционных, этнических или современных стилей». Ллойд Барде, июль / август 2004 г., Осмысление последних 20 лет в новой музыке В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine
  70. ^ «Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которой древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любая музыка с медленным темпом и пространством- создание звуковых образов можно назвать космической музыкой ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? В архиве 2006-03-25 на Wayback Machine
  71. ^ «Вечный опыт ... столь же древний, как отголоски простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиент-электроника. Любую музыку с медленным темпом и пространственным звуковым изображением можно назвать космической музыкой. Обычно тихой, созвучной, неземной часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка« Что такое Spacemusic? » в эссе Созерцательная музыка в широком смысле В архиве 2010-12-25 на Wayback Machine
  72. ^ «Ранние новаторы в электронной« космической музыке »в основном находились в окрестностях Берлина. Этот термин стал обозначать музыку в стиле произведений Клауса Шульце начала и середины 1970-х годов, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh и других. в этой сцене. Музыка характеризуется длинными композициями, повторяющимися узорами секвенсора и импровизированными ведущими мелодическими линиями ». - Джон Дилаберто, Берлинская школа, Музыкальный онлайн-глоссарий Echoes Radio В архиве 2007-06-14 на Wayback Machine
  73. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или исполнительские ценности». Эссе Стивена Хилла, соучредителя Hearts of Space, Музыка New Age Made Simple В архиве 2010-04-05 на Wayback Machine
  74. ^ «Внутреннее пространство, медитативное и трансцендентное ... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь себя». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием Музыка New Age Made Simple В архиве 2010-04-05 на Wayback Machine
  75. ^ «... Spacemusic ... вызывает в воображении либо внешнее« пространство », либо« внутреннее пространство »» - Ллойд Бард, основатель Backroads Music. Примечания к эмбиентной музыке, Архив гиперреальной музыки В архиве 2007-09-29 на Wayback Machine
  76. ^ "Космическая музыка и музыка для путешествий: небесная, космическая и земная ... Эта подкатегория Нью-Эйдж имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка удаляет слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвук огромных, практически безразмерных" Пространственная среда. Одним словом - космическая. Ритмические или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, плавания, планирования или парения в пределах слухового пространства ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием Музыка New Age Made Simple В архиве 2010-04-05 на Wayback Machine
  77. ^ «Для него часто требуются восстанавливающие силы, и в лучшем случае он может создать эффективную среду, чтобы сбалансировать стресс, шум и сложность повседневной жизни». - Стивен Хилл, основатель Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic? В архиве 2006-03-25 на Wayback Machine
  78. ^ «Это был саундтрек к бесчисленным шоу в планетариях на массажных столах, а также как саундтрек ко многим видео и фильмам», - Ллойд Бард Примечания к эмбиентной музыке, Архив гиперреальной музыки В архиве 2007-09-29 на Wayback Machine
  79. ^ «Программа определила свою собственную нишу - смесь эмбиентной, электронной, мировой, новой, классической и экспериментальной музыки ... Медленная, создающая пространство музыка многих культур - медитации древних колоколов, классические адажио, творческие космический джаз, новейшая электронная и акустическая эмбиент-музыка сплетены в цельную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами ». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием Созерцательная музыка в широком смысле В архиве 2010-12-25 на Wayback Machine
  80. ^ «Веб-сайт Hill's Hearts of Space обеспечивает потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, сочетающие эмбиент, электронику, мир, музыку нового века и классику». Стив Сэнде, Небо - предел с эмбиентной музыкой, SF Chronicle, воскресенье, 11 января 2004 г. В архиве 11 августа 2007 г. Wayback Machine
  81. ^ "Star's End" (за исключением "Music from the Hearts of Space") является самой продолжительной радиопрограммой, посвященной эмбиент-музыке, в мире. С 1976 года Star's End обеспечивает радиовещательную зону Филадельфии музыкой для сна и сна ». Справочная информационная страница сайта "Звездный конец" В архиве 2007-08-14 на Wayback Machine
  82. ^ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!". yle.fi. В архиве из оригинала от 25.06.2016.

внешняя ссылка