Венди Понка - Wendy Ponca

Венди Понка
Родившийся
Кимберли Энн Понка

1960 (59–60 лет)
Техас
НациональностьOsage Nation, Американский
СтильОсейдж арт Индейская мода
ДвижениеКоллектив Native Uprising, Коренной футуризм
Интернет сайтWendyponca.com

Венди Понка (1960 г.р.) Осейдж известный ей художник, педагог и модельер. Индейская мода творения. С 1982 по 1993 год преподавала дизайн и курсы волоконного искусства в Институт искусств американских индейцев (IAIA) Санта-Фе, а затем преподавал в Университет Лас-Вегаса. Она выиграла награду за первое место за свою современную индейскую моду от Индийский рынок Санта-Фе каждый год с 1982 по 1987 год. Ее работы выставляются в IAIA, Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей искусств Филбрука и Смитсоновский институт с Национальный музей американских индейцев.

Ранние годы

Кимберли Энн Понка, известная как Венди, родилась в 1960 году в Техасе в семье Барбары Энн (урожденной Ферр) и Карл Понка.[1][2][3] Она выросла на Обсерватория Макдональда возле Форт Дэвис, Техас.[4] Ее отец, Osage Nation художник и инструктор, выросший в резервации осейджей недалеко от Фэрфакс, Оклахома познакомилась со своей матерью, дизайнером интерьеров, когда они учились в Институте технологии и дизайна Канзас-Сити.[5][6] После завершения начального образования она училась в Ft. Центральная средняя школа Дэвиса,[7] перед тем, как начать учебу в художественной школе Институт искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе, Нью-Мексико.[8] Она изучала курс «Традиционные методы» у Сэнди Уилсон, сменившего автора курса. Жозефина Майерс-Вапп (Команчи /Мешок и лиса ), недавно вышедший на пенсию.[9] В 1977 году в рамках программы работы с общественностью показ мод IAIA был представлен Торговой палате женского подразделения Санта-Фе с Понка в качестве ведущего.[10] После завершения образования в IAIA в 1977 г.[1] она изучала искусство в Нью-Йорке и ткачество в Греции.[11] Понка продолжил обучение в Канзас-Сити Художественный институт,[12] где она получила степень бакалавра в 1982 г. Волоконное искусство а затем получила степень магистра в арт-терапия в Юго-западный колледж Санта-Фе.[8][13]

Карьера

После получения степени бакалавра Понка пошла работать художником по костюмам в Опера Санта-Фе в 1982 г.[11] Примерно в то же время она основала Waves of the Earth Fashion Group, чтобы продавать свой модный дизайн.[14] В конце оперного сезона она была нанята вместо Уилсона на курс «Традиционные методы» в IAIA.[11] Она также преподавала курсы дизайна одежды, где она была известна своим акцентом на создание шаблона, портняжное дело и контроль структурной целостности одежды.[15] В 1987 году курс «Традиционные методы» был переименован в Fiber Arts, что облегчило перевод кредитов в другие университеты. Он включал использование средств массовой информации коренных американцев, таких как вышивка бисером и ткачество техники, а также манипуляции с волокнами, окрашивание и дизайн как для двух-, так и для трехмерных работ.[16] Понка и ее ученики устраивают показы мод под знаменем «Волны Земли», чтобы дать ученикам возможность познакомиться с маркетингом своих товаров.[17] Они также участвовали в ежегодном ежегодном мероприятии Юго-Западной ассоциации индийского искусства. Индийский рынок Санта-Фе (SWAIA Market) показ мод, на котором была представлена ​​одежда, созданная студентами IAIA.[18]

Как дизайнер, Понка предпочла показывать свои работы на показах мод, а не в галереях, потому что владельцы галерей хотели стереотипной одежды коренных народов и более противились влиянию внешних факторов.[19] Показывая свои работы на индийском рынке Санта-Фе, Понка каждый год в период с 1982 по 1987 год получала первые ленты в области современного дизайна.[20] После семи лет участия в SWAIA Market она решила попробовать другие места, чтобы разнообразить свое присутствие.[21] В середине 1980-х она стала соучредителем Native Influx, который позже был переименован в Native Uprising. Коллектив позволял художникам, дизайнерам и моделям участвовать в создании своих шоу и получать прибыль от них. Это была первая организация сотрудничества между индейскими художниками и членами-основателями, в том числе Маркус Амерман (Чокто), РоузМэри Диаз (Санта-Клара-Тева ), Джеки Ки, Патрисия Майклс (Таос Пуэбло ), Чар Ромеро и Кэрол Сандовал.[22] Ллойд Кива Нью (Нация Чероки ) выступал в качестве советника и поддерживал группу, которая сосредоточилась на создании платформы для коренных американцев, чтобы они могли конкурировать в индустрии моды, сочетая инновационный новый дизайн с традиционными символами и культурными традициями американских индейцев.[23]

В двумерном искусстве в работах Понки 1980-х и 1990-х годов использовалось эклектичное сочетание материалов, таких как раковина морского ушка, рога, олень, чувствовал себя, металл и другие материалы для создания коллажи.[24] Еще она шила одеяла, шали и гобелены.[25] и в то время как ее работы включали Пан-индийские темы и представители различных культур, не принадлежащих к коренным народам, она также создала более значимые в культурном отношении предметы, освещающие темы осейджей.[26] В 1990-х она включила Майлар, а полиэфирная пленка впервые использовалась в космических путешествиях, в ее модном дизайне. Его драпирующие качества, звук, издаваемый при ходьбе модели, и его символическое отношение к небу.[27] соответствовать ее модной коллекции, отражающей Небо и Землю части осейджей. Она также экспериментировала с Роспись по телу для ее моделей, вдохновленных историческим осейджем татуировка практики.[28] Картины на теле часто изображали иконографию осейджей, таких как пауки и змеи, а также цветочные или лента узоры.[29]

Понка покинул IAIA в 1993 году.[11] и через два года школа перестала предлагать свою программу моды.[30] Она продолжала участвовать в мероприятиях высокой моды, таких как Индийский шик: показ мод американских индейцев организовано Денверский художественный музей в 1998 г., а также Воплощенная культура и Воплощенная культура II, для которого она также руководила IAIA в 2000 году. Воплощенная культура был проведен в Альбукерке а вторая выставка соответствовала ежегодному индейскому рынку Санта-Фе.[31]

В 1995 году Ponca получила заказ на создание четырех одеял. Pendleton Woolen Mills для специальной серии.[8] Одеяла были представлены на выставке, организованной Американский музей истории текстиля в 2000 г.[32] После периода обучения в Университет Лас-Вегаса, Понка переехал в Фэрфакс, Оклахома, и продолжает разрабатывать и выставлять свои творения.[33] Она работала директором по развитию Талса Национальный институт индийских памятников. Коллекция Понки Свадебная одежда людей Земли и Неба была выставлена ​​в Музее племен осейджей в 2013 году.[8] В 2016 году Пендлтон выпустил еще одно одеяло ограниченным тиражом, разработанное Ponca, на выручку, направленную в пользу фонда Osage Nation Foundation.[33] В том же году она выставлялась на Музей Филбрука в Родная мода сейчас показ, который был создан Музей Пибоди Эссекс и совершил поездку по стране перед выставкой на Национальный музей американских индейцев из Смитсоновский институт.[34] Работы Ponca выставлены на выставке IAIA, Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей искусств Филбрука, и Национальный музей американских индейцев.[33]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б Меткалф 2010, п. 157.
  2. ^ Одесский американец 1960, п. 22.
  3. ^ Браки округа Кей 1959, п. 627.
  4. ^ Овертон 1972 С. 85–87.
  5. ^ Роуч и 27 февраля 1969 г., п. 13.
  6. ^ Роуч и 4 марта 1969 г., п. 2.
  7. ^ Предприятие Пекос 1975, п. 6.
  8. ^ а б c d Лебедь 2013.
  9. ^ Меткалф 2010 С. 151–153.
  10. ^ Меткалф 2010 С. 153–154.
  11. ^ а б c d Меткалф 2010, п. 158.
  12. ^ "Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000". Получено 17 марта, 2018.
  13. ^ Cravatt 2017.
  14. ^ Меткалф 2010 С. 160–161.
  15. ^ Меткалф 2010, п. 161.
  16. ^ Меткалф 2010 С. 159–160.
  17. ^ Меткалф 2010, п. 162.
  18. ^ Меткалф 2010, п. 163.
  19. ^ Меткалф 2010, п. 164.
  20. ^ Меткалф 2010, п. 165.
  21. ^ Меткалф 2010, п. 166.
  22. ^ Меткалф 2010, п. 177.
  23. ^ Меткалф 2010 С. 179–180.
  24. ^ Меткалф 2010, п. 168.
  25. ^ Линн 1990, п. 11.
  26. ^ Линн 1990, п. 12.
  27. ^ Меткалф 2010, п. 169.
  28. ^ Меткалф 2010, п. 171.
  29. ^ Меткалф 2010 С. 172–173.
  30. ^ Меткалф 2010, п. 189.
  31. ^ Меткалф 2010 С. 190–191.
  32. ^ Таттл 2000, стр.21, 23.
  33. ^ а б c Безумный 2016.
  34. ^ Уоттс-младший, 2016.

Библиография

внешняя ссылка