Соловей: Разговорная поэма - The Nightingale: A Conversation Poem

Соловей: Разговорная поэма это стихотворение, написанное Сэмюэл Тейлор Кольридж в апреле 1798 года. Первоначально включен в первое издание Лирические баллады, который он опубликовал с Уильям Вордсворт стихотворение оспаривает традиционную идею о том, что соловьи связаны с идеей меланхолии. Вместо этого соловей представляет для Кольриджа переживание природы. В середине стихотворения рассказчик прекращает обсуждение соловья, чтобы описать загадочную женщину и готическую сцену. После того, как рассказчик возвращается к исходному ходу мыслей песней соловья, он вспоминает момент, когда он вывел своего плачущего сына посмотреть на луну, что немедленно наполнило ребенка радостью. Критики сочли это стихотворение либо достойным, без особых жалоб, либо одним из его лучших стихотворений, содержащим красивые строки.

Фон

Соловей был написан в апреле 1798 года, в то же время, когда Кольридж писал Страхи в одиночестве. В это время Франция угрожала вторжением в Британию; Многие британцы верили, что Франция вторгнется в Ирландское королевство, которое в то время переживало восстание.[1] Эти опасения по поводу вторжения проявились в апреле 1798 года, и британцы начали вооружаться. В течение апреля Кольридж поехал в дом своего детства в Оттери, а затем навестил Уильяма и Дороти Вордсворт. Именно в это время Кольридж написал «Страхи в одиночестве: написано в апреле 1798 года, во время тревоги о вторжении».[2]

Поэма вошла в совместное издание с Уильям Вордсворт называется Лирические баллады, который впервые появился в 1798 г. (см. 1798 в поэзии ).[3] Первоначально Кольридж намеревался разместить Левти или черкесский любовник в коллекции. Соловей был опубликован в семи других изданиях, но мало изменился.[4]

Стих

Поэма начинается строчкой Милтона в Il Penseroso про соловьев, а потом поправляет:[5]

«Самая музыкальная, самая меланхоличная» птица!
Меланхоличная птица? Ой! праздная мысль!
В природе нет ничего меланхоличного.
Но какой-то странствующий по ночам человек, сердце которого было пронзено
С воспоминанием о тяжком зле,
Или медленная смута, или забытая любовь,
(Итак, бедняга! Все наполнил собою,
И все нежные звуки рассказывают сказку
О собственной печали) он и такие, как он,
Первый назвал эти ноты меланхолическим штаммом.[6]

— строки 13–22

Стихотворение вводит Филомела, пострадавший персонаж из греческой легенды, имя которого впоследствии было связано с соловьем:[7]

И юноши и девушки поэтичнейшие,
Кто теряет сгущающиеся весенние сумерки
В бальных залах и горячих театрах до сих пор
Полные кроткого сочувствия должны вздыхать
Мольбы О'эр Филомелы.

Друг мой, а ты наша сестра! мы узнали
Другое предание: мы не можем таким образом осквернять
Сладкие голоса природы, всегда полные любви
И радость! 'Это веселый соловей
Это толпы, и спешка, и осадки
С быстрой густой трелью его восхитительные ноты,
Как он боялся, что апрельская ночь
Было бы слишком мало для него, чтобы произнести
Его любовное пение и испорченная его душа
Из всей своей музыки![6]

— строки 35-49

Стихотворение представляет женский персонаж, готический и романтический:[8]

Самая нежная горничная,
Кто живет в своем гостеприимном доме
Трудно у замка, и в последнюю ночь
(Даже как дама поклялась и посвятила
К чему-то большему, чем Природа в роще)
Скользит по тропинкам; она знает все их записи,
Эта нежная горничная! и часто мгновенное пространство,
В какое время луна затерялась за облаком,
Услышал паузу тишины; [...][6]

— строки 69-77

В конце концов, стихотворение обсуждает Хартли, ребенка Колриджа. После того, как ребенок заплакал, рассказчик выводит его в ночь на заключение стихотворения:[9]

Я поспешил с ним в наш сад,
И он увидел луну, и тотчас умолк,
Прекращает рыдания и тихо смеется,
В то время как его светлые глаза, которые плыли нескрытыми слезами,
Сверкал в желтом луче луны! Что ж!-
Это рассказ отца: Но если это небо
Должен дать мне жизнь, его детство вырастет
Знаком с этими песнями, что с ночью
Он может ассоциировать радость. - Еще раз прощай,
Милый соловей! еще раз, друзья мои! прощальный привет.[6]

— строки 101–110

Темы

Рисунок соловья

Соловей используется в качестве изображения, чтобы начать тему, которая была направлена ​​на Уильяма и Дороти Вордсворт, друзей Колриджа. Соловей использовался как знак меланхолии из-за его связи с легендой о Филомела, жертва изнасилования. Хотя Кольридж исправляет представление о соловье как о меланхолике, стихотворение опирается на традиции и готические описания, чтобы направить стихотворение. В конце концов, соловей - это то, что возвращает рассказчика к его теме после того, как отклонился от нее так же, как и Джон Китс используется в Ода соловью.[10]

В отличие от традиций, соловьи олицетворяли опыт Колриджа со своими друзьями Вордсвортами. В данный момент в стихотворении описывается женщина, которая, кажется, представляет собой комбинацию Дороти и главного персонажа Кристабель. Нет упоминания о жене Кольриджа, Саре, которая разделяет Соловей из других стихотворений беседы. В стихотворении упоминается их ребенок, Хартли, и случай, когда он однажды ночью увидел луну. Сцена позволяет рассказчику вернуться в домашнее хозяйство и на природу.[11]

После обсуждения Филомелы в стихотворении перечислен ряд мест, которые представляют собой возможную комбинацию реальных мест с готическими описаниями. Эти места включают Альфоксден, Замок Энмор, Замок Нетер-Стоуей и Замок Стогерси, а также рощу, которая, возможно, связана с Холфорд-Гленом или Энмором.[7] Готические элементы стихотворения связывают его со многими другими его произведениями, включая Древний мореплаватель, "Баллада о темной леди", Страхи в одиночестве, Франция: Ода, Мороз в полночь, «Три могилы» и «Странствия Каина».[12]

Источники

У Кольриджа было много источников использования соловья. Непосредственно он цитирует Джон Милтон с Il Penseroso, оспаривая изображение Милтоном птицы как «самой музыкальной, самой меланхоличной», объясняя в сноске, что он никогда не захочет спорить с Милтоном. Хотя изображение использовалось во всей литературе, Ричард Барнфилд Ода и Джеймса Томасона Зима приведите два других примера из английской литературы. В отличие от своих источников, Кольридж не согласен с тем, что соловей олицетворяет меланхолию. Эта идея создала новую традицию, которую продолжил Вордсворт, и есть связи со многими более поздними работами, которые включают изображения, найденные в работах Джорджа Дайера. Поэтический, Джон Китс Ода соловью, и Ли Хант Воображение или фантазия.[13] Есть также связь с более ранним стихотворением Кольриджа «Соловью», стихотворением, которое следует традиционному клише о соловьях и меланхолии.[14]

Критический ответ

В заявлениях относительно Лирические баллады, Друг Колриджа Роберт Саути описал Соловей как «сносно».[15]

В 20 веке Джордж Уотсон пишет: «« Соловей »имеет рассеянный вид, как если бы он был написан с совершенно исключительным безразличием к дизайну и масштабу».[16] После этого Джеффри Ярлотт утверждает: «В Соловей, где метафизика преуменьшается [...], это в значительной степени улучшает стихотворение, и там зрелый разговорный тон почти идеально дублирует меняющийся поток естественной речи и чувств ».[17]

Ричард Холмс, говоря о Лирические баллады, утверждает: «Тем не менее, эта последняя неудовлетворительная смесь позволила на более позднем этапе войти в коллекцию значительному третьему элементу: интимным, чистым стихам медитации природы, которые породили два из лучших отдельных стихотворений -« Соловей »Кольриджа и« Тинтерн »Вордсворта Аббатство'."[18] Розмари Эштон утверждает, что «хотя это подтрунивает и, тем не менее, прекрасны последние строки о Хартли,« Соловей »в целом менее удачное стихотворение, чем другие стихотворения-беседы. У него скорее пробел в центре, именно там, где другие сосредотачиваются на важной контрольной идее ".[9]

Примечания

  1. ^ Эштон, 1997, с. 133–136.
  2. ^ Май 2001 г., стр. 468–469.
  3. ^ Эштон 1997 стр. 139
  4. ^ Май 2001 г., стр. 516
  5. ^ Эштойн 1997 стр. 136
  6. ^ а б c d Кольридж, 1921, стр. 264-267.
  7. ^ а б Май 2001 г., стр. 518
  8. ^ Холмс 1989 стр. 192
  9. ^ а б Эштон 1997 стр. 137
  10. ^ Эштон, 1997, с. 136–137.
  11. ^ Холмс 1989 стр. 191–193
  12. ^ Эштон 1997 стр. 124
  13. ^ Май 2001 г., стр. 517
  14. ^ Сисман 2006 стр. 230
  15. ^ Эштон 1997 стр. 160
  16. ^ Watson 1966 стр. 71
  17. ^ Ярлотт 1967 стр. 116
  18. ^ Холмс 1989 стр. 189

Рекомендации

  • Эштон, Розмари. Жизнь Сэмюэля Тейлора Кольриджа. Оксфорд: Блэквелл, 1997.
  • Кольридж, Сэмюэл Тейлор (1921). Кольридж, Эрнест Хартли (ред.). Стихи Сэмюэля Тейлора Кольриджа. Издательство Оксфордского университета.
  • Холмс, Ричард. Кольридж: Ранние видения, 1772-1804 гг.. Нью-Йорк: Пантеон, 1989.
  • Джексон, Джеймс. Сэмюэл Тейлор Кольридж: Критическое наследие. Лондон: Рутледж, 1995.
  • Мэйс, Дж. К. С. (редактор). Собрание сочинений Сэмюэля Тейлора Кольриджа: Поэтические произведения I Том I.I. Принстон: Издательство Принстонского университета, 2001.
  • Сисман, Адам. Дружба. Нью-Йорк: Викинг, 2006.
  • Ватсон, Джордж. Поэт Кольридж. Нью-Йорк: Barnes & Noble, 1966.
  • Ярлотт, Джеффри. Кольридж и абиссинская дева. Лондон: Метуэн, 1967.