Шоу Лоуренса Велка - The Lawrence Welk Show

Шоу Лоуренса Велка
Mancinimercer003.jpg
Открытие Шоу Лоуренса Велка
ПредставленоЛоуренс Велк
В главных роляхМайрон Флорен
Бобби Берджесс
Норма Циммер
Дик Дейл
Сестры Леннон
Артур Дункан
Джо Фини
Джек Имел
Дэйв Эдвардс
Сэнди Гриффитс
Таня Фалан
Ава Барбер
Ральна английский
Гай Ховис
Гейл Фаррелл
Мэри Лу Мецгер
Натали Невинс
Анакани
Боб Ралстон
Джо Энн Кастл
Фрэнк Скотт
Боб Лидо
Генри Куэста

Среди многих других
Открытие темыПузыри в вине (1951-1956)
Время шампанского (1956-1976)
Фанфары (1976-1982)
Конечная темаПузыри в вине (1951-1971)
Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen (1971–1982)
Страна происхожденияСоединенные Штаты
Нет. эпизодов1,065
Производство
Продолжительность44 мин.
Производственные компанииКТЛА (1951–1955)
Teleklew Productions (1955–1982)
Американская радиовещательная компания (1955–1971)
РаспределительDon Fedderson Productions (1971–1982)
Релиз
Исходная сетьКТЛА (1951–1955)
ABC (1955–1971)
Синдицированный (1971–1982)
PBS (1983-)
Оригинальный выпуск11 мая 1951 г. (1951-05-11) –
17 апреля 1982 г. (1982-04-17)

Шоу Лоуренса Велка был американцем переданный по телевидению музыкальный варьете организовано большая группа лидер Лоуренс Велк. Сериал транслировался в Лос-Анджелесе в течение четырех лет, с 1951 по 1955 год, а затем еще 16 лет спустя на национальном уровне. ABC с 1955 по 1971 год, затем 11 лет в первом запуске синдикация с 1971 по 1982 год. Повторные эпизоды транслируются в Соединенных Штатах на Служба общественного вещания (PBS) станции. Эти передачи включают в себя оригинальную программу - обычно цветную передачу с 1965 по 1982 год - полностью. Вместо рекламы включены новые выступления и отрывки из интервью с оригинальными звездами и / или членами семьи исполнителей; эти клипы время от времени обновляются.

История трансляции

11 мая 1951 г. Шоу Лоуренса Велка началась как местная программа на КТЛА в Лос-Анджелесе, флагманской станции Paramount Television Network и первая коммерческая телевизионная станция в Калифорнии и к западу от реки Миссисипи.[1] Оригинальное шоу транслировалось из снесенного Бальный зал Арагон в Венис Бич. В 1954 году Paramount объявила о планах распространять шоу по всей стране.[2] планы, которые так и не были реализованы из-за вражды Paramount с DuMont Television Network это привело к краху обоих.

Шоу дебютировало на национальном телевидении ABC Television 2 июля 1955 г.,[3] и изначально производился на Голливуд Палладиум,[4][5] переход к Студии ABC на проспекте и Талмадж в Голливуде вскоре после этого. В течение 23 из 27 лет в эфире шоу происходило именно там.

Сезон 1965/66 снимался на Голливудский дворец потому что это была единственная телестудия ABC на Западном побережье в то время, оборудованная для прямых трансляций или записи цветная продукция; Велк настаивал на том, чтобы шоу было цветным в 1965 году, потому что он считал, что цветное вещание имеет решающее значение для дальнейшего успеха его программы. После того, как в 1966 году пара студий на ABC Prospect и Talmadge была переведена в цветную, шоу вернулось туда. Шоу также покинуло студии Prospect и Talmadge в период с 1976 по 1979 год, вернувшись на один сезон в Голливудский дворец, а затем переместившись в CBS. Телевидение студии в 1977 году и оставались там в течение двух сезонов, прежде чем вернуться в студии Prospect и Talmadge в 1979 году и остаться там до конца своих дней.

Шоу вышло в эфир ABC до 1971 года. Когда шоу было отменено руководителем отдела программирования, Велк создал свою собственную продюсерскую компанию и продолжал транслировать шоу на местных станциях и часто с 7 до 8 вечера. По субботам по восточному времени в некоторых филиалах ABC, на которых он ранее появлялся, а также в некоторых станциях, связанных с другими сетями, а также в некоторых независимые телеканалы. В синдицированный Версия программы выходила в эфир с 1971 по 1982 год.

Когда шоу дебютировало по всей стране, Шоу Лоуренса Велка был выставлен как Танцующая вечеринка Dodge в 1955 и 1956. С 1956 по 1959 год Лоуренс Велк транслировался два вечера в неделю. Название второй выставки было Лоуренс Велк представляет лучшие мелодии и новые таланты (1956–58), а затем Шоу Лоуренса Велка в Плимуте, после другого Chrysler автомобиль (1958–59). Шоу Плимута было первой американской телевизионной программой, транслируемой в стереофонический звук. Потому что стереофоническое телевидение еще не был изобретен (пройдет еще 25 лет, прежде чем он станет стандартом), вместо этого ABC транслировала шоу на своем радиосеть при этом сторона телевидения транслирует один аудиоканал, а сторона радио - другой; зрители настраивались и на телевизор, и на радио, чтобы добиться стереофонического эффекта.[6][7] Начиная с сезона 1959–60, два шоу были объединены в Шоу Лоуренса Велка, возвращаясь к монофоническому вещанию. В этот ранний период Chrysler также предоставил дикторов шоу: Лу Кросби представлял шоу Dodge, в то время как Джеймс Нарз представлял Плимут. (Когда стало известно, что соперник Крайслера Форд нанял старшего брата Нарза Джек, они изменили имя Джеймса на Том Кеннеди чтобы избежать путаницы между ними; Кеннеди был переведен в Свидание с ангелами в 1957 г.)

Генеральный спонсор Шоу Лоуренса Велка был уклоняться (производитель автомобилей). В 1960 г. Геритол (а поливитаминный ) взял на себя спонсорство; Соминекс (снотворное ), Аква Вельва (лосьон после бритья ), Серутан (слабительное ), Universal Appliances (производитель бытовая техника ), Polident (а средство для чистки зубных протезов ), Океанский спрей (фруктовый сок) и Sinclair Oil (автомобильное топливо ) были некоторые другие компании или бренды, которые в течение короткого времени выступали в качестве ассоциированных спонсоров.[8] (В последующие годы ряд Велк Члены актеров появлялись в рекламных роликах для многих спонсоров шоу, снятых специально для эфира во время Велк С тех пор Боб Уоррен выполнял обязанности объявления.

Перейти к синдикации и общественному телевидению

Хотя шоу было высоко оценено и продолжало привлекать больше зрителей, ABC отменила его в 1971 году по двум причинам. Первая заключалась в том, что сети пришлось сократить три с половиной часа в неделю на программирование в прайм-тайм из-за учреждения Правило доступа в прайм-тайм в 1971 г .; во-вторых, Уэлк смотрели в основном люди старше сорока пяти лет, в основном из-за музыки, которую он предпочитал играть, а также из-за того, что молодые зрители, основная цель просмотра, к которой стремились сети, отсутствовали во время субботнего вечера. или смотрели одну из других сетей.[9] В начале 1970-х годов было проведено несколько развлекательных шоу (в том числе Welk's, но начиная с длинных сериалов, таких как Шоу Эда Салливана, Голливудский дворец и Шоу Красного Скелтона к более современным шоу, таким как Крик осла, Шоу Джонни Кэша и Это Том Джонс ) были извлечены из сетевых расписаний (в частности, ABC и CBS ) в демографическом движении, известном в просторечии как "сельская чистка ".

В ответ на решение ABC Велк основал собственную продюсерскую компанию и продолжал продюсировать шоу для синдикация. Некоторые независимые станции поместили его в свой старый субботний временной интервал, и во многих случаях он получил более высокие рейтинги, чем запланированные на то время сетевые шоу. На многих рынках синдицированный «Лоуренс Велк» транслировался перед началом сетевого прайм-тайма субботними вечерами (19:00 по восточному времени); также во многих областях он конкурировал с другим шоу, которое было отменено CBS и возродилось в синдикации, также в 1971 году - Крик осла. Программа Велка входила в группу синдицированных нишевых программ, в том числе Крик осла и Поезд души, которые процветали в эту эпоху. (Успех Лоуренс Велк и Крик осла в синдикации, и сетевые решения, которые привели к их отмене, послужили вдохновением для новой песни под названием "Контрреволюционная полька Лоуренса Велк-Хи Хоу ", в исполнении Рой Кларк, одна из звезд Крик осла.)

Лоуренс Велк вышел на пенсию в 1982 году; на момент выхода на пенсию ему было 79 лет, что делало его в то время самым старым ведущим регулярно выходящего в эфир развлекательного телесериала в США (подвиг позже превзошел ведущий игрового шоу Боб Баркер в 2003 году и позже актрисой и комиком Бетти Уайт в 2012). Классические шоу - в основном с 1967 по 1982 год - были переупакованы с новыми кадрами (либо Велка, либо вводные фрагменты шоу) для распространения в течение сезона 1982–1983 гг. Воспоминания с Лоуренсом Велком, после чего на короткое время были сняты с продажи. В 1985 г. Рождественское воссоединение Лоуренса Велка был произведен. Это было последнее шоу, в котором Велк появился с «музыкальной семьей» и его внуками в канун Рождества в доме Лоуренса Велка.

В марте 1987 г. Управление образовательного телевидения Оклахомы снял и выпустил документальный фильм, Лоуренс Велк: музыкальный деятель телевидения, ведущая Кэти Леннон из Сестры Леннон. Фильм представлял собой ретроспективу жизни и карьеры Велка с интервью с выжившими членами «музыкальной семьи» Велка и сценами из шоу; это было частью нового подхода к залог драйв программы, нацеленные на привлечение доноров популярной музыкой и ностальгией, подход, который с тех пор стал стандартом для других государственных телевизионных станций.[10] Фильм был настолько успешным, что OETA приобрела повторить права на программу и начали предлагать их станциям по всей стране в октябре того же года.[11] Сегменты Велка из Воспоминания с Лоуренсом Велком использовались до его смерти, после чего избранные члены «музыкальной семьи» взяли на себя роль хозяев. Повторные показы продолжают выходить в эфир и по сей день (на многих рынках выходят в эфир в субботу вечером в 19:00, в то же время, когда шоу выходило в эфир в последние годы его первоначального показа), с новыми и обновленными интервью с выжившими актерами.[12] Шоу иногда "перестраиваются" и перемежаются с сегментами из других эпизодов для целей времени и разнообразия; например, ретрансляция Гейл Фаррелл в дебют 1969 года была добавлена ​​песня Анакани, который не участвовал в шоу до 1973 года.

Рейтинги Nielsen

Согласно базе данных рейтингов ClassicTVHits.com, сериал входил в топ-30 за пять сезонов.

  • 1964–65: № 30 (оценка 22.00)
  • 1965–66: № 19 (рейтинг 22,40)
  • 1966–67: № 12 (рейтинг 22,79)
  • 1967–68: № 17 (рейтинг 21,90)
  • 1968–69: № 29 (рейтинг 20,50)

Формат

Шоу часто начиналось с показа пузырей, плавающих вокруг, и сопровождалось звуковой эффект открытия бутылки шампанского, включая начальную тему (первоначально «Пузыри в вине», сочиненные Велком и Фрэнк Лессер, позже замененный производной темой "Время шампанского" и фанфарами, сочиненными Джордж Кейтс ). Каждую неделю Велк представлял тему шоу, которая обычно вызывала радостное пение и / или патриотический пыл. Он был наиболее известен тем, что произносил эти монологи с характерным немецким акцентом (несмотря на то, что родился и вырос в Северная Дакота ), который пародировался в массовой культуре (даже сам Велк: две его книги, Злобный, злой! и А-один, А-два! были так названы, потому что были его схватывать фразы ). Это было очевидно по его неправильному произношению текста на карточках. Одна такая история, рассказанная Джо Энн Кастл на Шоу Майка Дугласа,[нужна цитата ] заставляет его вводить смесь Первая Мировая Война мелодии как «песни из World War Eye». Также из его автобиографии Злобный, злой! он сетует на свой акцент, и в некоторых из его произношений «замечательно» в шоу можно услышать, как он заставляет D.

Если бы число было больше танцевальная мелодия Велк часто танцевал с дамами из публики, чем и стал известен. Для некоторых песен (в основном инструментальных партий в исполнении оркестра) присутствующим парам также разрешалось танцевать в бальном зале. Многие песни шоу были исполнены в рамках пародия; в то время как несколько сценок были обычным явлением на протяжении всего шоу, в течение короткого периода в середине 1970-х (примерно в то же время Сестры Семонские были задействованы в шоу исполнители), шоу почти полностью состояло из них.

Велк часто несколько раз демонстрировал на камеру, как создается звук бутылки шампанского, помещая палец в рот, отпуская его, чтобы издать лопающийся звук, и издавая мягкий шипящий звук, чтобы имитировать пузыри, выходящие из бутылки. Один из таких случаев - часть вступительной части сегодняшних повторов общественного телевидения.

У Велка исполнители часто пели и играли стандарты от большая группа эпоха и первая половина 20 века. Он особенно восхищался современными ему композиторами, такими как Хоги Кармайкл, Генри Манчини, Джонни Мерсер, Коул Портер, и Гарри Уоррен; хотя репертуар шоу на самом деле был намного шире и часто включал поп-песни 1950-х, 1960-х и 1970-х годов - Велк даже посвятил целое шоу музыке 1970-х в 1978 году, - а также музыку кантри, патриотическую музыку и религиозная музыка, особенно если считалось, что она понравится слушателям старшего возраста (и, как сказал Велк в 1956 году, «пока она исполняется в стиле шампанского»). В одном из своих самых печально известных инцидентов он попросил певцов Гейл Фаррелл и Дик Дейл выполнять Брюэр и Шипли "One Toke Over the Line" (имитация евангельской мелодии, пронизанная ссылками на наркотики) как современный духовный, очевидно, не обращая внимания на значение слова "Toke."[13] Брюэр ответил, что, хотя это было «абсурдно», дуэт «получил больше рекламы, чем мы могли бы заплатить» из-за неуместного выступления.[14] Велк, со своей стороны, обвинил ABC в том, что они заставили его включить песню, среди прочего, которая, по его мнению, не соответствовала формату шоу.[15]

Почти вся музыка, исполняемая на шоу, была сделана собственными силами шоу «Музыкальная семья». Специальные музыкальные гости были редким и нерегулярным явлением; они варьировались от Генри Манчини до более современных художников, таких как банджоист Эдди Пибоди, серф-рок группа Чантаи, новинка художника Стэн Боресон, и певцы страны Чарли Прайд и Барбара Мандрелл.

Завершающей темой синдицированных лет, с текстами, часто исполняемыми «Музыкальной семьей», была «Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen» (составленная Джордж Кейтс ). Запись песни была отредактирована поверх обновленных титров на повторах PBS.

"Музыкальная семья"

Алиса Лон и Лоуренс Велк.
Норма Циммер и Велк.

Велк нанял многих музыкантов и певцов, которых в прессе называли «Музыкальной семьей». Большинство членов Музыкальной Семьи играли конкретные, четко определенные роли в контексте шоу, обычно специализируясь на одном типе исполнения (например, в шоу было два пианиста, но один специализировался на регтайм пианино, а другой будет заниматься легко слушать шт; многочисленные певцы и танцоры шоу были одинаково приведение типов ). Одной из самых заметных позиций в музыкальной семье была «Леди шампанского», которая всегда пела медленные сольные номера в конце каждого выступления.

Эти музыканты были связаны неофициальным набором моральных принципов (художественных и личных), продиктованных Велком, и, если он считал, что публика не сочла их достаточно здоровыми, их бы уволили. Согласно распространенному мнению, бывшая «леди шампанского» Алиса Лон Была уволена в 1959 году за то, что скрестила ноги на столе, что не нравилось Велку. После того, как он уволил Лон, тысячи писем заполнили почтовый ящик ABC с требованием извинений и повторного приема на работу. Велк пытался вернуть Лон, но она отказалась.[16]

Однако в более поздние годы выяснилось, что наряду с инцидентом с «чизкейком» еще одной из причин ухода Лона были деньги; она содержала троих маленьких сыновей и хотела получить прибавку. Еще одной причиной был спор о том, какие песни она будет петь, и поскольку Велк настаивал на том, чтобы играть то, что, по его мнению, хотели услышать его слушатели, в основном более старые «стандарты», она восстала против таких ограничений. (И на телевидении, и на живых выступлениях Велк не уклонялся от исполнения более современных музыкальных стилей, таких как легкий рок-н-ролл.)

Спустя два года и вереницу недолговечных вокалистов, Норма Циммер был нанят, начиная с 1960 года. Циммер оставался с Велком до конца шоу.

Еще один пример того, как следуют морали Велка, - знаменитый кларнетист. Пит Фонтан, известный своим джазом в новоорлеанском стиле. Он был ценным членом актерского состава Велка, который, по слухам, ушел, когда Велк возражал против его попыток «подбодрить» рождественский стандарт ».Серебряные колокольчики "на рождественском шоу 1958 года. В одном из интервью Фонтан признался, что ушел из Велка, потому что" шампанское и бурбон не смешиваются ".[17] (Уход был мирным; Фонтан снова появится на концертах воссоединения Велка после окончания шоу.)

Велк полагался на письма фанатов, чтобы рассказать ему, кто популярен, а кто нет. Часто исполнители, получившие положительную реакцию, занимали видное место на будущих шоу, в то время как те, кто не встретился с аудиторией, видели, что их сольные возможности уменьшаются, и иногда их в конечном итоге отпускали.

Среди исполнителей, пользовавшихся бешеной популярностью у публики в те годы, когда это было на ABC, были Сестры Леннон, Джо Фини, Стив Смит, Ларри Хупер, Джо Энн Кастл и электрогитарист Бадди Меррилл, Просто назвать несколько. Линн Андерсон, Клэй Харт, и Ава Барбер использовали это шоу как трамплин для начала своей успешной карьеры сольных исполнителей в стиле кантри. На пике популярности шоу члены Музыкальной семьи были представлены в нескольких бульварных журналах о знаменитостях наряду с другими звездами телевидения и кино.[18]

Чечеточник Артур Дункан стал вторым афроамериканцем, регулярно появляющимся в спонсируемой телепрограмме, и первым с 1951 года, когда он был нанят Велком в качестве постоянного музыкального мастера в 1964 году (первый был Тедди Уилсон, постоянный участник группы на недолгом Звездное время на протяжении 1950–51 гг.)

Продюсеры и режиссеры

Джеймс Хобсон (также известный как Джим Хобсон) дольше всех работал продюсером (1962–1982) и директором фильма. Шоу Лоуренса Велка.[19] Хобсон умер 26 апреля 2013 года в больнице Санта-Моники, Калифорния.

Статус серии

Сохранившиеся эпизоды из первых 10 сезонов ABC, которые начались в 1955 году, существуют сегодня как черно-белые. кинескопы или же видеокассета, поскольку шоу транслировалось в прямом эфире в течение первых 10 лет, вплоть до сезона 1964–1965 годов. Некоторые из них транслировались по общественному телевидению. Большинство серий, показываемых сегодня на станциях PBS, относятся к периоду с 1965 по 1982 год (большинство из них - синдицированного выпуска), но некоторые старые черно-белые серии были добавлены в ротацию в последние годы и их можно найти на YouTube.

Начиная с сезона 1965–1966, выпуски записывались в цвете. Предполагается, что цветные эпизоды остались нетронутыми.[нужна цитата ] Самый первый цветной эпизод шоу, который вышел в эфир в сентябре 1965 года, был записан на локации на курорте Эскондидо недалеко от Сан-Диего, в котором Велк имел финансовую и имущественную заинтересованность. Иногда это показывают на станциях PBS; ретрансляция PBS вводится Бобби Берджесс.

Статус DVD и специальные передачи Welk в эфире общественного телевидения

Ни организация Welk, ни Управление образовательного телевидения Оклахомы не выпустили ни одного эпизода Шоу Лоуренса Велка на домашнее видео, и нет никаких планов сделать это. Однако специальные предложения Welk Musical Family доступны на DVD, и может быть получен пожертвованием во время ремонта на местных станциях PBS.

  • 1991 - «Тост с шампанским для биг-бэндов»
  • 1992 - «Сестры Леннон: легко запомнить»
  • 1993 - «От сердца: дань уважения Лоуренсу Велку и американской мечте»
  • 1994 - «Праздничный выпуск Лоуренса Велка: великие моменты и воспоминания»
  • 1995 - «Лоуренс Велк: тогда и сейчас»
  • 1995 - «Семейное Рождество Лоуренса Велка»
  • 1997 - «От Лоуренса Велка: в Америку с любовью»
  • 1998 - «Любимые праздники Лоуренса Велка»
  • 1999 - «Песни веры Лоуренса Велка»
  • 2000 - «Вехи и воспоминания Лоуренса Велка»
  • 2003 - «Лоуренс Велк: Боже, благослови Америку»
  • 2005 - «Драгоценные воспоминания Лоуренса Велка»
  • 2007 - «Сокровища телевидения Лоуренса Велка»
  • 2009 - "Звезды Велка сквозь годы"
  • 2011 - "Всплеск биг-бэнда Лоуренса Велка"

В популярной культуре

В музыке

  • Аккордеонная поп / рок-группа Эти проклятые аккордеоны записали "The Story of Lawrence Welk" на своем альбоме 1994 года. Сожмите это!, комический пересказ истории жизни Велка, который ссылается на его телесериал, включая музыкальные фрагменты из «Мыльных пузырей в вине» и знаменитых завсегдатаев сериала Элис Лон, «Сестры Леннон» и даже его спонсорство со стороны Dodge и Geritol.[нужна цитата ]
  • Комикс Стэн Фреберг создал пародию на шоу в песне под названием "Wun'rating Wun'intage (Sides uh-one and uh-two)", которая стала 30 лучших хит в 1957 году. Первоначально исполнялся на пьесе Фреберга. CBS Radio В серии, сингл подделал музыкальность некоторых музыкантов Велка (включая самого Велка). Запись организована Билли Мэй, который занимался музыкой на сессиях Фреберга и, как известно, презирал стиль музыки Велка. Вместе с Мэй и Фребергом, сыгравшими Велка, работали одни из лучших студийных музыкантов Голливуда, некоторые из них были ветеранами джаза, которые с равным презрением относились к музыке Велка. Велку не понравился отчет, построенный вокруг сатирических фальшивых представлений и вышедшей из-под контроля «машины мыльных пузырей», которая отправила весь бальный зал Aragon в море.[нужна цитата ]
  • Дики Гудман также использовал Велка в качестве источника вдохновения и объекта сатиры в своем новом сингле 1959 года ".Ошеломляющий Лоуренс ", в котором был показан эпизод шоу, который неоднократно прерывался Ллойд Прайс версия блюзовой пьесы "Stagger Lee."[нужна цитата ]
  • Шоу - одно из двух, которые служат основными сюжетами песни 1972 года "Контрреволюционная полька Лоуренса Велк-Хи Хоу, "другое существо Крик осла (Крик осла хозяин Рой Кларк спела песню). Обе программы были отменены соответствующими сетями в 1971 году только для того, чтобы продолжать работать в синдикации первым запуском (и продолжали пользоваться огромной популярностью) в течение нескольких лет после этого.

На телевидении

  • 4 октября 2008 г. NBC с Субботняя ночная жизнь пародируется шоу с Фред Армисен берут на себя роль Маэстро, чей акцент включается и выключается для разных слов и часто скрывается слишком большим количеством пузырей. На скетче изображены поющие сестры Махарель «с самого начала Finger Lakes ". Три из четырех сестер красивы и задорны, но четвертая, Дуниз Махарель (Кристен Уиг ), физически деформирован (с большим лбом, плохими зубами и крошечными нефункционирующими руками размером с куклу) и явно невменяем. [В этой версии особенно использовалось звучание Фреберга в заглавной песне.] Скетч - и, в частности, характер Виига - оказались настолько популярными среди зрителей, что пародия на Велка стала повторяющейся скетчем в течение следующих нескольких сезонов, с участием таких артистов, как Джон Хэмм, Мелисса Маккарти, Уилл Феррелл, и Бетти Уайт, среди других. Сатирические усилия значительно отличались от более ранних сатир, таких как Стэн Фреберг, в которых высмеивалась музыка, музыкальность и неуклюжая скороговорка Велка между песнями.
  • В "Поездка ", серия 6.09 из Клан Сопрано, Поли грецкие орехи часы Шоу Лоуренса Велка со своей тетей Мариануччи Гуальтьери, которая называет это Программа Лоуренса Велка. У них очень мало диалогов, и шоу занимает видное место в сцене. Музыка из спектакля ведет в титры.
  • Ситком 1970-х С возвращением, Коттер использовал шоу Велка как источник комедийного материала. В одном из эпизодов была сцена, когда Арнольд Хоршак, заметив переполненную пузырями кухонную раковину, закричал: «ПОМОГИТЕ! В НАС ВРЕМЯ ЛОУРЕНС ВЕЛК!»[нужна цитата ]

Певцы и исполнители

Все эти певцы и исполнители входили в «Музыкальную семью» во главе с Велком.

Оркестр

  • Ори Амодео, саксофон / трости (1955–1970)
  • Джордж Обри, саксофон / трости (1951–1957)
  • Норман Бейли, труба (1955–1973)
  • Большой крошечный маленький, фортепиано в стиле рэгтайм (1955–1959)
  • Дон Бонни, саксофон / трости (1959–1962)
  • Бобби Брюс, скрипка (1964–1967)
  • Джерри Берк, фортепиано / орган (1951–1965)
  • Джордж Кейтс, дирижер / музыкальный руководитель (1955–1982)
  • Дик Кэткарт, труба (1962–1968)
  • Бадди Кларк, бас / туба (1966–1967)
  • Махлон Кларк, саксофон / трости (1962–1968)
  • Генри Куэста, саксофон / кларнет (1972–1982)
  • Боб Дэвис, саксофон / трости (1965–1982)
  • Арт Депью, труба (1957–1965)
  • Курт Дитерле, скрипка (1959–1961)
  • Джек Дюмон, саксофон / трости (1959–1962)
  • Дэйв Эдвардс, саксофон / трости (1968–1979)
  • Эрни Эрхард, виолончелист (1978–1982)
  • Пит Фонтан, саксофонист-кларнет (1957–1959)
  • Джимми Гетжофф, скрипка (1960–1962)
  • Вуди Гидри, труба (1955–1956)
  • Шарлотта Харрис, виолончелистка (1961–1978)
  • Стэнли Харрис, альтист (1959–1960)
  • Боб Хэвенс, тромбон (1960–1982)
  • Бадди Хейс, бас / туба (1955–1966)
  • Джимми Хендерсон, тромбон (1957–1959)
  • Скитс Херфурт, саксофон / трости (1979–1982)
  • Лар е (1973–1982)
  • Арахис Hucko, саксофон / кларнет (1970–1972)
  • Пол Хамфри, барабанщик (1976–1982)
  • Гарри Хайамс, альт (1961–1982)
  • Дик Кеснер, скрипка (1955–1960)
  • Джонни Кляйн, барабанщик (1955–1976)
  • Расс Кляйн, саксофон / трости (1957–1982)
  • Нил Леванг, гитарист (1959–1982)
  • Барни Лидделл, тромбон (1955–1982)
  • Боб Лидо, скрипка / исполнитель (1955–1982)
  • Рэй Линн, труба (1968–1969)
  • Джо Ливоти, скрипка (1962–1982)
  • Пит Лофтхаус, тромбон (1955–1965)
  • Уоррен Луенинг, труба (1959–1960)
  • Ричард Малуф, бас / туба (1967–1982)
  • Фредди Мэндок, саксофон (1969-1977)
  • Сэм МакКэдден, саксофон / исполнитель (1955–1980)
  • Микки МакМахан, труба (1967–1982)
  • Джек Мартин, саксофон / трости (1955–1959)
  • Бадди Меррилл, гитарист (1955–1974)
  • Билл Пейдж, саксофон / трости (1955–1965)
  • Аладдин Палланте, скрипка / исполнитель (1955–1967)
  • Чарли Парлато, труба (1962–1982)
  • Джим Портер, труба (1965)
  • Дэвид Пратт, виолончелист (1959–1961)
  • Боб Ралстон, фортепиано / орган (1963–1982)
  • Рокки Роквелл, труба (1955–1962)
  • Миша Рассел, скрипка (1962–1964)
  • Амвросий Руссо, скрипка (1962–1964)
  • Фрэнк Скотт, фортепиано / клавесин (1955–1969)
  • Боб Смейл, фортепиано (1969–1982)
  • Дон Стейплс, тромбон (1965–1982)
  • Джордж Тоу, труба / постановщик (1956–1982)
  • Кенни Тримбл, тромбон (1957–1982)
  • Билли Райт, скрипка (1957–1959)
  • Рубин Зарчий, труба (1968)
  • Джонни Зелл, труба (1968–1982)
  • Рик Свит, стальная гитара (1958-1961)

Роуз Вайс долгое время работала дизайнером костюмов и менеджером Велка.

Дикторы

Рекомендации

  1. ^ Видео первых 3 минут шоу с комментариями автора Шоу Лоуренса Велка: клип KTLA YouTube Проверено 23 декабря 2012 года.
  2. ^ «KTLA будет снимать и распространять собственную Tele Stanza». Рекламный щит. 23 января 1954 г. с. 6.
  3. ^ Браун, Лес (1977). Энциклопедия телевидения Нью-Йорк Таймс. Книжная компания New York Times. п. 238. ISBN  978-0-8129-0721-6.
  4. ^ Гордон, Уильям А. (1992). Лучший тур по Голливуду. Озеро Толука, Калифорния: North Ridge Books. стр.156–157. ISBN  0-937813-03-6.
  5. ^ "Голливудский палладиум". Wikimapia.org. Получено 27 сентября, 2009.
  6. ^ "Телевидение прежде всего! Welk Goes Stereophonic" (реклама), Лос-Анджелес Таймс, 10 сентября 1958 г., стр. А-7.
  7. ^ "Дилеры: Лоуренс Велк лидирует в стерео! " (рекламное объявление), Рекламный щит, 13 октября 1958 г., стр. 23.
  8. ^ "Интересные факты о Велк-шоу". welkmusicalfamily.com.
  9. ^ "Лоуренс Велк". spaceagepop.com.
  10. ^ Тони Фрейзер (15 марта 1987 г.). "OETA предлагает лучшее для фестиваля '87". The Daily Oklahoman. Издательская компания Оклахомы. Получено 3 июля, 2017.
  11. ^ "PBS хлопает пробкой под музыку шампанского". The Daily Oklahoman. Издательская компания Оклахомы. 4 октября 1987 г.. Получено 3 июля, 2017.
  12. ^ Фланс, Робин. "Золотая годовщина Шоу Лоуренса Велка". americanprofile.com. Архивировано из оригинал 30 марта 2007 г. как сохранилось в Интернет-архиве
  13. ^ Стивенс, Хэмптон (3 сентября 2010 г.). "Песни о горшке: Плейлист предложения 19". TheAtlantic.com. Получено 30 октября, 2011.
  14. ^ Один токен над чертой Brewerandshipley.com accessdate = 23 октября 2009 г.
  15. ^ Ван дер Верфф, Тодд 17 декабря 2012 г.). Шоу Лоуренса Велка было лучшей вечеринкой на телевидении - до тех пор, пока. АВ Клуб. Проверено 5 апреля 2015 года.
  16. ^ "Шоу Лоуренса Велка в Музее радиовещания ». Museum.tv.
  17. ^ Компаньо, Ник. "Прогулка с Питом Фонтаном". experienceneworleans.com.
  18. ^ "Сокровища ТВ Лоуренса Велка". oeta.onenet.net.
  19. ^ https://www.imdb.com/name/nm1405546/

внешняя ссылка