Авалон Голливуд - Avalon Hollywood
 | |
 | |
| Бывшие имена | Голливудский театр, Федеральный театр WPA, Театр Эль-Капитан, Театр Джерри Льюиса, Голливудский дворец, Дворец |
|---|---|
| Адрес | 1735 г. Вайн-стрит |
| Место расположения | Голливуд, Калифорния, НАС. |
| Координаты | 34 ° 06′10 ″ с.ш. 118 ° 19′37 ″ з.д. / 34,1027 ° с.ш.118,3270 ° з.д.Координаты: 34 ° 06′10 ″ с.ш. 118 ° 19′37 ″ з.д. / 34,1027 ° с.ш.118,3270 ° з.д. |
| Владелец | Голливудские развлекательные партнеры |
| Тип | Концертный зал, ночной клуб, нерабочее время, бездельничать, ресторан, бар |
| Жанр (ы) | Большая группа, рок-н-ролл, поп, электронный танец |
| Тип рассадки | Только стоячая комната, танцпол |
| Емкость | 1,500 |
| Строительство | |
| Открыт | 24 января 1927 г. |
| После ремонта | 2007–2008 |
| Интернет сайт | |
| Avalonhollywood | |
Авалон (или же Авалон Голливуд) является историческим ночной клуб в Голливуд, Калифорния, расположен недалеко от пересечения Голливуд и Вайн, на улице Н. Вайн, 1735. Ранее он был известен как Голливудский театр, Федеральный театр ВПА, Театр Эль-Капитан, Театр Джерри Льюиса, Голливудский дворец и Дворец. Он вмещает 1500 человек и расположен через дорогу от Здание Capitol Records.
История
Голливудский театр
Первоначально известный как Голливудский театр, театр по адресу 1735 г. Н. Вайн впервые открылся 24 января 1927 г.[1] Он был разработан в Испанский стиль барокко архитектурной командой Генри Л. Гогерти (1894–1990) и Карл Жюль Вейль (1890–1948) в 1926–1927 гг.[2]
Федеральный Театр Проект
Во время Великой депрессии Голливудский театр работал под управлением Федеральный Театр Проект из Управление прогресса работ, и был местом проведения спонсируемых государством театральных мероприятий.[1]
Театр Эль-Капитан
Позже театр принимал множество CBS Radio Network программы, в том числе Фанни Брайс Детские Snooks показать и Люсиль Болл с Мой любимый муж программа.
В 1940-х годах театр был переименован в The El Capitan Theatre, и в нем долгое время проходили концерты. бурлеск варьете называется Отключения Кена Мюррея.[3]
В 1950-х годах, все еще носивший название El Capitan, театр превратился в телевизионную студию, и именно с декораций на его сцене Ричард Никсон доставил свой знаменитый "Речь шашек "23 сентября 1952 года. Это событие часто ошибочно утверждается (особенно в Интернете), что оно произошло в театре Эль-Капитан, неподалеку на Голливудский бульвар, хотя этот театр никогда не был телевизионной студией, а в 1952 году работал как кинотеатр под названием Paramount Theater.
Театр также был домом для Час комедии от Colgate, Шоу Лоуренса Велка, и Это твоя жизнь.[3]
Театр Джерри Льюиса
Телевидение American Broadcasting Company (ABC) отремонтировало здание, потратив 400 000 долларов. Джерри Льюис использовал театр / радиостудию для своей еженедельной телевизионной программы в субботу вечером (сентябрь – декабрь 1963 г.)[1], и соответственно переименовали театр Театр Джерри Льюиса. Сцена имела существующую систему мушек с веревочным противовесом. Гири второго этажа за кулисами расположены справа от сцены. Слева от сцены находятся двери с двойной загрузкой, которые соединяет переулок сцены и ведет на Вайн-стрит и обратно. Все сценические декорации были перенесены и выведены из загрузочного входа на сцену.
Напротив входа на сцену находилась «звездная гримерка», полностью перестроенная для Джерри Льюиса. В раздевалке первого этажа была небольшая барная стойка с зеркальной спинкой, пианино и гостиная с диваном. Круговая винтовая металлическая лестница ведет на второй этаж, к зеркальной стойке с косметикой и голливудской кроватью / диваном. Соседний туалет был оборудован настенным телефоном, чтобы Льюис мог вести дела, пользуясь удобствами и гримерной. Перрон передней сцены перед авансценой был расширен за счет заливки (заливки бетона) оригинальной оркестровой ямы. Бетонный пандус шириной 4 фута по центру сцены соединял фартук сцены с проходом для камеры глубиной 6 футов у задней стены зала. Бетонный пандус и перрон сцены поддерживали кран Chapman Crane, необходимый для видеосъемки талантов и исполнителей.
Пульт управления телеинженерами располагался слева, в задней части зала, лицом к сцене (которая должна была быть камерой слева). За пультом управления находилась диспетчерская с видеопленкой, в которой располагались видеомагнитофоны Ampex. Входная дверь на Вайн-стрит обеспечивала вход и погрузку оборудования. В правой части зрительного зала (камера справа) бетонный ровный пол, соединяющий перрон, засыпан с задней стенкой зрительного зала. Это стало областью оркестра / группы. Уильям «Билл» Моррис III был арт-директором шоу. Он расположил платформу хозяина на левой стороне сцены, которая имела гидравлические подъемники, во время интервью Льюиса с гостями зона отдыха на «домашней базе» могла быть поднята на 8 футов (в воздух над полом сцены).
Зрители на балконе могли видеть ведущего и талант, а камера Чепмена Крейна могла быть на уровне глаз таланта. Центр сцены был зарезервирован под площадку для выступления. Новые места для зрителей были расположены по обе стороны от центрального прохода с камерой. Зона контроля электриков находилась на балконе. АВС полностью переоборудована под все электрическое, видео и звуковое оборудование и звукоизоляционные кабины. Офисы на втором этаже перед Vine Street были отремонтированы под офисный комплекс Production / Producers. Лестничный вход, расположенный в переднем левом открытом вестибюле, вел в офисы второго этажа.
Касса, расположенная справа от вестибюля под открытым небом, открыта ежедневно для сотрудников ABC Page, чтобы раздавать билеты для зрителей на Шоу Джерри Льюиса и все другие мероприятия. Талмадж Лот из ABC Телепередачи, в том числе шоу Лоуренса Велка и игровые шоу. Все экстерьеры и интерьер здания были недавно отделаны и окрашены, новые ковры в главном вестибюле, центральная лестница, ведущая на очищенный пол балкона, отремонтированные сиденья на балконе.
Голливудский дворец
После отмены шоу Льюиса ABC переименовала здание в Голливудский дворец. Спущен на воду в январе 1964 года. Голливудский дворец это была одночасовая еженедельная развлекательная серия с постоянно меняющимся списком приглашенных хозяев. Бинг Кросби служил мс. в дебютном шоу - финал сериала и более тридцати эпизодов между ними. Среди других хозяев были Либераче, Джимми Дюранте, Джинджер Роджерс, Виктор Борге, Джоан Кроуфорд, Бетт Дэвис, Сид Чарисс и Тони Мартин, Ван Джонсон, Бетти Хаттон, Дайана Росс и Супремес, Джуди Гарленд, Элис Фэй и Фил Харрис, Граучо Маркс и Луи Армстронг [2]. Программа имела огромный успех и продолжалась более семи лет (194 серии), завершившись 4 февраля 1970 года.
ABC продолжала использовать здание студии, записывать заменяющие сериалы и другие телепрограммы. (ABC переместила Синдицированное Шоу Лоенса Велка со сцены E ABC обратно во Дворец в середине 1970-х, пока Welk Group не перенесла шоу в Телевидение CBS на два последних сезона.) Телесериал Hollywood Palace был популярным. Производство ABC-TV West Coast было запущено сетью, чтобы конкурировать с шоу Эда Салливана на канале CBS-TV воскресным вечером. ABC обратилась к Нику Ваноффу и Биллу Харбаху, открыто предложив им формат престижного эстрадного часа. В ответ на сообщение в сети Ванофф и Харбах попросили Бинга Кросби быть основным ведущим для программы в формате разнообразного водевиля и разделить его хостинговые задания с известными голливудскими кинозвездами, чередующимися ведущими. Благодаря производственной связи Vanoff / Harbach в Нью-Йорке с сериалом Perry Como TV, сеть купила концепцию разнообразия в качестве высококачественной замены в середине сезона.
С тех пор, как ABC отменили шоу Джерри Льюиса, студия была полностью отремонтирована. Сети требовалось что-то, чтобы выполнить долгосрочную аренду сценического пространства студии. ABC-TV никогда не хотели обременять себя собственностью, предпочитая арендовать помещение. Компания Zodiac Productions, созданная Ваноффом и Харбахом, объединила свой штат, который они собрали за четыре месяца до этого, записывая специальный выпуск Bing Crosby Color Special (август 1963 г.) для CBS-TV на NBC-Burbank. Джим Триттипо, как арт-директор, Hub Braden, как его помощник арт-директора, Рита Скотт, как ассоциированный продюсер, Джерри Макфи, как продюсер, Лес Браун и его музыканты, как музыкальный руководитель, включая команду сценаристов и команду управления талантами. Триттипо установил формат открытия шоу, разработав вступительный «внешний вид», который, после вступления ведущего и музыкального сегмента, открывающего программу, исходный набор трансформируется - на камеру - в новую сцену для следующего исполнителя и актера. !
Если не делать перерыв в рекламе, иногда второй акт и сеттинг превращались в трансформацию сценического декора третьего акта. Это стало новинкой для эстрадного часа. И заставил аудиторию придерживаться трубки, не переключая каналы во время обычного рекламного перерыва в сети. Поскольку у продюсеров были выставочные залы Лас-Вегаса и Рино, доступные для импорта для разнообразных исполнителей, продюсеры смогли отправить этих исполнителей в Лос-Анджелес-Бербанк на шоу. Прилегающая автостоянка стала дополнительным бонусом для шоу, которое можно было заказать для артистов, занимающихся высокоскоростной ходьбой по канату, воздушных гимнастов и трапеций, а также выступлений с животными, которые требовали большого места для установки.
Подобные действия были невозможны на шоу Эда Салливана на канале CBS. Одинокий визит Фрэнка Синатры в качестве ведущего соединил его с легендой джаза Граф Бэйси. Сэмми Дэвис-младший. был частым приглашенным исполнителем, и два хостинга Дина Мартина в 1964 году привели к его собственному эстрадному сериалу NBC-TV. Ванофф и Харбах позволили Мартину приходить в студию в день записи кассет, практически без репетиций. Никогда не репетируя музыкальные отрывки, он холодно пел номера, пока группа играла в ногу! Роуэн и Мартин, то же самое! Дворец был трамплином для многих личностей, снимавшихся в сериале. Фред Астер провел четыре шоу, которые открыли переговоры с NBC-TV о выпуске специального выпуска Фреда Астера для Эмми. Программа возродила многие карьеры в шоу-бизнесе.
Во время летнего увольнения 1965 года сеть превратила студию Голливудского дворца из студии черно-белых камер в их первое средство цветного вещания на Западном побережье. 18 сентября 1965 года Palace начал свою трансляцию на All Color. Телешоу «Час Лоуренса Велка» переехало из парка ABC-Talmadge, чередуя график съемок с Голливудским дворцом. Компания ABC установила цветные камеры и отремонтировала сцену Welk Stage, чтобы в этот период цвет. Шоу Велка вернулось в серию ABC после сезона шоу 1966–67. Ванофф и Харбах продюсировали варьете King Sisters в качестве пилотного проекта в августе 1967 года. Этот пилотный проект был продан и транслировался в студию для записи каждую неделю в преддверии выходного расписания Дворца. Студия была полностью загружена.
Дворец
В 1978 году ABC продала театр частному бизнесмену Деннису Лидтке, который восстановил его и открыл снова четыре года спустя с сокращенным названием. ДворецИз театра убрали зону отдыха для зрителей. Заложенный пол был выровнен (на том же уровне) от входа в вестибюль до передника сцены. На сценической площадке располагались оркестры. У задней стены зрительного зала была установлена двойная лестница с открытой аркой, которая соединялась с первой площадкой лестницы вестибюля для выхода на балкон, где были расставлены столы и сиденья для просмотра с балкона группы и танцпола внизу. Одним из первых произведений с использованием модернизированного цеха была модель 1983 г. Шина Истон HBO специальный концерт Шина Истон вживую во дворце, Голливуд. Это было место для выступления Брюса Уиллиса, номинированного на ACE на канале HBO «Возвращение Бруно», режиссером которого был Джим Юкич. Его написали и продюсировали Брюс Уиллис, Пол Флэттери и Джим Юкич.
Авалон (как Дворец) занимает видное место в фильме Несмотря ни на что.
Панк-группа Ramones 6 августа 1996 года отыграли здесь свое 2263-е и последнее выступление. Оно было записано для афиши вживую для альбома. Мы ушли отсюда!. В здании размещалась American Music Awards.[4]
Авалон
1735 Vine была куплена Hollywood Entertainment Partners в сентябре 2002 года и переименована в Авалон. С 2004 года площадка открыта для публики по пятницам в течение КОНТРОЛЬ и субботний «Аваланд».[5][6] «Контроль» сосредоточен вокруг ДАП СТЕП, Trap и Electro, а "Avaland" привлекает более крупных ди-джеев, в основном играющих Хаус, транс и техно музыка,. Гигантский клуб помогает координировать, проводить и продвигать эти мероприятия.[7] Один из владельцев, Джонатан Лайонс, владел и управлял оригинальным Avalon, расположенным в Бостоне, штат Массачусетс, по адресу 15 Lansdowne Street, в собственном историческом здании, прямо за парком Фенуэй. Оригинальный Avalon и его дочерний клуб Axis были закрыты и снесены в 2007 году, чтобы освободить место для Дома Блюза.[8]
Рекомендации
- ^ а б "Авалон Голливуд: История". Архивировано из оригинал 7 марта 2008 г.. Получено 11 июля, 2009.
- ^ База данных архитектуры тихоокеанского побережья: Palace Theater
- ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-12-08. Получено 2007-01-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-02-11. Получено 2007-01-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-07-01. Получено 2012-06-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-07-01. Получено 2012-06-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ http://www.giantclub.com/avalon/[постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "ПОСМОТРЕТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ МЕСТА Бостона в течение многих лет". mmmmaven.com. 2016-08-29. Получено 2018-04-11.