Симфония № 46 (Гайдн) - Symphony No. 46 (Haydn)

Йозефа Гайдна Симфония № 46 в Си мажор, Hoboken I / 46, был составлен в 1772 году, во время его Буря и натиск период.

Работа оценивается на двоих. гобоев, фагот, два рога и струны.[1]

Работа написана стандартными четырьмя движение формат.

  1. Vivace, 4
    4
  2. Поко адажио си минор, 6
    8
  3. Менуэт е Трио (Трио си минор): Аллегретто, 3
    4
  4. Финал: Presto e scherzando, 2
    2

Тональность си-мажор, что очень необычно,[2] задает тон работы, который полон беспокойства, беспокойства и поиска. Высокие рога добавляют нотку жуткости.[3]

Гайдн-46-1-theme.png

Первая часть начинается с мотива из четырех нот в унисон, напоминающий Симфония No. 44 (Trauer), но квази-инвертированный.[4] Он разработан в различных тональностях, с частыми модуляциями в минор и другие удаленные ключи. В преднамеренном «удивлении» движение, кажется, входит в перепросмотр через несколько секунд после начала развития, прежде чем вернуться к драматическому отрывку развития. Перепросмотр продолжает развитие еще дальше, переходя в диссонанс перед резким концом.

Вторая часть си минор. Это восторженная пастораль, качающаяся над бегущей фигурой в басу с синкопированный фигура в приглушенный скрипки, сохраняющие напряжение.

Менуэт более напористый по тону, но его уверенность подрывается жалобным, почти торжественным, трио, снова си минор. Трио «немелодично», похоже на Трио менуэта в Симфония № 29, и Гайдн, возможно, предназначал для сольного инструмента импровизировать тему поверх аккомпанемента.

Многие из симфоний Гайдна содержат более поразительные сюрпризы, чем та, которая заставила его Симфония "Сюрприз" известный. Сюрприз здесь заключается в заключительной части. Начало - типичная энергетическая тема для скрипок, которая быстро воспринимается и развивается с выступающими рожками. Музыка рвется вперед только для того, чтобы внезапно обрываться, прерываясь заключительным отрывком менуэта, за которым следует повторение всей второй половины менуэта. Затем рожки снова вступают в главную финальную тему, но исчезают, и музыка заикается почти до полной остановки. Затем, на нижней педали на валторнах, струны доводят движение и симфонию до быстрого и резкого закрытия.[5] Хотя неизвестно, был ли он знаком с этой симфонией, Людвиг ван Бетховен позже сделает то же самое в финале своего Пятая симфония, прерывая работу повторением материала из предыдущей части, прежде чем вернуться к теме текущей части.

Поскольку все движения имеют одинаковые тоник, работа гомотонный.

Дискография

Во времена Гайдна эта симфония требовала использования рогов, изогнутых в B natural. За исключением исполнения на инструментах периода, валторнисты теперь используют клапанные рожки и мысленно выполняют транспозицию от валторн в B естественной к рожкам в F или B-бемоле. Во многих записях исполнители читают свои партии как для валторны в си-бассо, а не в альт-альте. Неясно, какую октаву хотел композитор, но убедительные доказательства изнутри партитуры указывают на бассо.[6]

Примечания

  1. ^ Х. С. Роббинс Лэндон, Симфонии Йозефа Гайдна. Лондон: Universal Edition & Rockliff (1955): 686. «2 об., 2 кор., Стр. [Пидор]».
  2. ^ Энтони Ходжсон, Музыка Йозефа Гайдна: Симфонии. Лондон: Tantivy Press (1976): 74 ».Симфония No. 46 в B - снова пример необычной тональности ».
  3. ^ Hodgson (1976): 74. «Текстуры, однако, больше похожи на текстуры № 39, с высокими рожками † [сноска о пластинках, доступных в 1970-х], которые осветляют текстуру, а не используются для создания впечатляющего эффекта».
  4. ^ Браун, А. Питер, Симфонический репертуар (Том 2). Издательство Индианского университета (ISBN  0-253-33487-X), стр. 136-139 (2002).
  5. ^ Кембриджский компаньон Гайдна, отредактированный Кэрил Лесли Кларк. Издательство Кембриджского университета, 2005 г. ISBN  0-521-83347-7
  6. ^ Ходжсон (1976): 74, сноска. «Все записи, доступные на момент написания, противоречат Universal Edition, поскольку валторны перемещаются на октаву ниже, чем интервал секунды, показанный в опубликованной партитуре». Ходжсон был совершенно сбит с толку перестановкой рожков; Валторны со времен Баха, Генделя и Вивальди играли свои партии на октаву ниже письменной высоты звука в соответствии с инструкциями этих композиторов. Запись на октаву выше предполагаемой высоты звука была условным обозначением, которое помогало композиторам избегать постоянных строк в бухгалтерской книге и неудобного размещения музыки. Тщательный анализ 46 показывает, что композитор задумал си-бассо, или одну октаву и шаг ниже письменной высоты звука.[оригинальное исследование? ]

Рекомендации

  • Роббинс Лэндон, Х.С. (1963) Йозеф Гайдн: Критическое издание полных симфоний, Универсальное издание, Вена