St Jamess Hall - St Jamess Hall

Для театра в Сиднее, Австралия, см. Сент-Джеймс Холл, Сидней.
Интерьер зала Сент-Джеймс, 1858 г.

Сент-Джеймс Холл был концертный зал в Лондоне, который открылся 25 марта 1858 года по проекту архитектора и художника Оуэн Джонс, украсивший интерьер Хрустальный дворец.[1] Он был расположен между квадрантом в Риджент-стрит и Пикадилли, и Вайн-стрит и Джордж Корт. Один фасад был на Риджент-стрит, другой - на Пикадилли. С учетом оркестра главный зал вмещал чуть более 2000 человек.[2] В нем был большой зал длиной 140 футов (43 м) и шириной 60 футов (18 м), места для сидения были распределены между цокольным этажом, балконом, галереей и платформой, и он имел отличную акустику.[3] На первом этаже были два зала меньшего размера, один квадратный 60 футов (18 м); другие 60 футов (18 м) на 55 футов (17 м).[4] Зал был оформлен во «флорентийском» стиле с элементами, имитирующими великий мавританский дворец Альгамбры. Фасад Пикадилли был выполнен в готическом стиле, а комплекс из двух ресторанов и трех залов был скрыт за квадрантом Нэша.[5] сэр Джордж Хеншель напомнил о его «дорогих старых, неудобных, длинных, узких, обтянутых зеленью скамейках (бледно-зеленый конский волос) с номерами сидений, привязанными к прямым спинкам ярко-розовой лентой, как канцелярские файлы».[6]

Зал был построен совместно двумя музыкальными издательствами, Chappell & Co. и Cramer & Co. в надежде привлечь растущую аудиторию к прекрасным музыкальным представлениям, которые посещали Хрустальный дворец и строящиеся залы в провинции.[5] После открытия он простоял почти год.[7] На протяжении почти полувека после этого Холл был главным концертным залом Лондона.[8] быть преемником Королевский зал в 1900-х и позже Wigmore Hall, то Королевский Альберт Холл и Королевский фестивальный зал. Он прославился своими концертами «Monday Pops» и балладными концертами. Филармония и Труппа исполнителей негритянских песен и для многих известных дирижеров и исполнителей, которые дали там важные выступления.

Открытие

Первое выступление в зале было Гимн хвалы вокальной ассоциацией, под Юлий Бенедикт.[9] Симс Ривз пел Бетховен 'Аделаида' там (первый из многих успехов), сопровождаемый Арабелла Годдард на концерте в конце мая 1858 года. По словам биографа Ривза, «сам зал встретил всеобщее одобрение, но аранжировки для хора и оркестра были строго осуждены».[9] В том же году состоялось одно из первых полномасштабных выступлений J.S. Бах с Страсти по Матфею быть услышанным в Англии было дано там под Уильям Стерндейл Беннетт, с Симс Ривз, Хелен Лемменс-Шеррингтон, Шарлотта Сэйнтон-Долби и Уиллоуби Вайс.[10]

Кристи Менестрели

1874 г. реклама

Зал стал известен своим непрерывным производством Blackface менестрели с 1862 по 1904 гг.[11][12] Известный как Труппа исполнителей негритянских песен и позже Менестрели Мура и Берджесса, труппа менестрелей, проживающая в Зале, выступала в одном из небольших залов, расположенных на первом этаже рядом с рестораном, под главным залом.[13] Гилберт и Салливан 1893 год комическая опера, Утопия, Limited, содержит анекдот, в котором Суд Сент-Джеймс его намеренно путают с Сент-Джеймс-холлом и его шоу менестрелей, и в ту же сцену включена пародия на номер менестреля.[14]

В резиденции на протяжении всей активной жизни зала менестрели имели там свой постоянный дом, но их интересы часто противоречили интересам главного зала. Например, в январе 1890 г. Джордж Бернард Шоу написал:

На концерте оркестра в Халле ... Меня бесчеловечно мучила кадриль-оркестр, который владельцы Сент-Джеймс-холла (которых действительно следовало бы осмотреть двум докторам) разместили в пределах слышимости концертного зала. Тяжелая перемена басов неясно пульсировала в ритмах Шпора и Берлиоза весь вечер, как зубная боль во сне; а иногда во время пианиссимо, или в одной из красноречивых пауз леди Халле, корнет разрывался вульгарной мелодией в дистанционном ключе и заставлял всех нас вздрагивать, извиваться, дрожать и ужасно гримасничать ».[15]

Всего через две недели группа, поначалу подавленная, разразилась «дикой музыкой наглого менестреля» во время последних тактов похоронного марша в Героическая симфония. После аплодисментов движению один из зрителей начал призывать к подаче жалобы и получил всеобщее одобрение. слышу, слышу, и люди стояли, чтобы посмотреть на него.[16] В одном случае Леди Хеншель и ее дочь пошла слушать Иосиф Иоахим сыграли в субботней поп-музыке, но были настолько осведомлены о «ритмичных веселых звуках, бьющих и мерцающих в самой живительной манере», что вместо этого решили пойти послушать Мура и Берджесса.[17]

Понедельник и суббота - концерты поп-музыки и баллад

Сэмюэл Артур Чаппелл, один из братьев в Chappell & Co. фирма Бонд-стрит музыкальные издатели, сосредоточившиеся на продаже медных и деревянных духовых инструментов, вместе с его братом Томасом, разработали идею Monday Popular Concerts, которая принесла залу известность и популярность.[18] Джордж Бернард Шоу Сообщается, что концерты в зале во многом способствовали распространению и просвещению музыкального вкуса в Англии.[19] Понедельник «Поп» проводился вечером, а субботний «Поп» - после обеда в субботу. Это были камерные концерты. Их программы были почти исключительно «классическими» и состояли из фортепианных и органных концертов, певцов, скрипачей, струнные квартеты и др. Камерный ансамбль.[20] Ими управлял Джон Бузи, а позже Уильям Бузи вместе с Чаппеллом. В 1861 г. Музыкальный мир отмечает: «Классическая камерная музыка высочайшего уровня неделя за неделей становится доступной для масс, платящих шиллинг, как это было сейчас не менее пятидесяти двух раз в Сент-Джеймс-холле ..., увеличивая общее количество Monday Popular Произведено не менее шестидесяти трех концертов за два года после их основания ... Такой результат не имеет себе равных в истории музыкальных развлечений ».[21]

Джордж Бернард Шоу дает интересный рассказ о «попах» между 1888 и 1894 годами.[22] Шоу восхищался квартетом Иоахима, которым руководил либо сам Иоахим, либо мадам Вильма Норман-Неруда (Леди Халле) (а позже еще Эжен Изаи ), с ('скромным') Л. Рисом (2-я скрипка), ('торжественным') господином Штраусом (альт) и ('нежным') виолончелистом Альфредо Пьятти. Это определенно был «звездный поворот» того периода.[23] Они часто исполняли полные произведения или даже группы произведений в «Попах»: их более крупный ансамбль часто звучал в «Бетховене». септет. Среди солистов, услышанных в 1888-90 гг. (31 и 32 сезоны)[24] мы Шарль Халле, Альма Хаас (Бетховен, соч. 110), Агнес Циммерман (Вальдштейн), Эдвард Григ, Бернхард Ставенхаген (Шуман Папийоны), Артур де Греф (Шопен), пианисты; Иосиф Иоахим (Брамс), мадам Норман Неруда, (Концерт Баха для двух скрипок), скрипка; Берта Мур, Чарльз Сэнтли (Der Erlkönig, Антее), Маргарита Холл (Шуберт, Брамс, Хеншель), певцы.[25] Концерты были смешанными, часто состояли из камерного произведения, некоторых песен и инструментальных соло.

Зал стал известен благодаря «Лондонским концертам баллад», которые начались в 1860-х годах и переехали в январе 1894 года в Королевский зал. Их "начали ... господа Boosey 'за исполнение ВЫБРАННОЙ АНГЛИЙСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ САМЫХ ВЫДАЮЩИХСЯ АРТИСТОВ ».[26]

Филармония

В Филармония of London, основанная в 1813 году, до 1869 года давала концерты в своих залах на Ганновер-сквер, где было всего около 800 посадочных мест. Общество решило навсегда переехать в Сент-Джеймс-холл, и был проведен бесплатный дополнительный концерт в Сент-Джеймс-холле. вручается подписчикам в конце сезона 1868-69 гг. Чарльз Сэнтли, Шарль Халле, Тереза ​​Титдженс и Кристина Нильссон были солисты.[27] Когда этот шаг был сделан, Общество изменило свои обязанности, чтобы привлечь более широкую аудиторию и конкурировать с Хрустальный дворец и других крупных площадках, а также представили аннотированные программы. Общество оставалось в зале до 28 февраля 1894 года, когда оно переехало в Королевский зал.[28]

В 1870–1871 гг. Произошли крупные события, когда Бетховен Проведен столетний сезон, исполнены все девять симфоний. Бюст Бетховена. Иоганн Непомук Шаллер был подарен Обществу и собран (в Пешт, Венгрия ) от сэра Уильям Казинс. Он был выставлен на первом концерте Общества в 1871 году, а его точная копия была помещена на переднем плане на каждом концерте филармонии после этого. Золотая медаль Общества включает изображение бюста. Еще одним крупным событием 1871 года стало вручение медалей десяти выдающимся музыкантам.[29]

Известные исполнители филармонии в Сент-Джеймс-холле

В 1871 г. Шарль Гуно дирижировал концертом своей музыки. В 1873 г. Брамс с Немецкий реквием состоялась его английская премьера; Эдвард Ллойд сначала пел перед Обществом; и Ганс фон Бюлов дебютировал в Лондоне, сыграв Бетховена Концерт "Императорский" и Бах с Хроматическая фантазия и фуга. В 1874 г. Пабло де Сарасате и Камиль Сен-Санс играл там, а в 1875 г. Август Вильгельми. Среди других ярких событий филармонии в следующие несколько лет - выступления Джордж Хеншель, Ксавер Шарвенка, Эмиль Соре, Иосиф Иоахим и Эдвард Даннройтер.[30]

Смена руководства была произведена в 1881 году после выхода Общества из финансового кризиса. Концерты были перенесены с вечера понедельника на вечер четверга, чтобы освободить место для популярных камерных концертов в понедельник вечером, известных как Pops.[31] Сезон 1881 года включал в себя два выступления Берлиоз с Ромео и Джульетта; Шарвенка дал британскую премьеру своего фортепианного концерта № 2 и Эжен д'Альбер и Эмма Албани предстал перед обществом. В течение следующих двух лет с хором филармонии было дано много хоровых произведений, в том числе произведения Ференц Лист, Антон Рубинштейн, Вебер, Бетховен и Брамс.[32]

В 1883 году Казинс ушел с должности дирижера, и в течение одного сезона здесь была команда почетных дирижеров. Антонин Дворжак провел свой Шестая симфония (хотя она называлась «Симфония № 1») в марте 1884 года. Артур Салливан дирижировал концертами 1885–1887 гг., а как приглашенный дирижер Дворжак, Мориц Мошковски и Сен-Санс были услышаны в произведениях, написанных для Общества. Среди солистов были Tivadar Nachéz, Фанни Дэвис, Лилиан Нордика, Элла Рассел, Эмма Невада, Юзеф Хофманн и Франтишек Ондржичек.[33] В первую очередь Сен-Санса Симфония № 3 (Сен-Санс) написана по заказу Общества и премьера состоялась 19 мая 1886 года.

Ф. Х. Коуэн сменил Салливана в качестве дирижера с 1888–92. В своем первом сезоне Эдвард Григ играл его Концерт для фортепиано с оркестром ля минор и Петр Ильич Чайковский впервые выступил перед английской публикой, представив две работы. Йохан Свендсен и Шарль-Мари Видор также проводились в этом сезоне, и Клара Шуман сделала прощальный спектакль Обществу. Чайковский вернулся в 1889 году, чтобы провести Концерт для фортепиано № 1 с Василий Сапельников дебютировал в Англии (который три года спустя произвел фурор с Листом Концерт ми-бемоль ); и Агата Баккер-Грёндаль и Эжен Изаи также дебютировали в английском. В 1890 году Дворжак провел Четвертая симфония. Падеревский, который дал четыре сольных концерта в Сент-Джеймс-холле для своего дебюта в 1890 году, вернулся туда в 1891 году, чтобы исполнить концерты до минор Сен-Санса и ре минор Рубинштейна. Леонард Борвик и Фредерик Ламонд также выступал там для Общества. Коуэн дал много концертов современных английских композиторов, таких как Салливан, Хьюберт Парри, Александр Маккензи, Чарльз Вильерс Стэнфорд, и его собственных работ.[34]

В 1892 году Александр Маккензи сменил Коуэна. В сезоне 1893 года Чайковский дал английскую премьеру своей Четвертая симфония Сен-Санс провел Le Rouet d'Omphale и играл его Концерт соль минор, и Макс Брух провел свой Второй скрипичный концерт с Ладислас Горски как солист. В ноябре 1893 г. было сделано представление секретарю Общества. Франческо Бергер в знак признательности за десять лет службы. Вскоре после этого Королевский зал распахнул свои двери, и в феврале следующего года Общество переехало туда.[35]

Подписные концерты

Ганс Рихтер часто проводится Рихард Вагнер концерты в Сент-Джеймс-холле, начиная с 1877 года.[36] Эти «Оркестровые фестивальные концерты» (регулярно учрежденные в 1879 г. скрипачом Герман Франке[37]), которые начались после Пасхи, были одними из главных конкурентов программ филармонии. Когда Артур Салливан оставил дирижерскую должность в филармонии, Общество предложило Рихтеру стать его дирижером, и две серии концертов могут быть объединены под контролем Общества. Рихтер не принял план.[38]

В дополнение к сериалу Рихтера, была также девятилетняя зимняя серия подписных концертов, организованная и проведенная Джордж Хеншель, включая полный цикл симфоний Бетховена за один год и редкое исполнение Рихард Вагнер Симфония. Контент планировался на «постоянном фоне» Бетховена и Брамса. Хелен Хеншель называет «знаменитую кошку Вагнера», обитавшую в Холле. Говорили, что он выходил на сцену во время репетиций всякий раз, когда играла какое-либо произведение Вагнера, но никогда.[39]

Шоу обращается к обоим, отмечая, что концерты Рихтера были слишком дорогими, а оркестр Хеншеля слишком мал.[40]

Чтения Чарльза Диккенса

1868 г. Программная книга серии Диккенсовских чтений.

В 1868 г. Викторианский автор Чарльз Диккенс представили в зале заключительную серию «Прощальных чтений», начавшуюся вечером 6 октября, программой, посвященной «Доктору Мэриголд» (из Рождественская история) и "Судебный процесс" из Пиквик. Он договорился со своими тур-менеджерами, Chappell & Co., о 100 чтениях на королевскую сумму в 8000 фунтов стерлингов. Участники получат печатные программы, а реклама Чаппелла включает следующее заявление:

Г-н CHAPPELL и Компания вряд ли должны добавлять, что любое объявление, сделанное в связи с этими ПРОЩИТЕЛЬНЫМИ ЧТЕНИЯМИ, будет строго соблюдаться и считаться окончательным; и что ни в коем случае нельзя будет убедить мистера ДИКЕНСА назначить дополнительную ночь в любом месте, где его однажды объявили для чтения в последний раз.

Прилавки были оценены в пять шиллинги, места на балконе - три, а общий вход - один шиллинг. Новое удобство, диванчики («которых будет только ограниченное количество»), ушли за семь шиллингов.

В следующем году Диккенсу пришлось бы сократить провинциальную поездку вскоре после того, как он потерял сознание, обнаружив симптомы легкого инсульта в Престон 22 апреля 1869 г. Когда он набрался достаточных сил, он с одобрения врача устроил серию чтений, чтобы частично восполнить Чаппеллу и компании то, что они потеряли из-за его болезни. Предстояло провести двенадцать заключительных спектаклей, которые начнутся 11 января 1870 года в зале. Диккенс проведет здесь свое последнее публичное чтение в 20:00 15 марта 1870 года. Вскоре после этого, 9 июня, он умер от другого инсульта.[41]

Другое использование

Хор Баха, основанная в 1875 году под руководством учредительного комитета, в который входил сэр Джордж Гроув и сэр Джон Стейнер, имел в качестве основной цели введение в Англию Бах с Месса си минор. С хором от 200 до 250 голосов, включая «Шведский соловей», Дженни Линд, а под управлением мужа, дирижера Отто Гольдшмидт Месса пришла на представление в апреле 1876 года в Сент-Джеймс-холле, а второе представление было дано месяц спустя.[42]

Генри Дж. Вуд исполнил органный концерт ми минор Эбенезер Праут в Зале с оркестром под Джозеф Барнби, в конце 1880-х гг. Хотя выступление заслужило его высокую оценку, он называл этот инструмент «ужасной коробкой со свистками в Сент-Джеймс-холле».[43] Это, похоже, не беспокоило Камиль Сен-Санс когда он представил свой третья симфония там (в двух секциях широко используется орган) в 1886 году. Сен-Санс был прекрасным органистом и был титулером Église de la Madeleine в Париж. Если у него были какие-либо возражения против органа в Сент-Джеймс-холле для премьеры его симфонии, они не фигурируют в его произведениях.

Оркестровое общество фондовой биржи, основанное в 1883 году, первоначально играло в Княжеский зал Пикадилли, но переехал в Сент-Джеймс-холл до 1894 года, когда они переехали в Королевский зал.[44] В декабре 1893 г. Гарри Планкет Грин и Леонард Борвик начали свое знаменитое партнерство с сольных концертов в зале, которые продолжались и в новом столетии. В 1895 году 16-летний пианист Марк Хамбург дал там концерт под руководством Генри Дж. Вуда, в котором сыграл три фортепианных концерта.

Конец зала

В Филармония (первоначально новый Сент-Джеймс-холл) на Грейт-Портленд-стрит, как он появился в 1917 году.

Концерты баллад Чаппелла проводились Уильям Бузи в 1902 году, когда зал принадлежал частной компании. Контрольный пакет акций принадлежал Т. П. Чаппеллу, председателю правления Чаппелла: он отклонил хорошее предложение купить зал, потому что Boosey был твердо уверен в своей давней связи с субботними и понедельничными концертами "Pops" и концертами баллад Чаппелла. Но Чаппелл умер в июне 1902 года, и другие акционеры приняли новое предложение, не посоветовавшись с Бузи, который сильно огорчился. потом Королевский зал пришел на рынок, и друг Бузи, действовавший в этом интересе, указал, что Queen's Hall будет стоить намного больше, если St James's Hall перестанет работать. Бузи понял, что господа Чаппелл могут получить наибольшую выгоду, став арендодателями Королевского зала, и это было немедленно организовано, в результате чего Чаппелл контролировал Королевский зал с 1902 по 1944 год.[45] 11-летний скрипач Франц фон Весей дебютировал в Англии в Сент-Джеймс-холле в апреле или начале мая 1904 года.[46] Он продолжал использоваться до февраля 1905 года, когда его снесли.[8] Отель Пикадилли впоследствии был построен на этом месте.[47]

1907 г. постройка

Новый Сент-Джеймс Холл в Грейт-Портленд-стрит, (на месте, ранее занимаемом церковью Святого Павла[47]) был заложен первый камень в фундамент лорд-мэром и Шерифсом 20 апреля 1907 года.[48] Он открылся 25 апреля 1908 года серией прогулочных концертов в исполнении недавно сформированного оркестра Сент-Джеймс-Холла под музыкальным руководством г-на Лайелла Тейлора.[49]

Рекомендации

  1. ^ Р. Элькин, Королевский зал 1893-1941 гг. (Райдер, Лондон, 1944 г.), стр. 16, примечание, говорит 1858 г.
  2. ^ Елкин 1944, 16.
  3. ^ Р. Элькин, Королевская филармония - Анналы Королевской филармонии (Райдер 1946), 67.
  4. ^ «Викторианский Лондон - Здания, памятники и музеи - Сент-Джеймс-холл» в Викторианский словарь
  5. ^ а б Хобхаус, Гермиона. История Риджент-стрит (Macdonald and Jane's, Лондон, 1975), стр. 84 ISBN  0-362-00234-7
  6. ^ Х. Хеншель, Когда тихие голоса умирают (Метуэн, Лондон, 1949).
  7. ^ Р. Паунд, Сэр Генри Вуд (Касселл, Лондон, 1969), 34-35.
  8. ^ а б Обзор Лондона: тома 31 и 32, глава IV
  9. ^ а б К. Пирс, Симс Ривз - Пятьдесят лет музыки в Англии (Стэнли Пол, Лондон, 1924 г.), стр. 205-07.
  10. ^ Ривз, Симс. Мой юбилей: или пятьдесят лет творческой жизни (Симпкин, Маршалл, Лондон, 1889 г.), стр. 178-79. см. W. Sterndale Bennett (Ed.), Музыка Grosse Passions, написанная Джоном Себастьяном Бахом (Lamborn Cock, Hutchings, Лондон, 1862 г.).
  11. ^ В соответствии с Британская энциклопедия, одиннадцатое издание, т. XXI, стр. 726, Менестрели Кристи играли в театре в начале 1862 года, а позже превратились в Менестрелей Мура и Берджесса, которые продолжались в зале до 1904 года. Эта статья.
  12. ^ Примечания к "Классическому английскому банджо Рэя Эндрюса" со ссылкой на Рейнольдса, Гарри: Воспоминания менестреля: история сожженных пробковых менестрелей в Великобритании 1836-1927 гг. (Лондон, 1928 г.)
  13. ^ Елкин 1946, 67.
  14. ^ Утопия, Limited место действия
  15. ^ Г. Б. Шоу, Лондонская музыка 1888-89 гг. В исполнении Корно ди Бассетто и др. (Констебль, Лондон, 1937 г.), 299-300.
  16. ^ Шоу 1937, 305-306.
  17. ^ Х. Хеншель, Когда умирают мягкие голоса (Метуэн, Лондон, 1949), 66-67.
  18. ^ Бузи, Уильям. Пятьдесят лет музыки, Лондон: Ernest Benn Limited (1931)
  19. ^ Шоу 1937, 297.
  20. ^ Henschel 1949, 66-67.
  21. ^ К. Пирс, 1924, стр. 231–32.
  22. ^ Шоу 1937, пассив: Г.Б. Шоу, Музыкальная жизнь в Лондоне 1890-1894 гг. (Констебль, Лондон, 1932 г.), passim.
  23. ^ Henschel 1949, 66. (эпитеты принадлежат Джорджу Хеншелю.)
  24. ^ Понедельник, 27 января 1890 года, стал 1105-м годом.
  25. ^ Шоу 1937, 40-42, 59-61, 68, 297-99, 318, 336-338.
  26. ^ Елкин 1944, 91.
  27. ^ Елкин 1946, 65.
  28. ^ Елкин 1944, 52 с.
  29. ^ Елкин 1946, 67-71.
  30. ^ Елкин 1946, 72-73.
  31. ^ Елкин 1946, 76.
  32. ^ Елкин 1946, 77-78.
  33. ^ Елкин 1946, 79-80.
  34. ^ Елкин 1946, 82-85.
  35. ^ Елкин 1944, 52; Елкин 1946, 87-88.
  36. ^ Елкин 1944, 23.
  37. ^ Henschel 1949, 61.
  38. ^ Елкин 1946, 82.
  39. ^ Х. Хеншель, Когда умирают мягкие голоса (Метуэн, Лондон, 1949), 69.
  40. ^ Шоу 1937, 59.
  41. ^ NYPL, коллекция Berg
  42. ^ Елкин 1944, 62.
  43. ^ Х. Вуд, Моя жизнь музыки (Голланц, Лондон, издание 1946 г.), 31.
  44. ^ Елкин 1944, 104.
  45. ^ Елкин 1944, 20-21.
  46. ^ Елкин 1944, 30 с.
  47. ^ а б Елкин 1944, 16, п.
  48. ^ "Судебный циркуляр", Времена, 6 апреля 1907 г., стр. 7
  49. ^ "Концерты", Времена, 6 апреля 1908 г., стр. 8

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 30′34 ″ с.ш. 0 ° 8′12 ″ з.д. / 51,50944 ° с.ш.0,13667 ° з. / 51.50944; -0.13667