Роберт Лоран - Robert Laurent

Роберт Лоран
«Мать и дитя» Роберта Лорана на выставке в Смитсоновском музее американского искусства.JPG
Мать и дитя, ок. 1924 г., алебастровый рельеф в деревянной раме, Смитсоновский музей американского искусства, Дар Джона Н. Стерна, 1996 г. 89A-B
Родившийся29 июня 1890 г.
Конкарно, Франция
Умер20 апреля 1970 г.
Мыс Неддик, штат Мэн
ОбразованиеБританская Академия
ИзвестенАмериканский пионер «прямого карвинга». Соучредитель Летней школы графических искусств Оганквит (Мэн)
Известная работа
Скульптура в Radio City Music Hall
ДвижениеМодернизм
Супруг (а)Мими Караес
НаградыНациональный институт искусств и литературы, Национальное общество скульпторов, Американская академия в Риме, Гильдия скульпторов

Роберт Лоран (29 июня 1890 - 20 апреля 1970) был французско-американским модернист фигуративный скульптор, гравер и учитель. Его работа, Нью-Йорк Таймс писал: «участвовал в развитии американского скульптурного искусства, в котором уравновешивались природа и абстракция».[1] Широко выставлялся, принял участие в Уитни выставка 1946 г. Пионеры современного искусства.[1] Считается первым американским скульптором, применившим "прямая резьба «стиль скульптуры, который был более смелым и абстрактным, чем тогдашняя традиционная практика изобразительного искусства, которая опиралась на модели, подход Лорана был вдохновлен африканской резьбой и европейским авангард искусство, которым он восхищался, одновременно повторяя народ стили, встречающиеся как в США, так и среди средневековых камнерезов его родной Бретани.[2] Наиболее известный своим виртуозным мастерством фигуры, Лоран работал в различных средах, включая дерево, алебастр, бронзу, мрамор и алюминий. Его опыт принес ему крупные заказы на публичную скульптуру, в первую очередь за Девушка-гусь для города Нью-Йорка Radio City Music Hall, а также для На континенте для Филадельфии Fairmount Park. После депрессии он также был получателем нескольких работ Администрации прогресса работ (WPA). Федеральный художественный проект комиссии по Новый договор, включая барельеф называется Перевозки для экстерьера Вашингтона, округ Колумбия Здание Федеральной торговой комиссии,[3] по заказу Министерства финансов Секция изящных искусств в 1938 г.[4]

Фон

Лоран родился в семье французских крестьян в Конкарно, Бретань, Франция в 1890 году. Его искусство было признано Brooklyn Eagle искусствовед, художник и коллекционер Гамильтон Пасхальное Поле который наставлял его, учил рисовать и был суррогатным отцом Лорана всю оставшуюся жизнь.[1]

В 1908 году Филд взял Лорана в Рим, где он тренировался с Морис Стерн и резчик по дереву Джузеппе Доратори,[5] до формального обучения в Британская Академия. По окончании учебы Лоран переехал на постоянное место жительства в США в возрасте двадцати лет только для того, чтобы быстро вернуться в Европу в составе военно-морского флота во время Первой мировой войны.[6][7] В Европе Лоран отправился в родную Бретань, где познакомился с Мими Караес, которая стала его женой.[8]

Филд умер в 1922 году, оставив Лорану свой бруклинский дом, школу Оганквит, которую они соучредили.[9] и коллекцию произведений искусства, которую Лоран позже использовал для создания Фонда Гамильтона Истер Филд с помощью других нью-йоркских художников.[6][10]

Летняя школа графических искусств Оганквита

Летом 1902 года Филд и 12-летний Лоран отправились в Оганквит, штат Мэн, популярное место среди художников, привлеченных пейзажем.[11] Во время их пребывания Филд «купил ряд лачуг, которые начал дешево сдавать в аренду артистам».[11] В 1911 году Филд и Лоран построили там студию и стали соучредителями Летней школы графических искусств Оганквита. Филд преподавал рисунок и живопись до своей смерти, а Лоран преподавал там скульптуру и резьбу по дереву в течение следующих 50 лет.[3][12]

Однако в Оганквите была еще одна художественная школа. Основанная бывшим учителем Филда, Чарльз Вудбери Летняя школа рисунка и живописи в Оганквите находилась под сильным влиянием "региональных импрессионист "стиль живописи, также известный как Бостонская школа.[11] Одним из самых известных учеников школы был Эдвард Хоппер.[11] Филд и Лоран, наоборот, были убежденными модернистами и обращались к более экспериментальным студентам и коллегам, таким как Марсден Хартли, Ясуо Куниёси, Найлз Спенсер, галерист Эдит Грегор Хальперт и куратор Хольгер Кэхилл, среди прочего.[9] Вместе две школы превратили город с населением менее 1000 человек в крупнейшую художественную колонию штата Мэн, что привело к открытию в 1953 году Музей американского искусства Оганквит.[11]

Публичные коллекции

Работы Лорана хранятся в публичных коллекциях США, включая Чикагский институт искусств, Музей искусств Метрополитен, MOMA, Музей американского искусства Уитни, Национальную галерею искусств, Смитсоновский художественный музей, Бруклинский музей, Музей Хиршхорна. Сад скульптур, Галерея Аддисон, Университет Индианы и Фонд искусств Терра, среди прочего.[13]

Награды и отличия

Роберт Лоран, Полинезийский, Смитсоновский музей американского искусства, покупка музея, 1975.4.3

В 1938 году Лоран получил вторую из двух премий Логана на ежегодной американской художественной выставке Института искусств Чикаго.[3] В 1945 году он выиграл премию Одюбона в области скульптуры в Нью-Йорке, несколько первых премий в салонах Hoosier и на выставках в музее Джона Херрона в Индианаполисе. Он получил высокую награду в 1954 году, когда был назначен скульптором в резиденции Американская академия в Риме в течение года.

Лоран также был одним из 23 американских скульпторов, чьи работы были отобраны для неоднозначной Американская национальная выставка в Москве, в 1959 году.[8] Выставка, в которой участвовали такие известные художники, как скульпторы. Ибрам Лассоу и Исаму Ногучи и художники Хайман Блум, Джексон Поллок и Эдвард Хоппер координировалась Информационное агентство США (USIA), а либеральные критики впоследствии охарактеризовали его как Холодная война Американская «пропагандистская стратегия».[14] Перед выставкой Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) пригрозил удалить многих художников, обвиненных в связях с коммунистической деятельностью. Однако после вмешательства президента Эйзенхауэра выставка прошла по плану.[15]

Лоран был членом Национальное общество скульптуры, президент Фонда Гамильтона Истер Филд и член Гильдия скульпторов - Художники Индианы, Ассоциация скульпторов Новой Англии и Колледж художественной ассоциации.[16] Он также был избран в Национальный институт искусств и литературы незадолго до смерти в возрасте семидесяти девяти лет.[3]

Роберт Лоран, Гусь, ок. 1932 г., литой алюминий, Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Академическая карьера

Лоран преподавал в Лига студентов-художников в Нью-Йорке Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, Колледж Вассар, и Goucher College.[17] В дополнение к сезонному преподаванию в школе Оганквита до 1961 года Лоран принял должность профессора изящных искусств в Университет Индианы, эту должность он занимал с 1942 по 1960 год.[6]

Роберт Лоран, Мими, Смитсоновский музей американского искусства, покупка музея, 1975.4.1

Семья

Сын Лорана, Джон, был известным художником в штате Мэн, известным своими пейзажи и морские пейзажи.[18]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Роберт Лоран, скульптор, умирает; пионер абстрактного направления". Нью-Йорк Таймс. 22 апреля 1970 г.. Получено 7 мая, 2020.
  2. ^ "Коллекции Смитсоновского музея американского искусства". Получено 24 февраля, 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ а б c d «Фонд Терра: Роберт Лоран». Фонд Терра американского искусства. 7 мая 2020.
  4. ^ Лоран, Роберт. "Архивы Роберта Лорана - новая жизнь". Живая новая сделка.
  5. ^ Проске, Беатрис Гилман, Скульптура Brookgreen Gardens, Brookgreen Gardens, Южная Каролина, 1943 г., стр. 413
  6. ^ а б c Швир, Кэрри (3 мая 2011 г.). ""Тот, кто ушел ": история, стоящая за фонтанной рыбой Showalter". Архив Университета Индианы. Управление архивов и управления записями Университета Индианы в Блумингтоне. Архивировано из оригинал 14 декабря 2012 г.. Получено 7 января, 2012.
  7. ^ Армстронг, Крэйвен и др., «200 лет американской скульптуры», Дэвид Р. Годин, издатель при Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1976, стр. 286.
  8. ^ а б «Роберт Лоран, Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.». Курьер-Журнал. 24 июля 1960 г.
  9. ^ а б «Современные скульпторы и американское народное искусство». Антиквариат: Журнал. 6 января 2010 г.
  10. ^ «Роберт Лоран, Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.». Courier-Journal, Луисвилл, Кентукки. 24 июля 1960 г.
  11. ^ а б c d е Де Фео, Энтони (18 апреля 2017 г.). "Колония художников-оганкитов: рай для художников". Журнал Daily Art.
  12. ^ "Гамильтон Пасхальное Поле". Музей современного искусства Оганквит. 7 мая 2020.
  13. ^ "Роберт Лоран Интернет". Артциклопедия: полное руководство по искусству онлайн. Получено 7 мая, 2020.
  14. ^ Кушнер, Мэрилин С. (зима 2002 г.). "Экспонирование искусства на Американской национальной выставке в Москве, 1959: внутренняя политика и культурная дипломатия" (PDF). Журнал исследований холодной войны. Vol. 4, № 1: 6–26.
  15. ^ Шварц, Л.Х., "Культурное проникновение: новая стратегия пропаганды для новой эры советско-западных отношений", Политическая война против Кремля. Глобальный конфликт и безопасность с 1945 года., Лондон: Пэлгрейв Макмиллан
  16. ^ "Роберт Лоран Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.".
  17. ^ «Роберт Лоран, Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.». Луисвилл, Кентукки. Курьер-Журнал. 24 июля 1960 г.
  18. ^ «Выдающийся художник из штата Мэн Джон Лоран умер в возрасте 83 лет».