Бостонская школа (живопись) - Boston School (painting)

«Зал для завтрака» Эдмунда К. Тарбелла, ок. 1902 г.

В Бостонская школа была группа Бостон художники, работавшие в первые три десятилетия двадцатого века. Часто классифицируется как Американские импрессионисты, у них был свой региональный стиль, сочетающий живописность из Импрессионизм с более консервативным подходом к рисованию фигур и заметным уважением к традициям западной истории искусства. Их любимые сюжеты были благородными: портреты, живописные пейзажи и молодые женщины, позирующие в хорошо оборудованных интерьерах. Включены основные влияния Джон Сингер Сарджент, Клод Моне, и Ян Вермеер. Ключевые фигуры в Бостонской школе были Эдмунд К. Тарбелл, Фрэнк Уэстон Бенсон, и Уильям МакГрегор Пакстон, все они обучались в Париже в Академия Жюлиана а позже преподавал в Школа Музея изящных искусств. Их влияние все еще можно увидеть в творчестве некоторых современных художников Бостона.

История

«Сентябрьский полдень» Джозефа Декампа, 1895 г.

Родоначальниками Бостонской школы были Эдмунд С. Тарбелл, Фрэнк Уэстон Бенсон и Уильям МакГрегор Пакстон, все они обучались в Париже в Академия Жюлиана а позже преподавал в Школа Музея изящных искусств. Их интерес к современному французскому искусству можно проследить до Уильям Моррис Хант, известный учитель, художник и знаток вкуса в Бостоне конца XIX века. После визита в Париж Хант, входивший в первоначальный консультативный совет Музей изящных искусств, призвал видных бостонцев инвестировать в работы французских художников, таких как Просо, Моне, и Ренуар. Благодаря его влиянию в 1911 году МИД организовал первую американскую выставку работ Моне.[1]

Тарбелл, Бенсон и Пакстон обучались в музейной школе в первые дни ее существования. Со временем Тарбелл стал настолько влиятельным, что художников из его ближайшего окружения критики того времени называли «тарбеллитами». Тарбеллиты сначала специализировались на импрессионизме и Барбизон -влияющие пейзажи. Позже они тяготели к домашним сценам, обычно с участием женщин, выполняющих домашние обязанности, напоминая домашние предметы голландских художников, таких как Вермеера. Они также рисовали визуально привлекательные натюрморты.[1] и портреты в манере Джона Сингера Сарджента.[2]

На основе этих различных влияний бостонские художники синтезировали свой собственный региональный стиль. Как художник Уильям Меррит Чейз заметил в то время: «Появился новый тип, потомок, как мы знаем, европейского происхождения, но который больше не похож на него».[3] Они высоко ценили техническое мастерство, точное визуальное представление и классическую красоту, переняв у французов очень современный, «свободный» стиль живописи.[4]

Другие художники, связанные с Бостонской школой, включают Джозеф Декамп,[5] Филип Лесли Хейл,[6] Лилиан Весткотт Хейл,[7] Джон Джозеф Эннекинг,[2] Гретхен Вудман Роджерс,[8] Альдро Хиббард,[2] Фредерик Портер Винтон,[9] Лилла Кэбот Перри,[10] Элизабет Оки Пэкстон,[11] Герман Дадли Мерфи,[12] В. Лестер Стивенс,[13] и другие. Учитель Тарбелла в школе-музее, Эмиль Отто Грундманн, иногда входит в эту группу.[14]

Помимо картин, Бостон Музей изящных искусств включает скульптуры и рисунки в галерею Бостонской школы, например «Слепой Амур» Бела Пратт и пастель рисунки Лаура Кумбс-Хиллз.[15]

Постоянная традиция

Более поздние художники, работающие в этом стиле, включают Р. Х. Гаммелл,[6] Йоши Мизутани,[16] Чарльз Терсоло, Мелоди Фанеф, Сэм Воки,[17] Кэндис Уиттмор Прекрасный,[18] и Дайанна Панарелли Миллер.[19] Дана Левин, основатель Новой школы классического искусства, ателье в Потакет, Род-Айленд, цитирует Бостонскую школу как ключевое влияние.[20] Чарльз Х. Сесил, основатель Студия Чарльза Х. Сесила во Флоренции, Италия, обучался у Р. Х. Ив Гаммелла и продолжает передавать методы бостонских художников своим ученикам. Несколько художников, работающих в традициях Бостонской школы, выставляются на выставке Общество искусств Копли и Гильдия Бостонских художников на Ньюбери-стрит.[21]

Прием

"Женщина в меховой шапке" Гретхен Вудман Роджерс, ок. 1915 г.

Хотя сейчас они считаются традиционалистами, художники Бостонской школы вначале подвергались критике со стороны академиков за их смелое использование импрессионистских техник.[4] Вскоре они достигли национальной известности и продолжали доминировать на художественной сцене эстетически консервативного Бостона на протяжении 1930-х и до 40-х годов.[22] Им восхищались за их преданность мастерству и красоте в то время, когда модернисты бросали вызов традиционным художественным ценностям.[3]

В последнее время их критикуют за то, что они сосредоточили внимание на жизни высшего класса.[23] Хотя сами они не всегда были зажиточными, многие художники работали по заказу богатых людей. Бостонский брамин покровители. В At Beck and Call: изображение домашних слуг в американской живописи девятнадцатого векаЭлизабет О'Лири отмечает, что слуги на картинах того времени часто были обрамлены в окнах и дверных проемах, создавая эффект отдаления, как это видно в «Зале для завтрака» Тарбелла (выше). Там, где они были широко представлены на картинах, она утверждает, что с ними обращались как с символами статуса, сродни ценным вещам.[24] Глава 6 книги, озаглавленная «Бриджит на службе Бостонской школы: 1892-1923», посвящена использованию ирландских слуг в качестве моделей.[25]

Историки искусства отметили, что Бостон был особенно восприимчивым городом для женщин-художников. Выставка 2001 г. Музей изящных искусств, Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне, 1870-1940 гг., включала работы нескольких женщин-художников, связанных с Бостонской школой, в том числе Гретхен Вудман Роджерс и Лилиан Весткотт Хейл.[26] Роджерсс «Женщина в меховой шапке» (справа) изображена на обложке каталога выставки.[27] Роджерс училась в музейной школе у ​​Тарбелла, который считал ее гением.[8] Несмотря на признание Бостоном женщин-художников, картины Бостонской школы обычно изображали женщин в помещении, отдыхающих или выполняющих домашние обязанности, - тенденция, которую по крайней мере один критик характеризует как антифеминистскую.[28]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Вольпе, Кристофер (2007). «Наследие красоты: картины в традициях бостонской школы». Организация традиционных изящных искусств. п. 2.
  2. ^ а б c Вольпе (2007), п. 3. В архиве 7 ноября 2010 г. Wayback Machine
  3. ^ а б «Американский импрессионизм и его наследие». Музей изящных искусств, Бостон. Архивировано из оригинал на 2018-04-12. Получено 2015-04-19.
  4. ^ а б Вольпе (2007), п. 1. В архиве 7 ноября 2010 г. Wayback Machine
  5. ^ Бакли, Лорен (1995). Джозеф Декамп, главный художник Бостонской школы. Prestel.
  6. ^ а б Созанский, Эдвард Дж. (27 июля 1986 г.). "Бостонская школа: искусство искусств города". Philadelphia Inquirer.
  7. ^ "Лилиан Уэсткотт Хейл". Американское искусство в коллекции Филлипса.
  8. ^ а б "Женщина в меховой шапке". Музей изящных искусств, Бостон.
  9. ^ Гаммелл, Р. Х. Айвс (1986). Бостонские художники, 1900-1930 гг.. Бостон, Массачусетс: Отпечатки Парнаса. п. 43. ISBN  9780940160316.
  10. ^ "Лилла Кэбот Перри". Vose Галереи.
  11. ^ Тоби, Рена (лето 2014 г.). "Художественное эссе: Элизабет Оки Пэкстон и поднос для завтрака: современность новой женщины-художника". Art Times.
  12. ^ Делсон, Сьюзен (2006). Дадли Мерфи, Голливудская Wild Card. Университет Миннесоты Press. п.1. ISBN  9781452909066.
  13. ^ Зеллман, Майкл Д. (1986). Американский аналог искусства: 1874-1930. Челси Хаус. п. 871. ISBN  9781555460037.
  14. ^ Ассоциация выпускников Массачусетской школы искусств (1938). Запись к пятидесятилетию, 1888-1938, 1938). п. 104. Бостон:: Ассоциация выпускников Массачусетской школы искусств. п. 102.
  15. ^ «Уровень 2: Искусство 19 века и начала 20 века: Бостонская школа». Музей изящных искусств, Бостон. Архивировано из оригинал на 2015-04-08. Получено 2015-04-19.
  16. ^ Пацзанезе, Кристина (14 ноября 2004 г.). "Кооперативная витрина заменяет искусство". Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.
  17. ^ Прайс, Линда С. (1 апреля 2005 г.). «Сила дизайна: как утверждает бостонский художник маслом Сэм Воки:« Это дизайн, который превращает произведение в искусство ».'". Американский художник. Архивировано из оригинал 18 апреля 2015 г.
  18. ^ «Искусство в традициях бостонской школы». Бостонский глобус. 16 сентября 1990 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2015 г.
  19. ^ Доэрти, Донна (3 июня 2011 г.). «Выбор искусств». Регистр Нью-Хейвена. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г..
  20. ^ Росс, Шерри. "Интервью с художницей / педагогом Даной Левин". Центр обновления искусства. Архивировано из оригинал на 2015-04-27. Получено 2015-04-20.
  21. ^ "Мэри Минифи". Гильдия Бостонских художников. Архивировано из оригинал на 2015-04-27. Получено 2015-04-20.
  22. ^ Тонелли, Эдит (1990). "Авангард в Бостоне: эксперимент федерального художественного проекта WPA". Архивы американского журнала искусства. 30 (1/4): 41. JSTOR  1557640.
  23. ^ "Ранние женщины-художницы в Гильдии художников Бостона". Гильдия Бостонских художников. Архивировано из оригинал на 2015-09-24. Получено 2015-04-19.
  24. ^ Уорд, Дэвид С. (1997). «Обзор: обрамление« другого »;« написание »самого себя». Архивы американского журнала искусства. 37 (1/2): 24–25. JSTOR  1557821.
  25. ^ О'Лири, Элизабет Л. (1996). At Beck and Call: изображение домашних слуг в американской живописи девятнадцатого века. Смитсоновский институт. ISBN  9781560986065.
  26. ^ "Студия ее собственных женщин-художников в Бостоне 1870-1940". Музей изящных искусств, Бостон.
  27. ^ Хиршлер, Эрика Э. (2001). Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне, 1870-1940 гг.. Бостон, Массачусетс: Публикации МИД. ISBN  9780878464821.
  28. ^ Тодд, Эллен Уайли (1993). Пересмотренная «Новая женщина»: живопись и гендерная политика на Четырнадцатой улице. Калифорнийский университет Press. п. 12. ISBN  9780520074712.

дальнейшее чтение

  • Пирс, Патрисия Джоб (1980). Эдмунд К. Тарбелл и Бостонская школа живописи (1889-1980). Пирс Галереи. ISBN  978-9992830369.
  • Отсутствие, Ричард (1985). Реализм в революции: искусство бостонской школы. Тейлор. ISBN  978-0878334636.
  • Гаммелл, Р. Х. Айвс (1986). Бостонские художники 1900-1930 гг.. Отпечатки Парнаса. ISBN  978-0940160316.
  • Лидер, Бернис Крамер (1980). Бостонская леди как произведение искусства: картины бостонской школы на рубеже веков. Колумбийский университет.

внешняя ссылка