Живописность - Painterliness

Анри Матисс, Ваза с подсолнухами, 1898–99, Государственный Эрмитаж Россия, Санкт-Петербург.
Евгения Байзерман, Мать и ребенок, c. 1949 г.

Живописность это концепция, основанная на Немецкий: Malerisch ('живописный'), слово, популяризированное швейцарцами историк искусства Генрих Вельфлин (1864–1945), чтобы помочь сфокусировать, обогатить и стандартизировать термины, используемые историками искусства его времени для характеристики произведения искусства.

Картина называется живописно когда есть видимые мазки в финальной работе - результат нанесения краски неконтролируемым способом, как правило, без тщательного следования тщательно нарисованным линиям. Любые материалы для рисования - масло, акрил, акварель, гуашь и т. Д. - позволяют создавать как линейные, так и живописные работы. Некоторые художники, чьи работы можно охарактеризовать как живописные, Пьер Боннар, Френсис Бэкон, Винсент Ван Гог, Рембрандт, Ренуар, Джон Сингер Сарджент, и Эндрю Уайет (его ранние акварели). В Импрессионистов, Фовисты и Абстрактные экспрессионисты имел тенденцию быть живописным.

Живописное искусство часто использует множество визуальных эффектов, создаваемых рисованием на холсте, таких как хроматическая прогрессия, теплые и холодные тона, дополнительные и контрастные цвета, ломаные тона, широкие мазки, схематичность, и импасто.

Линейное искусство

Противоположностью живописи является линейный, пластик или же формальный линейный дизайн.[1]Линейный может описать живопись таких художников, как Боттичелли, Микеланджело, и Ingres, чьи работы зависят от создания иллюзии некоторой степени трехмерность посредством «моделирования формы» посредством умелого рисования, затенения и академического (а не импульсивного) использования цвета. Контур и узор больше принадлежат линейным художникам, а динамизм - наиболее распространенная живописная черта.

Другое использование

Несмотря на то что живописно обычно относится к определенному использованию краски в искусстве, бывает, что некоторые формы скульптура использовать явно случайные поверхностные эффекты, которые, если не совсем напоминают мазки кисти, содержат черты живописности.[2] Применение термина вне области живописи может помочь зрителю или слушателю глубже ощутить значение Огюст Роден поверхности или Рихард Штраус Поток хроматических гармоний.

В последнее время термин «живописный» используется для описания компьютерного программного обеспечения, особенно мобильных приложений, предназначенных для создания специальных эффектов на фотографиях, имитирующих узнаваемые художественные средства, такие как масло, акварель, японские гравюры на дереве и т. Д., Или основанные на отдельных стилях, таких как Ван Гог, Моне, и так далее. Полученные фотографии, однажды преобразованные, также называются «живописными».[3]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Для дальнейшего пояснения значения Malerisch читать Фрэнсис Бэкон: логика ощущений к Жиль Делёз.
  2. ^ Вельфлин, Генрих (2012). Принципы истории искусств. Courier Dover Publications. п. 54. ISBN  9780486141763.
  3. ^ http://iphonephotographyschool.com/painterly-apps/