Генрих Вельфлин - Heinrich Wölfflin

Генрих Вельфлин
Генрих Вельфлин Дюркооп.jpg
Родившийся(1864-06-21)21 июня 1864 г.
Винтертур, Швейцария
Умер19 июля 1945 г.(1945-07-19) (81 год)
Цюрих, Швейцария
Место захороненияБазель, Швейцария
Альма-матерМюнхенский университет
Род занятийИсторик искусства
Родители)

Генрих Вельфлин (Немецкий: [ˈHaɪnʁɪç ˈvœlflɪn]; 21 июня 1864 г., Винтертур - 19 июля 1945 г., Цюрих ) был Швейцарский историк искусства, чьи объективные принципы классификации ("живописно "vs." линейный "и т.п.) оказали влияние на развитие формальный анализ в истории искусства начала 20 века. Он преподавал в Базеле, Берлине и Мюнхене в поколении, которое возвело историю немецкого искусства на вершину. Его три великие книги, к которым до сих пор обращаются, являются Ренессанс и Барок (1888), Die Klassische Kunst (1898, «Классическое искусство»), и Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915, «Основы истории искусств»).

Истоки и карьера

Вельфлин родился в Винтертуре, Швейцария, и похоронен в Базеле. Его отец, Эдуард Вёльфлин, был профессором классической филологии, преподавал в Мюнхенский университет и помог найти и организовать Тезаурус Linguae Latinae. Вёльфлин изучал историю искусства и историю с Якоб Буркхардт на Базельский университет, философия с Вильгельм Дильтей в Берлинский университет, а также историю искусства и философию в Мюнхенском университете, где преподавал его отец. Он получил степень по философии в Мюнхенском университете в 1886 году, хотя уже проходил курс изучения недавно созданной дисциплины истории искусства.

Главный наставник философии Вельфлина в Мюнхенский университет, где Вельфлин получил докторскую степень, был известным профессором археологии Генрих Брунн.[1] На него большое влияние оказали его наставники, в частности, неокантианец Иоганнес Фолькельт (Der Symbolbegriff) и Генрих Брунн, его диссертация, Prolegomen zu einer Psychologie der Architektur (1886) попытался показать, что архитектура имеет основу в форме через чуткий отклик человеческой формы. В настоящее время он считается одним из основополагающих текстов развивающейся дисциплины истории искусства, хотя в момент публикации он практически не упоминался.

После окончания университета в 1886 году Вёльфлин опубликовал результаты своего многолетнего путешествия и учебы в Италии. Ренессанс и Барок (1888 г.), книга, оценивающая патологические "Барокко «как новая стилистическая категория и серьезная область исследования. Для Вельфлина искусство 16 века теперь описывается как«Маньерист «была частью эстетики барокко, которую Буркхардт до него, а также большинство французских и англоязычных ученых в течение поколения после него считал дегенеративными. После смерти Якоба Буркхардта в 1897 году Вельфлин сменил его на кафедре истории искусства в Базеле. Ему приписывают внедрение метода обучения с использованием двойных параллельных проекторов при чтении лекций по истории искусства, чтобы изображения можно было сравнивать, когда волшебные фонарики стал менее опасным. сэр Эрнст Гомбрих вспомнил, что вдохновлялся им, а также Эрвин Панофски. Вёльфлин преподавал в Берлинском университете с 1901 по 1912 год, Мюнхенском университете с 1912 по 1924 год и Цюрихском университете с 1924 года до выхода на пенсию.

Принципы истории искусств

В Основы истории искусстваВёльфлин сформулировал пять пар противоположных или противоположных предписаний по форме и стилю искусства шестнадцатого и семнадцатого веков, которые продемонстрировали сдвиг в природе художественного видения между двумя периодами. Это были:

  1. Из линейный (черчение, пластика, относящаяся к контуру в проецируемом представлении объектов) до живописно (Malerisch: тактильные, наблюдающие пятна или системы относительного света и нелокального цвета в тени, делая тень и свет неотъемлемой частью и позволяя им заменять или отменять преобладание контуров как фиксированных границ.)
  2. Из самолет к спад: (от «Воли к плоскости», которая упорядочивает изображение слоями, параллельными картинной плоскости, до планов, которые становятся невидимыми, подчеркивая прямое и обратное отношения и вовлекая зрителя в спады.)
  3. Из закрытая (тектоническая) форма к открытая (атектоническая) форма (Замкнутая или тектоническая форма - это композиция, которая представляет собой замкнутую сущность, которая повсюду указывает на себя, типичная форма церемониального стиля как откровение закона, обычно в пределах преимущественно вертикальных и горизонтальных противоположностей; открытая или атектоническая форма сжимает энергии и углы или линии движения, которые повсюду выходят за пределы композиции и перекрывают горизонтальную и вертикальную структуру, хотя естественно связаны вместе скрытыми правилами, которые позволяют композиции быть самодостаточной.)
  4. Из множественность к единство: («Классическое искусство достигает своего единства, делая части независимыми как свободные члены, а барокко отменяет единообразную независимость частей в пользу более единого тотального мотива. В первом случае - координация акцентов; в последнее, подчинение. '' Множественные детали первой каждая уникально рассмотрены: множественность последней служит уменьшению доминирования линии и усилению единства разнообразного целого.)
  5. Из абсолютная ясность к относительная ясность предмета: (то есть от исчерпывающего раскрытия формы предмета к графическому изображению, которое намеренно уклоняется от объективной ясности, чтобы обеспечить идеальную передачу информации или графического внешнего вида, полученного другими живописными средствами.

Вёльфлин пошел по стопам Вазари, среди прочего, в разработке метода, позволяющего различать развитие стиля с течением времени. Он применил этот метод к искусству Trecento, Quattrocento и Cinquecento в Классическое искусство (1899), а затем развил его в Принципы истории искусства (1915). Вольфлина Принципы истории искусств в последнее время стала более влиятельной среди искусствоведов и философов искусства. Журнал эстетики и художественной критики, выпустила специальный выпуск, приуроченный к 100-летию издания Принципы в 2015 году под редакцией Бенце Нанай.[2]

Рекомендации

  1. ^ Марк Ярзомбек, Психологизация современности. (Cambridge University Press, 2000), стр. 47. (Примечание: Ярзомбек неверно заявляет, что Брунн был председателем докторского комитета Вельфлина. Брунн не входил в комитет). См. Джоан Голдхаммер Харт, «Генрих Вольфлин: интеллектуальная биография» (диссертация, 1981), где представлен расширенный анализ диссертации Вулфлина, где можно найти правильную документацию.
  2. ^ http://aesthetics-online.org/?page=symposia

Источники

  • Джоан Голдхаммер Харт, Генрих Вельфлин: интеллектуальная биография, диссертация, Калифорнийский университет в Беркли, 1981, доступно через университетские микрофильмы.
  • Джоан Г. Харт, «Переосмысление Вельфлина: неокантианство и герменевтика», в Художественный журнал, зима 1982 г., т. 42, нет. 4. С. 292-300.
  • Джоан Харт, Relire Wölfflin, Цикл конференций Лувра, 1993, издание Ecole nationale superieure des Beaux-Arts, 1995.
  • Джоан Харт, «Некоторые размышления о Вёльфлине и Венской школе», в Wien und die Entwicklung der Kunsthistorischen Methode, XXV International Kongress fur Kunstgeschichte Wien, 1983, Hermann Bohlaus, 1984.
  • Джоан Харт, Генрих Вельфлин, Энциклопедия эстетики, Oxford Univ. Press, Vol. 4, 1998.
  • Джоан Харт, «Эвристические конструкции и идеальные типы: связь Вельфлина / Вебера», в Немецкая история искусства и научная мысль: за пределами формализма (под ред. Митчелла Б. Фрэнка и Дэниела Адлера), Суррей, Великобритания: Ashgate, 2012, стр. 57-72.
  • М. Лурц. Генрих Вёлльфлин: Биография einer Kunsttheorie (Worms am Rhein 1981)
  • Х. Вёльфлин. Основы истории искусств. Проблема развития стиля в позднем искусстве, Перевод с 7-го немецкого издания (1929 г.) на английский М. Д. Хоттингером (Dover Publications, Нью-Йорк, 1932 г. и оттиски).
  • H. Wöllflin. Классическое искусство. Введение в итальянский ренессанс. Перевод с 8-го немецкого издания (Benno Schwabe & Co, Базель, 1948) Питером и Линдой Мюррей (Phaidon Press, Лондон, 1952, 2-е издание, 1953).
  • Х. Вёльфлин. Die Kunst Альбрехт Дюрерс (Искусство Альбрехта Дюрера), (Ф. Брукманн, Мюнхен 1905, 2-е изд. 1908).
  • Х. Вёльфлин. Die Bamburger Apokalypse: Eine Reichenauer Bilderhandschrift vom Jahre 1000 (Бамбургский апокалипсис: иллюминированная рукопись Райхенау 1000 года), (Курт Вольф, Мюнхен, 1921).
  • Х. Вёльфлин. Italien und das deutsche Formgefühl (Италия и немецкое чувство формы), (1931).
  • Х. Вёльфлин. Gedenken zur Kunstgeschichte (Мысли об истории искусства), (1941).
  • H. Wöllflin. Кляйне Шрифтен (Краткие сочинения), (1946).

внешняя ссылка