Общество Возрождения - Renaissance Society
Учредил | 1915 |
---|---|
Место расположения | 5811 S. Ellis Ave. Chicago, IL 60637 |
Координаты | 41 ° 47′21 ″ с.ш. 87 ° 36′04 ″ з.д. / 41,7892 ° с. Ш. 87,6010 ° з. |
Тип | Музей искусства |
Директор | Сольвейг Øvstebø |
Интернет сайт | http://www.renaissancesociety.org |
Общество Возрождения, основанный в 1915 году, является ведущим независимым музеем современного искусства, расположенным в Чикагский университет, с упором на ввод в эксплуатацию и производство новых работ зарубежных художников. Заведение в стиле кунстхалле обычно представляет четыре выставки каждый год, наряду с концертами, представлениями, показами, чтениями и лекциями - все они бесплатны и открыты для публики. «Рен» также выпускает публикации в связи со многими своими выставками.
История
Ранние годы
Общество Ренессанса было основано на волне Оружейная Шоу 1913 года в Художественном институте, который перебрался в Чикаго после напряженного времени в Нью-Йорке. Выставка, которая тогда называлась Международной выставкой модерна, была встречена в Нью-Йорке с возмущением и непониманием, что вызвало не менее бурный резонанс во время поездки в Чикаго. Впоследствии стало ясно, что город и американское население в целом были против представленного постимпрессионистского, кубистического и футуристического искусства.
Общество было основано вскоре после этого, в 1915 году. Член и секретарь Попечительского совета Чикагского университета Джеймс Спенсер Дикерсон счел, что было бы неплохо иметь портрет поэта Роберта Браунинга в библиотеке Харпера, но на это не было средств. приобретение. Следовательно, он предложил организацию под названием «Друзья искусства Чикагского университета», которая могла бы предоставить указанное финансирование.[1] 20 апреля 1915 года десять профессоров университета собрались в Клубе «Четырехугольник» на исследовательское собрание; а затем 3 июня в зале Harper Assembly Hall Кобб Холла было проведено более масштабное собрание, чтобы заручиться более широкой поддержкой этой организации.[1] Там «комитет из пяти [...] под председательством профессора и главы факультета политической экономии Дж. Лоуренса Лафлина был назначен для рассмотрения организации художественного общества и разработки конституции».[1] Президент университета одобрил и работал над созданием общества. Однако только 24 апреля 1916 года следующее официальное собрание состоялось в Классическом здании.[1] Двенадцать женщин и четырнадцать мужчин проголосовали за принятие конституции, разработанной комитетом. Затем они избрали президента и исполнительный комитет, состоящий только из мужчин. Еще три женщины были назначены вице-президентами, чтобы исправить гендерный дисбаланс.
Конституция гарантировала, что общество не станет музеем коллекционирования, и гласила, что «все приобретения Общества, кроме денег, станут собственностью Чикагского университета».[1] В документе говорится о миссии:
- Целью Общества является обеспечение Университета такими материальными средствами и личным влиянием, которые будут способствовать развитию искусств и обогащению жизни общества.
Общество будет организовывать выставки, поощрять дарить университету предметы искусства, спонсировать лекции по искусству, выпускать публикации и использовать другие подобные средства для выполнения своей миссии. Элементы программирования были открыты для публики (как и сейчас), чтобы обогатить жизнь сообщества и университета.
Искусство первого десятилетия
Толчком культурного возрождения в Чикаго было желание улучшить общество. Для богатых покровителей это стремление побудило к благотворительности и созданию самых выдающихся культурных и образовательных учреждений Чикаго. Точно так же ученые Общества Возрождения хотели использовать свой научный статус для руководства своим сообществом. Вместо того, чтобы взять на себя обязанность художественного образования в качестве непрофессионалов, они обратились вовне во имя государственной службы. Всепроникающее чувство идеализма, лежащее в основе Общества, несомненно, исключало возможность просвещения его сообщества о модернизме в первое десятилетие его программирования. Первоначальные постулаты включали чувство морали, призванное «возвышать человечество, рецепт, который уважал искусство прошлого, особенно искусство эпохи Возрождения, а также жесткий эстетический диктат академического реализма».[2] Для академиков модернисты были радикальнее в продвижении самовыражения в художественном творчестве. Таким образом, Общество атаковало художников авангарда начала двадцатого века, «принося в университет одни из самых красивых вещей в мире».[2]
Переход
В 1927 году президентом была избрана Агнес С. Гейл - первая женщина, не имеющая образования, занявшая этот пост. В первую из пяти ежегодных выставок современной французской живописи Гейл включил работы художника Анри Матисс, Пабло Пикассо, и Поль Гоген, которые изначально были оклеветаны Armory Show. Шоу оказались популярными, отмеченными скачком числа участников за время короткого пребывания Гейла в должности. Общество Возрождения наняло известного фотографа Ева Ватсон-Шютце в конце 1920-х быть президентом организации. Она была избрана в 1929 году и стала первым штатным сотрудником Общества в качестве директора выставки. Шютце ясно дала понять свои прогрессивные намерения: «Часть программы Общества Возрождения состоит в том, чтобы стимулировать изучение искусства настоящего времени, нового Возрождения».[3]
1930-е годы
На протяжении 1920-х годов модернизма в городе было мало. Лишь на нескольких выставках и в нескольких коммерческих галереях были представлены авангардные работы. В условиях нехватки прогрессивного руководства Клуб искусств под руководством Рю Винтерботэм Карпентер стал центром Среднего Запада по изучению искусства двадцатого века. Шютце знал Карпентера, и Общество Возрождения начало обмениваться программами с Клубом искусств. В сезоне 1930-31 гг. Клуб привез Фернан Леже в Чикаго для показа своего фильма Le Ballet Mecanique и впоследствии одолжил Обществу.
При Шютце Общество Возрождения расширило свои кураторские программы на другие формы искусства. Выставка современной американской архитектуры 1930 года была новаторским примером учреждения визуального искусства, исследующего этот вид искусства. А в 1933 году на территории кампуса были представлены две серии фильмов: «Фильмы сегодня и вчера», в которых участвовал Д.У. Гриффитса Рождение нации и Симфония Брамса, а в «Иностранные говорящие фильмы» вошли четыре работы французского режиссера Рене Клер. Мероприятия Общества также посвящены танцам и музыке.
В последние годы руководства Шютце, подорванное ее ухудшающимся здоровьем, Общество познакомило публику Чикаго с авангардным искусством, которое редко или никогда раньше не было видно в Соединенных Штатах. Среди самых новаторских выставок The Renaissance Society персональная выставка, на которой были представлены ранние мобильные Александра Колдера, была его первой в стране. Однако именно Джеймс Джонсон Суини представил самые смелые кураторские высказывания Общества на своей выставке. Подборка произведений художников ХХ века. Нерепрезентативные работы оригинальных абстракционистов -Жан Арп, Константин Бранкузи, Александр Колдер, Хуан Грис, Жан Гелион, Фернан Леже, Жоан Миро, Пит Мондриан, и Пабло Пикассо - вошли в обширный каталог, многие материалы которого ранее в стране не выставлялись. Основываясь на основополагающих принципах Общества, Шютце инициировал издательскую программу, чтобы расширить роль Общества как «независимой экспериментальной лаборатории для поиска законного смысла в искусстве».[4]
В качестве президента Общества Шютце в 1936 году организовала выставку Леже, которую она считала главным достижением учреждения. Массового начинания почти не произошло. В результате недопонимания Леже отправил в Общество дорогостоящую, несанкционированную и незастрахованную партию работ со сбором при доставке в Общество в марте 1935 года.[5] Хотя Суини встретился с Леже в Париже летом и объяснил, что Шютце решил устроить для него выставку, дата выставки не была назначена. Ева Уотсон Шютце умерла до того, как планы были выполнены. В конце концов, шоу откроется в The Renaissance Society, а затем переместится в музей современного искусства, то Художественный институт Чикаго, а Художественный институт Милуоки, до того, как Леже считался одним из самых важных абстракционистов своего поколения. На выставке был представлен «Город», широко известный как революционная работа его зрелого периода.
После правления Шютце Общество Возрождения продолжало проводить революционные выставки по ее стопам. В сезоне 1936-37 гг. Картины и скульптура американских негритянских художников стала первой выставкой Общества, в которой широко представлены афроамериканские художники. В следующем сезоне они представили работы беженцев из Европы в Картины автора Йозеф Альберс и Э. Мистрик де Монда. В 1939 г. Ласло Мохоли-Надь, который только что переехал в Чикаго, чтобы направить The New Bauhaus (переименованный в Школу дизайна в Чикаго, а затем в ИИТ Институт дизайна ), впервые выставленный в Америке на месячной выставке Картины Ласло Мохоли-Надя. Десять лет спустя еще один великий Баухаус Рисунок Людвига Миса ван дер Роэ, который тогда преподавал в Технологическом институте Иллинойса, был показан на архитектурной выставке в Обществе. В следующем году он лично установил выставку Тео ван Дусбург: картины, рисунки, фотографии и архитектурные рисунки.
Годы войны - 60-е
Годы войны оказались для Общества плодотворным. С 1941 по 1962 год художник Фрэнсис Стрейн Байзель был директором Общества Возрождения, которое стало «выдающимся местом для выставок в районе Чикаго в 1940-х и 1950-х годах».[6] В 1939 году Общество провело Выставка текстиля ручной работы производство Федерального художественного проекта Милуоки; в 1940 г., Книжные иллюстрации современных американских художников; и три выставки 1941 г .: Пятнадцать американских скульпторов и современных американских литографов, концептуально новаторское шоу Американский юмор: мультфильмы с конца девятнадцатого века до наших дней, и Работы чикагских художников, предоставленные чикагскими коллекционерами. В октябре 1944 года была проведена вторая выставка афроамериканских художников, организованная Институтом Хэмптона, на которой были представлены несколько художников, служивших в то время в армии. Значительное шоу в этот период было Военное Искусство, который открылся 12 апреля 1942 года. Выставка, организованная на местном уровне, особенно заинтересовала Школу дизайна в практическом искусстве, которое было решено в нынешней чрезвычайной ситуации.
После войны Общество не выставляло нью-йоркских художников, появившихся в конце 1940-х годов; вместо этого он показал Бен Шан и И. Райс Перейра. Общество даже проигнорировало Поллок и де Кунинг (которые уже были признаны новаторами) в 1955 г. Одиннадцать пионеров двадцатого века, вместо этого включив Уильям Глакенс, Марсден Хартли, Роберт Анри, Джон Слоан, и Морис Прендергаст. Только в 1964 году Ричард Липпольд наконец стал первым нью-йоркским художником, который провел послевоенную персональную выставку в Renaissance Society.
Лекции часто сопровождали выставки. В частности, в 1957 г. Марк Шагал прочитал свою единственную американскую лекцию. В том же году Леонард Бернстайн в своей недавно обретенной славе не появлялся на своем выступлении до самого последнего момента перед большой толпой. Общество пригласило Фрэнк Ллойд Райт - который был невероятно дорогим - и Арнольд Шенберг среди многих других.
Концептуальное искусство
Сюзанна Гез взяла на себя роль директора в 1974 году. Во время ее пребывания на этом посту Общество Возрождения сместило акцент на «концептуальное искусство». Начиная с выставки Джозеф Кошут В начале 1976 года Общество вступило в дискуссию с современным искусством, которая отвергла «традиционные изобразительные и скульптурные определения».[7] В 1978 г. Лоуренс Вайнер Одноименное шоу противопоставило подходу Кошута сам язык в качестве материала. Другие художники, выставленные в этот период, включают Дэниела Бурена и Джона Найта.
Выставки в Обществе Возрождения в 90-х годах перешли от более широкой институциональной критики, которая доминировала в 70-х и 80-х, к более внутреннему созерцанию через специфичность места. В 1990 году оба Майкл Ашер и Ниеле Торони выставлялся в персональных выставках. В следующем году, Джессика Стокхолдер открыл сезон с Картография сада в тонах кожи. Некоторые известные художники, которые выступали в Обществе Возрождения в 1990-х годах, включают Феликс Гонсалес-Торрес (1994), Кара Уокер (1997), Керри Джеймс Маршалл (1998), и Раймонд Петтибон (1998).
Общество Возрождения открыло 21 век с Томас Хиршхорн: Международный аэропорт. В 2008, Black Is, Black Ain’t исследовали сдвиг в риторике расы и идентичности, выставив 26 чернокожих и не черных художников. Проработав 40 лет в качестве исполнительного директора и главного куратора Общества Возрождения, Гез закончила свою должность в 2013 году на своем последнем шоу. Уильям Поуп. Л.: Форлесен. Новая инсталляция Pope.L исследовала разграничение различий в политическом, экономическом, социальном и культурном плане. Эта выставка подчеркнула стремление Геза переориентировать Общество вокруг миссии Шютце - стать лабораторией нового искусства и идей. Под ее руководством Общество Возрождения добилось международного признания за свои новаторские кураторские программы.
Сегодня в Ren
Сольвейг Овстебё вступила в должность директора Общества Геза в 2013 году. Ранее в Bergen Kunsthall, Норвегия, Øvstebø с тех пор курировал кураторскую деятельность Общества. С обновленным акцентом на ввод в эксплуатацию новых работ, позволяя художникам иметь пространство, где они могут создавать произведения, невозможные в более традиционных художественных пространствах, Общество Возрождения программировало выставки, лекции, перформансы и другие форматы.
В 2015 году Общество отметило 100-летний юбилей. Матиас Поледна удалил решетку подвесной фермы, которая определяла пространство галереи, предоставив будущим художникам больше пространственной свободы, чем в предыдущие десятилетия.
Хамза Уокер был младшим куратором и директором по образованию с 1994 по 2016 год.[8] Он был вызван Нью-Йорк Таймс один из «семи самых влиятельных кураторов страны», а также «один из самых талантливых эссеистов музейного мира».[9] Уокер выиграл Приз Ордуэя в 2010 году в знак признания его новаторской кураторской работы и его разностороннего мышления и написания статей о современном искусстве.[10]
В феврале 2019 года Общество Возрождения объявило о подарке в размере 1 миллиона долларов от Фонда Мансуэто в поддержку своей программы публикаций.[11] Этот подарок обеспечит издательскую деятельность учреждения на 10 лет и является самым крупным разовым обязательством в его истории.
В апреле 2020 года было объявлено, что Мириам Бен Салах станет следующим исполнительным директором и главным куратором Общества Возрождения.[12]
Отделение от университета
Основанное профессорами как часть сообщества Чикагского университета, Общество Возрождения всегда имело свои корни в академическом сообществе. Формально это учреждение - «Общество Возрождения» при Чикагском университете, что подчеркивает его уникальную автономию как отдельного субъекта. В 1974 году, после того как Общество возрождения работало в условиях дефицитной задолженности, финансировавшейся университетом, было финансово отрезано. Университет списал свои долги и позволил Обществу оставаться в помещении без арендной платы; однако вся финансовая помощь и льготы были отменены. В результате Общество стало независимым музеем, не занимающимся коллекционированием, расположенным на территории кампуса.
Рекомендации
- ^ а б c d е История общества Возрождения: первые семьдесят пять лет. Общество Возрождения. 1994. стр. 14.
- ^ а б История общества Возрождения: первые семьдесят пять лет. Общество Возрождения. 1994. стр. 16.
- ^ История общества Возрождения: первые семьдесят пять лет. Общество Возрождения. 1994. стр. 22.
- ^ История общества Возрождения: первые семьдесят пять лет. Общество Возрождения. 1994. стр. 33.
- ^ Столетие: история общества эпохи Возрождения, 1915-2015 гг.. Общество Возрождения. 2015. с. 28.
- ^ Столетие: история общества эпохи Возрождения, 1915-2015 гг.. Общество Возрождения. 2015. с. 60.
- ^ Столетие: история общества эпохи Возрождения, 1915-2015 гг.. Общество Возрождения. 2015. с. 106.
- ^ Общество, Возрождение. «Хамза Уокер назначен исполнительным директором LAXART - Новости - Общество Возрождения». www.renaissancesociety.org.
- ^ Гейтс, Анита (2 мая 2001 г.). «Кураторы: проницательные и влиятельные». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июля 2013.
- ^ Исэ, Клодин. "HAMZA WALKER ВЫИГРЫВАЕТ ПРИЗ НА ПОРЯДКУ 100 000 $". Плохо в спорте. Плохо в спорте. Получено 17 июля 2013.
- ^ «Музей Гайд-парка получил свой самый большой подарок от основателя Morningstar». Чикагский бизнес Крейна. 31 января 2019.
- ^ "ОБЪЯВЛЕНИЕ МИРИАМА БЕН САЛА ИСПОЛНИТЕЛЬНЫМ ДИРЕКТОРОМ И ГЛАВНЫМ КУРАТОРОМ". Общество Возрождения. Получено 2020-04-22.