Керри Джеймс Маршалл - Kerry James Marshall

Керри Джеймс Маршалл
Родившийся (1955-10-17) 17 октября 1955 г. (65 лет)
Бирмингем, Алабама, НАС
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж искусств и дизайна Отиса
Род занятийХудожник, профессор
Супруг (а)Шерил Линн Брюс

Керри Джеймс Маршалл (родился 17 октября 1955 г.) Американец художник и профессор, известный своими картинами с черными фигурами.[1] Ранее он преподавал живопись в Школе искусства и дизайна при Иллинойский университет в Чикаго. В 2017 году Маршалл был включен в ежегодный Время 100 список самых влиятельных людей мира.[2] Он родился и вырос в Бирмингем, Алабама и переехал в детстве в Южный Центральный Лос-Анджелес.[3] Сейчас он живет в Чикаго, Иллинойс.

Ретроспективная выставка его работ, Керри Джеймс Маршалл: Мастри, был собран Музей современного искусства, Чикаго в 2016 году.[4]

ранняя жизнь и образование

Керри Джеймс Маршалл родился 17 октября 1955 года в г. Бирмингем, Алабама.[1] Он вырос в Бирмингеме, а затем в Лос-Анджелес, Калифорния.[3] Он сын почтальона и домохозяйки.[1] Хобби его отца было покупать сломанные часы, которые он собирал в ломбардах за бесценок, выяснять, как их починить, с помощью книг, которые он нашел подержанными, и перепродавать их.[1] Маршалл смог научиться разбирать предметы, которые мы считали разреженными и сложными, чтобы сделать их своими.

Его дом в Лос-Анджелесе находился недалеко от штаб-квартиры Black Panthers, что оставило у него чувство социальной ответственности и повлияло непосредственно на его работы.[5]

Образование

В старшей школе Маршалл начал рисовать фигуры под руководством соцреалист художник Чарльз Уайт, который продолжился в колледже Маршалла.[3][6] Маршалл заявил, что за годы обучения Уайт «стал как другом, так и наставником; я поддерживал связь с его семьей даже после его смерти».[7] Во время учебы в Колледж искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе он работал над тем, чтобы «не иметь репрезентативного образа или конкретной истории», а не над абстракцией.[8] Маршалл получил премию B.F.A. Получил степень в 1978 году в колледже искусств и дизайна Отиса.[9]

Карьера

Керри Джеймс Маршалл - стипендиат программы MacArthur, награжденный в 1997 году.[10] Он был профессором в Университет Иллинойса в Чикаго в Школе искусства и дизайна с 1993 по 2006 год.[11] В 2013 году Маршалл был назначен президентом Комитета по искусству и гуманитарным наукам. Барак Обама, один из семи избранных новых назначенцев.[12][13]

Влияние на работу, социальные взгляды и темы

Свое детство он провел в Район Уоттс из Лос-Анджелес, Калифорния, где Черный источник и Гражданские права происходили движения, оказавшие значительное влияние на его картины.[14] Находясь под сильным влиянием своего опыта в молодости, он в первые годы своей карьеры художника разработал фирменный стиль, который включал использование чрезвычайно темных, по сути, черных фигур. Эти изображения представляют его точку зрения на афроамериканцев, особенно черных мужчин с отдельными и отчетливыми внутренними и внешними проявлениями. В то же время они противостоят расовым стереотипам в современном американском обществе.[15] Эта общая тема постоянно появлялась в его творчестве на протяжении последующих десятилетий, особенно в 1980-х и 1990-х годах, и до сих пор появляется в его последних работах.

Маршалл известен масштабными картины, скульптуры, и другие объекты, которые принимают Афроамериканец жизнь и история как их предмет. В интервью 1998 г. Журнал Бомба Маршалл заметил:

«Черные люди занимают пространство, даже мирское, самым увлекательным образом. Стиль является такой неотъемлемой частью того, что делают черные люди, что просто ходить - непросто. Вы должны ходить со стилем. У вас есть говорить в определенном ритме; нужно делать что-то с некоторым чутьем. И поэтому в картинах я пытаюсь воспроизвести ту же тенденцию к театральности, которая кажется такой неотъемлемой частью черного культурного тела ».[16]

Маршалл полагает, что искусство - это то, что механизмы исторической и институциональной власти в западном искусстве находились в основном в живописи. Когда Керри Джеймс Маршалл учился в Отисе, он был очарован работой Билл Трейлор художник-самоучка, родившийся в рабстве в Алабама, что вдохновило его на создание большего количества работ, относящихся к старинным ухмыляющимся расовым традициям.[5]

Маршалл - один из представителей современных художников цвета, таких как Ховардена Пинделл, Шарлин Тетерс, и Фред Уилсон которые часто включали в свою работу проблему расы. Его работы пропитаны историей чернокожих и популярной культурой чернокожих, которые воспринимают черноту как знак различия, критически обращаясь к маргинализации чернокожих в визуальной сфере, используя широкий спектр стилей.[17] Его работы основаны на идентичности, в частности, он сделал черную эстетику видимой и привнес черную эстетику в лоно грандиозного художественного повествования. Говоря собственными словами, он использует черноту, чтобы усилить различие в качестве оппозиционной силы, как эстетически, так и философски. Одна из таких «черных» проблем, которыми занимается Маршалл, - это красота. Он заявил, что, поскольку большинство фигур в рекламе белые, он хотел создать изображения черных тел, чтобы «компенсировать впечатление о том, что красота является синонимом белизны».[7] «Черный - это красиво» было одним из лозунгов движения «Черные искусства», чтобы опровергнуть преобладающее мнение о том, что оно изначально непривлекательно. Маршалл напрямую использует лозунг в некоторых своих работах, используя язык.[18] Наряду с «Черным красиво» он хотел создать в своих картинах «грандиозный» эпический рассказ.[7] Его целью было создание новых произведений искусства, которые не были частью западной историко-художественной традиции.

Большая часть картин Маршалла связана с аллегориями и символизм. Большая часть его работ посвящена беззакониям колониальных режимов.[19] Маршалл наиболее известен своими богато оформленными большими акриловыми картинами на нерастянутом холсте. Его работы сочетали в себе грубоватый реализм с элементами коллаж, вывески с яркими и разнообразными настройками. Его изображения часто напоминают популистские баннеры. Зрители часто видят витиеватые тексты и фигуры, смотрящие прямо в них. Некоторые из его работ часто недостаточно представлены чернокожим средним классом, а многие используют живописные стратегии. Его работы тесно связаны с движением Black Arts. Через исследование темы быть черным в Америке, работа Маршалла также исследует расу в контексте с «Движением за гражданские права, Движением за власть чернокожих, жилищными проектами, чернокожей красотой, а также политической и социальной невидимостью черных». На творчество Маршалла сильно повлияло его воспитание в Алабаме в 1950-х и Лос-Анджелесе в 1960-х. Его работы всегда основывались на опыте чернокожих в Америке в те периоды времени.

Маршалл создал комиксы, такие как Ритм Мастр Это была история афроамериканского подростка, который обрел суперсилы благодаря африканским скульптурам с использованием барабанных узоров. Маршалла беспокоило отсутствие афроамериканских героев, на которых дети могли бы равняться в детстве. Он был одним из многих афроамериканских художников, пытавшихся включить в свои работы темы расы и черноты. Некоторые из его работ, например Ла Венера Негра и Вояджер сочетают африканскую эстетику с западными традициями, показывая борьбу афроамериканцев за свое место в американском обществе. Часто работы Маршалла воспринимались как полные эмоций, изображающие то, каково это быть городским афроамериканцем, отображающие дома и семьи афроамериканцев среднего класса. Другие проекты Маршалла, а именно The Садовый Проект и Сувенир, продемонстрировать проблемы расы в Америке с 1960-х и 1970-х годов и далее. Садовый проект также критикует прославленные названия жилищных проектов, которые скрывают отчаянную бедность[20] в то время как Потерянные мальчики В сериале исследуются молодые чернокожие мужчины, «заблудшие в гетто, потерявшиеся в государственном жилищном фонде, потерявшие работу и потерявшие грамотность».[21] Работа Маршалла динамична и неизменно актуальна, особенно в отношении проблемы поиска идентичности.

Маршалл размышлял: «Под влиянием Чарльза Уайта я всегда знал, что хочу делать работу о чем-то: истории, культуре, политике, социальных проблемах. … Это был просто вопрос овладения навыками, необходимыми для этого ».

Работа

Портрет художника как тень бывшего «я» (1980)

Картина Портрет художника как тень бывшего «я» (1980) был отъездом для Маршалла и был первой картиной, которую он нарисовал с изображением черной фигуры.[22] До этой работы Маршалл работал в коллаж.[23] Это небольшая картина, сделанная яичная темпера на бумаге.[24] Он создан в основном в оттенках черного и изображает бюст чернокожего мужчины с широкой белой улыбкой и зубами.[23] С 2019 года эта картина находится в коллекции Музея современного искусства округа Лос-Анджелес (LACMA).[23]

Вояджер (1992)

Без названия (Супермодель) к Керри Джеймс Маршалл, 1994, Художественный музей Гонолулу
Виньетка №2, 2008. Акрил, оргстекло, выставка Чикагский институт искусств.

Маршалл основал несколько своих работ в начале 1990-х на реальных событиях американской истории. Одна такая картина,Вояджер,[25] написанная в 1992 году, имеет особое значение при обсуждении расовых проблем в Соединенных Штатах, потому что Маршалл основывал ее на «роскоши. шхуна ... тайно приспособлены для перевозки африканских рабов ".[15] Символов этого изображения предостаточно, от двух черных фигур в лодке и цветов, обвитых вокруг шеи женщины, до контраста между светлыми и воздушными облаками и темнотой верхнего фона. Череп лежит в воде, прямо под кораблем, намекая на обреченное будущее африканцев, а у неизвестной женщины есть выражение беспокойства. Таким образом, он выдвигает на первый план иронию корабля с красивым, высококлассным внешним видом и темной тайной целью, заставляя людей думать о том, о чем они предпочли бы забыть.

Черная красота, Без названия (La Venus Negra) (1992) и Без названия (Супермодель) (1994)

Маршалл исследовал концепцию черной красоты в отличие от западных идеалов в своей живописи: Без названия (La Venus Negra) (1992).[15] Фигура, на этот раз обнаженной женщины, буквально сливается с ее темным окружением, ее чувственная форма едва различима. Тем не менее, как только зритель присмотрится, ее пышная фигура пробуждает женскую силу, только усиленную глубоким черным цветом ее кожи. Картина Без названия (Супермодель) (1994), находится в сборнике Художественный музей Гонолулу, эта работа изображает чернокожую женщину, которая пытается выглядеть как белокурые кавказские модели. В работе также упоминаются автопортреты художника, который красится бледной помадой и длинным светлым париком.[26]

Потерянные мальчики серия (1993–1995)

Одна из его самых известных серий работ Потерянные мальчики (1993–1995) показывает жизнь и проблемы, с которыми столкнулись многие афроамериканцы. Серия портретов молодых афро-американских мальчиков выше плеча, с очень темным оттенком кожи, который контрастировал с чрезмерной белизной глаз объекта, которая была обычна в работах Маршалла. На портретах также присутствовали почти полностью белые изображения с белыми шарами, цветами и областями на заднем плане для создания еще большего контраста. Художник объяснил, что эта серия портретов должна была показать этим маленьким мальчикам, потерявшим невинность в раннем возрасте и ставшими жертвами гетто и государственного жилья.[27]

Как признает Маршалл, он сам «не считал, что чернокожая женщина может считаться богиня любви и красоты », но этой картиной он доказывает ее возможность.[15] Он бросает вызов классическому восприятию богини как белой женщины с длинными распущенными волосами, снова обращаясь к проблеме афроамериканской идентичности в западный мир. Эта концепция имеет большее значение, если смотреть на африканский узор в верхней четверти фона. Этим дополнением он ссылается на движение, начатое во время Гарлем Ренессанс включить традиционную африканскую эстетику в афроамериканское искусство.[28] Пытаясь примирить африканское искусство и западные идеалы, Маршалл помещает и то, и другое в своей картине. Таким образом, он подчеркивает поиск черной идентичности, который включает в себя все аспекты их истории предков и их нынешнюю ситуацию. Хотя афроамериканцы могут чувствовать связь с двумя различными культурами, картина Маршалла, изображающая классически западную фигуру, представленную в новой черной эстетике, объединяет их, показывая, что они могут жить в гармонии.

Садовый проект серии

Садовый проект представляет собой проницательную серию картин, как в ее пронзительном протесте против ложных обещаний и безнадежной реальности государственного жилья с низким доходом, так и в ее способности показать невероятную способность афроамериканцев находить счастье и строить сообщества, несмотря на эти условия. В этой серии статей Маршалл раскрывает внутренние противоречия и глубокие сопоставления между идеализированными обещаниями Проекты государственного жилья и часто суровая, отчаянная реальность тех, кто в них живет. Но Маршалл выходит за рамки простого демонстрации несоответствия между этим идеалом и соответствующей ему реальностью, поскольку его работа намекает на чувство общности и надежду, которое афроамериканцы смогли создать в тяжелых условиях жилья с низкими доходами. Вдохновленный своим бывшим домом, Никерсон Гарденс, Серия Маршалла «Садовый проект» иронически обыгрывает коннотации, присущие слову «сад». Пять картин из этой серии изображают различные проекты государственного жилья: Rockwell Gardens, Сады Вентворт, Stateway Gardens и т. д. - исследуя, насколько абсурдные образы, похожие на райские, используемые в названиях, в отношении этих неудачных проектов. Эти массивные картины, выполненные на нерастянутом холсте, напоминают фрески. Их коллажированные элементы, а иногда и грубая обработка поверхности указывают на ветхость проектов государственного жилья и сложность жизни в них.

Многие особняки (1994)

Маршалла Многие особняки, с 1994 года, раскрывает противоречие между названием "Stateway Gardens" и реальностью жизни в нем. Картина пронизана обманчивой жизнерадостностью, поскольку пейзаж изображен в полном расцвете. Преувеличенно черные фигуры сажают распустившиеся цветы, деревья аккуратно срезаны, и все кажется изобилием. Но черные фигуры Маршалла, как отмечает Майкл Киммельман в своей Нью-Йорк Таймс штуки, являются «жесткими и стилизованными: почти стереотипы».[29] Они олицетворяют бедного чернокожего человека, живущего в государственном доме, и, в отличие от окружающего их пейзажа, не веселы. Один осуждающе смотрит на зрителя, а двое других отводят взгляд, лишенные счастья. Дома, в которых они живут, выглядят как картонные задники, обращая внимание на фальшь ситуации. Истина заключается не в прекрасном утопизме пейзажа или цветов, а, скорее, в искусственности зданий и стереотипных, проклятых образах людей, которые в них живут.

В Сувенир серии

В Сувенир сериал рассказывает о потерях, понесенных американским обществом в результате смерти лидеров политики, литературы, искусства и музыки.[30] Сувенир III, завершенная в 1998 году, сосредоточена на ангеле, который сравнивает настоящее с прошлым. Она ангел благовещения и смотритель в гостиной.[31][30] Однако, создавая новую риторику чернокожих в Америке, он подчеркивает их отличия от обычных белых властных структур. В персонажах есть тонкость, которая заставляет зрителя смотреть глубже: эти фигуры прямо противоположны абстракции, которую чернокожие художники считали необходимыми, чтобы стать мейнстримными художниками. Маршалл называет это включение сильного эстетического и политического комментария «визуальным авторитетом», который привлекает внимание общества.[21] В Сувенир IIIИмена выдающихся чернокожих исторических личностей и годы их смерти изображены в верхней части картины размером с фреску.[31] Таким образом, возникает тема безвременья: зритель в настоящем размышляет о наследии деятелей, которые одновременно являются борцами за гражданские права и афроамериканскими художниками. Картины усиливают эти символы памяти фразами «Мы оплакиваем нашу утрату» и «В память». Сувенир IV (1998), действие которого также происходит в гостиной среднего класса, основанной на жилых помещениях семьи Маршалла, представляет собой реализм с оттенком нематериального. Через картину зритель переносится в эпоху гражданских прав, а сама картина представляет собой открытку, которая также отмечает это путешествие. Вся сцена перекликается с египетскими ритуалами снабжения мертвых в загробной жизни мебелью и едой.[30] Сувенир III и IV сделаны в гризайль стиль, техника "рассказа старых мастеров", в то время как Сувенир I и II (1997) выполнены в цвете.[30] Когда кто-то исследует предысторию Сувенир серии, зритель осознает пышность декораций даже в монохроматичности натуры III и IV. Отличительной чертой Маршалла является штамп, повторяющийся на картине, здесь видны ангельские крылья, окружающие черных вожаков, и цветочный фон, который здесь виден как блестящий орнамент.[21]

Паблик-арт Маршалла

В 2017 году Маршалл получил заказ от некоммерческой организации Murals of Acceptance для создания общественной фрески под названием: Спешите больше. Расположен на западном фасаде Чикагский культурный центр, произведение было задумано как дань уважения женщине, внесшей свой вклад в культуру Чикаго.[32][33]

В 2018 году два крупных шедевра Маршалла привлекли внимание общественности в результате столкновения между публичное искусство, и коммерция. В мае, Прошлые времена (1997) был продан Metropolitan Pier and Exposition Authority к Шон Комбс за непредвиденную прибыль в размере 21 миллиона долларов государственному агентству после того, как McCormick Place на протяжении многих лет. Прошлые времена сыграла важную роль во время предоставления в аренду на музейную выставку 2016 года. В октябре мэр Чикаго Рам Эмануэль объявил о планах по обновлению Леглера отделения Публичная библиотека Чикаго на Западная часть. Обновление будет профинансировано за счет аукциона библиотеки. Знание и чудо (1995). После критики, в том числе со стороны Маршалла, мэр отменил аукцион.[34][35]

Выставки и коллекции

Первая крупная персональная выставка Маршалла, которая объехала всю страну, была организована в Обществе Возрождения. Чикагский университет в 1998 году. Его работы выставлялись на многих американских и международных выставках, включая Венецианская биеннале (2003) и Documenta (1997 и 2007).

В апреле 2016 года ретроспектива Маршалла Мастры дебютировала в Музее современного искусства в Чикаго как крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива искусства Маршалла, охватывающая 35-летнюю карьеру художника и включающая около 80 оригинальных работ.[36] В октябре 2016 года ретроспектива отправилась в Met Breuer в Нью-Йорке.

В 2018 году у Маршалла была персональная выставка, Керри Джеймс Маршалл: Работы на бумаге в Кливлендском художественном музее.[37]

Работы Маршалла включены во многие коллекции государственных музеев, включая музей современного искусства (МоМА),[38] Художественные музеи Гарварда,[39] Институт искусств Миннеаполиса,[40] то Музей современного искусства, Лос-Анджелес,[41] Национальная художественная галерея,[1][42] то Художественный институт Чикаго,[1] то Метрополитен-музей,[1] среди других.

Личная жизнь

Женат на драматурге, режиссере, актрисе Шерил Линн Брюс.[33] Они познакомились, когда Брюс работал на Музей-студия в Гарлеме и Маршалл начинал там художественную резиденцию.[43] В 1987 году Маршалл с женой переезжают в Чикаго. Южная сторона.[3]

Награды и отличия

Фильмография

Фильм

ГодНазвание фильмаРольПримечания
1991Дочери пылиХудожник-постановщик[46]

Телевидение

ГодТелевизионное шоуЭпизодТипПримечания
2001Арт: 21 - Искусство XXI векаЛичность (Сезон 1)ТелевидениеХудожественно-документальный фильм PBS.[47][48]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Мейсон, Уятт (2016-10-17). «Керри Джеймс Маршалл меняет цвет истории искусства (опубликовано в 2016 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-10-17.
  2. ^ «Керри Джеймс Маршалл: 100 самых влиятельных людей в мире». Время. Получено 2020-09-23.
  3. ^ а б c d Уорли, Сэм (29 марта 2016 г.). «Этот современный мастер провел свою жизнь, создавая черные лица классического искусства». Журнал Чикаго. Получено 21 мая, 2016.
  4. ^ "MCA - Выставки: Керри Джеймс Маршалл: Мастри". mcachicago.org. Получено 13 декабря, 2017.
  5. ^ а б Кеннеди, Рэнди (9 сентября 2016 г.). "Керри Джеймс Маршалл, смело перекрашивающий историю искусства". Нью-Йорк Таймс. ProQuest  1817935179.
  6. ^ Раверти, Деннис (2010). "Маршалл, Керри Джеймс | Искусство рощи". www.oxfordartonline.com. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2088486. Получено 2020-02-13.
  7. ^ а б c Энвезор, Оквуи (2014). Керри Джеймс Маршалл: Живопись и другие вещи. Нав Хак (редактор), Керри Джеймс Маршалл (художник), Дитер Роэлстрате (автор). Людион. ISBN  978-9461301260.
  8. ^ Сангстер, Гэри и Терри Султан. Керри Джеймс Маршалл: рассказывающие истории, избранные картины. Кливленд: Кливлендский центр современного искусства, 1994. ISBN  0614035481.
  9. ^ а б «Керри Джеймс Маршалл: Мастри, 25 октября 2016 г. - 29 января 2017 г.». Метрополитен-музей. Получено 2020-10-17. Он имеет степень бакалавра искусств (1978 г.) и почетную докторскую степень (1999 г.) Колледжа искусств и дизайна Отиса.
  10. ^ а б Уайтхед, Джесси Л. (2009). «Невидимость черноты: визуальные реакции Керри Джеймса Маршалла». Художественное образование. 62 (2): 33–39. Дои:10.1080/00043125.2009.11519010. JSTOR  27696328. S2CID  190529086.
  11. ^ «Керри Джеймс Маршалл, американец, 1955 года рождения». Национальная художественная галерея. Получено 2020-10-17.
  12. ^ «Керри Джеймс Маршалл назначен членом президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам». Artforum.com. 20 ноября 2013 г.. Получено 2020-10-17.
  13. ^ Скиба, Кэтрин (19 ноября 2013 г.). «Художник из Чикаго выбран для президентской панели». Чикаго Трибьюн. Получено 2020-10-17.
  14. ^ Осборн, Кэтрин (июль 1998 г.). "Керри Джеймс Маршалл". Парашют: журнал современного искусства. Архивировано из оригинал 11 сентября 2016 г.
  15. ^ а б c d Султан, Терри. «Так мы живем». Керри Джеймс Маршалл. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000. ISBN  0810935279
  16. ^ Рид, Кальвин. "Керри Джеймс Маршалл", Журнал BOMB Зима 1998. Проверено 6 июня 2012 года.
  17. ^ "Керри Джеймс Маршалл". Тейт и т. Д.. № 40. Июнь 2017. с. 20. ISSN  1743-8853. ProQuest  1903923969.CS1 maint: дата и год (связь)
  18. ^ "Керри Джеймс Маршалл" http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=c9c982b7-dca1-4c22-aca8-99c94159650e%40pdc-v-sessmgr02[мертвая ссылка ][мертвая ссылка ]
  19. ^ Маклин, Мэри (октябрь 2018 г.). "'Керри Джеймс Маршалл: Мастри, The Met Breuer, Нью-Йорк, 25 октября 2016 г. 29 января 2017 г. ". Журнал современной живописи. 4 (2). ООО «Интеллект».
  20. ^ "Биография Керри Джеймса Маршалла". Чикаго, 2001. Художники. Создатели истории. 16 ноября 2009 г.
  21. ^ а б c Роуэлл, Чарльз Х. и Керри Джеймс Маршалл. "Интервью с Керри Джеймсом Маршаллом" В архиве 2016-05-08 в Wayback Machine, Каллалу 21.1 (1998): 263–72.
  22. ^ «10 удивительных фактов о художнике Керри Джеймсе Маршалле». САМБлог. 2018-04-25. Получено 2020-10-17.
  23. ^ а б c «LACMA подарила портрет художника Керри Джеймса Маршалла как тень его прежнего« я »». Artforum.com. 18 февраля 2019 г.,. Получено 2020-10-17.
  24. ^ "LACMA приобретает навязчивый, мощный портрет Керри Джеймса Маршалла" Тень его бывшего Я "'". Лос-Анджелес Таймс. 2019-02-15. Получено 2020-10-17.
  25. ^ "Вояджер, Керри Джеймс Маршалл". Коркоран. 2018.
  26. ^ Найт, Кристофер (2017-03-20). «Картины Керри Джеймса Маршалла настаивают на представлении себя черными». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-10-17.
  27. ^ Уайтхед, «Невидимость черноты: визуальные реакции Керри Джеймса Маршалла», Художественное образование, Vol. 62, № 2 (март 2009 г.), стр. 33–39.
  28. ^ Краутер, Бетти Дж. «Черный художник и его образ в Америке 65 лет назад (эссе)». Обзор художественной конференции юго-восточного колледжа 15.2 (2007): 163+.
  29. ^ Киммельман, Майкл (29 сентября 1995 г.). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс.
  30. ^ а б c d «Сувенир IV». Утрата и желание: Керри Джеймс Маршалл. Эд. Искусство: 21. 17 ноября 2009 г.
  31. ^ а б Керри Джеймс Маршалл, сотрудники Общества Возрождения Чикагского университета, Ричард Пауэлл, Шерил Харрис, Сюзанна Гез. Керри Джеймс Маршалл: сувениры. Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 2000.
  32. ^ Джонсон, Стив. "Гигантская фреска Керри Джеймса Маршалла чествует чикагских женщин-деятелей культуры". chicagotribune.com. Получено 18 апреля, 2019.
  33. ^ а б Янссен, Ким (2 октября 2017 г.). "Имя Шерил Линн Брюс написано с ошибкой - на фреске ее мужа". chicagotribune.com. Получено 2020-10-17.
  34. ^ Джонсон, Стив. «Чикаго меняет курс на запланированный аукцион картин Керри Джеймса Маршалла». chicagotribune.com. Получено 7 ноября, 2018.
  35. ^ Деб, Сопан (5 ноября 2018 г.). «Чикаго снимает картину Керри Джеймса Маршалла с аукциона после критики». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 ноября, 2018.
  36. ^ "Керри Джеймс Маршалл: Мастри | Музей Метрополитен". www.metmuseum.org. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  37. ^ «Керри Джеймс Маршалл: Работы на бумаге». Кливлендский художественный музей. 9 июня 2018.
  38. ^ "Керри Джеймс Маршалл". Музей современного искусства (MoMA). Получено 2020-10-17.
  39. ^ "Без названия". Коллекции Гарвардских художественных музеев. Получено 2020-10-17.
  40. ^ Художник: Керри Джеймс Маршалл"". Коллекция, Миннеаполисский институт искусств (МВД). Получено 2020-10-17.
  41. ^ "Керри Джеймс Маршалл: Мастри". Музей современного искусства. Получено 2020-10-17.
  42. ^ "Результаты поиска по коллекции: Керри Джеймс Маршалл". Национальная художественная галерея. Получено 18 декабря 2019.
  43. ^ Харрисон, Лорен Р. "Знакомство с Шерил Линн Брюс". chicagotribune.com. Получено 2020-03-07. Несколько лет спустя Брюс работал в Студии-музее в Гарлеме, где она встретила кого-то еще, приехавшего на Volkswagen: Маршалла, который должен был начать там художественную резиденцию.
  44. ^ "Керри Джеймс Маршалл". Фонд Макартура. Фонд Макартура. Получено 21 мая, 2016.
  45. ^ «Фреска Керри Джеймса Маршалла в Чикагском культурном центре». Культурный центр Чикаго, город Чикаго. Получено 12 декабря, 2017.
  46. ^ "Керри Джеймс Маршалл: сувениры". Бруклинский музей. Получено 2020-10-17. Он был художником-постановщиком художественного фильма Джули Дэш «Дочери пыли» и недавно представил «Доплеровский инцидент» в рамках сериала «Художник в действии», поставленного Бруклинской музыкальной академией и выступавшего на кухне.
  47. ^ «Часы - Art21». Art21. Получено 5 августа, 2017.
  48. ^ "Керри Джеймс Маршалл в". Art21. Получено 2020-10-17.

дальнейшее чтение

  • Английский, Дарби. Чтобы описать жизнь: очерки на стыке искусства и расового террора. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 2019. ISBN  9780300230383. Глава 1, «Художник и полиция».
  • Маршалл, Керри Дж., Ричард Дж. Пауэлл, Сюзанна Гез, Уилл Александер, Шерил И. Харрис и Хамза Уокер, Керри Джеймс Маршалл: сувениры, Общество Возрождения при Чикагском университете, 1998. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/43702402
  • Маршалл, Керри Дж., Терри Султан и Артур Джафа. Керри Джеймс Маршалл. Х. Н. Абрамс, Нью-Йорк, 2000. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/43318234
  • Маршалл, Керри Дж., Оквуи Энвезор, Нав Хак, Дитер Роэльштраэте и Софи Вермейрен. Керри Джеймс Маршалл: Живопись и другие вещи, MHUKA, Антверпен, 2014. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/869741733
  • Маршалл, Керри Дж., Роберт Сторр и Анджела Чун. Керри Джеймс Маршалл: Смотрите, смотрите, Галерея Дэвида Цвирнера, Лондон, 2015. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/904542035
  • Маршалл, Керри Дж., Ян Алтевир, Хелен Молесворт, Дитер Роэлстрате и Ланка Таттерсолл, Керри Джеймс Маршалл: Мастри, Скира Риццоли, Нью-Йорк, 2016. ISBN  978-0-8478-48331 https://www.worldcat.org/title/kerry-james-marshall-mastry/oclc/948822926
  • Маршалл, Керри Дж., Чарльз Гейнс, Грег Тейт и Лоуренс Рассел, Керри Джеймс Маршалл, Phaidon Press, Лондон, 2017. ISBN  978-0-7148-7155-4
  • Метрополитен-музей. Керри Джеймс Маршалл: A Творческий созыв. Материалы конференции, 29 января 2017 г. Нью-Йорк: Музей, 2018.
  • Мерсер, Кобена: Путешествуйте и смотрите: произведения искусства черной диаспоры с 1980-х годов. Издательство Duke University Press, Дарем, 2016. ISBN  978-0822360803. Глава 17, «Керри Джеймс Маршалл, художник афро-современной жизни».
  • Мейер, Джеймс. Искусство возвращения: шестидесятые и современная культура. Издательство Чикагского университета, Чикаго, 2019. ISBN  9780226521558. Часть 3, «Конец шестидесятых».

внешняя ссылка