Предшественники пленки - Precursors of film

Предшественники пленки это концепции и приемы, которые имеют много общего с более поздним искусством и техниками кино.

Kaiserpanorama, 1880, предоставила возможность группового просмотра карты стереоскопа.

Прекурсоры пленки часто называют предварительный кинотеатр, или «до кино». Некоторые историки не любят такие термины, отчасти потому, что они, кажется, обесценивают индивидуальные качества этих средств информации, представляя их как небольшой шаг в развитии более позднего изобретения.^[1] Например: флипбук, зоотроп и фенакистископ - это очень тактильные устройства, которые позволяют учиться и играть, манипулируя движением вручную, в то время как проецируемое изображение в кино неосязаемо.^[2] Такие устройства, как зоотроп, кино не заменили: они все еще использовались после прорыва кино.^[3] Кроме того, многие ранние медиа-примеры также являются частью традиции, которая не только сформировала кино, но и домашнее видео, видеоигры, компьютерные изображения, виртуальная реальность и многое другое.^[4] Изучение ранних медиа-устройств также является частью более широкой и менее телеологический подход называется медиа-археология.

Многие из устройств, которые можно интерпретировать как предшественники кино, также называют «философскими игрушками» или «оптические игрушки ".

Театр

В первые дни кино слово «фотоспектакль» довольно часто использовалось для кино. Это показывает, как фильм можно рассматривать как сфотографированный играть в. По большей части постановка игрового фильма похожа на постановку театральной пьесы, с очень похожим вкладом актеры, а театральный режиссер /режиссер фильма, производители, сценограф, дизайнер освещения, художник по костюмам, композитор и т. д. Многие термины, которые позже использовались в теории кино и кинокритики, уже применялись к театру, например мизансцена.

Многие ранние фильмы Эдисон компания, Макс Складановски и другие пионеры, состоявшие из популярных водевилей, исполняемых перед камерой, а не перед публикой. Знаменитый пионер кино Жорж Мельес был владельцем театра и иллюзионистом, который относился к фильму как к средству создания зрелищ, которые были даже более впечатляющими, чем сценические шоу, с роскошными сценическими декорациями и спецэффекты. Популярные феерия в театральных представлениях часто использовалось сценическое оборудование для создания спецэффектов (таких как дым, движущийся реквизит, изменяемые декорации) и фокусов, но кино позволяло создавать новые трюки, которые невозможно было исполнить вживую.

Через несколько лет после появления кино фильмы начали все больше и больше отклоняться от живых театральных представлений, когда кинематографисты стали проявлять творческий подход к уникальным возможностям, которые предоставляла среда: редактирование, крупные планы, движения камеры и специальные эффекты.

Театральная форма кукольный театр не только исполнялись перед камерами для создания фильмов и телешоу, но и породили остановить движение фильмы с марионетками, которые, кажется, двигаются сами по себе.

Теневая игра

Теневая игра фигурки, около 1780 г.

Самая ранняя проекция изображений, скорее всего, была сделана в примитивном стиле. тенография восходит к доисторическим временам. Он превратился в более изысканные формы теневой кукольный театр, в основном с плоскими шарнирными вырезанными фигурами, которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном. Формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие виды деталей. Платон намекал на теневую куклу в его Аллегория пещеры (около 380 г. до н.э.), но никаких других признаков игры теней в Древней Греции не известно, и идея Платона явно была гипотетической аллегорией. Теневая марионетка, возможно, была развита в Индии около 200 г. до н.э., но также имеет долгую историю в Индонезии (записи, относящиеся к Ваянг с 840 г. н.э.), Малайзии, Таиланда, Камбоджи, Китая (записи с около 1000 г. н.э.) и Непала. Позже он распространился на Османская империя и, кажется, не достиг Европы до 17 века. Он стал очень популярным во Франции в конце 18 века. Примерно в то время, когда развивалось кино, несколько театров на Монмартре показывали тщательно продуманные шоу «Ombres Chinoises», которые были очень успешными. Известный Le Chat noir произвел 45 различных шоу в период с 1885 по 1896 год.

Камера-обскура

Проекция изображений может происходить естественным образом, когда лучи света проходят через маленькое отверстие и создают перевернутое изображение на поверхности в темной области за отверстием. Это явление известно как камера-обскура или изображение обскуры. Его самое старое известное записанное описание найдено на китайском языке. Мохист сочинения, датируемые примерно 400 годом до нашей эры.^[5] Однако люди, вероятно, были свидетелями этого явления и использовали их с доисторических времен. Было высказано предположение, что искажения формы животных у многих палеолит наскальные рисунки возможно, были основаны на искажениях, наблюдаемых в изображениях точечных отверстий, образованных через крошечные отверстия в палатках или в экранах из шкур животных.^[6] Считается, что некоторые древние наблюдения богов и духов, особенно в храмовом культе, возможно, были вызваны с помощью камеры-обскуры или прото волшебный фонарь прогнозы.^[5]^[7]^[8]В арабской и европейской науке камера-обскура использовалась в затемненных помещениях примерно с 1000 г. н.э. для изучения света и особенно солнечных затмений.

Изредка камера-обскура рассматривалась как инструмент для живого проецирования выступлений, чтобы развлечь публику в затемненной комнате. Якобы Арнальдус де Вилла Нова сделал это в конце 13 века.^[9]^[10]

Использование линзы в проеме стены или закрытой ставне окна затемненной комнаты для проецирования более четких изображений датируется 1550 годом.^[11]

Джамбаттиста делла Порта очень популярный и влиятельный Magia Naturalis помог популяризировать камеру-обскуру. В первом издании серии книг 1558 года Делла Порта советовала использовать выпуклое зеркало для проецирования изображения на бумагу и использовать его как вспомогательное средство для рисования.^[12] Второе издание 1589 года добавило к установке «двояковыпуклый кристалл». В этом выпуске Делла Порта также описала способ напугать людей ночью, проецируя пугающее изображение, освещенное факелами в одной комнате, на белый лист или другую поверхность в темной зарождающейся комнате. В более сложном дневном использовании камеры-обскура Делла Порта предложила проецировать сцены охоты, банкеты, сражения, игры или все, что угодно, на белых простынях. Деревья, леса, реки, горы, «которые действительно таковы, или созданные искусством, из дерева или чего-то еще» могут быть расположены на равнине в лучах солнца по другую сторону стены камеры-обскуры. В этом наборе могли выступать маленькие дети и животные (например, сделанные вручную олени, кабаны, носороги, слоны и львы). «Затем постепенно они должны появиться, выходящими из своих логовищ, на Равнину: Охотник должен прийти со своим охотничьим шестом, сетями, стрелами и другими необходимыми вещами, которые могут представлять охоту: пусть будут рога, корнеты. Зазвучали трубы: находящиеся в Камере увидят Деревья, Животных, Лица Охотников и все остальное настолько ясно, что не смогут сказать, правда ли это или заблуждение: обнаженные мечи будут сиять в дыре, которую они сделают. люди почти боятся ". Делла Порта утверждал, что часто показывал такие очки своим друзьям. Они очень им восхищались, и объяснения Деллы Порта вряд ли могли убедить их в том, что то, что они видели, на самом деле было оптическим фокусом.^[13]^[14]^[15] Хотя кажется, что существует немного записей об использовании камеры-обскуры для таких сложных зрелищ, более страшный вид «магии», вероятно, был более или менее обычным явлением к началу семнадцатого века, в основном с актерами, изображающими дьявола, демонов, ведьм или призраки.^[16]

В 1572 году старейшее известное предложение о том, чтобы камера стала мобильной, было описано как легкая деревянная хижина, которую можно носить на двух деревянных шестах.^[17] В 17 веке последовали более практичные решения в форме палаток и, в конечном итоге, в виде переносных деревянных ящиков со смотровым окном и зеркалом для получения вертикального изображения. Камера-обскура становится все более популярной в качестве вспомогательного средства для рисования и рисования для художников.

Коробчатая камера-обскура со временем превратилась в фотографическую. камера путем захвата проецируемого изображения пластинами или листами, обработанными светочувствительными химикатами.

Волшебный фонарь и другие проекторы изображений

«Лампа для бегущей лошади» [走馬燈] была известна в Китае еще до 1000 г. н.э. Это фонарь, который на внутренней стороне имеет вырезанные силуэты, прикрепленные к валу с крыльчаткой из бумаги наверху, вращаемой нагретым воздухом, выходящим из лампы. Силуэты проецируются на тонкие бумажные стороны фонаря и, кажется, преследуют друг друга. В некоторых версиях было больше движения, когда головы, ноги или руки фигур были связаны тонкой железной проволокой с дополнительным внутренним слоем и запускались поперечно соединенной железной проволокой.^[18] Лампа обычно показывала изображения лошадей и всадников.

Несколько ученых и изобретателей, таких как Джованни Фонтана (около 1420 г.), Леонардо да Винчи (около 1515 г.) и Корнелис Дреббель (1608), возможно, были ранние проекторы изображения до изобретения Волшебный Фонарь. Афанасий Кирхер первое издание 1645 г. Ars Magna Lucis et Umbrae включал описание своего предшественника волшебного фонаря: «Стеганографическое зеркало». Это была примитивная проекционная система с фокусирующей линзой и текстом или картинками, нарисованными на вогнутом зеркале, отражающем солнечный свет, в основном предназначенная для связи на большие расстояния.^[19] Кирхер также предложил проецировать теневых марионеток и живых мух с поверхности зеркала.^[20] Книга получила широкое распространение и, возможно, послужила источником вдохновения для Кристиан Гюйгенс 'изобретение волшебного фонаря в 1659 году.

Возможно, движущиеся изображения проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения; Эскизы для слайдов, сделанные Христианом Гюйгенсом в 1659 году, показывают, как скелет снимает череп с шеи и кладет его обратно. Методы добавления движения к окрашенным стеклянным слайдам были описаны примерно с 1700 года. Обычно они включали детали (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную или небольшими механизмами по стационарному слайду, который показывал остальную часть изображения .^[21]

В 1770 г. Эдме-Жиль Гийо подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное мерцающее изображение парящего призрака. Этот метод использовался в фантасмагория шоу, которые стали очень популярными в некоторых частях Европы в период с 1790 по 1830 годы. Были разработаны и другие методы для создания убедительных призрачных переживаний. Фонарь был переносным, чтобы перемещать проекцию по экрану (который обычно был почти невидимым прозрачным экраном, за которым работал фонарь, скрытый в темноте). Может показаться, что призрак приближается к аудитории или становится больше, двигая фонарь к экрану, иногда с фонарем на тележке на рельсах, как будто отслеживающий выстрел в фильмах. Несколько фонарей не только могли заставить призраков двигаться независимо, но также иногда использовались для наложение в композиции сложных сцен. Экспериментируя с наложением растворяющиеся взгляды были изобретены и стали отдельным популярным шоу волшебных фонарей, особенно в Англии в 1830-х и 1840-х годах.^[22] Виды слияния обычно показывали, что пейзаж меняется от зимней версии к весеннему или летнему, медленно уменьшая свет от одной версии, одновременно вводя выровненную проекцию другого слайда. Другое использование растворяющихся видов, проецируемых тройным фонарем, показало спящую фигуру, в то время как образы снов накладывались над ее головой и растворялись от одной сцены к другой.^[23] Это похоже на использование растворяться в фильме.

Между 1840-ми и 1870-ми годами было разработано несколько абстрактных эффектов волшебных фонарей. Это включало хроматроп который проецировал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях.^[24]

Иногда в фантасмагориях использовались маленькие шарнирные куклы-тени.^[22] Волшебные горки-фонарики с шарнирными фигурами, приводимые в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колесами, также производились коммерчески и были запатентованы в 1891 году. Популярная версия этих «горок Фанточчини» имела кувыркающуюся обезьяну с руками, прикрепленными к механизму, который их создавал кувыркаться с болтающимися ногами. Назван в честь итальянского слова, обозначающего анимированных кукол, таких как марионетки или прыжки гнезда.^[25]

Рари показать

Пип-шоу или «редкие шоу» просматривались через отверстие в коробке (иногда снабженной линзой или увеличительным стеклом) и были очень популярны в Европе с 17 по 19 века. Вид внутри может быть выставкой любых картин, предметов, кукол или других диковинок. Шоумен часто давал драматическое повествование, и, потянув за ниточки или с помощью простых механизмов, можно было изменить фон или заставить фигуры двигаться или заменяться. Леон Баттиста Альберти Считается, что самые ранние впечатляющие боксы для пип-шоу были созданы около 1437 года. Его нарисованные картины могли быть освещены сзади со специальными эффектами, как показано в более поздних примерах, например, сменой дня на ночь. Около 1800 более сложных вариаций со световыми эффектами были представлены в небольших театрах.

Редкие представления можно рассматривать как предшественников игрушечных театров, диорамы, Китайский фейерверк, растворяющиеся взгляды, то стереоскоп и кинетоскоп.

Фильмы до фильма

Стробоскопический принцип

Анимированный GIF из Stroboscopische Scheibe профессора Штампфера № X (Трэнценский и Vieweg 1833)

Несколько возможных примеров очень ранних последовательных изображений можно найти в палеолит наскальные рисунки на керамической чаше возрастом 5200 лет, найденной в Иране, в Египтянин фреска приблизительно 4000 лет (найден в гробнице Хнумхотеп на Бени Хассан кладбище) и несколько других примеров. Однако очень маловероятно, что их можно было рассматривать в движении до изобретения стробоскопический анимация в 1830-х годах.

В 1825 г. тауматроп использовал стробоскопический эффект, который заставлял мозг объединять неполные изображения по обе стороны вращающегося картонного диска в одно логическое изображение. Эффект был неправильно отнесен к так называемому "постоянство зрения "в сетчатке глаза. Технология тауматропа также может использоваться для отображения очень простой и повторяющейся анимации, когда каждая сторона карты изображает одну из двух фаз действия. Однако этот вариант был признан намного позже.

Плато Джозеф экспериментирует с вращающимися дисками с середины 1820-х годов, в основном в попытках измерить продолжительность впечатлений разных цветов. Попутно он открыл тип абстрактных анимационных дисков с помощью линий или прорезей, вращающихся в противоположных направлениях, в 1828 году.^[26] (в 1829 году он развил аспекты этого принципа и создал первый прототип того, что впоследствии стало анортоскоп ). В 1830 г. Майкл Фарадей опубликовал статью о нескольких иллюзиях, возникающих во вращающихся зубчатых колесах и зубчатых дисках, по совпадению повторив некоторые выводы Плато. В примечании, добавленном к бумаге, описывался диск, который помимо зубцов по окружности имел другое количество отверстий, равномерно расположенных в круглой зоне ближе к центру диска. Когда смотрели в зеркало через промежутки между зубами, казалось, что отверстия движутся по диску (или наоборот, если смотреть через отверстия). К ноябрю или декабрю 1832 года Плато экспериментально удалось развить тот же принцип в новую оптическую иллюзию, которая могла бы представить любое мыслимое действие, изображенное на участках вращающегося диска (просматриваемое в зеркале через прорези в диске). В январе 1833 года Плато опубликовал статью, в которой представил принцип стробоскопической анимации с помощью устройства, которое стало известно как фенакистископ. Несколько месяцев спустя Саймон Штампфер запатентовал очень похожий «диск стробоскопа» в Австрии. Штампфер упомянул несколько возможных вариантов, включая цилиндр (аналогичный более позднему зоотроп ), а также длинную закрученную полоску бумаги или холста, натянутую на два параллельных ролика (что-то вроде пленки) и театральную рамку (во многом похожую на более позднюю праксиноскоп театр).

За стробоскопическим диском последовали другие анимационные игрушки, такие как зоотроп (1866 г.), перевернуть книгу (1868 г.) и праксиноскоп (1877), прежде чем его основной принцип стал основой воспринимаемого движения в кино.

1847–1869: Ранняя стробоскопическая анимационная проекция.

Штампфер также предложил использовать стробоскопический принцип для «прозрачности», и Плато подумал, что он может найти применение в фантасмагории. Это казалось простым и логичным следующим шагом, но на практике он оказался относительно сложным. Кроме слюды и стекла почти не было прозрачных материалов, которые можно было бы использовать, и потребовались годы, прежде чем были разработаны механизмы, позволяющие проецировать плавную анимацию.

В 1843 году Т. Нейлор (экспериментатор из Ньюкасла, о котором мало что известно) опубликовал подробности и иллюстрацию своего плана «Фантасмагории для проекции движущихся фигур» (к тому времени слово «фантасмагория» часто использовалось для обозначения типа волшебных фонарей. ). Это будет использовать Лампа Аргана или же Драммонд светлый проецировать последовательные изображения с вращающегося стеклянного диска. Диск затвора должен быть установлен на той же оси, что и диск с изображением, чтобы его отверстия совпадали с изображениями при повороте с помощью рукоятки. Нейлор предложил отследить картинки с легкодоступных печатных фенакистикопов, раскрасить их полупрозрачными красками, смешанными с масляным лаком, и покрыть оставшуюся часть диска густой черной краской.^[27] Ничего другого не было найдено относительно машины Нейлора, поэтому остается неясным, была ли она когда-либо построена.

15 января 1847 года австрийский фокусник Людвиг Дёблер представил свой Phantaskop в Театре Йозефштадта в Вена. Спереди у запатентованного аппарата было 12 линз с разными картинками. Две линзы внутри машины были повернуты, чтобы направить внимание на каждое последующее изображение. Восемь сцен, в основном изображающих цирковые или водевильные номера, были разработаны мистером Гейлингом. Он провел шоу в нескольких других европейских городах до весны 1848 года. Многосерийные оптические развлечения также могли включать растворяющиеся взгляды усилен дополнительным третьим изображением, хроматропы, или же редкие шоу. Зрелище было в основном хорошо встречено, но качество мерцания стробоскопических изображений иногда подвергалось критике.^[28]^[29]^[30]^[31]

Франц фон Учатиус разработал два разных проектора на основе фенакистикопа. Версия с масляной лампой 1851 года могла проецировать только слабые шестидюймовые изображения. Более поздняя вариация в центре внимания была продемонстрирована Австрийская Академия Наук в 1853 году, с планами построить подобное устройство со 100 линзами для 100 изображений, чтобы создать 30-секундную «движущуюся таблицу». Фон Учатиус не проявлял особого интереса к коммерческим шоу и, кажется, давал только частные просмотры у себя дома.^[32]^[29]

Примерно с 1853 г. по 1890-е гг. Ж. Дубоск в Париже продавал различные модели проекционного фенакистопа. В нем был стеклянный диск диаметром 34 сантиметра для фотографий и отдельный диск с четырьмя линзами. Диски вращались с разной скоростью.^[32]^[33]

Томас Росс разработал небольшую прозрачную систему phénakisticope, названную Колесо жизни, который помещался внутри стандартной горки волшебного фонаря. Первая версия, запатентованная в 1869 году, имела стеклянный диск с восемью фазами движения и вращающийся в противоположных направлениях стеклянный диск затвора с восемью отверстиями. На дисках были изображены фигуристы, рыбы, лестница гиганта, бутылочный бес и другие предметы. Улучшенная версия имела 13 изображений и однослотовый затворный диск и получила патент Великобритании 2685 10 октября 1871 года.^[32]^[34]

1849–1870: Фотография в движении

После появления фотографии в 1839 году прошло около 10 лет, прежде чем эту новую технику время от времени совмещали с фенакистическими копиями и прототипами.зоотропы. Стереоскопический фотография, которая стала очень популярной в начале 1850-х годов, привела к убеждению, что фотография может быть в дальнейшем развита в идеальную иллюзию реальности. Следующим логическим шагом были стереоскопические записи с движением и цветом. До того, как необходимые фотографические эмульсии и механика были достаточно быстрыми для захвата фотографической последовательности в реальном времени, первые попытки регистрировали смоделированные последовательности движений, фотографируя разные позы и / или позиции по отдельности. Этот метод стал известен как остановить движение много позже.

В 1849 году Джозеф Плато опубликовал заметку об усовершенствованиях Fantascope. Он объединил стробоскопический диск с аспектами своего Анортоскоп для создания 27-сантиметрового полупрозрачного диска (промасленная бумага на картонной рамке), который освещался сзади и имел спереди стробоскопический 4-щелевой черный металлический затворный диск. Изображения, 16 в примере Плато, были разработаны с анаморфотной шириной от 4 до 5, чтобы компенсировать деформацию результирующего изображения. Анимацию можно было увидеть обоими глазами одновременно несколькими людьми, что значительно улучшило качество изображения. Экран за полупрозрачным диском блокировал свет, за исключением вырезанной трапециевидной области, которая соответствовала пространству, в котором фигуры были видны в нужном месте. Система шестерен для вращения гарантировала, что изображение появится в нужной области. Плато использовал полупрозрачность диска для создания световых эффектов в дизайне. Один сохранившийся диск, сделанный в сотрудничестве с художником Жан Батист Маду, показывает голову демона, дующего на раскаленный уголь. Плато заявил, что иллюзия может быть продвинута еще дальше с идеей, переданной ему Чарльзом Уитстоном: комбинация Fantascope и стереоскопа. Плато полагал, что две копии его улучшенного Fantascope могут быть адаптированы для передачи стереоскопических изображений на отражающий стереоскоп Уитстона. Он думал, что построение последовательного набора пар стереоскопических изображений будет более трудным. Уитстон предложил использовать фотографии на бумаге твердого объекта, например статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно изготовить 16 гипсовых моделей с 16 штатными модификациями. Он считал, что такой проект потребует много времени и тщательных усилий, но он будет хорошо продуман из-за ожидаемых чудесных результатов.^[35] К сожалению, план так и не был реализован, возможно потому, что Плато к этому времени практически полностью ослепло. В конце концов идея была передана производителю инструментов. Жюль Дюбоск, который с 1850 года очень успешно продавал стереоскопы с линзами в сотрудничестве с Дэвид Брюстер (он также продал версию Уитстона с зеркалами, стал французским издателем Fantascope Плато и предложил проектор на колесах для фантасмагории, среди многих других оптических инструментов).^[36]

Дюбоск запатентовал стереоскоп 16 февраля 1852 года с упоминанием разновидности проекции. 12 ноября 1852 года он подал заявку на получение дополнительного сертификата, включающего в себя его «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп».^[37] По сути, это комбинация стандартного фантаскопа Плато и стереоскопа, в нем использовались два небольших зеркала под разными углами, расположенные рядом друг с другом, которые отражали пары стереоскопических изображений (напечатанные друг над другом на стробоскопическом диске) в средство просмотра стереоскопа. Из трех запланированных вариаций на самом деле была произведена только одна, но она не имела большого коммерческого успеха. Известен только один сохранившийся диск из поместья Джозеф-Плато, хранящегося в Гентском университете.^[38] Он имеет стереоскопические наборы последовательности фотографических изображений машины в действии. Никакое оригинальное устройство для просмотра не было обнаружено, но его части известны из иллюстрации в рекламе 1853 года.

В 1851 г. Антуан Клоде написал во французский журнал Ла Люмьер в ответ на патент, выданный братьям Майер на их «мультипликатор», который фотографировал несколько (идентичных) изображений на одной пластине (метод, позволяющий создать carte de visite формат, который был очень популярен в 1860-х годах). Клоде утверждал, что изобрел нечто очень похожее в 1844 году, результаты которого были представлены на выставке Французская промышленная выставка 1844 года, в том числе автопортрет, показывающий 12 сторон его лица.^[39] До конца 1851 года Клоде утверждал, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении.^[40] Средство просмотра стереозвука может повторно отображать движение двух фаз. В течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая записывала стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентована в 1853 году).^[41] Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект не работал должным образом в этом устройстве, но считал, что иллюзия движения была успешной.^[42]

Производитель инструментов Фрэнсис Герберт Уэнам (или, возможно, менее известный Фредерик Уэнам) в 1895 году заявил бы, что он уже сделал серию из десяти стереоскопических изображений для просмотра на двух фенакистископы в 1852 г.^[43]^[44]

Стереофороскоп Чермака 1855 г.

В 1855 г. Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем Стереофороскопе и других экспериментах, направленных на получение стереоскопических движущихся изображений. Он упомянул способ втыкания игл в стробоскопический диск, чтобы при анимации они выглядели так, как будто они входят и выходят из картона. Он предположил, что этот принцип дает безграничные возможности для создания различных 3D-анимаций. Затем он представил два метода для анимации стереоскопических пар изображений: один был в основном стереофоническим средством просмотра с использованием двух стробоскопических дисков, а другой был более или менее похож на более или менее похожий зоотроп (но в вертикальном положении с горизонтальными прорезями). Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей, на примере растущей пирамиды.^[45]

В 1850-х годах появились первые образцы мгновенная фотография появился, что еще больше вселило надежду на возможности движущейся фотографии. В 1860 г. Джон Гершель предусмотрел стереоскопическое представление сцен в действии. Он полагал, что фотография уже может или скоро сможет делать снимки за одну десятую секунды и что возможен механизм, «с помощью которого подготовленная пластина может быть представлена, сфокусирована, впечатлена, перемещена, закреплена в темноте, и заменен другим в течение двух или трех десятых секунды ». По-видимому, не зная стереофантаскопа Дубоска, Гершель считал, что «фенакистоскоп» (sic) вполне может быть адаптирован для просмотра пар стереоскопических движущихся фотографий. Он также возлагал большие надежды на развитие цветной фотографии, поскольку сам уже получил многообещающие результаты.^[46]

В 1858 году Джозеф Шарль д'Алмейда опубликовал описания двух методов, которые он успешно разработал для проецирования стереоскопических изображений. Первый был анаглиф метод с красными и зелеными стеклами, второй использовал стробоскопический принцип поочередно показывать каждое изображение соответствующему глазу в быстрой последовательности. Д'Алмейда начал работу по объединению этого метода с принципами phénakisticope.^[47]

27 февраля 1860 г. Питер Хуберт Десвинь получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Это включало версию, в которой использовалась бесконечная лента изображений, бегущих между двумя катушками, которые периодически зажигались электрической искрой.^[48] Desvignes ' Мимоскопполучил почетную грамоту «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне.^[49] Он мог «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или механизмов, демонстрируя различные другие иллюзии».^[50] Desvignes «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие предметы вместо картинок». Горизонтальные щели (как в Stereophoroskop Чермака) позволили значительно улучшить просмотр обоими глазами противоположных изображений.^[51]

В 1861 г. американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35,317 на кинематоскоп, устройство, которое показывало «стереоскопические изображения, чтобы они представляли движущиеся объекты» на стеклянных пластинах, соединенных вместе в цепочку и установленных в коробке. В своем заявлении он заявил: «Это часто делалось с самолетами, но никогда не делалось со стереоскопическими изображениями». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с несколькими дубликатами, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения.^[52]^[53]

В 1861 г. Сэмюэл Гудейл запатентовал токарный стереоскоп устройство, которое быстро перемещает стереоизображения мимо зрителя,^[54] способом, подобным более позднему мутоскоп.

Около 1865 г. диск с девятью овальными фотографическими изображениями Ян Евангелиста Пуркине (1787–1869) поворот, вероятно, был создан самим физиологом.^[55] Сообщается, что Пуркине использовал диск, чтобы развлечь своих внуков и показать им, как он, старый профессор, может быстро повернуться.^[56] Поврежденный диск хранится в коллекции Национального технического музея в Праге.

5 февраля 1870 года филадельфийский инженер Генри Ренно Хейл представил 1500 человек на церковном вечере в Музыкальной академии Филадельфии три киносцены со своим фазматропом. Каждая сцена была спроецирована с ее собственного вращающегося диска с прерывистой зубчатой передачей с 16 фотографическими изображениями. Единственный известный дошедший до нас диск четыре раза повторял четыре изображения вальсирующей пары и играл в соответствующем музыкальном сопровождении оркестра из 40 человек. Диск с изображением Брат Джонатан Речь была озвучена актером вживую, а на другом диске был показан прыгающий японский акробат. Единственным известным другим шоу Хейла был показ 16 марта 1870 года в Институте Франклина.^[29]

1860–1878 гг .: первые патенты и концепции Дю Мон, Дюко дю Орон и Донисторп.

В 1850-х годах появились первые образцы мгновенная фотография появился, что еще больше вселило надежду на возможности движущейся фотографии.

В 1860 г. Джон Гершель предусмотрел стереоскопическое представление сцен в действии. Он полагал, что фотография уже может или скоро сможет делать снимки за одну десятую секунды и что возможен механизм, «с помощью которого подготовленная пластина может быть представлена, сфокусирована, впечатлена, перемещена, закреплена в темноте, и заменен другим в течение двух или трех десятых секунды ». По-видимому, не зная стереофантаскопа Дубоска, Гершель считал, что «фенакистоскоп» (sic) вполне может быть адаптирован для просмотра пар стереоскопических движущихся фотографий. Он также возлагал большие надежды на развитие цветной фотографии, поскольку сам уже получил многообещающие результаты.^[57]

7 апреля 1859 года бельгийский инженер-строитель и изобретатель Анри Дезире дю Мон подал бельгийский патент на девять различных версий своего омнископа, большинство из которых демонстрировали стереоскопическую анимацию со стробоскопических дисков или цилиндров с изображениями на внешней стороне. Одна версия была встроена в глазок и имела линзу, фокусирующую световой луч для проецирования изображения на экран из матового стекла. Другая конструкция объединила два зоотропа с отражающим стереоскопом Уитстона между ними. 2 мая 1861 года, работая под Парижем, он зарегистрировал французский патент 49 520 на «фотографическое устройство для воспроизведения последовательных фаз движения». Он будет перемещать 10 или 12 фотопластинок, одну за другой, из рамки с прорезями, мимо объектива камеры в нижнюю область приемника. Движущийся затвор был синхронизирован, чтобы пластины открывались только тогда, когда они находились в нужном месте.^[58]^[59]^[60] В январе 1862 года Дюмон объяснил свои мотивы и амбиции на демонстрации для Société Française de Photographie, заявив, что фотографы уже знали, как фотографировать движущиеся объекты, такие как скачущая лошадь, но не проявляли интереса к записи нескольких изображений. Он считал, что серии последовательных изображений намного интереснее из-за гармонии линий и теней, а также потому, что запечатленные позы людей будут намного более естественными. Поэтому он разработал свой запатентованный стереоскопический и стробоскопический аппарат для наблюдения и камеру, которая могла фиксировать последовательные фазы движений с интервалами всего в доли секунды. Он прикреплял полученные изображения к окружности цилиндрического или призматического барабана, при желании скрепляя их на полосе ткани.^[61]

В 1864 г. Луи Артур Дюко дю Орон запатентовал две идеи для систем камер, которые могли бы фиксировать сцены во всех их преобразованиях с течением времени.^[60]

9 ноября 1876 г. Вордсворт Донисторп подала заявку на патент на «устройство для съемки и демонстрации фотографий», которое будет записывать последовательные изображения движущихся объектов. Записанные изображения будут напечатаны на одинаковом расстоянии друг от друга на полосе бумаги. Полоска должна была быть намотана между цилиндрами и проведена мимо глаза наблюдателя с помощью стробоскопического устройства, позволяющего мгновенно экспонировать каждое изображение. Такие фотополосы стали коммерчески доступными только несколько лет спустя, и Донисторпу не удавалось записывать фильмы раньше других пионеров.^[59]

Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 г., после того, как ранее в том же году были опубликованы предыдущие объявления об устройстве для записи и воспроизведения звука. Статья в Scientific American пришел к выводу: «С помощью гениальных оптических приспособлений уже можно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы подделать их голоса, и будет трудно нести иллюзию реального присутствия намного дальше» . Донисторп объявил в издании 24 января 1878 г. Природа что он будет продвигать эту концепцию: «Комбинируя фонограф с кинезиграфом, я обязуюсь не только создать говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица положительно процитирует его последнюю антитурецкую речь своим собственным голосом. and tone. Not only this, but the life size photograph itself shall move and gesticulate precisely as he did when making the speech, the words and gestures corresponding as in real life."^[62] A Dr. Phipson repeated this idea in a French photography magazine, but renamed the device "Kinétiscope" to reflect the viewing purpose rather than the recording option. This was picked up in the United States and discussed in an interview with Edison later in the year.^[63]

1874–1890s: The chronophotographers

Жюль Янссен developed a large photographic revolver to document the stages of the транзит Венеры in 1874, regarded as an important method to determine the Астрономический блок (the distance between earth and the sun). Several copies of the device were used at different geographic points. Many negative images of the different phases of Venus passing in front of the sun were captured on glass discs, in an early form of покадровая фотография. Unfortunately, the quality was not sufficient for a calculation of the Astronomical Unit. Several photographic revolver discs with images have been preserved, but research concluded that all of the known discs contained test recordings of a model in front of a circular light source (or brightly lit surface). Although the photographs were most likely never intended to be presented as motion pictures, much later images of one disc were transferred and animated into a very short остановить движение фильм. No original footage of the photographic revolver recordings of the actual Venus transit has yet resurfaced.^[64] In 1875 and 1876, Janssen suggested that the revolver could also be used to document animal locomotion, especially birds since they would be hard to photograph by other means.

GIF animation from pictures of The Horse in Motion к Эдверд Мейбридж (1878).

The oldest known motion sequence photographed in real-time, was created in the US in 1878 by British photographer Эдверд Мейбридж. Muybridge was hired by Лиланд Стэнфорд to photograph Stanford's horses at full speed. Muybridge shot a very fuzzy unpublished picture in 1873 and a better one in 1877, but eventually made several sequential series in 1878 with a line of cameras along the race track. A press demonstration on June 15, 1878 at Stanford's stock farm in Пало-Альто, Калифорния convinced everyone attending (especially when an accident caused by a broken strap was documented in the negatives). Several sequential series of running horses captured in June 1878 were soon published as The Horse in Motion and the achievement received worldwide praise (as well as astonishment about the actual positions of the legs of running horses that were much less graceful than imagined).

Soon after Muybridge's sequential pictures were published, or at least since January 1879, there were several people who placed these in zoetropes to watch them in motion.^[65] These were possibly the very first viewings of photographic motion pictures that were recorded in real-time. The quality of the pictures was limited and the figures were mostly seen as silhouettes, often furthered by retouching of the pictures to get rid of photographic irregularities.

From 1879 to 1893 Muybridge gave lectures in which he projected silhouettes of his pictures with a device he called a зоопраксископ. It used slightly anamorphic pictures traced from his photographs and painted onto glass discs. This can be regarded as an early precursor to ротоскопирование. One disc used actual anamorphic photographs of the skeleton of a horse posed in the different positions of a stride in 1881.

Этьен-Жюль Марей invented a chronophotographic gun in 1882, which was capable of taking 12 consecutive frames a second, recording the different phases of movements onto a single plate. He used the chronophotographic gun for studying animal and human locomotion, usually from still images. He would later make early film recordings on paper strips.

Prompted by the much publicized successes of Muybridge's photographic sequences and other chronophotographic achievements, inventors in the late 19th century began to realize that the making and showing of photographic 'moving pictures' of a more useful or even indefinite length was a practical possibility. Many people working in the field followed the international developments closely through information in periodicals, patent filings, personal contact with colleagues and/or by getting their hands on new equipment.^[66]

1887-1895: Anschütz' Electrotachyscope

Between 1886 and 1894 Оттомар Аншютц developed several different versions of his Schnellseher, or Электротахоскоп. The first version, presented between 1887 and 1890, had 24 chronophotographic images on a rotating disk, illuminated from behind by a fast succession of electric flashes from a Трубка Гейсслера. Four to seven spectators could watch the images on an opal glass window inside a wall in a small darkened room. In 1890, Anschütz introduced a long cylindrical version with six small opal glass screens. В 1891 г. Siemens & Halske started manufacturing circa 152 examples of a coin-operated peep-box Electrotachyscope. In November 1894, he introduced a patented projector with two intermittently rotating large disks and continuous light for 6x8 meter screenings. Between 22 February and 30 March, circa 4,000 people viewed his 1,5-hour shows of 40 scenes in a 300-seat hall in Berlin.^[67]^[68]^[69]^[29]

1877-1900: Projection praxinoscope and Théâtre Optique

Эмиль Рейно already mentioned the possibility of projecting moving images in his 1877 patent application for the praxinoscope. He presented a praxinoscope projection device at the Société Française de Photography on 4 June 1880, but did not market his praxinoscope a projection before 1882. He then further developed the device into the Театр Оптик which could project longer sequences with separate backgrounds, patented in 1888. He created several movies for the machine by painting colourful images on hundreds of gelatin plates that were mounted into cardboard frames and attached to a cloth band. The strip could be manually moved past a lens and mirror projection system, sometimes back and forth to show repetitive motions as desired for certain scenes. Some sound effects were synchronized by electro-magnetic devices, triggered by metal parts on the strip, while a score with some songs were to be performed live. From 28 October 1892 to March 1900, Reynaud gave over 12,800 shows to a total of over 500,000 visitors at the Musée Grévin in Paris.

Прочие разработки

Оптика разработан во время научная революция with a theory of линзы.

In 1740 and 1748, Дэвид Хьюм опубликовано Treatise of Human Nature и Вопрос о человеческом понимании, arguing for the associations and causes of ideas with visual images, forerunners to the language of film.

Фонографический recording of sound was invented in the 19th century.

Фотопленка was created in the 19th century. The crucial invention of целлулоид was made in 1855 by Александр Паркс, a substance he initially called Parkesine. This was marketed from 1869 by John and Isaiah Hyatt.