Филипп Паррено - Philippe Parreno

Филипп Паррено
Родившийся1964 (55–56 лет)
Оран, Алжир
ОбразованиеInstitut des hautes études en arts plastiques, Дворец Токио, Париж (1988–1989)

École des Beaux-Arts, Гренобль (1983–1988)

Филипп Паррено (родился в 1964 г. Оран, Алжир ) - французский художник, живущий и работающий в Париж, Франция.[1] Его работа включает в себя различные медиа, такие как фильм, установки, спектакль, Рисование, и текст. Паррено фокусируется на расширении представлений о времени и продолжительности посредством своих работ и отличительной концепции выставок как среды. Предпочитая проекты объектам, он начал исследовать уникальные подходы к повествованию и репрезентации в 1990-х годах и с тех пор участвует в международных выставках.[2]

ранняя жизнь и образование

Паррено родился в Оране, в Алжире. С 1983 по 1988 год учился в Ecole des Beaux-Arts в Гренобль и на Институт высоких исследований пластического искусства на Дворец Токио, Париж с 1988 по 1989 гг.[нужна цитата ]

Работа

Филипп Паррено в Музей Серральвеса современного искусства, Порту.

Паррено выставлял свои работы с начала 1990-х годов и с тех пор получил признание критиков. Паррено на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с другими артистами во всех средствах массовой информации.[1]

Концепция выставок и проведения выставок была центральным аспектом для Паррено. Для художника выставка - это не отдельное произведение искусства, а среда, открывающая безграничные возможности. Поэтому его выставки в основном привязаны к конкретным местам, как рассказал Паррено в интервью для ArtReview: «То, что я обычно делаю, очень привязано к месту, где будет проходить выставка. Я не путешествую по выставкам. Я считаю это невозможным».[3]

Помимо расширенной концепции выставок, работы Паррено связаны с трансформацией художественных жанров, в которых большое значение имеет разнообразие используемых медиа.[4]

Известные выставки и работы

В любое время. В Машинный зал, Тейт Модерн, Лондон 2016.

Паррено использовал свою особую концепцию выставок на своей выставке 2013 года. В любом месте, в любом месте мира[5] где он в корне преобразил монументальное пространство Дворец Токио в Париже. Паррено превратил само здание в живой, постоянно развивающийся организм, используя звук, изображение и исполнение, чтобы направлять посетителя в путешествие по его работам, как старым, так и новым. Выставка была организована по линиям драматической композиции, где спектральное присутствие объектов, музыки, света и фильмов направляет и манипулирует опытом посетителя, превращая этот монолог в полифонию.

В Танцы вокруг невесты [6] в 2012 году на Художественный музей Филадельфии Куратор Карлоса Басуальдо в сотрудничестве с Эрикой Ф. Баттл, Паррено выступал в роли меттера-ан-сцены (оркестратора), используя произведения искусства Джон Кейдж, Мерс Каннингем, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, и Марсель Дюшан вызывать время и движение.

Звук был ключевым элементом выставки 2013 года, Невеста и холостяки[7], на Барбакан, Лондон. Разнообразная последовательность тонкой оркестровки Паррено живого и предварительно записанного звука из произведений Кейджа, Каннингема, Джонса, Раушенберга и Дюшана была согласована с живыми танцевальными выступлениями, что позволило выставке со временем меняться.

В течение Art Basel, 2012, Паррено представил две большие новые работы на Фонд Бейелера – Мэрилин (2012) и C.H.Z. (Зоны постоянного проживания) (2011).[8] Мэрилин впоследствии был показан на первой персональной выставке Паррено в России в Центре современной культуры «Гараж», Москва. [9] а на 55-м Венецианская биеннале в музее Франсуа Пино, Палаццо Грасси.

H {N) Y P N (Y} OSIS, Первая крупная выставка Паррено в США, проходившая с июня по август 2015 года в монументальном интерьере Оружейная палата Park Avenue »Wade Thompson Drill Hall, Нью-Йорк, и изменил традиционный выставочный опыт посредством взаимодействия фильма, скульптуры и призрачного присутствия звука и света. Вскоре после этого, с октября 2015 года по февраль 2016 года, Паррено представил Гипотеза, в HangarBicocca в Милане, его первой обзорной выставке в Италии. Шоу, куратором которого является Андреа Лиссони, состояло из ряда ключевых произведений вместе с недавними работами и музыкой в ​​соответствии с мизансценой, разработанной Паррено.

В октябре 2016 года [до апреля 2017 года] Паррено провел комиссию Hyundai по строительству машинного зала в Лондоне. Тейт Модерн.[10] Озаглавленный В любое время [11], его курировали Андреа Лиссони из Тейт, старший куратор отдела международного искусства (кино), с Вассилисом Ойкономопулосом, помощником куратора, это была вторая ежегодная комиссия Hyundai, серия работ, посвященных конкретным местам, созданных для Машинный зал [12] известных международных художников. В декабре 2016 - марте 2017 Паррено представил Тогда около в ACMI в Мельбурне - ретроспектива его фильмов.

В 2017 году со 2 февраля по 7 мая Паррено выставлялся Цветное пространство в Музее современного искусства Серральвес в Порту. Заняв весь музей, он представил некоторые из самых известных работ Паррено и новые работы для выставки. Позже в том же году, с 7 июля по 17 сентября 2017 года в Художественном музее Rockbund в Шанхае, Паррено представил Синхронность.[13]. С октября 2017 г. по февраль 2018 г. Филипп Паррено: La levadura y el anfitrión (Дрожжи и хозяин) [14] был в Museo Jumex, Мехико.[15][16]

Сотрудничество

Сотрудничество является неотъемлемой частью работы Паррено. В июне 2006 г. Универсальный выпустил полнометражный документальный Режиссер Паррено и шотландский художник Дуглас Гордон озаглавленный Зидан: портрет 21 века, премьера которого состоялась вне конкурса в 2006 г. Каннский кинофестиваль. В этом уникальном футбольном фильме с использованием 17 камер рассказывается о легендарном французском полузащитнике. Зинедин Зидан на протяжении всего Реал Мадрид против Вильярреал матч перед 80 000 фанатов на Стадион Сантьяго Бернабеу. Две камеры были заимствованы у армии США и имеют самый большой доступный зум. Фильм отслеживает каждое движение Зидана по мячу и от него в гуще событий. Субтитры включают мысли и наблюдения игрока о его игровой карьере. Движение разворачивается в потоке, подчеркнутом эмоциональной музыкой шотландской рок-группы. Могвай.

В 2007 году Паррено руководил и был одним из кураторов Ганс Ульрих Обрист, групповая выставка, Il Tempo del Postino (Время почтальона)[17] для Манчестерский международный фестиваль, который затем был показан на Art Basel, 2009. В проекте приняли участие более пятнадцати художников, в том числе Дуг Эйткен, Мэтью Барни И Джонатан Беплер, Тацита Дин, Триша Доннелли, Олафур Элиассон, Лиам Гиллик, Доминик Гонсалес-Ферстер, Дуглас Гордон, Карстен Хёллер, Пьер Юйге, Ку Чжон-А, Филипп Паррено, Анри Сала, Тино Сегал, Риркрит Тиравания, Томас Деменд, и Питер Фишли / Дэвид Вайс.

В 2012 году Паррено сотрудничал с художником. Лиам Гиллик на На Луну через пляж [18]. Это произведение, показанное в Амфитеатре в Арле, касалось работы, производства и изменений, а название отражало его изменчивый характер и обещание путешествия. При входе на выставку посетители сталкивались с площадкой, покрытой тоннами песка. За четыре дня скульпторы из песка превратили эту «пляжную» территорию в лунный пейзаж, который стал постоянно меняющимся фоном для серии из 22 проектов художников. Весь процесс стал видимым, при этом не меньшее значение придали выработке, презентации и обмену идеями.

В 2014 году Паррено был вовлечен в уникальное сотрудничество с рядом художников и кураторов, в том числе Тино Сегал, Лиам Гиллик, Ганс-Ульрих Обрист, Асад Раза, и Пьер Булез, куратором которого он был. Выставка Хроники Соляриса[19] на Фонд LUMA Кампус Арля был представлен в два этапа и изучен с помощью ряда художественных мероприятий и проектов творческое видение архитектора. Фрэнк Гери. Основанная на крупномасштабных моделях многих оригинальных работ Гери, постоянно меняющаяся мизансцена, созданная художниками, образовала мост между искусством и архитектурой, преобразив обычные отношения и процессы сотрудничества между двумя практиками.

В 2019 году Паррено, Арка и Николас Беккер использовал технологию генерации музыки под названием Бронза создать новую работу, которая займет холл МоМА в Нью-Йорке два года. «Эхо» - это специфическая для сайта работа, включающая звук, свет и анимированные физические объекты. Описанное художником как автопоэтическая система, произведение будет существовать в пространстве, бесконечно реагируя на себя и свое окружение.

Избранные ключевые произведения

  • Anywhen (фильм), 2016[20]
  • Ли Янь (фильм), 2016[21]
  • Толпа (фильм), 2015[22]

Избранные персональные выставки

2018

Филипп Паррено: La levadura y el anfitrión (Дрожжи и хозяин), Museo Jumex, Мехико,[14] - до 11 февраля 2018 г.

2017

Филипп Паррено: синхронность, Художественный музей Rockbund, Шанхай[13] - 7 июля - 17 сентября 2017 г.

Филипп Паррено: Пространство, окрашенное временем, Музей современного искусства Серральвеш, Порту, Португалия,[23] - 3 февраля - 7 мая 2017 г.

2016

Филипп Паррено: Тогда примерно, ACMI (Австралийский центр движущегося изображения), Мельбурн, Австралия[24] - 6 декабря 2016 г. - 13 марта 2017 г.

Филипп Паррено: В любое время, 2016 Hyundai Commission для Машинного зала, Тейт Модерн, Лондон[25] - 4 октября 2016 г. - 2 апреля 2017 г.

2015

Гипотеза, АнгарБикокка, Милан, Италия[26] - 22 октября 2015 г. - 14 февраля 2016 г.

H {N} Y P N {Y} OSIS, Оружейная палата Park Avenue, Нью-Йорк, США[27] - с 11 июня по 2 августа 2015 года.

2013

Куда угодно, где угодно за пределами мира, Дворец Токио, Париж, Франция[28] - 23 октября 2014 г. - 12 января 2014 г.

Филипп Паррено, куратор Ганс Ульрих Обрист, Центр современной культуры Гараж, Москва, Россия[29]

2012

Филипп Паррено, Фонд Бейелера, Базель, Швейцария[30]

2010

Филипп Паррено, Змеиная Галерея, Лондон, Великобритания[31]

Филипп Паррено, CCS Bard, Бард Колледж, Аннандейл-он-Гудзон, США[32]

С 5 ноября, пока они не упадут, Кастелло ди Риволи, Турин, Италия[33]

2009

Ноябрь, Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия[34]

Май, Кунстхалле Цюрих, Цюрих, Швейцария[35]

8 июля 1968 г., Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж, Франция.[36]

Избранные групповые выставки

57-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале, Венеция, 13 мая - 26 ноября 2017 г.[37]

2016

Восьмой климат (что делает искусство?), 11-я биеннале в Кванджу, Корея[38]

2015

Все будущее мира, 56-я Международная художественная выставка La Biennale di Venezia, Венеция[39]

2014

Лукас Буркхардт и Седрик Прайс - прогулка по забавному дворцу, курируемому Гансом Ульрихом Обристом, Павильон Швейцарии, 14-я Международная выставка архитектуры, Венецианская биеннале, Венеция, Италия[40]

Хроники Соляриса[41], Фонд LUMA, Арль, Франция

2013

Световое шоу, Галерея Хейворд, Лондон, Великобритания[42]

Невеста и холостяки: Дюшан с Кейджем, Каннингем, Раушенберг и Джонс куратор Карлос Басуальдо, Художественная галерея Барбакан, Барбикан-центр, Лондон, Великобритания[7]

2012

Танцы вокруг невесты: Кейдж, Каннингем, Джонс, Раушенберг и Дюшан куратор Карлос Басуальдо в сотрудничестве с Эрикой Ф. Баттл, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, США[6]

2011

ИЛЛЮМИНАЦИИ, 54-я Венецианская биеннале, 2011, Венеция, Италия[43]

Искусство общения: Анри Сала, Ян А Хам, Филипп Паррено, Хорхе Пардо, Национальный музей современного искусства (Южная Корея)[44]

2008

все пространство, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США[45]

Галереи

Филиппа Паррено представляет Галерея Пилар Корриас, Лондон[46]; Air de Paris, Париж[47]; Эстер Шиппер Галерея, Берлин[48]; Барбара Гладстон, Нью-Йорк[49]; и 1301PE, Лос-Анджелес[50].

Коллекции

Его работы включены в коллекции многих учреждений, таких как Центр Жоржа Помпиду, Франция; Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Япония; то музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк; то Центр искусств Уокера (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Франция; то Музей современного искусства Сан-Франциско, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ; то Музей Гуггенхайма Нью-Йорк, США; и Тейт Модерн, Лондон.[51]

Рекомендации

  1. ^ а б "Филипп Паррено". Guggenheim.org. Получено 2018-03-01.
  2. ^ "Филипп Паррено". Fondationlouisvuitton.fr. Получено 2018-03-01.
  3. ^ Art Review 67, нет. 7 (октябрь 2015 г.), стр. 78–85; здесь п. 80. См. Также: «Филипп Паррено», в: Fondation Beyeler. Сборник, изд. Теодора Вишер, Фонд Бейелера, Hatje Cantz 2017, ISBN  978-3-7757-4333-4.
  4. ^ "Филипп Паррено | Кунстхалле Цюрих". kunsthallezurich.ch. Получено 2018-03-01.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-05-06. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ а б Искусство, Филадельфийский музей. «Художественный музей Филадельфии - Выставки - Танцы вокруг невесты: Кейдж, Каннингем, Джонс, Раушенберг и Дюшан». philamuseum.org. Получено 3 июн 2018.
  7. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ "Фонд Бейелера". Fondationbeyeler.ch. Архивировано из оригинал 16 марта 2016 г.. Получено 3 июн 2018.
  9. ^ "Филипп Паррено". Garageccc.com. Получено 3 июн 2018.
  10. ^ Тейт. «Тейт Модерн - Тейт». Тейт. Получено 3 июн 2018.
  11. ^ Тейт. "Комиссия Hyundai: Филипп Паррено: Anywhen - выставка в Тейт Модерн - Тейт". Тейт. Получено 3 июн 2018.
  12. ^ Тейт. "Турбинный зал в галерее Тейт Модерн - Тейт". Тейт. Получено 3 июн 2018.
  13. ^ а б «Филипп Паррено: синхронность - выставка - художественный музей Rockbund». Rockbundartmuseum.org. Получено 3 июн 2018.
  14. ^ а б "Филипп Паррено Ла Левадура и Эль Анфитрион - Museo Jumex". Museo Jumex. Получено 3 июн 2018.
  15. ^ "Пилар Корриас - Филипп Паррено". Pilarcorrias.com. Получено 2018-03-01.
  16. ^ "Пилар Корриас - Филипп Паррено". Pilarcorrias.com. Получено 3 июн 2018.
  17. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-10-02. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  18. ^ "пресса - tohemoonviathebeach". Tothemoonviathebeach.com. Получено 3 июн 2018.
  19. ^ "Хроники Соляриса - лума-арлес". Web.archive.org. 16 апреля 2014 г. Архивировано с оригинал на 2014-04-16. Получено 3 июн 2018.
  20. ^ "Филиппе Паррено: Потомок в ACMI, Мельбурн". Acmi.net.au. Получено 2018-06-02.
  21. ^ "Филиппе Паррено: Потомок в ACMI, Мельбурн". Acmi.net.au. Получено 2018-06-02.
  22. ^ "Филиппе Паррено: Тогда о ACMI, Мельбурн". Acmi.net.au. Получено 2018-06-02.
  23. ^ Seara.com. "Fundação de Serralves - Серральвес". Serralves.
  24. ^ "Филипп Паррено: Тогда примерно". ACMI. Получено 2018-06-03.
  25. ^ Тейт. «Комиссия Hyundai: Филипп Паррено: Anywhen - выставка в Тейт Модерн - Тейт». Тейт.
  26. ^ "Филипп Паррено - Гипотеза Мостры - Pirelli HangarBicocca".
  27. ^ "H {N) Y P N (Y} OSIS: Программа и события: Оружейная палата Парк-авеню". Оружейная палата Park Avenue.
  28. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-05-03. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ "Филипп Паррено". Гараж.
  30. ^ "Фонд Бейелера". www.fondationbeyeler.ch. Архивировано из оригинал на 2016-03-16. Получено 2018-06-03.
  31. ^ "Филипп Паррено".
  32. ^ Консультации, Бизнес-технологии. "CCS Bard - CCS Bard представляет" Филиппа Паррено "на просмотре с 26 июня по 26 сентября 2010 г.". www.bard.edu.
  33. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-07-10. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  34. ^ www.damiencarbery.com, Сайт разработан, разработан и размещен Дэмиеном Карбери -. «Филипп Паррено в Ирландском музее современного искусства». www.imma.ie.
  35. ^ "Wayback Machine". Архивировано из оригинал на 2011-07-06. Получено 2018-06-03. Cite использует общий заголовок (помощь)
  36. ^ "L'évènement Philippe Parreno - Центр Помпиду". Centrepompidou.fr. 1968-06-08. Получено 2018-06-03.
  37. ^ "57-я Венецианская биеннале" Viva Arte Viva "- Art Agenda". Art-agenda.com. Получено 3 июн 2018.
  38. ^ "Биеннале в Кванджу 2016: Восьмой климат (что делает искусство?) - Объявления - e-flux". E-flux.com. Получено 3 июн 2018.
  39. ^ «Опубликован список художников, представивших картину Оквуи Энвезора« Будущее всего мира »на Венецианской биеннале 2015 года. - Фонд биеннале». Biennialfoundation.org. 5 марта 2015 г.. Получено 3 июн 2018.
  40. ^ "Люциус Буркхардт и Седрик Прайс в Павильоне Швейцарии на 14-й Международной выставке архитектуры в Венеции - Объявления - e-flux". E-flux.com. Получено 3 июн 2018.
  41. ^ "Хроники Соляриса - Анонсы - e-flux". E-flux.com. Получено 3 июн 2018.
  42. ^ "haywardlightshow.co.uk". Haywardlightshow.co.uk. Получено 3 июн 2018.
  43. ^ «Biennale Arte 2019 - Домашняя страница 2019». Labiennale.org. 1 февраля 2018 г.. Получено 3 июн 2018.
  44. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-05. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  45. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2012-07-18. Получено 2018-06-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  46. ^ "Пилар Корриас - Филипп Паррено". www.pilarcorrias.com.
  47. ^ "Филипп ПАРРЕНО". www.airdeparis.com.
  48. ^ "Филипп Паррено - Биография". Эстер Шиппер.
  49. ^ "Филипп Паррено - Работы - Галерея Гладстона". gladstonegallery.com.
  50. ^ "ФИЛИПП ПАРРЕНО". 1301PE.
  51. ^ "Пилар Корриас - Филипп Паррено". Pilarcorrias.com. Получено 3 июн 2018.