Музыка для струнных, ударных и челесты - Music for Strings, Percussion and Celesta
Музыка для струнных, ударных и челесты | |
---|---|
к Бела Барток | |
Композитор в 1927 году. | |
Каталог | Sz. 106, BB 114 |
Составлен | 1936 |
Преданность | Пол Захер |
Опубликовано | 1937 |
Движения | Четыре |
Премьера | |
Дата | 21 января 1937 г. |
Место расположения | Базель, Швейцария |
Дирижер | Пол Захер |
Исполнители | Basler Kammerorchester |
Музыка для струнных, ударных и челесты, Sz. 106, BB 114 - один из самых известных композиции венгерского композитора Бела Барток. По заказу Пол Захер отметить десятилетие камерного оркестра Basler Kammerorchester, партитура датирована 7 сентября 1936 года.
Премьера работы состоялась в Базель, Швейцария 21 января 1937 года камерным оркестром под управлением Захера, и в том же году он был опубликован Универсальное издание.
Анализ
Как видно из названия, произведение написано для струнные инструменты (скрипки, альты, виолончели, контрабасы, и арфа ), ударные инструменты (ксилофон, барабан, тарелки, там-там, басовый барабан, и литавры ) и челеста. В ансамбль также входят пианино, который может быть классифицирован как ударный или струнный инструмент (исполнитель челесты также играет на пианино во время пассажа в 4 руки). Барток делит струны на две группы, которые, по его указанию, должны быть размещены антифонно на противоположных сторонах сцены, и он использует антифонные эффекты, особенно во второй и четвертой частях.
Пьеса состоит из четырех частей: первой и третьей медленных, второй и четвертой быстрых. Все движения написаны без подпись ключа:
- Andante Tranquillo
- Аллегро
- Адажио
- Allegro molto
Первое движение - медленное фуга с постоянно меняющимся размер. Движение основано на ноте A, на которой движение начинается и заканчивается. Это начинается приглушенный струны, и по мере того, как появляется все больше голосов, текстура густеет, и музыка становится громче, пока не достигает кульминации на E♭, а тритон от A. Затем немые удаляются, и музыка постепенно становится тише нежной челесты. арпеджио. Движение заканчивается второй фразой фуги. предмет мягко играл над его инверсия. Материал из первой части можно рассматривать как основу для более поздних частей, а сюжет фуги повторяется в разных обличьях на протяжении всей пьесы.
Вторая часть быстрая, с темой в 2
4 время, которое превращается в 3
8 время ближе к концу. Он отмечен громким синкопированный фортепианные и ударные акценты в кружащемся танце, развивающиеся в расширенном пиццикато раздел, с завершением фортепианного концерта.
Третья часть медленная, пример того, что часто называют Бартоком. "ночная музыка". В нем представлены литавры глиссанди, что было необычной техникой на момент написания произведения, а также важной частью ксилофона. Также принято считать[кем? ] что ритм соло ксилофона, открывающего третью часть, основан на Последовательность Фибоначчи как это "выписано" Accelerando /ритардандо "использует ритм 1: 1: 2: 3: 5: 8: 5: 3: 2: 1: 1.
Последняя часть, которая начинается с нот на литаврах и аккордов пиццикато на струнах, носит характер живого народного танца.
Популярная культура
Популярность Музыка для струнных, ударных и челесты демонстрируется использованием тем из этого произведения в фильмах и популярной музыке. Вторая часть этого произведения сопровождает "Танец отчаяния и разочарования Крейга" из фильма. Быть Джоном Малковичем. Движение Adagio использовалось в качестве музыкальной темы для Шоу вампиров (1954–1955). Движение также было представлено в Британская энциклопедия фильм Солнечная система (1977) и Стэнли Кубрик фильм Сияние (1980). Джерри Голдсмит написал бы в стиле этой пьесы для фильма 1962 года. Фрейд: тайная страсть. Это также был саундтрек к австралийскому фильму 1978 года. Денежные переводчики. Также произведение пробуют Энтони «Ant» Дэвис из метро хип-хоп группа Атмосфера, из Миннеаполис, на песню "Aspiring Sociopath" из своего альбома Люси Форд.
Архитектор Стивен Холл использовал перекрытие стретто которые встречаются в этом произведении как параллель, на которой был построен дом Стретто (1989) в Далласе, штат Техас.
Роман Город ночи (1962) автор Джон Речи ссылается на Музыка для струнных ударных и Селесты (с. 145, passim), произведение, которое не дает покоя главному герою. Произведение также упоминается в романе. Коллектор (1963) автор: Джон Фаулз, где одна из главных героинь, Миранда Грей, называет его «Самым милым».
Большая часть музыки из этого сборника, а также Чудесный мандарин, можно услышать как подчеркивание для двоих Доктор Кто рассказы: 1967 г. "Враг мира "и 1968-е"Сеть страха ".
Дискография
Первая запись произведения была сделана в 1949 году Камерной симфонией Лос-Анджелеса под управлением Гарольд Бирнс,[2]
Другие записи включают:
- Герберт фон Караян и Филармонический оркестр (1949 - вторая запись произведения)
- Ференц Фрисе и Симфонический оркестр РИАС (1954)
- Сэр Адриан Боулт и Променад-оркестр филармонии (~ 1955)
- Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр (1958)
- Леопольд Стоковски и оркестр Леопольда Стокского (1959)
- Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр (1961)
- Антал Дорати и Лондонский симфонический оркестр
- Евгений Мравинский и Ленинградский филармонический оркестр (1965 и 1967 {живые})
- Пьер Булез и Симфонический оркестр BBC (1967)
- Невилл Марринер и Академия Святого Мартина в полях (1970)
- Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр (1973)
- Марисс Янсонс и Осло филармонический оркестр
- Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр (1979)
- Моше Ацмон и Токийский столичный симфонический оркестр (1981)
- Шарль Дютуа и Монреальский симфонический оркестр (1987)
- Иван Фишер и Будапештский фестивальный оркестр (1987)
- Пьер Булез и Чикагский симфонический оркестр (1994)
- Эса-Пекка Салонен и Филармония Лос-Анджелеса (1996)
- Юкка-Пекка Сарасте и Симфонический оркестр Торонто (1997)
Рекомендации
- ^ Мишель Шуйер (30 ноября 2008 г.). Анализ атональной музыки: теория множеств питч-класса и ее контексты. Университет Рочестера Press. п. 79. ISBN 978-1-58046-270-9.
- ^ "Вестник Центральной Оперы" (PDF). Зима 1977–78 гг.. Получено 2010-07-17.
внешняя ссылка
- Глава 7 Ларри Соломона Симметрия как определяющий фактор (анализ некоторых формальных аспектов произведения)