Лошади (альбом) - Horses (album)

Лошади
PattiSmithHorses.jpg
Студийный альбом к
Патти Смит
Вышел10 ноября 1975 г. (1975-11-10)
ЗаписаноАвгуст - 18 сентября 1975 г.
СтудияЭлектрическая леди (Нью-Йорк)
Жанр
Длина43:10
ЭтикеткаОсть
РежиссерДжон Кейл
Патти Смит хронология
Лошади
(1975)		Радио Эфиопия
(1976)
Одиночные игры из Лошади
  1. "Глория "
    Дата выхода: апрель 1976 г.

Лошади это дебют студийный альбом американского музыканта Патти Смит. Он был выпущен 10 ноября 1975 г. Ариста Рекордс. Смит, приспособление к андерграунду середины 1970-х рок музыка сцена в Нью-Йорке, началась запись Лошади со своей группой в Electric Lady Studios в августе 1975 года. Она наняла уэльского музыканта. Джон Кейл продюсировать альбом.

Музыка на Лошади сообщил минималист, гараж рок -вдохновленная эстетика тогда еще зарождающегося американца панк-рок движение. Смит и ее группа разработали песни для альбома на основе простых аккорды. Музыканты часто импровизация, однако, отличал их от других современных панк-групп. Смита на Лошади включали размышления о ее семье, дани умершим рок-иконам и вымышленные рассказы.

Лошади был выпущен к широкому признанию музыкальных критиков. Пластинка имела скромный коммерческий успех и попала в топ-50 американских рейтинговых агентств. Рекламный щит 200 диаграмма альбомов. Лошади с тех пор был широко признан как основополагающая запись в истории панк-рока, а также как один из величайших и самых влиятельных альбомов во всей популярной музыке. Альбом оказал ключевое влияние на многих артистов, включая рок-исполнителей, таких как R.E.M., Кузнецы, Пи Джей Харви, и Дыра.

Фон и запись

Джон Кейл (на фото в 1977 году) был привлечен Смитом для производства Лошади.

К середине 1975 года Патти Смит и ее группа зарекомендовали себя как популярная группа в подполье Нью-Йорка. рок музыка место действия.[1][2] Весной того же года они разделили двухмесячный место жительства в нью-йоркском клубе CBGB с группой Телевидение, постепенно набирая значительное количество последователей.[1][2] В конце концов Смит привлек внимание руководителя музыкальной индустрии. Клайв Дэвис, который искал новые таланты, чтобы подписать контракт со своим недавно запущенным лейблом Ариста Рекордс; Позже он предложил ей рекордную сделку, которую она приняла.[2] Ариста договорилась о том, чтобы Смит начала запись своего дебютного альбома в августе 1975 года.[3] Первоначально Смит предположил, что продюсированием альбома занимается Том Дауд, и были первые переговоры о резервировании времени в студии с Даудом в Критерии в Майами.[3][4] Эти планы были осложнены связью Дауда с конкурирующим лейблом. Атлантические отчеты.[4] Тем не менее, Смит передумала и вместо этого нацелилась на привлечение валлийского музыканта. Джон Кейл, ранее из вельветовое метро, чтобы выступить в качестве продюсера альбома, так как она была впечатлена сырым звучанием его сольных альбомов, таких как альбом 1974 года. Страх.[2] Кейл, который ранее видел живое выступление Смита и был знаком с басистом Смита. Иван Крал, принято.[3] Запись Лошади в конечном итоге произошло в Electric Lady Studios в Нью-Йорке, где Смит сохранила ту же группу поддержки, с которой она выступала вживую -Джей Ди Догерти на барабанах, Ленни Кэй на гитаре, Иван Краль на басу и Ричард Золь на клавиатурах.[2][5]

По словам Смита, Лошади была сознательной попыткой «сделать запись, которая заставит определенный тип людей не чувствовать себя одиноким. Люди, которые были похожи на меня, разные ... Я не нацелен на весь мир. Я не пытался сделать хит-запись . "[6] Различия между трудовой этикой Кейла и Смита - Кейл был опытным записывающим артистом, а Смит в этот момент в основном выступал в роли живого исполнителя - стали очевидны на ранних этапах производства и стали источником напряженности между двумя артистами, которые часто спорили в студия.[2][3] Кейл напомнил, что изначально группа «звучала ужасно» и играла фальшиво из-за использования поврежденных инструментов.[3][7] Он решил, что это невозможно, и, против их протеста, купил им новые инструменты.[7] Музыка на Лошади почти полностью исполнялась Смит и ее группой; Смит выступил против предложения Кейла дополнить некоторые песни струны.[8] Единственными приглашенными музыкантами альбома были Аллен Ланье из Blue Öyster Cult и Том Верлен телевидения.[3] Ланье, который в то время был бойфрендом Смита, не ладил с Кейлом и особенно Верленом.[3][4] Последняя сессия записи, состоявшаяся 18 сентября, была одной из «самых взрывных» сессий, кульминацией которой стало физическое столкновение Ланье и Верлена.[3]

Записная карточка с почерком
Режущая карта из Лошади записи сессий

К концу записи и в течение нескольких лет сразу после выхода альбома Смит быстро преуменьшал значение вклада Кейла и предлагал ей и ее группе полностью игнорировать его предложения.[2] В интервью 1976 г. Катящийся камень Смит описал свой опыт:

Мой выбор Джона был столь же произвольным, как и выбор Рембо. Я видел обложку Освещение с лицом Рембо, знаешь, он выглядел так круто, прямо как Боб Дилан. Так Рембо стал моим любимым поэтом. Я посмотрел на обложку Страх и я сказал: «Теперь есть скулы». На мой взгляд, я выбрал его, потому что его записи звучали хорошо. Но я нанял не того парня. Все, что я действительно искал, - это технический специалист. Вместо этого у меня появился настоящий маньяк-художник. Я пошла за дорогой акварельной картиной и взамен получила зеркало. Это было действительно похоже Сезон в аду, для нас двоих. Но вдохновением не всегда должно быть то, что кто-то присылает мне полдюжины роз American Beauty. Между убийцей и жертвой происходит много вдохновения. И он так меня сошел с ума, что я закончил этот девятиминутный монтаж, который превзошел все, что я делал раньше.[9]

Кейл сказал в 1996 году, что Смит сначала произвел на него впечатление «человека с невероятно подвижным ртом, который может справиться с любой ситуацией», и что как продюсер на Лошади он хотел передать энергию ее живых выступлений, отмечая, что «в использовании языка Патти была большая сила в том, как изображения сталкивались друг с другом».[4] Он описал их рабочие отношения во время записи как «конфронтационные и очень похожие на неизменную силу, встречающуюся с неподвижным объектом».[4] Позже Смит приписал большую часть напряженности между нею и Кейлом ее неопытности с формальной студийной записью, напоминая, что она была «очень, очень подозрительной, очень осторожной и с ней трудно было работать» и «затрудняла ему выполнение некоторых из них. вещи, которые он должен был сделать ".[4] Она поблагодарила Кейла за его настойчивость в работе с группой и обнаружила, что его постановка на Лошади максимально использовали «юные и честные недостатки» группы, нежно называя Кейла «братом» ей.[4]

Музыкальный стиль

Смит охарактеризовал Лошади как «трехаккордный рок, слитый с силой слова».[11] Альбом широко считается ключевым примером раннего панк-рок.[12] Уильям Рульманн из Вся музыка заявил, что Лошади наполнен несколькими определяющими качествами панк-рока, в том числе примитивной игрой на гитаре Ленни Кея, «анархическим духом» вокала Смита и эмоционально заряженной лирикой Смита.[13] Группа "гордо щеголяла гараж рок эстетика "и продемонстрировали чувственность панк-рока, полагаясь на простые аккорды, в то время как Смит «пел с безумным выходом вдохновенного любителя», делая упор на «искреннюю страсть» выше технического мастерства.[14] Питер Мерфи из Горячий пресс отметил, что вокал Смита на альбоме чередовался между пением и разговорный, и "оспаривал само понятие разграничения" между двумя формами.[15]

Редактор AllMusic Стив Хьюи заметил, что альбом заимствовал идеи из авангард, с музыкой, демонстрирующей бесплатный джаз -вдохновленное взаимодействие и импровизация, оставаясь при этом «прочно укоренившимся в первобытном трехаккордном рок н-ролл "; он звонил Лошади "по сути первый арт-панк альбом".[1] Склонность Смита и ее группы к импровизации отличала их от большинства их современников-панков, которые обычно избегали соло.[16] На протяжении всего альбома они также разбавляли свое панк-звучание элементами других музыкальных стилей, уравновешивая более простые рок-песни с экскурсиями в регги ("Редондо Бич ") и джаз ("Birdland").[17]

Текст песни

Среди вдохновителей Смита Лошади был Шарль Бодлер, чей стиль она также подражала для обложки альбома.

Подход Смит к написанию текстов отражал ее прошлое как поэт, черпая вдохновение из таких источников, как французские. Символизм движение и произведения Шарль Бодлер, Уильям Блейк, и кумир Смита на всю жизнь Артур Рембо.[18] CMJ писатель Стив Клиндж обнаружил, что текст на Лошади напомнил о «революционном духе» Рембо и энергии Бить поэзия.[19] Автор Ник Джонстон предположил, что стиль письма Смита гендерно-неоднозначный Перспектива была проинформирована ее юношескими чтениями работ Рембо, которые убедили Смита, что «в каждом человеке столько же женщин, сколько и мужчин».[20]

Несколько песен на Лошади были вдохновлены опытом Смита с ее семьей.[21] «Редондо-Бич», в котором Смит поет о своем отчаянии из-за пропавшего любовника, был написан Смитом после инцидента с ее сестрой Линдой: две сестры вступили в ожесточенный спор, из-за чего Линда покинула их общую квартиру и не возвращалась до тех пор, пока на следующий день.[10] «Кимберли» - это посвящение своему тезке, младшей сестре Смита, и певица вспоминает детские воспоминания о том, как держала Кимберли на руках во время грозы.[17][21] В «Свободных деньгах» Смит описывает, как рос в бедности в Нью-Джерси и вспоминает, как ее мать мечтала выиграть лотерея.[21]

Смит написал и другие песни об известных общественных деятелях. «Birdland» был вдохновлен Книга снов, мемуары австрийского психоаналитик Вильгельм Райх его сыном Петром, и вращается вокруг повествования, в котором Питер на похоронах своего отца представляет, что уезжает на НЛО управляемый духом своего отца.[22] "Break It Up" был написан о Джим Моррисон, солист группы двери. Его текст основан на воспоминаниях Смит о ее посещении могилы Моррисона в Кладбище Пер-Лашез,[23] а также сон, в котором она стала свидетелем того, как крылатый Моррисон прилип к мраморной плите, пытаясь и в конечном итоге преуспев в этом, вырваться из камня.[24][25] «Элегия» была записана по просьбе Смита к пятой годовщине смерти рок-музыканта. Джими Хендрикс, который пришелся на 18 сентября, последний день записи.[26] Песня - реквием по Хендриксу, включающая строчку из его песни "1983 ".[2][21] Смит сказал, что это также было предназначено отдать дань уважения другим умершим рок-музыкантам, таким как Джим Моррисон, Брайан Джонс, и Дженис Джоплин.[27]

Лошади также представлены две адаптации песен других исполнителей: "Глория ", радикальное переосмысление Их песня, включающая стихи из собственного стихотворения Смита "Клятва",[28] и "Land", уже ставший фаворитом живого, с первым куплетом Крис Кеннер "s"Страна тысячи танцев ".[29] В "Land" Смит вплетает образы песни Кеннера в подробное повествование о персонаже по имени Джонни - намек на одноименного гомоэротичный главный герой Уильям С. Берроуз Роман 1971 года Дикие мальчики - при этом дополнительно ссылаясь на Артура Рембо и, менее прямо, на Джими Хендрикса, которого Смит воображал главным героем песни, «мечтает о простой рок-н-ролльной песне, и она переносит его во все эти другие сферы».[30] Характеристика Джонни в «Земле» также была вдохновлена ​​близким другом Смита. Роберт Мэпплторп, который погрузился в Нью-Йорк S&M место действия; в ее мемуарах Просто дети (2012) Смит называет Мэпплторпа и Берроуза, сидящих вместе в CBGB, «Джонни и лошадь».[31]

Произведение искусства

«Я думаю, что это одна из лучших женских фотографий, когда-либо сделанных».

—Камилла Палья[32]

Фотография на обложке для Лошади был сделан Робертом Мэпплторпом в Деревня Гринвич пентхаус его партнера Сэм Вагстафф.[24][33] Смит, залитая естественным светом, видна в простой белой рубашке, которую она купила в магазине. Армия Спасения магазин на Бауэри, и перекинув через плечо черный пиджак и свою любимую черную ленту на воротнике.[24][33] На куртке есть булавка, подаренная ей Алленом Ланье.[24] Смит вспомнил, что Мэпплторп «сделал около двенадцати снимков, и примерно на восьмом снимке он сказал:« Оно у меня есть ». Я сказал: "Откуда вы знаете?" и он сказал: «Я просто знаю», а я сказал: «Хорошо». Вот и все ».[34]

Смит описала свою позу на обложке как «смесь Бодлера и Sinatra ".[35] Черно-белое оформление и поза в стиле унисекс отличались от типичных рекламных изображений певиц того времени.[36] Руководители Arista хотели внести в фотографию различные изменения, но Смит отклонил их предложения.[33] Клайв Дэвис позже писал, что первоначально он был в противоречии с этим изображением, осознавая его «силу», но чувствуя, что он запутает публику, незнакомую со Смит и ее стилем музыки.[37] Он отказался от своих оговорок и одобрил обложку, осознав, что ему нужно «полностью доверять ее художественным инстинктам».[37] Смит утверждала, что она не собиралась делать «громкое заявление» обложкой, которая, по ее словам, просто отражала то, как она одевалась.[35] «Я не думала, что собираюсь нарушить какие-либо границы. Мне просто нравится одеваться как Бодлер», - сказала она в 1996 году.[38]

Выпуск и прием

18 сентября 1975 года, в тот же день, когда они закончили запись Лошади, Смит и ее группа отыграли концерт в поддержку грядущего альбома на конференции Arista Records, где их лично представил Клайв Дэвис.[26][39] Они анонсировали пять песен с альбома: "Birdland", "Redondo Beach", "Break It Up", "Land" и, на бис, "Free Money".[39] Согласно современному рассказу журналиста Лизы Робинсон, выступление было встречено «экстатическим» откликом присутствовавших руководителей Arista.[39] Лошади был освобожден 10 ноября 1975 года.[40] В коммерческом плане для дебютного альбома он выступил достойно,[41] несмотря на небольшую трансляцию по радио.[42] В Соединенных Штатах, Лошади достигла 47-го места в Рекламный щит 200 альбомов, оставшихся в чарте 17 недель.[39][43] Альбом также попал в чарты Австралии, где достиг 80-го места.[44] и Нидерланды, где достигли 18-го места.[45] "Gloria" был выпущен как сингл в апреле 1976 года.[46] Обложка Смита ВОЗ "s"Мое поколение ", исполненная вживую в Кливленд, служил синглом Б сторона.[47]

Лошади был встречен почти всеобщим одобрением музыкальных критиков.[48] Обзор альбома для Катящийся камень, Джон Роквелл написал это Лошади "прекрасен в значительной степени, потому что он признает огромную важность слов" в творчестве Смита, охватывая ряд тем, "далеко выходящих за рамки того, о чем даже мечтают большинство рок-альбомов".[49] Рокуэлл выделил адаптированные Смитом рок-стандарты как самые яркие песни на пластинке.[49] В Creem, Лестер Бэнгс написала, что музыка Смита «в свои последние моменты затрагивает глубокие источники эмоций, которые могут достичь очень немногие артисты в роке или где-либо еще», и заявила, что «с ее богатством обещаний и самыми яркими полетами и неподвижностями этого альбома она присоединяется ряды людей любят Майлз Дэвис, Чарльз Мингус, или Дилан из 'Грустная леди ' и Королевский Альберт Холл."[50] Village Voice критик Роберт Кристгау сказала, что, хотя альбом не отражает юмора Смит, он «прекрасно передает минималистскую ярость ее группы и революционное измерение ее пения».[51]

Лошади привлек некоторых недоброжелателей из британской музыкальной прессы.[39][48] Уличная жизнь рецензент Ангус Маккиннон обнаружил, что минималистское звучание альбома просто отражает музыкальную некомпетентность Смита и ее группы.[52] Резкий обзор Стива Лейка Лошади за Создатель мелодий раскритиковали альбом как воплощение «именно того, что сейчас не так с рок-н-роллом», назвав его «полностью надуманным« дилетантизмом »с« эстетикой так плохо, что это хорошо ».[53] Наоборот, Джон Ингхэм из Звуки опубликовал пятизвездочный обзор Лошади, назвав его «рекордом года» и «одним из самых ошеломляющих, впечатляющих и захватывающих тарелок, появившихся на магистрали с тех пор, как Джон Леннон с Пластиковый браслет Ono ".[54] Чарльз Шаар Мюррей из NME назвал его «альбомом из тысячи» и «важным альбомом с точки зрения того, что рок может охватить, не теряя своей идентичности как музыкальной формы, поскольку он представляет артиста с большим видением, чем то, что было в роке слишком долго. "[55] Английский телеведущий и будущее Заводские записи соучредитель Тони Уилсон был так воодушевлен пластинкой, что предпринимал неоднократные попытки пригласить Смит и ее группу для выступления на его концерте. Гранадское телевидение программа Такие вот дела.[56]

В конце 1975 г. Лошади был признан вторым лучшим альбомом года после Боб Дилан и группа с Ленты подвала, в Pazz & Jop, ежегодный опрос американских критиков, опубликованный в Деревенский голос.[57] NME поместил его на 13-е место в списке лучших альбомов 1975 года на конец года.[58] По словам писателя Филипа Шоу в его 33⅓ книга профилирования альбома, восторженная реакция на Лошади музыкальная пресса быстро развеяла подозрения наблюдателей в том, что Смит распроданный подписав контракт с крупным лейблом.[39] Положительный отклик критиков, наряду с существенными усилиями по продвижению со стороны Arista, обеспечил Лошади пользовались хорошими, если не особо высокими продажами.[59]

Наследие и влияние

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[13]
Чикаго Трибьюн4/4 звезды[60]
Справочник по записям КристгауА[61]
Mojo5/5 звезд[62]
NME9/10[63]
Q5/5 звезд[64]
Катящийся камень5/5 звезд[65]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[66]
Вращение5/5 звезд[67]
Руководство по альтернативной записи Spin10/10[68]

Лошади закрепил за Смитом центральную роль в Нью-йоркский панк-рок движение, наряду с современными актами, такими как Ramones, Блонди, и Говорящие головы.[69] Его часто называют первым панк-рок-альбомом.[12][70] и одна из ключевых записей раннего панк-рока.[71] Публикации, такие как Q и Катящийся камень оценили его среди лучших панк-альбомов всех времен.[72][73] Лошади считается ориентиром как для панка, так и для новая волна музыка, вдохновляющая «грубую, почти дилетантскую энергию для первых и критическую, привлекающую рефлексию для вторых», согласно Крису Смиту в своей книге 101 альбом, изменивший популярную музыку (2009).[42] В Наблюдатель, Саймон Рейнольдс написал: " Первый альбом Ramones на почту на пять месяцев, Лошади обычно считается не просто одним из самых поразительных дебютов в истории рока, но искрой, которая зажгла панк-взрыв ».[2] Разнообразие критик Дэвид Спрэг сказал, что "Лошади- который стал первым панк-рок-альбомом мейджор-лейбла, когда Arista выпустила его в 1975 году, - он не только помог распространить евангелие арт-панка Бауэри по всему миру, но и задал тон умным, несгибаемым рокерам-женщинам будущих поколений ».[74]

Различные исполнители записи специально назвали Лошади как влияние на их музыку.[69] Сиукси и банши признали, что песня "Carcass" из их альбома 1978 года Крик был вдохновлен Лошади.[75] Майкл Стипе из R.E.M. купил альбом в старшей школе и сказал, что он «оторвал [его] конечности и снова одел их в совершенно ином порядке», ссылаясь на Смита как на своего основного вдохновителя для того, чтобы стать музыкантом.[48] Моррисси и Джонни Марр поделился признательностью за пластинку и одну из своих ранних композиций для кузнецы «Рука, качающая колыбель» использует мелодию, основанную на мелодии «Кимберли».[76] Кортни Лав из Дыра заявил, что Лошади помогли ей стать рок-музыкантом,[77] пока Вив Альбертина из прорези заявил, что Лошади «полностью и полностью изменила [ее] жизнь», добавив: «Мы, девушки, никогда не стояли перед зеркалом, изображая из себя гитару, потому что у нас не было образцов для подражания. Поэтому, когда появилась Патти Смит, это было огромно. Она был принципиально другим ".[5] Пи Джей Харви заявила в 1992 году в начале своей карьеры: «Я слышала Лошади однажды, и это было великолепно - не столько ее музыка, сколько ее манера исполнения, ее слова, ее артикуляция. Ее честность ".[78]

Лошади музыкальные критики считают его одним из величайших и самых влиятельных альбомов в истории музыкальной записи.[30][79] Он входил в различные списки лучших альбомов 1970-х годов и всех времен.[80] В 2003 и 2012 годах рекорд занимал 44 место в рейтинге Катящийся камень'список 500 величайших альбомов всех времен,[81][82] позднее заняв 26-е место в обновленном списке 2020 года.[83] NME назвал его 12-м величайшим альбомом всех времен в аналогичный список опубликовано в 2013 году.[84] В 2006 г. Время названный Лошади как один из «Все-Время 100 альбомов »,[85] и Наблюдатель перечислил его как один из 50 альбомов, изменивших историю музыки.[86] Три года спустя альбом был сохранен Библиотека Конгресса в Национальный регистр звукозаписи за то, что он «культурно, исторически или эстетически значим».[87]

К 30-летию Лошади, альбом был полностью исполнен Смитом 25 июня 2005 г. Королевский фестивальный зал вовремя Meltdown фестиваль, который курировал Смит.[88] Выступление сопровождалось оригинальными участниками группы Ленни Кэй и Джеем Ди Догерти, а также Тони Шанаханом на бас-гитаре и фортепиано, Томом Верленом на гитаре и Блоха на бас-гитаре и трубе.[88][89] Спектакль был выпущен 8 ноября 2005 года как второй диск двойного компакт-диска под названием Лошади / Лошади, с цифровой ремастеринг версия оригинального альбома 1975 года вместе с бонус-треком "My Generation" на первом диске.[89] Для релиза концертный сет записал Эмери Добинс и микшировали Добинс и Шанахан.[90] Оригинальный альбом также несколько раз переиздавался в ремастированном виде, в том числе 18 июня 1996 г. (как в виде отдельного компакт-диска, так и на компакт-диске). бокс-сет Мастерс Патти Смит ),[91] и 21 апреля 2012 г. LP за этот год День музыкального магазина празднование.[92]

Отслеживание

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Глория" (Часть I: «В Excelsis Deo» / Часть II: »Глория (Версия) ")
5:54
2."Редондо Бич "
3:24
3."Birdland"
9:16
4."Легкие деньги "
  • Смит
  • Кэй
3:47
Общая длина:22:21
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1.«Кимберли»
4:26
2."Разбить его"
4:05
3."Земельные участки" (Часть I: «Лошади» / Часть II: »Страна тысячи танцев "/ Часть III:" La Mer (de) ")
9:36
4."Элегия"
  • Смит
  • Lanier
2:42
Общая длина:20:49
Бонус-трек переиздания CD
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
9."Мое поколение " (Живите в Агора, Кливленд, Огайо, 26 января 1976 г.)Пит Таунсенд3:16
Общая длина:46:09
Лошади / Лошади живой бонусный диск
Нет.ЗаголовокДлина
1."Глория" (Часть I: «В Excelsis Deo» / Часть II: «Глория (Версия)»)7:00
2.«Редондо Бич»4:29
3."Birdland"9:52
4."Легкие деньги"5:29
5.«Кимберли»5:29
6."Разбить его"5:23
7."Земельные участки" (Часть I: «Лошади» / Часть II: «Страна тысячи танцев» / Часть III: «La Mer (de)»)17:35
8."Элегия"4:59
9."Мое поколение"6:59
Общая длина:67:15

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.[93]

Диаграммы

Диаграмма (1976)Вершина горы
позиция
Австралийские альбомы (Kent Music Report )[44]80
Голландские альбомы (Альбом Top 100 )[45]18
нас Рекламный щит 200[43]47
Диаграмма (2007)Вершина горы
позиция
Альбомы Великобритании (OCC )[94]157

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты /продажи
Австралия (ARIA )[95]Золото35,000^
Объединенное Королевство (BPI )[96]
продажи с 1993 г. 		Золото100,000^

^цифры отгрузки основаны только на сертификации

Рекомендации

  1. ^ а б c Хьюи, Стив. "Патти Смит". Вся музыка. Получено 6 октября, 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Рейнольдс, Саймон (22 мая 2005 г.). «Еще в детстве я чувствовал себя инопланетянином». Наблюдатель. Лондон. Получено 11 сентября, 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Томпсон, Дэйв (4 мая 2016 г.). «Когда Патти Смит позвонила Джону Кейлу, летучая химия создала классику». Cuepoint. Получено 17 октября, 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм О'Брайен, Люси (25 августа 1996 г.). "Как мы встретились". Независимый. Лондон. Получено 11 сентября, 2016.
  5. ^ а б Уильямс, Холли (30 мая 2015 г.). "Лошади Патти Смит: Ленни Кэй, Вив Альбертин и другие отдают дань уважения культовому альбому". Независимый. Лондон. Получено 11 сентября, 2016.
  6. ^ "Перекрестки: Патти Смит, поэт-лауреат панка". энергетический ядерный реактор. 12 апреля 2004 г.. Получено 8 октября, 2015.
  7. ^ а б Ховард 2004, п. 193.
  8. ^ Томпсон 2011 С. 120–21.
  9. ^ Марш, Дэйв (1 января 1976 г.). "Патти Смит: у ее лошадей крылья, они умеют летать". Катящийся камень. Нью-Йорк. Получено 11 сентября, 2016.
  10. ^ а б Венделл 2014, п. 34.
  11. ^ Шоу 2008, п. 93.
  12. ^ а б Tarr 2008, п. 29.
  13. ^ а б Рульманн, Уильям. "Лошади - Патти Смит". Вся музыка. Получено 2 января, 2010.
  14. ^ Tarr 2008 С. 29, 98.
  15. ^ Мерфи, Питер (24 октября 2002 г.). «Помните этот классический альбом: лошади Патти Смит». Горячий пресс. Дублин. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  16. ^ Perone 2012, п. 42.
  17. ^ а б Венделл 2014, п. 35.
  18. ^ Шоу 2008, п. 4.
  19. ^ Клинге, Стив (апрель 1999 г.). "Пэтти Смит завершена: слова, размышления и примечания на будущее". CMJ New Music Monthly. № 68. Нью-Йорк. п. 59. Получено 8 октября, 2015.
  20. ^ Джонстон 2012, п. 56.
  21. ^ а б c d Рейнольдс, Саймон (декабрь 2005 г.). «Патти Смит: Лошади». Необрезанный. № 103. Лондон.
  22. ^ Джонстон 2012, п. 58.
  23. ^ Джонстон 2012, п. 74.
  24. ^ а б c d Смит 2012 С. 249–53.
  25. ^ Венделл 2014, п. 36.
  26. ^ а б Томпсон 2011, п. 121.
  27. ^ Стаффорд, Джеймс (13 декабря 2015 г.). "Как Патти Смит выступила с окончательной вступительной речью перед" Лошадями "'". Окончательный классический рок. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  28. ^ Бартон, Лаура (17 апреля 2015 г.). "Патти Смит: поэт-лауреат панка возвращается в путь за свои грехи". Хранитель. Лондон. Получено 8 октября, 2015.
  29. ^ Paytress 2006, п. 260.
  30. ^ а б ДеЛано, Шарон (11 марта 2002 г.). "Певец факела". Житель Нью-Йорка. Нью-Йорк. Получено 27 декабря, 2017.
  31. ^ Смит 2012, п. 244.
  32. ^ Палья 1992, п. 45.
  33. ^ а б c Торгерсон и Пауэлл 1999, п. 74.
  34. ^ Милцов, Ребекка (22 ноября 2005 г.). "Реальный аналог: Патти Смит". Нью-Йорк. Получено 20 октября, 2020.
  35. ^ а б Кот, Грег (24 октября 2014 г.). «Патти Смит о литературных героях, образцах для подражания и Синатре». Кэрролл Каунти Таймс. Вестминстер. Получено 20 марта, 2015.
  36. ^ Моррисро 1995, п. 187.
  37. ^ а б Дэвис и ДеКуртис, 2013 г., п. 225.
  38. ^ Брейсуэлл, Майкл (22 июня 1996 г.). «Женщина как воин и мистик». Хранитель. Лондон.
  39. ^ а б c d е ж Шоу 2008, п. 146.
  40. ^ Томпсон 2011, п. 123.
  41. ^ Шоу 2008, п. 143.
  42. ^ а б Смит 2009, п. 120.
  43. ^ а б "История диаграмм Патти Смит (Рекламный щит 200)". Рекламный щит. Проверено 28 февраля 2008 года.
  44. ^ а б Кент 1993, п. 278.
  45. ^ а б "Dutchcharts.nl - Патти Смит - Лошади" (на голландском). Hung Medien. Проверено 25 апреля 2012 года.
  46. ^ Сильный 1995, п. 755.
  47. ^ Шоу 2008, п. 145.
  48. ^ а б c Венделл 2014 С. 37–38.
  49. ^ а б Роквелл, Джон (12 февраля 1976 г.). "Патти Смит: Лошади". Катящийся камень. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 25 марта 2008 г.. Получено 6 октября, 2015.
  50. ^ Челка, Лестер (Февраль 1976 г.). «Стэггер Ли была женщиной». Creem. Детройт.
  51. ^ Кристгау, Роберт (1 декабря 1975 г.). «Потребительский справочник». Деревенский голос. Нью-Йорк. Получено 6 октября, 2015.
  52. ^ Маккиннон, Ангус (29 ноября - 12 декабря 1975 г.). «Патти спотыкается». Уличная жизнь. Лондон.
  53. ^ Лейк, Стив (13 декабря 1975 г.). «Поэт и оркестр без людей ...». Создатель мелодий. Лондон. п. 52.
  54. ^ Ингхэм, Джон (20 ноября 1975 г.). "Патти Смит: Лошади (Ариста Импорт)". Звуки. Лондон. Получено 6 октября, 2015.
  55. ^ Мюррей, Чарльз Шаар (Ноябрь 1975 г.). "Странные сцены в переулке бензина". NME. Лондон. Получено 2 января, 2010.
  56. ^ Томпсон 2011, п. 124.
  57. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1975 года". Деревенский голос. Нью-Йорк. 29 декабря 1975 г.. Получено 6 октября, 2015.
  58. ^ "Лучшие альбомы и треки 1975 года". NME. Лондон. 10 октября 2016 г.. Получено 19 декабря, 2020.
  59. ^ Шоу 2008 С. 146–47.
  60. ^ Кот, Грег (17 июня 1996 г.). "Назад для большего". Чикаго Трибьюн. Получено 11 октября, 2020.
  61. ^ Christgau 1981.
  62. ^ «Патти Смит: Лошади». Mojo. № 145. Лондон. Декабрь 2005 г. с. 124.
  63. ^ «Патти Смит: Лошади». NME. Лондон. 20 июля 1996 г. с. 45.
  64. ^ «Патти Смит: Лошади». Q. № 122. Лондон. Ноябрь 1996. с. 154.
  65. ^ "Патти Смит: Лошади". Катящийся камень. Нью-Йорк. 21 января 1997 г. Архивировано с оригинал 11 ноября 2007 г.. Получено 6 июля, 2016.
  66. ^ Абовиц 2004, п. 751.
  67. ^ Марчезе, Дэвид (сентябрь 2008 г.). "Дискография: Патти Смит". Вращение. Vol. 24 нет. 9. Нью-Йорк. п. 108. Получено 8 октября, 2015.
  68. ^ Шеффилд 1995, п. 363.
  69. ^ а б Доулинг, Стивен (17 июня 2015 г.). "За обложкой лучшего рок-альбома: вечная дружба". BBC Music. Получено 7 октября, 2015.
  70. ^ Шиндер 1996.
  71. ^ Джеффри, Дон (13 мая 2000 г.). "Патти и Мелисса". Рекламный щит. Vol. 112 нет. 20. Нью-Йорк. п. 52. Получено 7 октября, 2015.
  72. ^ «100 лучших панк-альбомов всех времен - Патти Смит: лошади». Q (Специальная ред.). Лондон. Май 2002. с. 141.
  73. ^ «40 величайших панк-альбомов всех времен - Патти Смит, 'Horses' (1975)». Катящийся камень. Нью-Йорк. 6 апреля 2016 г.. Получено 20 октября, 2020.
  74. ^ Спраг, Дэвид (6 декабря 2005 г.). "Патти Смит: Лошади". Разнообразие. Лос-Анджелес. Получено 11 сентября, 2016.
  75. ^ Берч, Ян (21 октября 1978 г.). «Кричать и снова кричать». Создатель мелодий. Лондон.
  76. ^ Годдард 2006.
  77. ^ «Кортни Лав». За музыкой. 22 июня 2010 г. VH1.
  78. ^ Блэндфорд 2004.
  79. ^ Брандл, Ларс (20 августа 2015 г.). "Патти Смит поет элегию" Aqua Teen Hunger Force ": слушайте". Рекламный щит. Нью-Йорк. Получено 7 октября, 2015.
  80. ^ "Патти Смит: Лошади". Признанная музыка. В архиве с оригинала 10 марта 2019 г.. Получено 27 октября, 2020.
  81. ^ "Лучшие альбомы RS 500 всех времен". Катящийся камень. Нью-Йорк. 18 ноября 2003 г. Архивировано с оригинал 10 июля 2008 г.. Получено 28 февраля, 2008.
  82. ^ «500 величайших альбомов всех времен» - Патти Смит, «Лошади»'". Катящийся камень. Нью-Йорк. 31 мая 2012 г.. Получено 23 сентября, 2019.
  83. ^ «500 величайших альбомов всех времен» - Патти Смит, «Лошади»'". Катящийся камень. Нью-Йорк. 22 сентября 2020 г.. Получено 17 октября, 2020.
  84. ^ "500 лучших альбомов всех времен: 100–1". NME. Лондон. 25 октября 2013 г.. Получено 20 октября, 2020.
  85. ^ Тирангиэль, Джош (2 ноября 2006 г.). "Лошади". Время. Нью-Йорк. Получено 6 октября, 2015.
  86. ^ «50 альбомов, изменивших музыку». Наблюдатель. Лондон. 16 июля 2006 г.. Получено 20 октября, 2020.
  87. ^ "Звуки сражающихся людей, воющий волк и комедийная икона среди 25, внесенных в Национальный регистр звукозаписи". Библиотека Конгресса. 23 июня 2010 г.. Получено 6 октября, 2015.
  88. ^ а б Купер, Тим (26 июня 2005 г.). "Мелтдаун: лошади Патти Смит, Королевский фестивальный зал, Лондон". Независимый. Лондон. Получено 7 марта, 2018.
  89. ^ а б Юрек, Том. "Лошади [30-летие Legacy Edition] - Патти Смит". Вся музыка. Получено 7 марта, 2018.
  90. ^ Лошади / Лошади (вкладыши). Патти Смит. Ариста Рекордс. 2005. 82876711982.CS1 maint: другие (связь)
  91. ^ Ньюман, Мелинда (8 июня 1996 г.). "Кузнец Аристы вернулся с" Унесенными "'". Рекламный щит. Vol. 108 нет. 23. Нью-Йорк. стр.1, 114. Получено 15 ноября, 2020.
  92. ^ «Компания Legacy Recordings представила All-Star эксклюзивных эксклюзивных изданий на День музыкального магазина 2012 (суббота, 21 апреля)» (Пресс-релиз). PR Newswire. 20 апреля 2012 г.. Получено 15 ноября, 2020.
  93. ^ Лошади (вкладыши). Патти Смит. Ариста Рекордс. 1975. AL 4066.CS1 maint: другие (связь)
  94. ^ "Chart Log UK: DJ S - Система жизни". Zobbel.de. Получено 25 апреля, 2012.
  95. ^ "ARIA Charts - Аккредитация - Альбомы 2017". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинал 10 августа 2020 г.. Получено 5 марта, 2018.
  96. ^ "Британские сертификаты альбомов - Патти Смит - Лошади". Британская фонографическая промышленность. Получено 3 июля, 2020.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка