Мастеринг (аудио) - Mastering (audio)

«Золотой мастер» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Золотой мастер (значения).

Магнитная лента обычно использовался для создания мастер-копий.

Освоение, форма аудио пост-продакшн, это процесс подготовки и передачи записанного звука из источника, содержащего финальная смесь к устройство хранения данных (мастер), источник, из которого будут созданы все копии (с помощью таких методов, как прессование, копирование или репликация ). В былые времена цифровые мастера стали обычным явлением, хотя аналоговые мастера, такие как аудиокассеты, все еще используются в обрабатывающей промышленности, особенно несколькими инженерами, специализирующимися на аналоговом мастеринге.

Мастеринг требует критического слушания; однако существуют программные инструменты, облегчающие этот процесс. Результаты зависят от намерений инженера, навыков инженера, точности мониторов динамика и среды прослушивания. Мастеринг-инженеры часто применяются выравнивание и сжатие динамического диапазона для оптимизации перевода звука на всех системах воспроизведения.[1] Стандартной практикой является создание копии основной записи, известной как безопасная копия, на случай потери, повреждения или кражи мастер-записи.

История

До 1940-х годов

На заре индустрии звукозаписи все этапы процесса записи и мастеринга полностью выполнялись механическими процессами. Исполнители пели и / или играли в большой акустический рожок, и основная запись была создана путем прямой передачи акустической энергии от диафрагма звукозаписывающего рожка на токарный станок, как правило, находится в соседней комнате. Режущая головка, приводимая в движение энергией, передаваемой от рожка, вписывала модулированную канавку в поверхность вращающегося цилиндра или диска.[2] Эти мастера обычно изготавливались либо из сплава мягкого металла, либо из воск; это привело к разговорной терминологии воск, имея в виду нарезку записи.[3]

После введения микрофон и электронный усилитель в середине 1920-х процесс мастеринга стал электромеханическим, и для нарезки мастер-дисков стали использоваться токарные станки с электрическим приводом (к тому времени цилиндрический формат был вытеснен). До появления магнитофонной записи мастер-записи почти всегда сокращались. прямо на диск.[2] Лишь небольшая часть записей была сделана с использованием ранее записанного материала, взятого с других дисков.

Появление магнитной ленты

В конце 1940-х годов в индустрии звукозаписи произошла революция с появлением магнитная лента. Магнитная лента была изобретена для записи звука Фриц Пфлеумер в 1928 году в Германии, на основе изобретения магнитная проводная запись к Вальдемар Поульсен в 1898 году. Только в конце Вторая Мировая Война можно ли найти эту технологию за пределами Европы. Введение записи на магнитную ленту позволило резать мастер-диски отдельно во времени и пространстве от фактического процесса записи.[2]

Хотя магнитная лента и другие технические достижения значительно улучшили качество звука коммерческих записей в послевоенные годы, основные ограничения электромеханического процесса мастеринга остались, а физические ограничения, присущие основным коммерческим носителям записи, - диску со скоростью вращения 78 об / мин и более поздним. 7-дюймовый одинарный 45 об / мин и 33-1 / 3 об / мин LP запись - означает, что качество звука, динамический диапазон,[а] и время работы[b] мастер-дисков все еще были ограничены по сравнению с более поздними носителями, такими как компакт-диск.

Электромеханический процесс мастеринга

С 1950-х годов до появления цифровой записи в конце 1970-х процесс мастеринга обычно проходил в несколько этапов. Как только студийная запись на многодорожечную ленту была завершена, последний смешивание был подготовлен и перезаписан на мастер-ленту, обычно на однодорожечный мононуклеоз или двухдорожечный стерео Лента. Перед нарезкой мастер-диска мастер-лента часто подвергалась дальнейшей электронной обработке специалистом. мастеринг-инженер.

После появления ленты было обнаружено, что, особенно для записей поп-музыки, можно делать мастер-записи, чтобы полученная запись звучала лучше. Это было сделано путем точной настройки амплитуды звука на разных частотных диапазонах (выравнивание ) перед обрезкой мастер-диска.

В крупных звукозаписывающих компаниях, таких как EMI, процесс мастеринга обычно контролировался штатными техническими специалистами, которые придерживались консервативных методов работы. Эти крупные компании часто не хотели вносить изменения в свои процессы записи и производства. Например, EMI очень медленно внедряла инновации в многодорожечная запись[c] и не устанавливали 8-трековые рекордеры в свои Студии Abbey Road до конца 1960-х годов, более чем через десять лет после того, как первые коммерческие 8-трековые рекордеры были установлены независимыми американскими студиями.[4]

Цифровая технология

Оптимальные цифровые уровни по отношению к полной цифровой шкале (dBFSD)

В 1990-х годах электромеханические процессы были в значительной степени вытеснены цифровыми технологиями с цифровыми записями, хранящимися на жесткие диски или цифровую ленту и мастеринг CD. В цифровая звуковая рабочая станция (DAW) стал обычным явлением во многих мастеринг-устройствах, позволяя автономно манипулировать записанным звуком через графический интерфейс пользователя (GUI). Хотя многие инструменты цифровой обработки являются обычными во время мастеринга, также очень часто используются аналоговые носители и оборудование для обработки на стадии мастеринга. Как и в других областях аудио, преимущества и недостатки цифровая технология по сравнению с аналоговой технологией по-прежнему являются предметом обсуждения. Однако в области аудиомастеринга споры обычно ведутся по поводу использования цифровой обработки сигналов по сравнению с аналоговой, а не использования цифровых технологий для хранения аудио.[1]

Цифровые системы обладают более высокими характеристиками и позволяют выполнять микширование на более низких максимальных уровнях. С пиками от -3 до -9 dBFS на миксе мастеринг-инженер достаточно высота над головой обработать и изготовить окончательный мастер.[5] Важно оставить достаточно места для работы мастеринг-инженера.[6] Уменьшение запаса по миксу или мастерингу привело к война громкости в коммерческих записях.[7]

Процесс

Обычный мастеринг-процессор для сжатие динамического диапазона

Исходный материал, в идеале в исходном разрешении, обрабатывается с использованием выравнивание, сжатие, ограничение и другие процессы. Дополнительные операции, такие как редактирование, указание промежутков между дорожками, регулировка уровня, нарастание и исчезновение, подавление шума и другие процессы восстановления и улучшения сигнала также могут применяться как часть стадии мастеринга.[7] Исходный материал размещается в правильном порядке, обычно называемом сборкой (или «треком»). Эти операции подготавливают музыку к цифровому или аналоговому формату, например винил, тиражирование.

Если материал предназначен для выпуска винила, для компенсации ограничений этого носителя может быть применена дополнительная обработка, такая как уменьшение динамического диапазона или частотно-зависимое преобразование стерео в моно и эквализация. Для выпуска компакт-диска, начало трека, конец трека, и индексы определены для навигации по воспроизведению вместе с Международный стандартный код записи (ISRC) и другая информация, необходимая для копирования компакт-диска. Виниловые пластинки и кассеты имеют свои собственные требования к предварительному дублированию готового мастера. Впоследствии он отображается либо на физическом носителе, таком как CD-R или DVD-R, либо в компьютерные файлы, такие как Протокол описания диска (DDP) набор файлов или ISO образ. Независимо от того, какой метод доставки выбран, фабрика репликаторов будет передавать звук на мастер стекла который будет производить металлические штампы для репликации.

Процесс аудио мастеринга варьируется в зависимости от конкретных потребностей аудио, которое нужно обработать. Мастеру-инженерам необходимо изучить типы входных носителей, ожидания производителя или получателя-источника, ограничения конечного носителя и соответствующим образом обработать предмет. Общие практические правила применимы редко.

Этапы процесса обычно включают следующее:

  1. Перенос записанных звуковых дорожек в цифровую звуковую рабочую станцию ​​(DAW)
  2. Упорядочите отдельные песни или треки, как они появятся в финальном выпуске
  3. Отрегулируйте продолжительность паузы между песнями
  4. Процесс или подслащивать аудио, чтобы максимизировать качество звука для предполагаемого носителя (например, применение специального эквалайзера для винила)
  5. Перенесите аудио в окончательный мастер-формат (CD-ROM, полудюймовая катушка, лента PCM 1630 U-matic и т. Д.)

Примеры возможных действий, предпринимаемых во время мастеринга:[7]

  1. Исправление мелких недочетов
  2. Применение подавление шума для устранения щелчков, прерываний, гула и шипения
  3. Регулировка ширины стерео
  4. Выровняйте звук по дорожкам с целью оптимального распределения частот
  5. Отрегулируйте громкость
  6. Сжатие или расширение динамического диапазона
  7. Пиковый предел
  8. Вставка кодов ISRC и CD-текста
  9. Расположение треков в их последнем последовательном порядке
  10. Затухание концовки каждой песни (если требуется)
  11. Дизеринг

Известные инженеры по мастерингу звука

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Динамический диапазон был ограничен тем фактом, что, если уровень мастеринга был установлен слишком высоким, режущая головка могла быть повреждена в процессе резки или игла могла выскочить из канавки во время воспроизведения.[2]
  2. ^ Время работы ограничивалось диаметром диска и плотностью, с которой канавки могли быть нанесены на поверхность, не врезаясь друг в друга.
  3. ^ В многодорожечная запись каждый входной сигнал записывается на свой собственный трек на многодорожечном рекордере. Эта многодорожечная лента микшируется в мастер-ленту моно или стерео. Многодорожечная лента может быть повторно микширована много раз различными способами разными инженерами, что дает возможность использовать несколько мастеров (моно версия, стерео версия, LP версия, AM радио версия, одиночная версия и т. Д.).

Рекомендации

  1. ^ а б Блэр Джексон (1 мая 2006 г.). «Проблемы современного мастеринга». Mix Magazine. Архивировано из оригинал 24 мая 2007 г.
  2. ^ а б c d Роберт Олд. «Осваивая тогда и сейчас». Архивировано из оригинал на 2017-11-24. Получено 2016-01-19. Журнал Cite требует | журнал = (помощь)
  3. ^ "New Technique Aids LP Waxing", Рекламный щит, 1950-03-25
  4. ^ Мартин, Джордж; Хорнсби, Джереми (1994). Все, что вам нужно, это уши. Макмиллан. п. 143. ISBN  0-312-11482-6.
  5. ^ Советы Боба Каца по смешиванию В архиве 27 августа 2007 г. Wayback Machine
  6. ^ Какой запас для мастеринга?
  7. ^ а б c Шелвок, Мэтт (2012). Аудио мастеринг как музыкальная практика. Онтарио, Канада: ETDR: Университет Западного Онтарио. С. 1–72.
  8. ^ Вуд, Микаэль (27.10.2017). «Берни Грундман хочет изменить то, как вы слушаете музыку - к лучшему». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-01-26.
  9. ^ http://ericpillai.com/site/
  10. ^ Барнс, Майк (2012-06-04). "Джордж Марино, легендарный мастеринг-инженер, умирает". Голливудский репортер. Получено 2020-01-26.
  11. ^ Хэнлон, Кейт (сентябрь – октябрь 2011 г.). «Стив Хоффман: освоение The Beach Boys, Майлза Дэвиса и других». Журнал TapeOp. Получено 2020-01-26.