История многодорожечной записи - History of multitrack recording

Многодорожечная запись звука - это процесс, в котором звук и другие электроакустические сигналы фиксируются на носителе записи, таком как магнитная лента, который разделен на две или несколько звуковых дорожек, идущих параллельно друг другу. Поскольку они хранятся на одном носителе, треки остаются в идеальной синхронизации, позволяя записывать несколько источников звука асинхронно. Первая система для создания стереофонический звук (с помощью телефон технология) была продемонстрирована Клеман Адер в Париже в 1881 году. паллофотофон, изобретенный Чарльз А. Хокси и впервые продемонстрирован в 1922 году, записан оптически на 35-мм пленку, а в некоторых версиях использовался формат, состоящий из двенадцати параллельных дорожек на каждой полосе.^[1] Треки записывались по очереди отдельными проходами и не предназначались для последующего использования. смешение или стереофония; как и в случае с более поздней монофонической записью на полудорожке и четвертьдорожке, несколько дорожек просто увеличили максимально возможное время записи, что значительно снизило стоимость и объем. Британский EMI инженер Алан Блюмлейн запатентованные системы для записи стереофонического звука и объемный звук на диск и пленку в 1933 году. История современной многодорожечной аудиозаписи с использованием магнитной ленты началась в 1943 году с изобретения стереофонической записи на магнитную ленту, которая разделяла записывающую головку на две дорожки.

Следующее крупное развитие многодорожечной записи произошло в середине 1950-х годов, когда Ampex корпорация разработала концепцию 8-трековой записи, используя свою систему записи "Sel-Sync" (Selective Synchronous), и продала первую такую машину музыканту. Лес Пол.^[2] Однако в течение следующих 35 лет технология многодорожечной аудиозаписи была в основном ограничена специализированными радио-, теле- и музыкальными студиями звукозаписи, в первую очередь потому, что многодорожечные магнитофоны были очень большими и очень дорогими - первый 8-трековый рекордер Ampex, установленный в Les Paul. домашняя студия в 1957 году стоила княжеских 10000 долларов - примерно в три раза больше Средний годовой доход в США в 1957 году, что эквивалентно примерно 90 000 долларов в 2016 году. Однако эта ситуация радикально изменилась в 1979 году с введением TASCAM Portastudio, который использовал недорогой компактная аудиокассета в качестве носителя записи, что впервые делает качественную 4-дорожечную (а позже и 8-дорожечную) многодорожечную запись доступной для среднего потребителя. Однако к тому времени, когда Portastudio стала популярной, компании-производители электроники уже представили системы цифровой аудиозаписи, а к 1990-м годам компьютерные цифровые многодорожечные системы записи, такие как Профессиональные инструменты и Cubase были приняты в звукозаписывающей индустрии и вскоре стали стандартом. К началу 2000-х годов быстрый прогресс в области домашних компьютеров и программного обеспечения для цифрового звука сделал цифровые многодорожечные системы аудиозаписи доступными среднему потребителю, а высококачественные цифровые многодорожечные системы записи, такие как Гаражная группа были включены как стандартная функция на домашних компьютерах.

AMPEX 440 (две дорожки, четыре дорожки) и 16 дорожек MM1000

Обзор

Запись стереозвука на магнитную ленту была усовершенствована в 1943 году немецкими звукоинженерами, работавшими на AEG корпорация. За этот период было сделано около 250 стереозаписей (из которых сохранились только три), но технология оставалась строго охраняемой тайной в Германии до конца Второй мировой войны. После войны американский звукорежиссер Джон Т. Маллин и Ampex корпорация была пионером в коммерческом развитии магнитофонной записи в США, и эта технология была быстро принята радио и музыкальной индустрией из-за ее превосходного качества звука и того, что кассета, будучи линейным носителем записи, могла быть легко отредактирована путем физического нарезания и сращивание ленты, чтобы удалить ненужные элементы и создать «идеальную» запись. Двухдорожечная магнитофонная запись была быстро принята в современной музыке в 1950-х годах, поскольку она позволяла записывать сигналы от двух или более отдельных микрофонов одновременно, что позволяло производить и удобно редактировать стереофонические записи, что, в свою очередь, способствовало быстрому расширению круга потребителей. -fidelity («HiFi») рынок. Стерео (либо истинное бинауральное стерео с двумя микрофонами, либо смешанное) быстро стало нормой для коммерческих классических записей и радиопередач, хотя многие записи поп-музыки и джаза продолжали выпускаться в монофоническом звучании до конца 1960-х годов.

Большая заслуга в развитии многодорожечной записи принадлежит гитаристу, композитору и технику. Лес Пол, который дал свое имя первой цельной электрогитаре Гибсона. Его эксперименты с магнитофонами и магнитофонами в начале 1950-х годов привели его к заказу первого восьмидорожечного магнитофона, изготовленного на заказ, у Ampex, и его новаторские записи с его тогдашней женой, певицей. Мэри Форд. Но это было Патти Пейдж которая была первой вокалисткой, которая записала собственный голос, звук на звук, с песней под названием 'Признаваться', 1947 год: Билл Патнэм, инженер Mercury Records, смог наложить на себя голос Пейджа благодаря его хорошо известному использованию технологий. Таким образом, Пейдж стала первой поп-артисткой, которая наложила свой вокал на песню. Это было за несколько месяцев до Лес Пол и Мэри Форд выпустили свой первый многоголосый релиз. Пол был первым, кто использовал технику многодорожечной записи для асинхронной записи отдельных элементов музыкального произведения, то есть отдельные элементы могли быть записаны в разное время. Техника Пола позволяла ему слушать треки, которые он уже записал, и одновременно записывать новые части. В 1963 году сольный джазовый пианист Билл Эванс записал Разговоры с самим собой, новаторский сольный альбом, использующий нетрадиционную (в джазовых сольных записях) технику наложения поверх себя, фактически создавая дуэт джазовых импровизаций на двух фортепиано.

Несмотря на Ampex создав первые 8-дорожечные магнитофоны для Лес Пол и Атлантические отчеты,^[3] Многодорожечная запись получила более ограниченное распространение в отрасли с помощью трехдорожечных рекордеров. Они оказались чрезвычайно полезными для популярной музыки, поскольку позволяли записывать фоновую музыку на две дорожки (либо для наложения отдельных частей, либо для создания полной стереофонической фоновой дорожки), а третий трек был зарезервирован для ведущего вокалиста. Трехдорожечные магнитофоны широко использовались в коммерческих целях до середины 1960-х годов, и многие известные поп-записи, в том числе многие из Фил Спектор постановки так называемой "Стены звука" и ранние Motown хиты - записывались на 3-х дорожечные магнитофоны.

Следующей эволюцией стала 4-трековая запись, которая была стандартом для студии до середины 1960-х. Многие из самых известных записей Битлз и Катящиеся камни были записаны на 4-х дорожках, а инженеры в лондонском Студии Abbey Road стал особенно искусным в технике, называемой «редуцирующие миксы» в Великобритании и «подпрыгивание» в Соединенных Штатах, при которой несколько треков записывались на одну 4-дорожечную машину, а затем смешивались вместе и переносились (отскакивали) на одну дорожку. вторая 4-х гусеничная машина. Таким образом можно было записать буквально десятки отдельных треков и объединить их в законченные записи большой сложности.

К середине 1960-х стало возможным наличие самых современных многодорожечных рекордеров, которые к тому времени были стандартным оборудованием ведущих звукозаписывающих студий Лос-Анджелеса. Брайан Уилсон из Пляжные мальчики стать одним из первых поп-продюсеров, использовавших огромный потенциал многодорожечной записи. Во время самого новаторского периода создания музыки группы, с 1964 по 1967 год, Уилсон разработал сложные техники для сборки песен группы, которые объединили элементы, записанные как на 4-трековые, так и на 8-трековые магнитофоны, а также широко использовали монтаж на магнитной ленте. . К 1964 году все более сложные аранжировки Уилсона намного превзошли ограниченные музыкальные способности группы - певец-гитарист. Карл Уилсон был единственным участником группы, который регулярно участвовал в этих сессиях трекинга - поэтому Уилсон начал регулярно записывать все инструментальные минусовки для своих песен, используя команду высококлассных профессиональных студийных музыкантов, которые стали известны как "Разрушительная команда ". Для ориентира группы Звуки домашних животных В альбоме 1966 года Уилсон записал все продуманные минусовки альбома с помощью The Wrecking Crew и других сессионных музыкантов, пока Beach Boys были в турне; сессионные музыканты обычно исполняли эти инструментальные треки как ансамблевые выступления, которые записывались и микшировались вживую, прямо на 4-трековый рекордер. Когда другие Beach Boys вернулись из гастролей, они переехали в голливудскую студию Колумбии, которая была оборудована по последнему слову техники; к этому времени Уилсон и его инженеры «сократили» предварительно записанные 4-трековые минусовки до моно микса, который затем был скопирован на один трек 8-трековой мастер-ленты; Затем Уилсон записал вокальные треки, назначив по одному треку каждому из шести вокалистов (включая будущего постоянного участника). Брюс Джонстон ), оставив восьмой трек доступным для финальных «подслащивающих» элементов, таких как дополнительные вокальные или инструментальные штрихи, и, наконец, все эти элементы были сведены в моно мастер-ленту. Почти все 4-трековые и 8-трековые мастера Beach Boys того периода хранятся в архиве Capitol, что позволяет лейблу выпустить несколько обширных коробочных наборов этой музыки; Сеансы звуков домашних животных (1997), включает почти все отдельные минусовки и вокальные треки с альбома, а также новые стереомиксы всех песен, а 9-CD Улыбки (2011) включает в себя широкий спектр инструментального и вокального материала (всего около 50 часов записей), который был записан для так и не законченного 1967 года. magnum opus, Улыбка.

Все классические записи Битлз середины 1960-х, включая альбомы Револьвер и Группа одиноких сердец сержанта Пеппера, были записаны таким образом. Однако были ограничения из-за нарастания шума во время процесса отскока, и инженеры Abbey Road до сих пор справедливо известны своей способностью создавать плотные многодорожечные записи при минимальном фоновом шуме.

4-дорожечная лента также привела к соответствующему развитию, квадрофонический звук, в котором каждая из четырех дорожек использовалась для имитации полного объемного звука на 360 градусов. Ряд альбомов, включая Pink Floyd's Темная сторона Луны и Майка Олдфилда Трубчатые колокола были выпущены как в стереофоническом, так и в квадрофоническом формате в 1970-х годах, но «quad» не получил широкого коммерческого признания. Хотя сейчас это иногда считается уловкой, это был прямой предшественник объемный звук технология, которая стала стандартом во многих современных системах домашнего кинотеатра.

В профессиональное аудио сегодняшняя обстановка, например, студия звукозаписи, аудио инженеры могут использовать 64 или более дорожек для своих записей, используя одну или несколько дорожек для каждого играемого инструмента.

Сочетание возможности редактирования с помощью склейки лент и возможности записи нескольких треков произвело революцию в студийной записи. Обычной практикой студийной записи стало запись нескольких треков с последующим микшированием. Удобство редактирования ленты и многодорожечной записи привело к быстрому внедрению магнитная лента как основная технология для коммерческих музыкальных записей. Хотя виниловые пластинки со скоростью 33 и 45 об / мин были преобладающим потребительским форматом, записи обычно делались первыми. магнитная лента, затем перенесен на диск с Бинг Кросби лидирует во внедрении этого метода в Соединенных Штатах.

Оригинальный восьмидорожечный магнитофон Ampex

Оригинальный восьмидорожечный рекордер Ampex (не путать с восьмидорожечная лента проигрыватели картриджей с бесконечным циклом), модель 5258, была внутренним проектом Ampex. Он был основан на транспортном устройстве записи данных Ampex 1 дюйм с модифицированной электроникой Ampex модели 350. Он имел высоту более 7 футов (2,1 м) и весил 250 фунтов (110 кг). Было выбрано восемь дорожек, потому что это было число 0,070 дюйма ( 1,8 мм) с защитными дорожками 0,060 дюйма (1,5 мм), которые поместились бы на 1-дюймовую (25 мм) записывающую ленту, самую широкую ленту, доступную в то время.^[2]

Первый из восьмидорожечных рекордеров Ampex был продан в Лес Пол за 10000 долларов в 1957 году и был установлен в его домашней студии звукозаписи Дэвид Сарсер.^[4] Он стал известен как «Осьминог».

Вторая восьмидорожечная модель Ampex 5258 была продана в Атлантические отчеты в Том Дауд настойчивость в конце 1957 г.^[5] Atlantic была первой звукозаписывающей компанией, которая использовала многодорожечный (в отличие от стерео или трехдорожечного) рекордер в своей студии.

Многоканальные рекордеры

Многодорожечная запись отличается от наложение и звук на звуке, потому что он записывает отдельные сигналы на отдельные дорожки. Технология Sound on Sound, изобретенная Лесом, добавляет новое исполнение к существующей записи, помещая вторую головку воспроизведения перед стирающей головкой для воспроизведения существующей дорожки перед ее стиранием и перезаписью новой дорожки.

Многодорожечные записывающие устройства также отличаются от ранних стереофонических и трехдорожечных записывающих устройств, которые были доступны в то время, тем, что они могут записывать отдельные дорожки с сохранением других дорожек. Первоначальные многоканальные рекордеры могли записывать только все треки одновременно.

Самые ранние многодорожечные записывающие устройства были аналоговыми магнитофонными магнитофонами с двумя или тремя дорожками. Элвис Пресли был впервые записан на мультитреки в 1957 году, когда инженеры RCA тестировали свои новые машины. Бадди Холли Последняя студийная сессия в 1958 году использовала трехдорожечную запись, в результате чего его единственные стерео релизы не включали наложения. Новая трехдорожечная система позволила записать ведущий вокал на выделенную дорожку, в то время как оставшиеся две дорожки можно было использовать для записи минусовок в полном стерео.

Другие ранние многодорожечные рекордеры

Фрэнк Заппа экспериментировал в начале 1960-х годов с изготовленным на заказ пятидорожечным магнитофоном, созданным инженером Полом Баффом в его Студия звукозаписи Pal в Ранчо Кукамонга, Калифорния. Позже Бафф продолжил работу в более крупных голливудских студиях. Однако до середины-конца 1960-х годов рекордеры с четырьмя или более дорожками были ограничены в основном крупными американскими студиями звукозаписи, в основном из-за ограничений на импорт и высокой стоимости технологии. В Англии новаторский независимый продюсер Джо Мик продюсировал все свои новаторские записи начала 1960-х, используя монофонические и двухдорожечные магнитофоны.^[6] Как Мик, EMI домашний продюсер Джордж Мартин считался новатором за то, что он использовал двухдорожечную музыку как средство для создания лучших моно записей, тщательно сбалансировав вокал и инструменты; Студии Abbey Road установили четырехгусеничные машины Telefunken в 1959 и 1960 годах (замененные в 1965 году более компактными и прочными машинами Studer), но Битлз не будет иметь к ним доступа до конца 1963 года, и все записи до их первого мирового хит-сингла "Я хочу держать тебя за руку »(1964 г.) производились на двухгусеничных машинах.^[7]

Влияние на популярную музыку

Художественный потенциал многодорожечного рекордера привлек внимание публики в 1960-х годах, когда такие артисты, как Битлз и Пляжные мальчики начали активно использовать мультитреки, и с тех пор практически вся популярная музыка записывалась именно таким образом. За эти годы технология развивалась очень быстро. В начале своей карьеры Beatles и Beach Boys записывали вживую в моно, двухдорожечный (Beatles) или трехдорожечный (Beach Boys); к 1965 году они использовали мультитрекинг для создания поп-музыки беспрецедентной сложности.

Признанный LP 1966 года The Beach Boys Звуки домашних животных полагалась на многодорожечные рекордеры для своего инновационного производства. Брайан Уилсон записал все инструментальные минусовки с большим ансамблем, записав выступления вживую, прямо на четырехдорожечный магнитофон. Эти кассеты с четырьмя дорожками были тогда 'дублированный 'на одну дорожку восьмидорожечной ленты. Шесть из оставшихся семи треков были затем использованы для индивидуальной записи вокала каждого участника The Beach Boys, а восьмой трек был зарезервирован для любых финальных «сладких» наложений инструментов или голосов.

3 млн представили 1-дюймовую восьмидорожечную версию своего магнитофона M-23 в 1966 году, вероятно, первую массовую машину такого формата. Он оставался в производстве до 1970 года и использовался многими ведущими студиями по всему миру, включая Abbey Road Studios в Лондоне. Обе Пит Таунсенд и Джон Леннон у них дома были 8-гусеничные машины 3M проектные студии c. 1969–1970 гг. Ampex начала массовое производство своего конкурирующего 1-дюймового восьмидорожечного MM1000 в 1967 году. Одна из первых восьмидорожечных машин в Лос-Анджелесе была построена компанией Scully Recording Instruments из Бриджпорта, Коннектикут и установлена на American Recorders в конце 1967 года. дебютный альбом к Степной волк был записан там и был выпущен в январе 1968 года.

Поскольку The Beatles не получали доступа к восьмидорожечным магнитофонам до 1968 года, их новаторский Группа одиноких сердец сержанта Пеппера LP (1967) создавалась с использованием пары четырехгусеничных машин; группа также использовала переменная скорость (также называемый сдвиг высоты тона ) для достижения уникального звучания, и они были первой группой в мире, использовавшей важное ответвление многодорожечной записи, Автоматическое двойное отслеживание (ADT) система, изобретенная штатным инженером Abbey Road Кен Таунсенд в 1966 г.

Другие артисты тоже начали экспериментировать с возможностями мультитрека, Музыкальная машина (известности "Talk Talk") запись на специально созданной десятидорожечной установке, и Пинк Флойд сотрудничество с бывшими Beatles инженер звукозаписи Норман Смит "Ураган", которые выпустили свои первые альбомы.

Первая восьмигусеничная машина в Великобритании была построена Скалли и установлена в Лондоне. Advision Studios в начале 1968 года. Среди первых восьмидорожечных записей был сингл Собаки к ВОЗ и альбом Мои люди были красивыми, и в их волосах было небо ... Но теперь они довольны носить звезды на бровях группой Тиранозавр Рекс. Trident Studios вскоре после этого получили свой первый восьмидорожечный магнитофон. Это было во время записи The Beatles своего Белый альбом сессий конца 1968 г. Студии Abbey Road наконец, установили восьмидорожечные магнитофоны, а пока группа не отправлялась в Trident, чтобы записывать восьмидорожечные записи. The Beatles использовали восемь треков для записи отрывков Белый альбом, песня "Привет, Джуд "а позже Abbey Road.

Другие западные страны также сильно отставали от США - в Австралии, крупнейшем местном лейбле звукозаписи, Рекорды фестиваля, не устанавливал четырехдорожечный магнитофон до конца 1966 года; первые восьмидорожечные магнитофоны появились там только в конце 1960-х годов.

Аналоговые рекордеры большого формата

В 1967 г. Ampex построил свой первый опытный 16-гусеничный профессиональное аудио диктофон по запросу Mirasound Studios в Нью-Йорке. В этой машине использовались катушки с 2-дюймовой лентой на модифицированной транспортной системе, изначально созданной для видеозаписи. В 1968 году она представила серийную модель с 16 гусеницами MM-1000, первую серийно выпускаемую 16-гусеничную машину. Машины такого размера трудно перемещать и дорого обслуживать. Цены были очень высокими, обычно от 10 000 до 30 000 долларов США.

Один из первых 16-трековых рекордеров был установлен в CBS Studios в Нью-Йорке, где он использовался для записи второго альбома. Кровь, пот и слезы выпущен в декабре 1968 года. Благодарный мертвец выпустили свои первые 16-трековые записи Аоксомоксоа в июне 1969 г. и Живой / Мертвый в ноябре 1969 года. Студия TTG в Лос-Анджелесе построила свою собственную 16-гусеничную машину в 1968 году. Фрэнк Заппа альбом Горячие крысы выпущен в октябре 1969 г. Волонтеры к Джефферсон Самолет был выпущен в ноябре 1969 года. На задней стороне обложки альбома Jefferson Airplane есть изображение 16-трекового MM-1000.

Advision и Trident были одними из первых студий в Великобритании, которые установили 16-гусеничные машины.^{[нужна цитата ]} Trident установил свою первую 16-трековую машину в конце 1969 года. "After The Flood", песня из Генератор Ван дер Граафа альбом Меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу, был записан в этой студии на 16 треков в декабре 1969 года. Производство 16-трековых машин стремительно росло, и количество студий по всему миру, использующих эти машины, резко возросло в течение 1970 и 1971 годов. К концу 1971 года в Лондоне было по крайней мере 21 студия, использующая 16-трековые рекордеры в сочетании с Dolby Laboratories подавление шума.^[8] Художники, использующие Trident в это время, также включали Бытие и Дэвид Боуи а также Королева кто наиболее активно экспериментировал с мультитрекингом на своих альбомах Королева II и Ночь в опере.

Первый 16-трековый рекордер в Австралии был установлен в Студии Армстронга в Мельбурн в 1971 г .; В 1974 году Festival установил первый в Австралии 24-трековый рекордер в своей студии в Сиднее. В 1970-х годах 16, 24 и 32 трека стали обычным явлением в профессиональных студиях, с записывающей лентой шириной два и три дюйма (5,08–7,62 см). Так называемый «золотой век» широкоформатных профессиональных аналоговых записывающих устройств продлился до 1990-х годов, когда технология была в основном заменена цифровыми магнитофонными машинами, а позже и компьютерными системами, использующими жесткие диски вместо ленты. Некоторые музыкальные продюсеры и музыканты по-прежнему предпочитают работать со звуком старинного аналогового записывающего оборудования, несмотря на дополнительные расходы и трудности.

Аналоговые многодорожечные машины большого формата могут иметь до 24 дорожек на ленте шириной два дюйма, что является самой широкой аналоговой лентой, которая обычно доступна. Опытные машины, автор: MCI в 1978 году использование 3-дюймовой ленты для 32 треков так и не пошло в производство, хотя Отари сделал 32-трековый 2-дюймовый MX-80. В некоторых студиях до сих пор используются широкоформатные аналоговые записывающие устройства, хотя большую часть времени они используют только для копирования звуков в современный цифровой формат. Обслуживание этих машин становится все труднее, поскольку новые детали редко используются. Доступна новая лента, но в последние годы цены значительно выросли.

Домашние системы

В TEAC 2340, популярный ранний (1973) домашний многодорожечный магнитофон, четыре дорожки на ¼-дюймовой ленте.

В 1972 г. TEAC продавали свои потребительские четырехканальные квадрофонический магнитофоны для использования в качестве домашних многодорожечных магнитофонов. Результатом стали популярные модели TEAC 2340 и 3340. Оба использовали-дюймовую ленту. 2340 работал со скоростью 3¾ или 7½ дюймов в секунду и использовал 7-дюймовые катушки, а 3340 работал со скоростью 7½ или 15 дюймов в секунду и использовал катушки 10½ дюймов. Модель 2340 стоила менее 1000 долларов США, что делало ее очень популярной для домашнего использования.

Появление компактная аудиокассета (разработан в 1963 году) в конечном итоге привел к созданию доступных портативных четырехгусеничных машин, таких как Таскам Portastudio который дебютировал в 1979 году. Кассетные аппараты не могли обеспечить такое же качество звука, как катушка на катушку машины, но служил полезным инструментом для профессиональных и полупрофессиональных музыкантов в создании демо песни. Portastudio оказал революционное влияние на появляющиеся панк-рок жанр, потому что он позволял молодым группам делать записи, не подписываясь на звукозаписывающий лейбл. В первые годы панка многие группы самостоятельно создавали свои собственные записи и продавали их на концертах и размещали рекламу в андеграунде. журналы. Брюс Спрингстин альбом 1982 года Небраска был сделан таким образом, когда Спрингстин предпочел более ранние демо-версии альбома более поздним студийным записям.

Знакомая кассета с магнитной лентой была разработана для размещения четырех каналов звука - в кассете с коммерческой записью эти четыре дорожки обычно составляли стереоканалы (каждый из двух дорожек) для обеих `` сторон '' кассеты - в четырехдорожечном кассетном магнитофоне. все четыре дорожки кассеты используются вместе, часто с лентой, движущейся со скоростью, вдвое превышающей нормальную (3¾ вместо 1⅞ дюйма в секунду) для повышения точности воспроизведения. На каждую из четырех дорожек можно записать отдельный сигнал. (Таким образом, четырехдорожечная машина не использует две отдельные стороны кассеты в общепринятом смысле; если кассета вставлена в обратном направлении, все четыре дорожки воспроизводятся в обратном порядке.) Как и в профессиональных машинах, две или более треки можно свести к одному. По завершении записи уровень громкости каждой дорожки оптимизируется, электронные эффекты Такие как реверберация добавляются к определенным дорожкам там, где это необходимо, каждая дорожка отдельно «панорамируется» до желаемой точки в стереополе, а результирующий стереосигнал микшируется на отдельном стереофоническом устройстве (таком как обычный кассетный магнитофон).

Цифровой мультитрекинг

Автономный многодорожечный рекордер с жестким диском Alesis HD24.

К началу 1970-х Томас Стокхэм из Sound Stream Digital создал первое практическое применение импульсная кодовая модуляция, также называемый PCM цифровая запись, за высокая точность целей. Первыми были переизданы очищенные версии акустических записей великого тенора, Энрико Карузо. Ранние компьютерные алгоритмы использовались в процессе очистки старых неуклюжих записей 78 об / мин. Этот процесс нельзя было выполнить в «реальном времени», поскольку первые компьютеры были не очень мощными и быстрыми по сравнению с компьютерами 2010 года. Все данные должны были храниться на линейной цифровой ленте, а затем воспроизводиться в реальном времени. Фактическое считывание записей со скоростью 78 об / мин на цифровую ленту также производилось в режиме реального времени. Компьютерная обработка для очистки поверхностный шум, царапины и царапины у первых компьютеров заняли довольно много времени.

К концу 1970-х гг. 3 млн представил первый цифровой многодорожечный рекордер. Он использовал кассету шириной 1 дюйм и записал 32 дорожки. В отличие от аналоговой ленты, редактирование нельзя было выполнить с помощью жирного карандаша, бритвенных лезвий и скотча. Таким образом, был создан дополнительный 4-х дорожечный рекордер для редактирования и микширования с электронным контроллером редактирования для эффективного цифрового редактирования. Эта ранняя система использовала 16-битное цифровое «слово». Единственными преобразователями того времени были 12-битные и 4-битные. Таким образом, два были соединены каскадом / шлейфом для создания необходимого 16-битного «слова» для 96 дБ динамического диапазона. Затем сигнал был дискретизирован быстрее, чем любые другие цифровые записи, сделанные до того времени, со скоростью 50 000 раз в секунду (50 кГц). Было известно, что это лучшее звучание^{[оспаривается – обсуждать]} всех более поздних цифровых многодорожечных рекордеров, потому что их использование дискретизации 50 кГц не стало отраслевым стандартом, позже установленным как 44,1 кГц для компакт-дисков и 48 кГц для цифрового видео.

Принятый мировой стандарт был создан Sony вместе с Philips. Sony создала 24-трековый цифровой рекордер и Mitsubishi Corporation создал другой 32-трековый цифровой рекордер. Mitsubishi записывала свои данные по-другому, и их можно было редактировать старомодным аналоговым способом с помощью бритвенного лезвия и клейкой ленты. Sony использовала ленту 1/2 дюйма, тогда как Mitsubishi использовала ленту шириной 1 дюйм. Таким образом, первые записи, выпущенные на 32-дорожечном цифровом рекордере 3M, все еще были аналоговыми виниловыми пластинками, поскольку компакт-диски еще не были изобретены. Эти профессиональные линейные ленточные цифровые магнитофоны установили формат «DASH», означающий «Цифровая аудио стационарная головка». К тому времени, когда другие производители выпустили свои цифровые многодорожечные рекордеры, компакт-диск уже был разработан. Частота дискретизации определяет верхний диапазон частотной характеристики, тогда как битовая глубина диктует динамический диапазон и отношение сигнал / шум.

Начиная с 1992 года, ALESIS Corporation, компания, занимавшаяся цифровым драм-машины и недорогой аналог аудиомикшеры представила первую мультитрековую, восьмидорожечную, студийную, цифровую 8-трековую машину. Он был назван ADAT в честь более ранних двухдорожечных цифровых записывающих устройств того времени, известных как DAT (Digital Audio Tape), которые были основаны на небольшой вращающейся головке, похожей на бытовой видеомагнитофон. Машина ADAT записывала свои данные в уже хорошо зарекомендовавшем себя потребительском формате на основе технологии видеомагнитофона VHS. Восемь отдельных дорожек данных были записаны с той же полосой пропускания, которая требовалась для записи телешоу на домашний видеомагнитофон (VHS). Многочисленные машины можно было соединить электронным способом с помощью одного кабеля. Вы можете подключить достаточно 8 гусеничных машин вместе, чтобы создать одну гигантскую 128 гусеничную машину. И, как до этого профессиональные студийные рекордеры, большая полнофункциональная дистанционное управление также был доступен.

В следующем году корпорация TEAC / TASCAM представила свой DA-88. Те использовали ленты видео формата 8 мм меньшего размера. Эти записали четыре дуплексных пары дорожек данных, и для этого потребуется функция «чтение перед записью». наложение Назначение соседних путей. Также были доступны полноразмерные дистанционные и дистанционные измерения. Более поздние устройства, представленные обеими компаниями, обеспечивали более высокую битовую глубину, например 20 и 24 бит. Эти машины, как и предыдущие модели TEAC для домашних студий, значительно снизили цены на профессиональную цифровую многодорожечную запись. Это навсегда изменило индустрию звукозаписи.

Korg D888 цифровой восьмидорожечный рекордер

К концу 1990-х годов специализированные многодорожечные рекордеры исчезли с появлением Операционная система Macintosh и Операционные системы Windows в персональных компьютерах. Одними из первых компаний, внедривших эту технологию, были New England Digital и Digidesign из США и Fairlight из Австралии. В течение 1990-х годов многодорожечные записывающие устройства стали цифровыми с использованием различных технологий и типов носителей. К ним относятся формат цифровой ленты (например, ADAT ) или в некоторых случаях Минидиски.

Некоторые из ведущих поставщиков мультитрекеров были Таскам (жесткий диск или кассета), Алесис (На основе цифровой ленты ADAT), Роланд /Босс (на жестком диске), Fostex (на жестком диске), Ямаха (на основе жесткого диска) и Корг.

Высококонкурентный рынок и быстро падающие цены на это оборудование привели к тому, что технологию многодорожечной записи можно найти за пределами типичной студии звукозаписи.

Компьютерная запись

Первый программный цифровой многодорожечный рекордер, названный Deck, был выпущен в 1990 году. Технология ядра и большая часть пользовательского интерфейса были запрограммированы и разработаны Джошем Розеном, Матсом Мирбергом и Джоном Далтоном из небольшой компании из Сан-Франциско.^[9] Они образовали платформу, на которой Профессиональные инструменты был построен в 1991 году. Та же технология лежала в основе выпуска 1992 года Cubase Audio, первая версия, предлагающая поддержку звука в дополнение к MIDI возможности секвенирования.

В то время как затраты на оборудование упали, мощность персонального компьютера увеличилась, так что в 2010-х годах домашний компьютер хорошего качества был достаточно мощным, чтобы служить полноценным многодорожечным рекордером, если у группы или исполнителя есть USB-микрофон или обычный микрофон и а звуковая карта адаптер с использованием недорогого оборудования и программного обеспечения. С 2012 года программное обеспечение для мультитрекинга Гаражная группа предлагается бесплатно для всех Apple новые компьютеры или 4,99 доллара за старые модели. GarageBand добавлен ко многим бесплатным решениям для платформы Windows стоимостью менее 100 долларов, которые работают на менее дорогом, но зачастую более мощном оборудовании. В ценовом диапазоне от 150 до обычно менее 1000 долларов также доступно превосходное программное обеспечение, имитирующее сложные студии звукозаписи, которое когда-то могло стоить сто тысяч долларов или больше. Однако такие мощные решения не нужны для большинства приложений. Это далеко от того времени, когда многодорожечные рекордеры стоили тысячи долларов, и немногие могли себе их позволить. В начале (примерно) 2000 года доступность недорогого CakeWalk для Windows предоставила многим возможность начать многодорожечную цифровую запись в Windows примерно за 50–100 долларов. После того, как оборудование стало более мощным, стало доступно больше возможностей, включая больше цифровых каналов и подключаемых эффектов.

В 2010-х годах доступность недорогого программного обеспечения в сочетании с недорогими аппаратными решениями позволила многим авторам песен самостоятельно производить свои первые записи, не платя высоких гонораров за профессиональную студию звукозаписи или звукорежиссера. Самыми популярными DAW сегодня являются: FL Studio, Pro Tools, Reaper, Live, Cubase, Logic и Digital Performer.