Ганс Пфицнер - Hans Pfitzner

Ганс Пфицнер, ок. 1910 г.

Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 - 22 мая 1949) был немецким композитором и самопровозглашенным анти-модернист. Его самая известная работа - это постромантический опера Палестрина (1917), основанный на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.

Жизнь

Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город отца. Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, и он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке у своего отца, и его первые сочинения были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию с Иван Норр и фортепиано с Джеймс Кваст на Консерватория Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанд Хиллер, после того, как она отвергла авансы Перси Грейнджер.) Он преподавал фортепиано и теорию в Кобленц Консерватории с 1892 по 1893 год. В 1894 году он был назначен дирижером в Государственный театр Майнца где проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые работы, и Пфицнер работал Эрстером (первый). Капельмейстер с Берлином Театр де Вестенс когда он был назначен на скромно престижную должность оперного директора и главу консерватории в Страсбурге (Страсбург ) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40 лет.

В Страсбурге Пфицнер, наконец, обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительные полномочия, чтобы руководить своими операми. Он считал, что контроль над постановкой сцены является его особой сферой, и эта точка зрения доставила ему особые трудности на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера стала аннексия Императорского Эльзас —И вместе с ним Страсбург—Францией после Первой мировой войны Пфицнер лишился средств к существованию и остался без средств к существованию в возрасте 50 лет. Это укрепило несколько трудных черт в личности Пфицнера: элитарность, полагающую, что он имеет право на синекуру за его вклад в немецкое искусство и за тяжелую работу своего молодость, печально известная социальная неловкость и отсутствие такта, искренняя вера в то, что его музыку недооценивали и недооценивали, а также склонность сочувствующих формировать вокруг него культы, покровительственный стиль по отношению к его издателям и чувство, что он лично пренебрегали врагами Германии.^[1] Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах, когда в 1926 году умерла его жена. менингит затрагивая его старшего сына Пола, которому была оказана медицинская помощь в специализированных учреждениях.

В 1895 г. Ричард Бруно Гейдрих исполнил заглавную партию в премьере первой оперы Ганса Пфицнера, Der arme Heinrich, на основе стихотворение с таким же названием к Хартманн фон Ауэ. Более того, Гейдрих «спас» оперу. Пфицнера magnum opus был Палестрина, премьера которого состоялась в Мюнхен 12 июня 1917 г. под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтер. За день до своей смерти в феврале 1962 года Уолтер продиктовал свое последнее письмо, которое закончилось. "Несмотря на все мрачные события сегодняшнего дня, я по-прежнему уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия ».^[2]

Ганс Пфицнер в 1905 году

Самым знаменитым прозаическим произведением Пфицнера является его памфлет. Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на Ферруччо Бузони с Эскиз к новой эстетике музыки. «Бузони, - жаловался Пфицнер, - возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? Что, если мы сейчас находимся на высшем уровне. , или даже что мы уже вышли за его пределы? "^{[нужна цитата ]} У Пфицнера были похожие дебаты с критиком. Пол Беккер.^{[нужна цитата ]}

Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923 г.) Австралийский скрипач Альма Муди. Она представила его в Нюрнберг 4 июня 1924 года под управлением композитора. Moodie стало его ведущим исполнителем и исполнило его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер, Ганс Кнаппертсбуш, Герман Шерхен, Карл Мук, Карл Шурихт, и Фриц Буш. В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов со времен первого концерта А. Макс Брух (1866), хотя в наши дни на нем не играет большинство скрипачей.^[3] Однажды в 1927 году дирижер Питер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и исполнение в Аахен но не выделил средства на копирование нот; в результате произведение было «снято» в последний момент и заменено знакомым концертом Брамса.^{[нужна цитата ]}

Нацистская эпоха

Все более националистически настроенный в зрелом и пожилом возрасте, Пфицнер поначалу относился с симпатией к важным фигурам в обществе. Третий рейх, в частности Ганс Франк, с которой он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он рассорился с главными нацистами, которых оттолкнула его долгая музыкальная связь с Еврейский дирижер Бруно Вальтер. Он вызвал дополнительный гнев со стороны нацистов, отказавшись подчиниться просьбе режима о предоставлении случайная музыка к Шекспир с Сон в летнюю ночь которые можно было бы использовать вместо известная обстановка к Феликс Мендельсон, неприемлемым для нацистов из-за своего еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.

Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это было, когда первый находился в больнице: Пфицнер перенес желчный пузырь операция, когда Антон Дрекслер, который хорошо знал обоих мужчин, договорился о встрече. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился возразить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя. Отто Вейнингер, в результате чего Гитлер в ярости ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфред Розенберг что он не хочет "иметь ничего общего с этим еврейским раввином". Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.

Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг нанял Пфицнера, заведомо плохого оратора, чтобы он читал лекции для Боевая лига немецкой культуры (Kampfbund für deutsche Kultur) в том же году, и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, позаботился о том, чтобы композитор был обойден в пользу партийных хакеров на постах оперного директора в Дюссельдорф и Генерал-помощник из Берлинская муниципальная опера, несмотря на намеки властей, что обе должности занимают за него.

В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил судебный запрет от Ганса Франка (к тому времени министр юстиции Баварии) и Вильгельм Фрик (Министр внутренних дел в собственном кабинете Гитлера) против поездки на Зальцбургский фестиваль в 1933 году, чтобы дирижировать своим скрипичным концертом. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт от Мюнхенской оперы в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера. Ганс Кнаппертсбуш и от интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.

В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему разрешат провести; но ему отказали в этой роли, и на митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его наполовину евреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. Винифред Вагнер, директор Байройтский фестиваль и доверенное лицо Гитлера тоже этому верили. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле он имел полностью нееврейское происхождение. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.

Взгляды Пфицнера на "еврейский вопрос "были противоречивыми и нелогичными.^[1] Он рассматривал еврейство как культурную, а не расовую черту. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство могло представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи много сделали для Германии и этот антисемитизм как таковой должен был быть осужден.^[4] Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал исполнение Маршнер опера Der Templer und die Jüdin на основе Скотт с Айвенго, защитил своего еврейского ученика Феликс Вольфс из Кельна вместе с дирижером Фуртвенглером помогали молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена-еврейка, и поддерживали его дружбу с Бруно Вальтером и особенно с его другом детства журналистом Полем Коссманом, «ненавидящим себя» евреем, не практикующим, который был заключен в тюрьму в 1933 г.

Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли вызвать у шефа гестапо Рейнхард Гейдрих, кстати, сын Heldentenor кто поставил первую оперу Пфицнера, чтобы исследовать его. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в г. Терезиенштадт. В 1938 году Пфицнер пошутил, что он боится обращаться к знаменитому офтальмологу в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале 30-х он часто аккомпанировал знаменитым контральто Оттилия Мецгер-Латтерманн, позже убит в Освенцим, в сольных концертах и посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоэссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесный контакт с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики. Вальтер Абендрот и Виктор Джанк, и не постеснялся использовать антисемитскую инвективу (достаточно распространенную среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.

Могила Ганса Пфицнера в Вене

Дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, и его членство в Мюнхенская Музыкальная Академия будучи отозванным за выступления против нацизма, композитор в 1945 году оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и переведен на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме для престарелых в г. Зальцбург. Там в 1949 году он умер. Фуртвенглер дирижировал своей Симфонией до мажор на Зальцбургском фестивале с Венский филармонический оркестр летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения, музыка Пфицнер начали появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в течение 1990-х годов, в том числе спорную работу из Ковент-Гарден изготовление Палестрина в Манхэттене Линкольн-центр в 1997 г.

В течение 1990-х все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который попытался разобраться с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года.^[5] В 2001 году Сабина Буш проанализировала идеологическое перетягивание каната композитора с национал-социалистами, частично основываясь на ранее недоступных материалах. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистским или чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциировался с его имиджем, он вступал в контакт с нацистскими державами, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобились, когда нацисты обнаружили, что «элитарные старые мастера часто угрюмы». музыка "быть" мало достойной пропаганды ".^[6] Самый полный англоязычный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами принадлежит Майклу Катеру.^[1]

Музыкальный стиль и прием

Ганс Пфицнер в 1994 году Немецкий Почтовая марка

Музыка Пфицнера - включая произведения во всех основных жанрах, кроме симфонической поэмы - пользовалась уважением среди современников, таких как Густав Малер и Рихард Штраус, хотя никому из них не нравилась врожденная резкость Пфицнера (и Альма Малер ответила на его обожание презрением, несмотря на ее согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, факт, очевидный из ее писем жене Альбан Берг ). Хотя музыка Пфицнера выдает вагнеровские влияния, композитора не привлекал Байройт, и его лично презирали. Козима Вагнер отчасти потому, что Пфицнер стремился получить признание и признание со стороны таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.

В произведениях Пфицнера элементы романтики и позднего романтизма сочетаются с расширенной тематикой, атмосферной музыкальной драматичностью и интимностью камерной музыки. Колумбийский университет музыковед Вальтер Фриш описал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классической / романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики.^[7] и Пфицнер защищал свой стиль в своих сочинениях.^[8] Особенно примечательны многочисленные и нежные изделия Пфицнера. Лидер, под влиянием Хьюго Вольф, но со своим довольно меланхолическим шармом. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном. Герхард Хюш, с композитором за фортепиано. Его первая симфония - Симфония до-диез минор - имела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а представляла собой переработку струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и, хотя они приобретают поздние романтические качества, они показывают другие, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы.^[9] Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году после критики излишней полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрина,

В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, требующий уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко следить ...^[10]

Творчество Пфицнера было оценено современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые прямо описали второй струнный квартет Пфицнера 1902/03 года как шедевр.^[11] Томас Манн похвалил Палестрина в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. В 1918 году он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфицнера. Однако напряженность с Манном нарастала, и к 1926 году отношения между ними разорвались.

С середины 1920-х годов музыка Пфицнера все больше и больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера, Das Herz 1932 г. оказался неудачным. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни Третьего рейха, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарская республика.^[12]

Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт, писавший в 1969 году, рассматривал музыку Пфицнера с крайней двойственностью: она была инициирована резкими диссонансами и жестким линейным контрапунктом, решив, что ее будут воспринимать (и критиковать) как модернистскую. Это стало консервативным бунтом против модернистского конформизма.^[13] Композитор Вольфганг Рим прокомментировал рост популярности работ Пфицнера в 1981 году:

Пфицнер слишком прогрессивен, не просто так Корнгольд можно принять; он также слишком консервативен, если это означает, что на него влияет кто-то вроде Шенберг. Все это имеет слышимые последствия. На первый взгляд, мы не можем найти в его творчестве сегодняшнюю ломкость, но и вчерашнюю неразрывность. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации провалились.^[14]

Ученики Ганса Пфицнера

Записи

Полное собрание его оркестровых произведений записано немецким дирижером. Вернер Андреас Альберт. Его песни полностью записаны на CPO метка.

Работает

Оперы

Заголовок	Подзаголовок	Opus	Либреттист	Дата	Премьера	Примечания
Der arme Heinrich	Музыкальная драма в 3-х действиях	WoO 15	Джеймс Грюн (1868-1928) по Хартманну фон Ауэ	1891-1893	1895, Майнц	Ричард Бруно Гейдрих пел на премьере
Die Rose vom Liebesgarten	Романтическая опера с прелюдией, двумя действиями и постлюдией	WoO 16	Джеймс Грюн	1897-1900	1901, Эльберфельд
Das Christ-Elflein (1-я версия)	Рождественская сказка	Соч. 20	Ильзе фон Штах	1906	1906, Мюнхен
Das Christ-Elflein (2-я версия)	Шпилопер в 2-х действиях	Соч. 20	Ильзе фон Стах и Пфицнер	1917	1917, Дрезден	Дальнейшая неопубликованная редакция 1944 г.
Палестрина	Музыкальная легенда в 3-х действиях	WoO 17	Пфицнер	1909-1915	1917, Мюнхен	Самое известное произведение композитора
Das Herz	Драма для музыки в 3-х действиях (4-х сценах)	Соч. 39	Ганс Манер-Монс (1883-1956)	1930-31	1930, Берлин и Мюнхен

Оркестровые произведения

Работа	Opus	Год	Примечания
Скерцо до минор	–	1887
Концерт для виолончели ля минор	Соч. Сообщение.	1888	за Эстер Ниффенеггер
Случайная музыка к Хенрик Ибсен игра Das Fest auf Solhaug		1890
Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор	Соч. 31 год	1922	за Уолтер Гизекинг
Концерт для скрипки си минор	Соч. 34	1923	за Альма Муди
Симфония до-диез минор	Соч. 36а	1932	По произведению струнного квартета, соч. 36
Концерт для виолончели соль мажор	Соч. 42	1935	за Гаспар Кассадо
Дуэт для скрипки, виолончели и малого оркестра	Соч. 43 год	1937
Малая симфония соль мажор	Соч. 44	1939
Elegy и Roundelay	Соч. 45	1940
Симфония до мажор	Соч. 46	1940	"Ани Фройнде"
Концерт для виолончели ля минор	Соч. 52	1944	за Людвиг Хельшер
Краков Привет	Соч. 54	1944
Фантазия ля минор	Соч. 56	1947

Камерные произведения

Заголовок	Opus	Дата	Примечания
Фортепианное трио си-бемоль мажор	–	1886
Струнный квартет [№ 1.] ре минор	–	1886
Соната фа-диез минор (Виолончель и фортепиано)	Соч. 1	1890	«Das Lied soll schauern und beben…»
Фортепианное трио фа мажор	Соч. 8	1890-96
Струнный квартет [No. 2] ре мажор	Соч. 13	1902-03
Фортепианный квинтет до мажор	Соч. 23	1908
Соната ми минор для скрипки и фортепиано	Соч. 27	1918
Струнный квартет [No. 3] до-диез минор	Соч. 36	1925
Струнный квартет [No. 4] до минор	Соч. 50	1942
Неортографическое Фугато	–	1943	для струнного квартета
Секстет соль минор	Соч. 55	1945	для кларнета, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано

Хоровые произведения

Заголовок	Opus	Дата	Примечания
Der Blumen Rache	–	1888	баллада для женского хора, альта и оркестра (по Фердинанду Фрейлиграту)
Фон Дойчер Зеле	Соч. 28	1921	для четырех солистов, смешанного хора, оркестра и органа
Das dunkle Reich	Соч. 38	1929	хоровая фантазия с сопрано, баритоном, оркестром и органом
Fons Salutifer	Соч. 48	1941	гимн для смешанного хора, оркестра и органа

Песни в сопровождении фортепиано

Opus	Заголовок	Год	Текст	Примечания
–	Шесть ранних песен	1884-87	Юлиус Штурм, Мэри Граф-Варфоломей, Людвиг Уланд, Оскар фон Редвиц, Эдуард Мерике, Роберт Рейник	высокий голос
2	Семь песен	1888-89	Рихард фон Фолькманн, Герман Лингг, Альдоф Бёттгер, Александр Кауфманн, анон.	No. 2, 5, 6, 7 оркестрованный
3	Три песни	1888-89	Фридрих Рюкерт, Фридрих фон Салле, Эмануэль Гейбель	для среднего голоса. № 2, 3 оркестрованный.
4	Четыре песни	1888-89	Генрих Гейне	средний голос. Также оркестрованный
5	Три песни	1888-89	Йозеф фон Эйхендорф	для Сопрано. № 1 оркестрованный
6	Шесть песен	1888-89	Гейне, Грюн, Пауль Николаус Коссманн	для высокого баритона
7	Пять песен	1888-1900	Вольфганг фон Кенигсвинтер, Эйхендорф, Пол Хейз, Грун	№ 3 оркестрованный
9	Пять песен	1894-95	Эйхендорф
10	Три песни	1889-1901	Детлев фон Лиленкрон, Эйхендорф	для среднего голоса
11	Пять песен	1901	Фридрих Хеббель, Людвиг Якобовски, Эйхендорф, Ричард Демель, Карл Херманн Буссе	No. 4, 5 оркестрованный
–	Untreu und Trost	1903	Анон	для среднего голоса. Также оркестрованный.
15	Четыре песни	1904	Буссе, Айхендорф, фон Стах	No. 2, 3, 4 оркестрованный
18	An den Mond	1906	Гете	Более длинная песня (около 8 мин.). Также оркестрованный
19	Две песни	1905	Буссе
21	Две песни	1907	Хеббель, Эйхендорф	для высокого голоса
22	Пять песен	1907	Эйхендорф, Адельберт фон Шамиссо, Готфрид Август Бюргер
24	Четыре песни	1909	Вальтер фон дер Фогельвейде, Петрарка (пер. Карл Август Фёрстер), Фридрих Линхард	№ 1 оркестрованный
26	Пять песен	1916	Фридрих Хеббель, Эйхендорф, Готфрид Август Бюргер, Гете	Нет 2, 4 оркестрованный
29	Четыре песни	1921	Hölderlin, Рюкерт, Гете, Демель	посвященный его семье № 3 оркестрованный
30	Четыре песни	1922	Николаус Ленау, Мерике, Демель
32	Четыре песни	1923	Конрад Фердинанд Мейер	для баритона или баса
33	Alte Weisen	1923	Готфрид Келлер
35	Шесть Либеслидеров	1924	Рикарда Хух	Для женского голоса
40	Шесть песен	1931	Людвиг Якобовски, Адольф Бартельс, Рикарда Хух, Мартин Грейф, Гете, Эйхендорф	No. 5, 6 оркестрованный
41	Три сонета	1931	Петрарка (пер. Бюргер), Эйхендорф	Для мужского голоса

внешняя ссылка

[kater-1] а ^б ^c Майкл Катер, Композиторы нацистской эпохи: восемь портретов (NY: Oxford University Press, 2000), 144–182, особенно. 146, 160, ISBN 0-19-509924-9

[2] Примечания к вкладышу Рафаэль Кубелик /Николай Гедда /Дитрих Фишер-Диескау DG запись

[3] Кей Дрейфус, Альма Муди и пейзаж одаренности, 2002

[4] Уильямсон, Джон (1992). Музыка Ганса Пфицнера (Оксфордские монографии о музыке). Издательство Оксфордского университета. С. 318–319.

[5] Фогель, Иоганн Петер (1989). Ханс Пфицнер: Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Рейнбек: Ровольт. п. 86.

[6] Буш, Сабина (2001). Ганс Пфитцнер им. Национал-социализм. Штутгарт: Мецлер.

[7] dtv-Atlas zur Musik: Tafeln und Text, Vol. 2: Historischer Teil: Vom Barock bis zur Gegenwart. Мюнхен: Bärenreiter Verlag. 1985. с. 517.

[8] Брокгауз, Ф.А. (1979). Riemann Musiklexikon, Vol. 2. Майнц: Шотт. п. 297.

[9] Шмидт, Феликс; Мецмахер, Инго (3 января 2008 г.). "Warum ein Linker die Musik der Nazi-Zeit dirigert". Die Welt. Берлин. Получено 20 июля 2018.

[10] Реклам, Филипп; Артур Онеггер (1980). Beruf und Handwerk des Komponisten - Illusionslose Gespräche, Kritiken, Aufsätze. Лейпциг. п. 55.

[11] Малер-Верфель, Альма (1991). Майн Лебен. Франкфурт-на-Майне: Fischer Taschenbuch Verlag. п. 69.

[12] Херманд, Йост (2008). Glanz und Elend der deutschen Oper. Кельн / Веймар: Böhlau Verlag. п. 176.

[13] Фогель, Иоганн Петер (1989). Ханс Пфитцнер - Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Рейнбек: Ровольт. п. 143.

[14] Рим, Вольфганг; Mosch, Ульрих (1998). Ausgesprochen - Schriften und Gespräche, Том 1. Майнц: Шотт.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]