Немецкие органные школы - German organ schools

Органные композиторы Германии 17 века могут быть разделен на два начальные школы: северногерманская школа и южногерманская школа (иногда добавляется третья школа, средненемецкая). Стилистические различия были продиктованы не только традициями учителя и ученика и международными влияниями, но и отдельными традициями органного строительства: северные органы, как правило, имеют башенную планировку с акцентом на педальное деление, в то время как южные и австрийские инструменты обычно разделены вокруг окна и подчеркивают ручное деление.

Северо-германская органная школа

Обзор

Композитор, который сейчас считается основателем этой школы, - Ян Питерсун Свелинк, а нидерландский язык композитор (ученик отца Питер Сивертсун и из Джозеффо Зарлино в Венеция ). Слава Свелинка как учителя была очень широко распространена (в Германии он был известен как «создатель органистов»), как и его влияние. Однако в первой половине XVII века английская клавишная школа пришла в упадок, и голландские композиторы после Свелинка были не на его уровне (Антони ван Нордт ) или оставил слишком мало произведений, чтобы оставить какой-либо значительный след в истории европейской музыки (Питер Корнет ). Поэтому влияние Свелинка было прежде всего важным в Германии, Генрих Шайдеманн и Готфрид Шайдт будучи первыми крупными композиторами, которые учились у него.

Позднее северяне любят Франц Тундер, Георг Бём и Иоганн Адам Райнкен все культивировали гармонично и ритмически сложный импровизационный стиль, уходящий корнями в традицию хоральной импровизации. Формы, такие как орган прелюдия (многосекционная композиция с многочисленными расцветками и украшениями, такими как гаммы, арпеджио и сложный контрапункт) и хоральная фантазия (музыкальное оформление всего стиха хорального текста, в результате чего получается многосекционная композиция с контрастными разделами для разных линии) были разработаны почти исключительно северогерманскими композиторами. Дитерих Букстехуде работа представляет собой вершину этой традиции; то прелудия составляют основу его работы. Николаус Бранс был самым важным учеником Букстехуде, но он рано умер, и сохранились лишь несколько его работ.

Качество органов северной Германии значительно улучшилось в 17 и начале 18 века. Инструменты обычно имеют два или более руководств, педалборд и широкий диапазон остановок; это способствовало развитию стиля, культивируемого по всему региону, поскольку большинство крупномасштабных работ требует значительных навыков педалирования и использования более крупных и универсальных органов.

Список композиторов

[1]

Южногерманская органная школа

Обзор

Традиции юга сформировались композиторами, которые путешествовали по Италии или учились у итальянских мастеров. Первым важным южанином был Иоганн Якоб Фробергер, который посетил Италию и Францию ​​и культивировал итальянские идиомы в своих токкаты (под влиянием Джироламо Фрескобальди и Джованни де Макке ) и французских лютнистов стиль бризе в его клавесине апартаменты - он также был первым, кто установил типовой образец сюиты, который впоследствии использовался композиторами как южных, так и северных Германии. Влияние Фробергера ощущалось по всей Европе и распространилось далеко в будущее: Альбрехтсбергер, Бетховен учитель, знал и уважал работы Фробергера, и копия части одного из его сочинений находится в руке Моцарт.

У Фробергера не было значительных учеников, но другой важный южанин, Иоганн Каспар Керлл, действительно добился известности как педагог и оказал влияние на многих композиторов. Керлл первоначально учился у Джованни Валентини, итальянский композитор, работавший в Вена; Затем он отправился в Италию и посетил многие другие регионы Европы. Влияние Керлла, возможно, было недолговечным по сравнению с влиянием Фробергера (самый важный факт здесь Гендель частое заимствование из работ Керлла), но он был образцом (возможно, даже научил) для уроженцев Нюрнберга Иоганн Пахельбель, чья работа является высшей точкой южногерманской традиции.

Типичные южногерманские органы отличались от своих северных собратьев и могли иметь только дюжину или две остановки, иногда один ручной, а иногда и без педали; как и многие итальянские инструменты. Музыка южногерманских композиторов в целом больше концентрируется на мелодии, гармонической чистоте и звуке; в жанровом отношении итальянские модели были приняты и привели к немецким версиям токката, особый бренд импровизационных прелюдий, и остинато формы вариаций: Chaconnes и пассакалии. Возможно, последний значительный южанин был Иоганн Генрих Буттштетт, Ученик Пахельбеля, продолживший тенденции, заданные его учителем, но не добившийся значительной известности; похоже, что многие его работы теперь утеряны.

Список композиторов

[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Взято 18 мая 2011 г. из http://www.grabinski-online.de/div/nordorgel.html и http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html
  2. ^ Взято 19 мая 2011 г. из http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html
  • Ханс Тишлер, Вилли Апель. «История клавишной музыки до 1700 года». 1972 Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-21141-7
  • Джон Колдуэлл. "Клавишная музыка (I)", Grove Music Online, изд. Л. Мэйси. grovemusic.com (доступ по подписке).