Эдинбургский фестиваль Fringe - Edinburgh Festival Fringe

Эдинбургский фестиваль Fringe
Edinburgh Fringe 037.jpg
Уличный артист на Хай-стрит в 2010 году.
ЖанрФестиваль искусств
Даты2021: 6–30 августа (точные даты меняются каждый год)
Местоположение (а)Эдинбург
СтранаШотландия, объединенное Королевство
Активные годы1947 – настоящее время
Основан1947; 73 года назад (1947)
Интернет сайтedfringe.com

В Эдинбургский фестиваль Fringe (также называемый Бахрома или же Эдинбургский край, или же Эдинбургский фестиваль Fringe) - крупнейший в мире фестиваль искусств, который в 2018 году длился 25 дней и представил более 55000 представлений из 3548 различных шоу.[1] в 317 площадках.[2] Создан в 1947 году как альтернатива Эдинбургский международный фестиваль, он проходит ежегодно в Эдинбург, Шотландия, в августе месяце.[3] Эдинбургский фестиваль Fringe стал ведущим мировым праздником искусства и культуры, уступая только Олимпиада и Чемпионат мира по футболу с точки зрения глобальных событий с билетами.[4] Как событие, он «сделал больше для того, чтобы поставить Эдинбург на передний план мировых городов, чем что-либо другое».[5]

Это открытый доступ (или "не пострадавший ") фестиваль исполнительских искусств, то есть нет отборочной комиссии, и любой может участвовать в любом виде выступления. Официальный Fringe Программа классифицирует шоу по разделам для театра, комедии, танцев, физический театр, цирк, кабаре, детские шоу, мюзиклы, опера, музыка, произнесенное слово, выставки и мероприятия. Комедия - самый большой раздел, составляющий более трети программы, и тот, который в наше время имеет самый высокий общественный резонанс, отчасти из-за Эдинбургская комедия.

Фестиваль проходит при поддержке Festival Fringe Society, который публикует программу, продает билеты на все мероприятия из центральной кассы и на веб-сайте, а также предлагает круглогодичные консультации и поддержку исполнителям. Постоянное местонахождение Общества находится в магазине Fringe Shop на Королевская миля, а в августе они также управляют Fringe Central, отдельной коллекцией пространств в Appleton Tower и другие Эдинбургский университет здания, предназначенные для поддержки участников Fringe во время их пребывания на фестивале.

В совет директоров Fringe входят члены Festival Fringe Society, которые часто сами являются участниками Fringe - исполнителями или администраторами. Выборы проводятся раз в год, в августе, срок полномочий членов Совета составляет четыре года. Совет директоров назначает главного исполнительного директора Fringe (ранее известного как администратор или директор Fringe), в настоящее время Шона Маккарти, которая вступила в должность в марте 2016 года.[6] Главный исполнительный директор работает под председательством, в настоящее время Тимоти О'Ши.[7]

Фестиваль Fringe 2020 был отменен вместе со всеми другими крупными фестивалями города, которые должны были состояться этим летом. Это произошло в результате COVID-19 вспышка в первые месяцы года, вызывающая опасения по поводу дальнейшего распространения вируса.[8][9] Однако на Фестивале 2020 было проведено одно живое шоу, и это было Натан Кэссиди со своим стендап-шоу Observational. [10] Организаторы объявили, что следующий фестиваль 2021 года состоится 6–30 августа 2021 года.[нужна цитата ]

История и происхождение

Членская карта клуба Festival Fringe Club 1971 года

Ранние годы

The Fringe зародился, когда восемь театральных трупп явились на открытие без приглашения. Эдинбургский международный фестиваль в 1947 году. Когда на Международном фестивале были задействованы основные площадки города, эти компании переняли меньшие альтернативные площадки для своих постановок. Семь выступали в Эдинбурге, а один представил версию средневековой пьесы о морали "Каждый человек " в Данфермлинское аббатство, примерно в 20 милях к северу, через River Forth в Файфе. Эти группы стремились использовать большие собравшиеся театральные толпы, чтобы продемонстрировать свой собственный альтернативный театр. Хотя в то время это не было признано таковым, это был первый Эдинбургский фестиваль Fringe.

Это означало, что с самого начала были определены две определяющие особенности будущего Fringe - отсутствие официальных приглашений на выступления и использование нетрадиционных площадок.[11] Первоначально эти группы называли себя «Фестивальные адъюнкты».[12] и были также упомянуты как «полуофициальный» фестиваль.[13] Лишь в следующем, 1948 году, Роберт Кемп, шотландскому драматургу и журналисту, приписывают чеканку названия "Бахрома", когда он писал во время второго Эдинбургский международный фестиваль:

Вокруг официальной фестивальной драмы, похоже, сейчас больше частных предприятий, чем раньше ... Боюсь, что некоторые из нас не будут дома по вечерам![14]

Слово «бахрома» действительно использовалось в обзоре Каждый человек в 1947 году, когда один критик заметил, что это позор, что шоу так далеко «на грани фестиваля».[15] В 1950 году он все еще упоминался в аналогичных терминах с маленькой буквой «f»:[16]

На краю официального фестиваля есть много достойных похвалы "дополнительных услуг", в том числе презентации Шотландской общественной драматической ассоциации и Драматического общества Эдинбургского университета. Данди Курьер, 24 августа 1950 г.

Поскольку он еще не был полностью разработан, большая часть первых лет существования Fringe осталась незамеченной, если не считать анекдота.[17] Никакая официальная организация не использовала его до 1951 года, когда студенты Эдинбургский университет создать дроп-ин центр в YMCA, где участвующим группам была предоставлена ​​дешевая еда и ночлег.

Поздние ночные ревю, которые стали отличительной чертой Fringes, начали появляться в начале 50-х годов. Первым из них была группа Новой драмы. После шоу, серия скетчей, происходящая после Дональд Плэйсенс с Отлив, в 1952 г.[18] Среди талантов, которые появлялись в ранних ревю Fringe, были Нед Шеррин в 1955 г. и Кен Лоуч и Дадли Мур вместе с Oxford Theater Group в 1958 году. Из-за того, что многие рецензенты могли присутствовать на мероприятиях Fringe только поздно вечером после завершения официального фестиваля, Fringe стали восприниматься как ревю.[19]

Прошло несколько лет, прежде чем была создана официальная программа для Fringe. Джон Мензис составили список шоу под заголовком «Другие события» в своей брошюре о фестивалях, но именно типограф CJ Cousland был первым, кто опубликовал руководство по спискам в 1954 году.[15] Это мероприятие финансировалось участвующими компаниями и называлось «Дополнительные развлечения», так как название «Fringe» еще не использовалось регулярно.[15]

К тому году Fringe привлек около дюжины компаний, и была проведена встреча для обсуждения создания «небольшой организации, которая будет действовать как мозг для Fringe», или что Шотландец называется «официальным неофициальным фестивалем».[20] Первая попытка создания централизованной службы бронирования была предпринята в 1955 году.[21] студенты из университета, хотя он потерял деньги, в чем обвиняли тех, кто не участвовал.[20]

В 1956 году известный актер Дональд Вулфит выступил с сольным шоу Сильные одиноки. Это не было частью Международного фестиваля, но и не было в программе Fringe, что заставило его усомниться в ценности «Fringe»: «Прочь с краем». Для артиста в театре не существует такой вещи, как бахрома. искусства."[22]

Формальная организация получила дальнейшее развитие в 1959 году, когда было сформировано Festival Fringe Society. Толчком к созданию такой организации руководил Майкл Имисон, Директор Oxford Theater Group.[23] Была составлена ​​конституция, в которой была изложена политика недопущения проверки и цензуры шоу, и Общество подготовило первое руководство по шоу Fringe. В том году в конкурсе приняли участие 19 компаний. К тому времени это была «полная… контрфестивальная программа».[24] хотя по-прежнему предпринимаются попытки привлечь внимание общественности к программе Международного фестиваля.[25] YMCA стала первой центральной кассой Fringe.[26]

Вскоре после этого появились первые жалобы на то, что Fringe стал слишком большим. Директор Джерард Слевин в 1961 году заявил, что «было бы намного лучше, если бы лицензировались только десять залов».[27]

1960-е и 1970-е годы

В 60-х и 70-х годах Fringe начал завоевывать репутацию благодаря размеру и разнообразию, и напряженность между ним и более официальным Международным фестивалем стала взаимовыгодной.[25]

Художественные достоинства Fringe были созданы создателями Театр Траверс, Джон Колдер, Джим Хейнс и Ричард Демарко, в 1963 году.[28] В то время как их первоначальная цель заключалась в том, чтобы поддерживать атмосферу фестиваля в Эдинбурге круглый год, Театр Траверс быстро и регулярно представлял передовые драмы международной публике в обоих театрах. Эдинбургский международный фестиваль и Fringe в августе. Он установил стандарт, к которому стремились другие компании на окраине. The Traverse иногда называют "местом встречи Fringe, которое ускользнуло".[нужна цитата ] отражая его текущий статус как постоянной и неотъемлемой части эдинбургской художественной сцены.

Удовольствие, место проведения с первого года существования Fringe, также сыграло важную роль в создании художественного тона. Кристофер Ричардсон, основатель Pleasance Theater Trust, стал главной фигурой Fringe.[28]

Джон Кэрни ему приписывают новаторство в сольном шоу Fringe со своим шоу, основанным на Роберт Бернс, Здесь был человек, в 1965 г., хотя Элспет Дуглас Рид сделал ей Театр одной женщины еще в 1955 году.[29] Американка Нэнси Коул сыграла Гертруда Стайн в 1969 году и продолжал это делать до 1985 года.[29]

В течение первых двух десятилетий существования Fringe каждая исполнительская группа использовала свое собственное пространство или площадку. Однако к концу 1960-х концепция совместного использования места стала популярной, главным образом как средство сокращения расходов. Вскоре в залах стало обычным делом проводить до шести или семи различных шоу в день. Следующим очевидным шагом было разделение зала на два или более пространства для выступлений; большинство сегодняшних крупных заведений попадают в эту категорию.

На протяжении многих лет клуб Fringe (с 1971 года по разному на Хай-стрит и в Дом Тевиот Роу с 1981 г.) предоставлял ежевечерние демонстрации блюд «Фриндж», чтобы зрители могли увидеть образцы шоу. Раньше клуб также предоставлял значительное пространство для общения в нерабочее время, в то время как строгие законы Эдинбурга о лицензировании предусматривали закрытие паба в 22:00. Какое-то время главная касса находилась в Центре капелланов университета, а затем в Центре Королевской Мили на Хай-стрит.[26] Хотя теперь Fringe ассоциировался с Хай-стрит, такие районы, как Новый город, Уэст-Энд и Morningside также были видны в этот период.[30]

Затем начали возникать проблемы, так как Fringe стал слишком большим для студентов и волонтеров. В конце концов, в 1969 году Общество «Фриндж» стало официальным органом, а в 1970 году в нем был задействован первый администратор Джон Миллиган. Он начал работать в январе 1971 года, первоначально на неполной ставке, но через несколько недель стало ясно, что роль должна быть постоянной.[22] Миллиган отвечал за ряд нововведений, которые остаются в силе и по сей день, такие как система нумерации площадок и карта Fringe в брошюре,[31] и ему также приписали создание духа сотрудничества в Fringe.[32] Он уехал в 1976 году.[21]

Между 1976 и 1981 годами под руководством Алистер Моффат количество выступающих компаний увеличилось со 182 до 494, а также появились новые площадки, такие как Сент-Колумба в Ньюингтоне. Моффат также расширил аспект уличного выступления и заключил спонсорские сделки, особенно с местными пивоварнями.[31] Таким образом, Fringe занял свое нынешнее положение как крупнейший фестиваль искусств в мире. Это была преднамеренная политика Моффата, которому было трудно продвигать Fringe на основе заслуг, учитывая нейтральную позицию Общества. Поэтому увеличение числа выставок было способом привлечь больше внимания.[33] На данный момент Fringe оперировал только двумя штатными сотрудниками. В 1977 году офис переехал в переоборудованный магазин и подвал на Хай-стрит, 170.[26]

Международный фестиваль, который сейчас находится под руководством Джона Драммонда, стал более сговорчивым по отношению к Fringe в конце 70-х, и некоторые успешные исполнители Fringe были переведены для исполнения своих произведений на фестивале. Среди них были Ричард Крейн и Файния Уильямс кто в 1981 произвел распроданную версию Братья Карамазовы для фестиваля, после успеха в Fringe в течение 70-х.[25]

1980-е

Офис Fringe на 180 High Street

В начале 80-х появились «суперзалы» - локации, в которых было несколько площадок для выступлений. К 1981 году, когда Уильям Бёрдетт-Куттс создать Актовый театр в пустом Грузинский строительство Сборочные комнаты на Джордж-стрит (ранее EIF Festival Club), инвестиции в постановку, освещение и звук означали, что оригинальные любительские или студенческие спектакли остались позади. В том же году YMCA на Саут-Сент-Эндрю-стрит, которая с первых дней была важным местом встречи, закрылась.[34] Однако последующее повышение известности Залов собраний означало, что теперь на границе между Старым и Новым городом с Принсес-стрит посередине возник баланс.[30]

Fringe Sunday начал свою деятельность на Хай-стрит в 1981 году и под давлением популярности перешел на Холируд Парк в 1983 году. Fringe Sunday проводился во второе воскресенье Fringe, когда компании выступали бесплатно. Переросшая даже Холируд-парк, эта витрина прошла на Луга и продолжалось до 2008 года.

1981 год стал переломным и для комедии «Грань». Это был первый год Премия Perrier (теперь известная как Edinburgh Comedy Awards). В альтернативная комедия сцена также начала обретать форму. Раньше комедия в Fringe принимала форму студенческих ревю. Теперь стендап становился все более популярным. В соответствии с Алексей Сэйл «The Fringe тогда были полностью университетскими ревю и пьесами; не было ни единого отрывка из стендап-комедии, пока не приехали я и Тони [Аллен]».[35] Комедия начала восхождение, и к 2008 году она должна была стать самой большой частью программы.

Моффат ушел с поста администратора Общества Фринджа в 1981 году, и его сменил Майкл Дейл, который изменил структуру программы и помог Фринджу консолидироваться.

В следующем, 1982 году, трасса стала популярной площадкой. Беги Туристическая компания "Актеры", он работал в южной части города в 1980 и 1981 годах,[34] но в 1982 году он расширился до участка пустого места, известного как «Дыра в земле», недалеко от Ашер Холла.[36] Когда-то здесь располагалось церковное здание (Синодальный зал Пула ), который был преобразован в кинотеатр, и где впоследствии в начале 1990-х был построен комплекс Saltire. Новый Театр Траверс открылся здесь в 1993 году.[нужна цитата ] В нем был шатровый зал на 700 мест, в котором, помимо прочего, проходила опера, хотя организаторам было сказано, что это не место для искусства.[36] Место проведения также перешло к соседней Ассоциации студентов Хериот-Ватт и Маленькому лицее. Всего в нем приняли участие 38 компаний.[34] На следующий год он стал «палаточной деревней» с несколькими палатками поменьше. Малькольм Харди дебютировал здесь в рамках Величайшее шоу на ногах.[36] В 1982 году предприятие потеряло 28 000 фунтов стерлингов, а в 1983 году последовали дальнейшие критические замечания, связанные с завышением цен, перенаселенностью и неадекватным оборудованием.[34] Трасса не повторялась, но она продемонстрировала потенциал для временных площадок на Fringe, которые теперь стали привычным зрелищем.

Даже с появлением супер-залов театральные представления все еще оставались скудными, но несколько культурных предпринимателей подняли ставки до такой степени, что такие места, как Аврора (Церковь Святого Стефана, Stockbridge ) мог бы выступить на любом крупном мировом фестивале. Однако в 1982 году 24% Fringe было размещено в The Circuit / Assembly, оба из которых продавались на коммерческой основе, и это вызвало жалобы, в том числе со стороны основателя Traverse Theater Ричарда Демарко, который считал, что Fringe не должен был допускать ни одно из этих мест. .[34] К 1988 году, по словам бывшего администратора Fringe Майкла Дейла, возникло ощущение, что «небольшие площадки могут проиграть, но этот случай может быть преувеличен ... Эпизод с супер-площадками, в частности, с залами для собраний, имеет некоторый смысл. идти еще ".[26]

Студенческие шоу продолжали процветать с Национальной студенческой театральной труппой, Национальным молодежным музыкальным театром, Cambridge Mummers, Oxford Theater Group и Брэдфордский университет производят хорошо принятые новые работы.[37] Среди профессиональных компаний Театр Алмейда, УВД, Бок о бок, Херувим, Вешалка на утесе, Развлекательная машина, Корпус Грузовика, Kick Theater, Lumiere and Son, Medieval Players и Trickster были постоянными посетителями.[29]

В 1983 году Fringe присоединился к Международному фестивалю, Эдинбург Тату и Фестиваль фильмов впервые продвигать Эдинбург как «Город фестивалей».[38]

Моффат полагал, что рост Fringe остановится из-за нехватки площадок.[39] но как только этот предел, казалось, был достигнут, группы начали находить более эффективные способы разделения пространства. Площадки могут быть полностью использованы с 10:00 до 2:00, с участием до семи разных групп в течение дня.[34] Совместное использование привело к появлению более крупных и централизованных площадок. Арендная плата также выросла: в таком заведении, как Союз студентов Хериот-Ватт, арендная плата за три года увеличилась вдвое.[30]

В 1986 году промоутер Карен Корен основала Позолоченный шар в качестве места для комедии в бывшем универмаге J. & R. Allan на Cowgate. Лицензия на 3 часа ночи сделала его домом для позднего ночного общения комиков и шумного ночного шоу. Поздно и жить там был начат.[40]

В 1988 году Общество переехало с Хай-стрит, 170 в свою нынешнюю расширенную штаб-квартиру на Хай-стрит, 158 - 166. Королевская миля, с пристройкой, ведущей назад к бывшему зданию Wireworks. Подвал стал новой кассой.[26]

1990-е и 2000-е годы

Вход на Хай-стрит, уличные представления.
Уличный артист на Хай-стрит

Такие действия, как Цирк Джима Роуза выступавшие в 2008 году [41] и Tokyo Shock Boys выступавший в 1994 году.[42]

Клуб Fringe прекратил работу в 2004 году, но в различных заведениях по-прежнему можно встретить «Лучшее на фестивале» и тому подобное.

Компьютеризированная система бронирования была впервые установлена ​​в начале 1990-х годов, что позволило покупать билеты в нескольких местах по всему городу. Интернет начал оказывать влияние в 2000 году с запуском официального веб-сайта Fringe, на котором к 2005 году было продано более полумиллиона билетов онлайн. В следующем году тент с половинной ценой был запущен в сотрудничестве с метро Газета начала предлагать специальные цены на билеты на разные шоу каждый день. За первый год было продано 45 000 билетов.

В 2008 году Fringe столкнулся с крупнейшим кризисом в своей истории, когда вышла из строя компьютеризированная система продажи билетов. События, связанные с неудачным программным обеспечением кассовых сборов, привели к отставке директора Fringe Джона Моргана после всего лишь одного года в должности.[40] Финансовые потери, понесенные Fringe Society, оценивались в 300000 фунтов стерлингов.[43] который он был вынужден покрыть из своих резервов, хотя другие источники сообщают об этом в 900 000 фунтов стерлингов.[40] Эти события вызвали много комментариев в британских и мировых СМИ. По прошествии года возникло больше долгов, и в независимом отчете Совет директоров, а также нынешних и предыдущих директоров Fringe подвергли критике за неспособность руководства и неспособность предоставить основные услуги.[43]

В конечном итоге Правление решило, что должность «Директора» (учрежденная в 1992 году вместо «Администратора Фринджа») будет упразднена и заменена главным исполнительным директором, чтобы усилить основную административную функцию главы Фринджа. Отчет об аварии был заказан бухгалтерской фирмой Scott-Moncrieff.[нужна цитата ] Некоторые заведения теперь используют свои собственные системы продажи билетов; Отчасти это связано с проблемами комиссионных и распределением доходов от продажи билетов, но было усилено неудачей главной кассы в 2008 году.

В том же году другие инциденты усилили негативную огласку. Fringe Sunday - обширная бесплатная витрина проводимых мероприятий Луга - был отменен, когда не удалось найти спонсора.[44][40] Площадки «Большой четверки» - сборка, Позолоченный шар, Удовольствие и Низ живота - также решили продавать себя как Эдинбургский фестиваль комедии,[40] что вызвало критику с некоторых сторон.

После промежуточного периода, в течение которого Тим Хокинс, бывший генеральный директор Брайтон Комедиа взял на себя ответственность, установленный Эдинбургский книжный фестиваль и менеджер Fringe Кэт Мэйнлн была назначена в феврале 2009 года для стабилизации ситуации, став первым исполнительным директором Fringe.[45]

В 2008 году комедия, наконец, превзошла театр как самый большой раздел программы: 660 комедийных произведений против 599.[40]

В 2009, theSpaceUK запущен[46] их многокосмический комплекс на Королевский колледж хирургов. В 2011 году в бывшем здании открылась новая круглогодичная площадка для фестиваля мульти-искусств с десятью площадками для перформанса. Королевская ветеринарная школа (Дик) под именем Саммерхолл.

Бахрома сегодня

В 2016 году Шона Маккарти, руководившая Дерри-Лондондерри срок как Город культуры Великобритании, занял пост исполнительного директора Kath Mainland.[7]Наряду с другими Эдинбургскими фестивалями, Fringe был отменен в 2020 году из-за продолжающейся пандемии коронавируса. [47]

Объекты

Актовые залы и кассы, 2013 г.
Вымя, 2013
Двор удовольствий, 2013
Касса Ассамблеи на Джордж-сквер, 2013 г.
Центр искусств Саммерхолл, 2013
Дальнейшая информация: Список мест Эдинбургского фестиваля Fringe

Залы с бахромой бывают всех форм и размеров, при этом используется практически любое жизнеспособное пространство, которое доступно, из обычных театров (например, Traverse или Бедлам Театр ), конференц-залы (например, Сборочные комнаты ), церкви и церковные залы (например, Дом собраний квакеров, Рай в Августинах[48]), лекционные залы (в том числе известные Театр на Джордж-сквер ), конференц-центры, другие университетские комнаты и помещения, бары и пабы, временные сооружения (Знаменитый Spiegeltent и Вымя ), школах, общественном туалете, кузове такси, двухэтажном автобусе и даже в собственных домах публики.[49]

Группы, которые управляют площадками, также разнообразны: одни коммерческие, другие некоммерческие; некоторые работают круглый год, в то время как другие существуют только для того, чтобы управлять площадками на Fringe. Некоторые из них местные, другие базируются в Лондоне и других местах и ​​переезжают в Эдинбург в августе.

С точки зрения исполнителей, решение о том, где выступить, обычно основывается на сочетании стоимости, местоположения (близость к основным центрам Fringe вокруг университета рассматривается как преимущество) и философии места проведения - некоторые из них специализируются на любительских, школьных или студенческих постановках, некоторые из которых являются полупрофессиональными или полностью профессиональными.

В 2018 году в программе было зарегистрировано более 3500 шоу, которые проходят на 317 площадках.

Операторов основных площадок можно условно разделить на четыре группы:

  • Большая четверка[50] – сборка, Позолоченный шар, Удовольствие, Низ живота. Термин «Большая четверка» является принятым лейблом. В некоторых случаях это самые давние заведения (Underbelly - относительный новичок, основанный в 1996 году). Каждый из них управляет многокомнатными комплексами, часто на нескольких площадках. Они, как правило, специализируются в комедии, и в 2008 году, они кратко и спорно пытались ребрендинг себя как Эдинбургский фестиваль комедии.
  • Современная бахрома - Помимо «большой четверки» (термин, реже используемый в современном мире), есть несколько операторов, работающих в многокомнатных заведениях, а иногда и на нескольких площадках. К ним относятся theSpaceUK, C места, Greenside Venues, Сладкие места, Просто тоник, Зоопарк, Объекты PQA, Бочка обезьяны и Райский зеленый. Они могут специализироваться на определенных жанрах или запускать программу для всех жанров (theSpaceUK, C-центры, Zoo Venues и Greenside Venues). Несмотря на то, что SpaceUK сосредоточен на новых сценариях, а не на комедии, одно больше, на Fringe 2019 года SpaceUK провела более 400 шоу, что сделало его крупнейшим оператором по количеству шоу на современной периферии.
  • Бесплатные площадки - Некоторые промоутеры используют другую финансовую модель. Вместо того, чтобы брать с артистов плату за аренду помещения и аудиторию, они предоставляют свои места бесплатно, а зрители делают пожертвования в конце шоу, если им это понравилось. Эти промоутеры, как правило, работают в пабах и клубах - комнаты освобождаются для использования в качестве способа увеличения покупок в барах. Оригинал Бесплатная бахрома был создан комиком Питер Бакли Хилл в ответ на растущие расходы исполнителей на выступление в Fringe. Другой главный бесплатный промоутер - Alex Petty's. Смеющаяся лошадь Бесплатный фестиваль. Хотя термин «Free Fringe» первоначально относился к деятельности Buckley Hill, теперь он часто используется как сокращение для любого бесплатного места проведения.
  • Платите сколько хотите - В 2013 году комик Боб Slayer представил новую модель Fringe на своем Герои Fringe места, где игроки могли «купить билет заранее, чтобы гарантировать место или заплатить сколько хочешь (PWYW) при выходе».[51] Модель представляет собой смесь платной и бесплатной и позволяет исполнителям находить платную аудиторию, не рискуя большими маркетинговыми расходами. Фил Кей, Том Биннс и Мисс поведение были одними из первых установленных актов, принявших эту модель наряду с Эдриенн Траскотт кто выиграл Эдинбургская комедия Панельный приз с шоу PWYW.[52] Адам Гесс номинирован на звание лучшего новичка 2015 года.[53] Другие промоутеры, такие как Just the Tonic, The Pleasance и C Venues, с тех пор представили эту модель на некоторых своих площадках. В 2016 году Gilded Balloon принял PWYW для Счетной палаты, которая ранее была местом проведения бесплатных фестивалей.[54] и с тех пор вернулся к этой модели.

Также по-прежнему существуют отдельные независимые площадки, где иногда проводится только одно шоу, а иногда только на ограниченный период.

За границей пешеходная зона Хай-стрит вокруг Собор Святого Жиля и Fringe Office становится центром, где театральные компании раздают листовки, показывают сцены из своих шоу и пытаются продавать билеты. Эти представления проходят параллельно с мероприятиями на Fringe Street Events, в которых участвуют более 200 уличных артистов и тысячи уличных музыкантов на Хай-стрит и в районе Mound Precinct. Многие шоу проходят в формате «2 к 1» в первый понедельник и вторник фестиваля, и на разных площадках действуют независимые предложения билетов на протяжении всего фестиваля.

Показывает

Известные шоу

Оригинальный состав За гранью

Многие известные оригинальные шоу возникли в Fringe, и это помогло установить карьеры многих писателей и исполнителей, в том числе Роуэн Аткинсон, Стивен Беркофф, Джо Брэнд, Билли Коннолли, Бен Элтон, Эдди Иззард, Стивен Фрай, Тим Минчин, и Тадеуш Кантор.[28]

В 1960 г. Алан Беннетт, Дадли Мур, Питер Кук и Джонатан Миллер исполняется на Королевский лицейский театр в За гранью, представляя новую волну британской сатиры и знаменуя изменение отношения к политикам и учреждение. По иронии судьбы, это шоу было организовано Эдинбургским международным фестивалем как отпор зарождающемуся Fringe. Но одно только его название помогло популяризировать "Грань", особенно когда она попала в лондонский Уэст-Энд и Нью-Йорк Бродвей на ближайшие 12 месяцев.[55]

Том Стоппард игра, Розенкранц и Гильденстерн мертвы впервые была исполнена в полной версии на фестивале Fringe 1966 года.[56] Известный актер Дерек Якоби снялся в шестиклассник изготовление Гамлет, который был очень хорошо оценен.[57]

В течение 1980-х годов Fringe привлек ряд крупных туристических компаний. Акционерная Театральная Компания, ведущая инновационная туристическая компания того времени, представила на Fringe два спектакля: Великая Небесная Корова к Сью Таунсенд и Пожар в озере к Карим Альрави.

В 1986 году на Fringe произошел прорыв. Крейг Фергюсон как "Бинг Гитлер", "пародия на всех сверхпатриотических местных народных певцов, которые, казалось, заражали каждое публичное выступление в Шотландии".[58]

В 21 веке шоу, которые дебютировали на Fringe, а затем получили широкую известность (или известность), включают: Топать (театрализованное шоу), Черные часы посредством Национальный театр Шотландии, и Джерри Спрингер: Опера.[28]

2003 увидел очень успешное производство 12 разгневанных мужчин поставлен на Сборочные комнаты используя известных комиков в роли двенадцати присяжных. Режиссер и продюсер Гай Мастерсон, он отмечен Оуэн О'Нил в роли, прославленной Генри Фонда, Присяжный номер восемь. Стивен Фрост, Фил Никол и Билл Бейли также представлены.[59]

Дрянь на краю, 2013

Версия 2004 г. Пролетая над гнездом кукушки был охвачен проблемами, в том числе с ведущим актером Кристиан Слейтер заболевание ветряной оспой и первоначальный режиссер, Гай Мастерсон, выход из проекта до его открытия. Мастерсон был заменен на Терри Джонсон.[60]

В 2005 году производство Нил Саймон с Странная пара в главных ролях Билл Бейли и Алан Дэвис также направленный Гай Мастерсон был поставлен на Актовый зал, место встречи на Кургане Церковь Шотландии. Он был передан Театру Ассамблеи и преобразован в театр на 840 мест.[61][важность? ]

В Татуировка установка в Эдинбургский замок служил местом на 6000 мест для разового выступления Рики Жерве его стенд-ап шоу слава в 2007 году. Жерве обвиняли в жадности[62] и отвлечение публики от небольших шоу. Жерве пожертвовал прибыль от выставки Поддержка Macmillan Cancer.[63]

Надсмотрщик в 2010 Fringe и в 2011.2011 Taskmaster использовал в качестве конкурентов пожилых людей телекомпаний (в 2015 году в качестве телешоу использовались в основном комики)

Дрянь, который Фиби Уоллер-Бридж впервые выступил в качестве сольного шоу в Underbelly в 2013 году, а затем стал успешным и высоко оцененным сериалом.[64] Ханна Гэдсби шоу Нанетт выиграл премию Edinburgh Comedy Award в 2017 году и был отмечен сложной постановкой комедийного шоу. Впоследствии он приобрел мировую аудиторию через Netflix.[65]

В 2015 г. Шерман /Николлс оригинальное музыкальное производство Птицы Любви состоялась премьера на Удовольствие.[66][67]

В 2017 г. Марлоу и Мосс хит-мюзикл Шесть состоялась премьера в Fringe с участием группы Кембридж студенты. С тех пор он перешел в профессиональные постановки в Уэст-Энд, Бродвей, и на международном уровне.

Люди

Джон Бишоп выступает на Эдинбургском фестивале Fringe

Исполнители-ветераны

Артур Смит, Пол Мертон, Барри Крайер и Ричард Херринг входят в число комиков, которые выступили на фестивалях Edinburgh Fringe больше, чем кто-либо другой. Артур Смит регулярно выступает на фестивале более 40 лет (с 1977 года),[68][69] Пол Мертон регулярно выступает на фестивале с 1985 года.[70][71] Барри Крайер выступал примерно на 25 фестивалях Edinburgh Fringes (с 90-х).[72] Ричард Херринг выступал в «25 Fringes» (с 1987 года).[73] Николас Парсонс посетил самый первый Fringe в возрасте 23 лет в 1947 году и провел свой давний Счастливый час шоу до самой его смерти, 96 лет.[74]

Чиновники и администраторы

Первым председателем совета директоров стал лорд Грант, судья Высокого суда, уступивший место в 1970 году актеру. Эндрю Крукшанк.[нужна цитата ] Его сменил в 1983 г. Джонатан Миллер, а затем Элизабет Смит, баронесса Смит (вдова бывшего лейбористского лидера Джон Смит ). Текущий председатель - профессор сэр Тимоти О'Ши, который сменил баронессу Смит в 2012 году.[6]

Первым штатным руководителем Фринджа был Джон Миллиган, работавший в Художественный совет и был исследователем с BBC Scotland.[22] Он ушел в 1976 году, чтобы руководить Craigmillar фестиваль, и его сменил Алистер Моффат, которые участвовали в запуске первого Сент-Эндрюс Festival в 1971 году и организовал небольшой фестиваль в своем родном городе Келсо в 1972 г.[31]

Моффат уехал в 1981 году, чтобы возглавить отдел искусств в Шотландское телевидение. Его заменил Майкл Дейл, который работал с Моффатом на фестивале в Сент-Эндрюс и был рекомендован им подать заявку. Он работал в Кембриджский театр искусств и Молодой Вик.[39]

Дейл ушел в 1986 году, чтобы возглавить отдел мероприятий Фестиваль садов в Глазго его сменил его заместитель Мхайри Маккензи-Робинсон, который ушел в 1993 году, чтобы продолжить карьеру в бизнесе. Хилари Стронг проработала на этом посту до 1999 года, а затем стала директором Гринвичский театр. За ней последовали Пол Гаджин (2000–2007), Джон Морган (2007–2008) и Кэт Мэйнл (2008–2016). В ноябре 2015 года материк объявила о своем решении уйти с поста главного исполнительного директора, чтобы взять на себя роль исполнительного директора Мельбурнский фестиваль,[75] а в начале 2016 года было объявлено, что ее преемником станет Шона Маккарти, возглавлявшая в 2013 году Derry ~ Londonderry Город культуры Великобритании.[7] Заняла эту должность в марте 2016 года.

Промоутеры и художественные руководители

The Fringe сделали карьеры многих на художественной и организационной стороне Fringe. Уильям Бёрдетт-Куттс, Карен Корен, Энтони Алдерсон и Чарли Вуд и Эд Бартлам, руководители так называемой «большой четверки» стали хорошо известны на культурной арене.[28]

Этос

The Fringe - фестиваль открытого доступа. Роль Fringe Society состоит исключительно в том, чтобы способствовать фестивалю, концентрируясь в основном на сложной логистике организации такого крупного мероприятия. Алистер Моффат (администратор Fringe 1976–1981 гг.) Резюмировал роль Общества, сказав: «В результате воли участников Общество было создано, чтобы помогать артистам, приезжающим в Эдинбург, и продвигать их коллективно. для публики. Он не собирался вместе для того, чтобы группы могли быть приглашены или каким-либо образом художественно проверены. То, что было исполнено и как это было сделано, полностью оставалось на усмотрение каждой группы Fringe ". Этот подход сейчас иногда называют не пострадавший фестиваль, фестиваль искусств открытого доступа или фестиваль бахромы.[76]

С годами такой подход вызвал негативную критику качества Fringe. По большей части эта критика исходит от отдельных искусствоведов в национальных газетах, приверженцев жесткой линии Эдинбургский международный фестиваль, а иногда и из Эдинбургский международный фестиваль сам.[нужна цитата ]

Позицию самого Фринджа по этим дебатам можно резюмировать Майкл Дейл (Fringe Administrator 1982–1986) в его книге. Боль в горле и овердрафты, "Никто не может сказать, каким будет качество в целом. На самом деле это не имеет большого значения, потому что Fringe не в этом ... The Fringe - это форум для идей и достижений, уникальный для Великобритании, и во всем мире ... Где еще все это можно было бы попробовать, не говоря уже о работе? ». Взгляды с середины этой извечной дискуссии указывают на то, что Fringe не является полной художественной анархией. Некоторые заведения действительно влияют на содержание своей программы или решают его, например, Traverse и Aurora Nova, которые раньше управляли собственными площадками, но теперь являются просто производственной группой.

Сама Fringe иногда отращивает бахрому. Пока фестиваль не травмирован, участие в Fringe требует регистрации, оплаты регистрационного взноса,[77]и использование места проведения Fringe. Например, регистрационный взнос в 2008 году составил 289,05 фунтов стерлингов.[78]Некоторые открытые пространства также требуют регистрации, особенно Королевская Миля.[79][80]Таким образом, некоторые артисты выступают за пределами Fringe, либо индивидуально, либо в рамках фестиваля, либо совместно с местом проведения, либо на открытом воздухе, либо в местах, не относящихся к Fringe.

Начато Дебора Пирсон в 2007 году и продолжаются в 2008, 2009, 2010 и 2011 годах под со-директорами Энди Филда и Пирсона проводится первичный фестиваль «Fringe of the Fringe»,[81][82]в Лес, при поддержке с 2008 по 2010 гг. Центр искусств Баттерси (BAC) и в настоящее время поддерживается несколькими организациями, включая Фонд Джервуда и Королевский университет в Канаде. Цель состоит в том, чтобы стимулировать эксперименты за счет снижения затрат для исполнителей - не взимая плату за пространство и предоставляя жилье. То же самое и с аудиторией: все шоу «платите сколько можете».[83]

Влияние

Концепция чего-либо периферийный театр был скопирован по всему миру. Самыми крупными и знаменитыми из этих порожденных фестивалей являются Аделаида Фриндж (основан в 1960 году и второй по величине в мире), Национальный фестиваль искусств в Machanda, ранее Грэхэмстаун, Южная Африка (1973), и Международный фестиваль бахромы в Эдмонтоне (1982). The number of such events continues to grow, particularly in the US and Canada. (In the case of Edinburgh, the Fringe is an addition to the Festival proper, being officially known as the Edinburgh Festival Fringe. Where there is no pre-existing Festival to be added to, such as Международный фестиваль бахромы в Нью-Йорке (est. 1997), the word comes before the word "festival".)[нужна цитата ]

In August 2016, the Adelaide Fringe began an official partnership with Edinburgh Fringe.[84]

In the field of drama, the Edinburgh Fringe has premièred several plays, most notably Розенкранц и Гильденстерн мертвы к Том Стоппард (1966) и Moscow Stations (1994), which starred Том Куртенэ. Over the years, it has attracted a number of companies that have made repeated visits to the Fringe, and in doing so helped to set high artistic standards. They have included: the London Club Theatre Group (1950s), 7:84 Scotland (1970s), the Children's Music Theatre, later the National Youth Music Theatre under Jeremy James Taylor, the National Student Theatre Company (from the 1970s), Communicado (1980s and 1990s), Red Shift (1990s), Сетка утюг и Государственный университет Фитчбурга. The Fringe is also the staging ground of the American High School Theatre Festival.[нужна цитата ]

In the field of comedy, the Fringe has provided a platform that has allowed the careers of many performers to bloom. In the 1960s, various members of the Монти Пайтон team appeared in student productions, as subsequently did Роуэн Аткинсон, Стивен Фрай, Хью Лори и Эмма Томпсон, the latter three with the 1981 Кембриджские прожекторы. Atkinson was at Oxford. Notable companies in the 1980s have included Сложный и National Theatre of Brent. More recent comedy performers to have been 'discovered' include Рори Бремнер, Очаровательная Аида, Reduced Shakespeare Company, Стив Куган, Дженни Эклер, Лига Джентльменов, Полет Конкордов, Аль Мюррей и Рич Холл.[нужна цитата ]

Many performers have spoken highly of the Fringe, and the effect it has had on their career. Волшебник Пол Дэниэлс first appeared at the Fringe in the twilight of his career in 2013, and commented, 'I've become Edinburgh's publicity agent. I tell everybody, "You've got to be in it."'[85]

Споры

Тема сообщения

The freedom to put on any show has led periodically to controversy when individual tastes in sexual explicitness or religion have been contravened. This has brought some into conflict with local city councillors. There have been the occasional performing groups who have deliberately tried to provoke controversy as a means of advertising their shows, but cracking down on sexual explicitness has led to shows' being unfairly censored.[86] Organizers continued to defend the festival's role as an open platform when they contacted controversial YouTuber Mark Meechan to request that he clarify the fact that he had not been banned, which ran contrary to the punch line of one of his jokes.[87]

Ticket prices

Fringe show flyers and posters compete for space on a High Street phone booth

In the mid-1990s, only the occasional top show charged £ 10 per seat, while the average price was £5–£7; in 2006, prices were frequently over £10, and reached £20 for the first time in 2006, for a one-hour show. Reasons people put forward for the increases include: increasing costs of hiring large venues, theatre licences and related costs—and the price of accommodation, which is expensive for performers as well as for audiences.

In the early 21st century, two organisations — The Бесплатная бахрома and The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival — introduced free entry shows that collect donations at the end of each performance. 22 shows came under this banner in 2005, growing rapidly to over 600 in 2011. There was also the "pay what you can" model of the Forest Fringe, and "Pay What You Want" as introduced by Боб Slayer с Герои Fringe discussed above.

В 2012 Майкл Макинтайр was criticised for charging £31 per ticket for a self-described 'work-in-progress' show. In the same year similarly famous Гарри Хилл performed 'work-in-progress' shows at the Fringe for just £15 a ticket.[88][89]

Costs to performers

Putting on a show at the Fringe with the big venues can be costly to performers,[77] due to registration fees, venue hire, cost of accommodation, and travel to Edinburgh. In recent years venue costs and the need for expensive marketing have been increasingly challenged by Free and other Independent venues. There is a change happening at the Fringe and performers can increasingly negotiate with the big venues. The festival is also a networking opportunity, training ground or springboard for future career advancement, and exciting and fun for performers as well as spectators.[90]

Costs to venues

Putting on shows is costly to venues as well, due to theatre licence fees which by 2009 had risen 800% in the preceding three years, and were eight times as high as fees in English cities, starting at £824 for a venue of up to 200 people and rising to £2,472 for a venue of up to 5,000 people.[91] These fees have been cited as punitive to smaller venues and site-specific performances by such figures as Julian Caddy,[92] which in 2009 featured site-specific shows in such venues as Инчкольм island and a swimming pool at the Apex International Hotel.

Pay-To-Play

In 2012, there was criticism of the increasing commercialism of the Pay-To-Play fringe venues who charge acts to perform in advance of the Fringe. In many cases venue costs such as: venue rents / guarantees, compulsory marketing and various deductions mean that performers are being charged more than they can make back in ticket sales.[93][94]

Stewart Lee stated in Хранитель: "For decades, the Fringe has been a utopia for artists and performers – but now profit-obsessed promoters are tearing it to pieces."[95] Heroes of Fringe (Previously called The Alternative Fringe) was set up by Bob Slayer as a statement against Pay-To-Play venues.[96][97]

Some Fringe commentators agree that the Fringe will have to change and that the independent promoters are leading that change.[98][99]

Domination by comedy

The comedy section has grown over recent decades to become the biggest section of the programme. The 2008 Fringe marked the first time that comedy has made up the largest category of entertainment.[100] This has led to criticism that it has changed the nature of the Fringe, and separated it from its roots. Richard DeMarco has complained of "an infestation of stand-up comics... an epidemic for which there is no cure", which "overwhelms the possibility of serious theatre".[101] Others have commented that a large proportion of newer audiences are drawn almost exclusively to stand-up comics (particularly to television comedy stars in famous venues), and that they are starting to regard non-comedy events as "peripheral".[нужна цитата ]

Work and pay conditions

In July 2017, a campaign was set up to raise awareness of and challenge alleged poor условия труда during the Fringe.[102] The campaign received support from the Городской совет Эдинбурга и Объединяй Союз, среди прочего.[103] In February 2019, Shona McCarthy, chief executive of the Fringe Society, stated that "producers and promoters were being unfairly vilified [by the campaign]".[104]

Обзоры и награды

Sources of reviews

For many groups at the Fringe, the ultimate goal is a favourable review—which, apart from the welcome kudos, may help minimise financial losses from putting on the show.[нужна цитата ]

Edinburgh based newspaper Шотландец has been integral to the Fringe since the start, and has become known for its comprehensive festival coverage in August. Originally, it aimed to review every show on the Fringe.[105] Now they are more selective, as there are simply too many shows to cover, although they do see almost every new play being staged as part of the Fringe's theatre programme, because of their Fringe First awards. For many years, the Scotsman's Arts Editor, Аллен Райт was a familiar figure at the Fringe and today, the young critics' award is named in his honour.[106]

Other Scottish media outlets that provide coverage include: Вестник, Шотландия в воскресенье, Sunday Herald and the Scottish edition of метро. Scottish arts and entertainment magazines Список, Тощий и Журнал Fest also provide extensive coverage.

From the 1990s onwards, Fringe-specific publications emerged. Три недели was founded in 1996, and Фест followed a few years later. After the turn of the millennium, these were joined by online publications, some of which specialised in the Fringe, some of which had a broader remit. К ним относятся Хихикать (2000), Бродвей Бэби (2004), Обзор Fringe (2006), Fringe Guru (2007) и Обзор Wee (2008 as TV Bomb). The latter two merged in 2019.

The now defunct Festival Media Network was founded in 2010 to act as a trade organisation for these independent media. Его членами были Бродвей Бэби, Festival Previews, Fringe Guru, Обзор Fringe, Hairline, iFringe, Три недели, The Podcast Network, и WhatsOnStage.[107]

In 2012, the most prolific reviewers were Бродвей Бэби which published over 1900 reviews,[108] Три недели, which published 1000 reviews during August,[109] и Шотландец with 826 reviews. Список published 480 reviews.[110] By 2019, Шотландец was once again the most prolific reviewer, followed by Обзор Wee.[110]

Most of the London-based broadsheets also review, in particular Хранитель и Независимый, while arts industry weekly Сцена publish a large number of Edinburgh reviews, especially of the drama programme.

С 2010 г. Британский комедийный гид has collated comedy reviews from as many publications as possible. In 2018, it gathered over 4,700 reviews from 135 publications,[111] up from 4,300 from 83 different publications in 2014.[112]

Награды

Габриэль Бирн holding his Herald Angel

There are a growing number of awards for Fringe shows, particularly in the field of drama:

  • Шотландец introduced the prestigious Fringe First awards in 1973. These awards were established by Шотландец arts editor Allen Wright to encourage new theatre writing, and are given only to new plays (or new translations), and several are awarded for each of the three weeks of the Fringe – usually by a celebrity at a prestigious ceremony.
  • Вестник Angels and Archangels are awarded by the team of arts writers of Вестник to performers or shows deemed worthy of recognition. Similar to Fringe Firsts, they are given each week of the Fringe.[113]
  • Сцена наградил Stage Awards for Acting Excellence since 1995. Around a dozen awards are given out each year, including a Special Award, given for the first time in 2014. Winners of the Special Award to date include Крис Гуд (2014) и Пип Уттон (2015).
  • Total Theatre has presented its Total Theater Awards for excellence in the field of physical and visual theatre since 1997. The categories under which these awards are given vary from year to year. A notable addition in 2007 was the inclusion of a Wild Card award chosen by the festival-going public.
  • Международная амнистия introduced the Amnesty Freedom of Expression Award in 2002.[114]
  • В Премия Кэрол Тамбор за лучшее из Эдинбурга for best drama was introduced in 2004. To be eligible for this award a show must have received a four or five star rating in Шотландец and must not have previously played in New York, as the prize is to put the show on in New York.
  • В Три недели Editors' Awards[115] was introduced in 2005 and are given to the ten things that have most excited the Три недели editors each year.
  • The Bobby[116] был запущен Бродвей Бэби in 2011 and are given to the best shows of the festival as decided by the Бродвей Бэби judging panel. In 2012 a second type of Bobby was launched called the Technical Bobby, awarded for technical achievement at the Fringe, such as lighting or set design.
  • The Edinburgh Musical Theatre Awards were introduced in 2007 by Musical Theatre Matters, to encourage the writing and production of new musicals on the Fringe.
Malcolm Hardee Award
  • В Perrier Awards for Comedy came into existence in 1981 when the award was won by the Кембриджские прожекторы. (Two further award categories have since been added.) Perrier, the mineral water manufacturer ended its long association in 2006 and was succeeded by the Scottish-based company Интеллектуальные финансы. In 2009 IF also withdrew and could not be replaced so the awards are now temporarily being funded by promoter Nica Burns and rebranded as the Edinburgh Comedy awards, or "Eddies".
  • В Малькольм Харди Awards have three categories - Comic Originality, Cunning Stunt and Act Most Likely To Make A Million Quid[117] They were presented originally for ten years, 2008–2017[118][119] and again from 2019, when they were taken over by the British Comedy Guide. An initial one-off Malcolm Hardee Award had been made at the Fringe in 2005, the year of Hardee's death, to American musical comic Реджи Уоттс.[120]

Статистика

The first Fringe featured eight companies performing in five venues. By 1959, there were 19 companies; by 1969, 57; by 1979, 324. In 1981, there were 494, and the growth of the festival began to slow. But by 1999, there were over 600 companies giving 15,000 performances and in 2010, 1,900 giving 40,000.[27]

Statistics for 2011 Edinburgh Festival Fringe concluded that it was the largest on record: there were over 40,000 performances of over 2,500 different shows in 258 venues.[121] Ticket sales amounted to around 1.8 million.[121] There are now 12 full-time members of staff.

Of the shows, theatre had been the largest genre in terms of number of shows until 2008, when it was overtaken by comedy, which has been the major growth area over the last 20 years. На 2015 Fringe comedy was the biggest artform by number of shows, followed by theatre. The exact breakdown was: 34% comedy, 27% theatre, 14% music, 5% children's shows, 4% each cabaret/variety, dance/circus/physical theatre, spoken word, events, 3% musicals/opera, 2% exhibitions.[122]

The 2015 Fringe issued an estimated 2,298,090 tickets for 50,459 performances of 3,314 shows in 313 venues over 25 days;[123] the 2016 Fringe issued an estimated 2,475,143 tickets for 50,266 performances of 3,269 shows; and the 2017 Fringe 2,696,884 tickets for 53,232 performances of 3,398 shows.[124]

In addition to ticketed, programmed events, the Fringe Street Events hosted by Девственные деньги run each day of the festival, primarily on the Королевская миля and at the Mound Precinct.

ГодОбъектыКомпанииИсполнителиПоказываетВыступленияTickets issued
1947[13]58
1955[125]13
1959[126]19
1963[127]39
1964[127]32
1969[22]57c. 100
1973[128]1051831,386128,900
1974[128]1312601,645163,600
1975[128]1432841,971187,150
1976[128]2024262,928177,360
1977[128]1944163,561218,000
1978[128]2864723,852271,500
1979[128]3246254,180277,000
1980[128]3806634,963333,000
1981454[129] or 494[27]739[129]8,868[129]
1982[128]4948907,202460,000
1983[128]4548756,886425,000
1984[128]4448837,076430,000
1985[128]5101,0919,424523,000
1986[128]4949598,592474,429
1999[27]>600>15,000
2010[121]21,148
2011[121]258не дано21,1922,54241,6891,877,119
2012[130]2792,30422,4572,69542,096не дано
2013[131]2732,40224,1072,87145,464"almost 2 million"
2014[132]2992,63623,7623,19349,4972,183,591
2015[122]313не дано27,9183,31450,4592,298,090
2016[133]не даноне дано3,26950,2662,475,143
2017[124]не даноне дано3,39853,2322,696,884
2018[134]3173,54850,000+2,838,839
2019[135]3,841+3,012,490

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Record numbers attend Edinburgh Fringe and International Festival". BBC. Получено 14 сентября 2017.
  2. ^ Ferguson, Brian (28 August 2017). "Record ticket sales revealed by Fringe after 70th anniversary". Шотландец. Получено 14 сентября 2017.
  3. ^ "About the Edinburgh Festival Fringe". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  4. ^ Thorpe, Vanessa (14 July 2019). "The comedians are ready and so are the crowds ... but where are the Edinburgh critics?". Наблюдатель. Получено 12 апреля 2020.
  5. ^ Dale 1988, п. 10.
  6. ^ а б "Fringe Society Board of Directors". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  7. ^ а б c "Shona McCarthy appointed as Chief Executive of Edinburgh Festival Fringe Society". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  8. ^ Saunders, Emmeline (1 April 2020). "Edinburgh Festival Fringe cancelled this summer over coronavirus outbreak". зеркало. Получено 1 апреля 2020.
  9. ^ McCarthy, Shona (1 April 2020). "2020 Fringe announcement from Shona McCarthy, Chief Executive". Эдинбургский край. Получено 1 апреля 2020.
  10. ^ https://www.scotsman.com/whats-on/arts-and-entertainment/first-2020-fringe-stand-show-be-staged-three-sisters-next-week-2948967
  11. ^ Moffatt 1978, п. 15.
  12. ^ "Special Collections: Edinburgh Festival Fringe". Университет Глазго. Архивировано из оригинал 18 марта 2016 г.. Получено 16 марта 2016.
  13. ^ а б Fisher 2012, п. 12.
  14. ^ Kemp, Robert (14 August 1948). "More that is Fresh in Drama". Вечерние новости Эдинбурга.
  15. ^ а б c Moffatt 1978, п. 17.
  16. ^ "Belgian Royalty at Festival". Данди Курьер. 24 August 1950. Получено 16 марта 2016 - через Британский газетный архив.
  17. ^ Dale 1988, п. 11.
  18. ^ Moffatt 1978, п. 39.
  19. ^ Moffatt 1978, п. 40-41.
  20. ^ а б Fisher 2012, п. 20.
  21. ^ а б "History of the Edinburgh Festivals". Эдинбургский фестиваль. Получено 2 апреля 2008.
  22. ^ а б c d Dale 1988, п. 12.
  23. ^ Fisher 2012, п. 21.
  24. ^ Moffatt 1978, п. 43.
  25. ^ а б c Dale 1988, п. 17.
  26. ^ а б c d е Dale 1988, п. 25.
  27. ^ а б c d Fisher 2012, п. 13.
  28. ^ а б c d е Fisher 2012, п. 14.
  29. ^ а б c Dale 1988, п. 31.
  30. ^ а б c Dale 1988, п. 27.
  31. ^ а б c Dale 1988, п. 14.
  32. ^ Dale 1988, п. 13.
  33. ^ Venables, Ben (6 June 2017). "How Comedy Captured the Edinburgh Fringe: Part 2". Тощий. Получено 13 октября 2017.
  34. ^ а б c d е ж Dale 1988, п. 20.
  35. ^ Venables, Ben (9 May 2017). "How Comedy Captured the Edinburgh Fringe: Part 1". Тощий. Получено 13 октября 2017.
  36. ^ а б c Venables, Ben (6 June 2017). "How Comedy Captured the Edinburgh Fringe: Part 3". Тощий. Получено 13 октября 2017.
  37. ^ Dale 1988, п. 30.
  38. ^ Dale 1988, п. 18.
  39. ^ а б Dale 1988, п. 15.
  40. ^ а б c d е ж Venables, Ben (6 June 2017). "How Comedy Captured the Edinburgh Fringe: Part 4". Тощий. Получено 13 октября 2017.
  41. ^ "Jim Rose Circus". www.iaatouring.com. Получено 15 февраля 2020.
  42. ^ Kirby, Alicia (6 April 2006). "Tokyo Shock Boys have no fear, but they do have limits". The Japan Times. Получено 15 февраля 2020.
  43. ^ а б Carrell, Severin (4 February 2009). "Edinburgh festival: Report slams Fringe ticketing fiasco". хранитель. Получено 16 марта 2018.
  44. ^ Carrell, Severin (10 January 2009). "Edinburgh Fringe may seek £600,000 bail-out". Хранитель.
  45. ^ Ferguson, Brian (10 November 2015). "Kath Mainland looks forward to life beyond the Fringe". Вечерние новости Эдинбурга. Получено 16 марта 2018.
  46. ^ "theSpace @ Surgeons Hall (V53) – Edinburgh Fringe Venues". TheSpaceUK.com. 20 июня 2014 г.. Получено 24 сентября 2016.
  47. ^ "Edinburgh festivals cancelled due to coronavirus - BBC News". Новости BBC. Получено 1 апреля 2020.
  48. ^ "Paradise Green". Получено 17 августа 2014.
  49. ^ Gardner, Lyn (7 August 2000). "All the flat's a stage". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 26 апреля 2016.
  50. ^ "Edinburgh Fringe Venues". Cracking The Fringe. Получено 23 марта 2016.
  51. ^ "The free shows you can pay for... : News 2013 : Chortle : The UK Comedy Guide". Хихикать. 17 апреля 2013 г.. Получено 24 сентября 2016.
  52. ^ Brocklehurst, Steven (24 August 2013). "Bridget Christie wins Foster's Edinburgh comedy award". Bbc.com.
  53. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 марта 2016 г.. Получено 2 мая 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  54. ^ "Gilded Balloon to offer 'pay what you want' : News 2016 : Chortle : The UK Comedy Guide". Хихикать. 26 февраля 2016 г.. Получено 24 сентября 2016.
  55. ^ Leonard, Nicholas. "50 years on from Beyond the Fringe: Pete, Dud, Alan, Jon & me". Шотландец. Получено 23 августа 2010.
  56. ^ Michael H. Hutchins (14 August 2006). "A Tom Stoppard Bibliography: Chronology". Справочное руководство Стивена Сондхейма. Получено 23 июн 2008.
  57. ^ Ватсон, Роланд; Сильвестр, Рэйчел; Hopkins, Kathryn (24 February 2012). "First knight of nerves for Derek Jacobi and A Bunch of Amateurs". Времена. Лондон. Получено 28 февраля 2012.
  58. ^ Энди Боровиц (1 October 2009). "Шотландец". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 ноября 2009.
  59. ^ "Twelve Angry Men's description". Хихикать. Получено 18 мая 2009.
  60. ^ Пролетая над гнездом кукушки, Lyn Gardner, Хранитель, 19 August 2004
  61. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 февраля 2006 г.. Получено 20 мая 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  62. ^ Ferguson, Brian (16 April 2009). "Ticket touts are greedy scum, rages Ricky Gervais". Шотландец. Эдинбург. Получено 18 мая 2009.
  63. ^ Fraser, Gemma (28 August 2007). "Going wild and giving it up for a good cause". Вечерние новости Эдинбурга. Получено 18 мая 2009.
  64. ^ Gardner, Lyn (21 August 2013). "Fleabag – Edinburgh festival 2013 review". Хранитель. Получено 4 сентября 2019.
  65. ^ Bennett, Steve (20 June 2018). "Hannah Gadsby: Nanette on Netflix". Хихикать. Получено 4 сентября 2019.
  66. ^ "Отзывы". Lovebirds The Musical. Получено 24 сентября 2016.
  67. ^ Vale, Paul (9 August 2015). "Love Birds review at Edinburgh Festival Fringe". Thestage.co.uk. Получено 24 сентября 2016.
  68. ^ Новости BBC
  69. ^ The Guardian - It’s Hell Without The Drink
  70. ^ The Scotsman - The Stars Who Made It Big At The Edinburgh Fringe
  71. ^ Skiddle - Paul Merton's Impro Chums
  72. ^ Бродвей Бэби
  73. ^ Метрополитен
  74. ^ "The insiders' guide to the Edinburgh Fringe". BBC. 23 июля 2013 г.. Получено 18 июля 2019.
  75. ^ "Kath M Mainland steps down as Chief Executive of the Edinburgh Festival Fringe Society". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  76. ^ "About us | Edinburgh Festival Fringe". The Edinburgh Festival Fringe Society. Получено 28 февраля 2012.
  77. ^ а б "Costs & Deadlines". Архивировано из оригинал 19 июня 2009 г.
  78. ^ "How much will it cost?". 8 февраля 2008 г. Архивировано с оригинал 7 февраля 2008 г.
  79. ^ "High Street Information". Архивировано из оригинал 5 октября 2009 г.. Получено 13 августа 2018.
  80. ^ "Performers". Архивировано из оригинал 5 октября 2009 г.. Получено 13 августа 2018.
  81. ^ "Forest Fringe". Forest Fringe. Получено 28 февраля 2012.
  82. ^ Gardner, Lyn (21 May 2008). "A loss and a gain for Edinburgh's audiences: The Fringe will be a poorer place without Aurora Nova this year, but Forest Fringe could step into its shoes". Хранитель. Лондон. Получено 1 мая 2010.
  83. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 июня 2009 г.. Получено 8 февраля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  84. ^ "Adelaide partners with world's biggest festival". Inside South Australia. веб-сайт назван Brand South Australia in archived version. 16 августа 2016 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2019 г.. Получено 12 октября 2016.CS1 maint: другие (связь)
  85. ^ Fisher 2012, п. 15.
  86. ^ Разминка
  87. ^ Mitchell, Hilary (1 August 2019). "Edinburgh Fringe hit back at 'Nazi Pug Man' Mark Meechan's claim he was banned from the festival". Эдинбург Live. Получено 9 декабря 2019.
  88. ^ The List - Michael McIntyre's Work In Progress Show is a Sham
  89. ^ Chortle - Harry Hill Joins the Fringe
  90. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 сентября 2008 г.. Получено 8 февраля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  91. ^ 'Pure greed' of 800% rise in venue fees, by Tim Cornwell, Шотландец, 12 августа 2009 г.
  92. ^ "Sweet Venues". Сладкие места. Получено 24 сентября 2016.
  93. ^ "How the Edinburgh Fringe is financed: the article which you cannot read in this morning's edition of The Scotsman | SO IT GOES – John Fleming's blog". Thejohnfleming.wordpress.com. Получено 18 октября 2012.
  94. ^ Claire Smith (25 August 2012). "Don't ask about dosh: The true cost of staging a Fringe show – Scotland". Шотландец. Получено 19 октября 2012.
  95. ^ Stewart Lee (30 July 2012). "Stewart Lee: the slow death of the Edinburgh Fringe | Culture". Хранитель. Получено 18 октября 2012.
  96. ^ "The Edinburgh Fringe is the real pay-to-play scandal : Correspondents 2012 : Chortle : The UK Comedy Guide". Хихикать. 23 марта 2012 г.. Получено 18 октября 2012.
  97. ^ "Stewart Lee & Bob Slayer: How The Fringe Escaped Its Certain Fate". Theskinny.co.uk. Получено 18 октября 2012.
  98. ^ "Edinburgh Fringe round-up II – will 2012 be a turning point? | Edinburgh is Funny". Londonisfunny.com. 30 августа 2012. Архивировано с оригинал 5 декабря 2012 г.. Получено 18 октября 2012.
  99. ^ "The future of the Fringe? Think smaller : Correspondents 2012 : Chortle : The UK Comedy Guide". Хихикать. 28 августа 2012 г.. Получено 18 октября 2012.
  100. ^ Dibdin, Thom (5 June 2008). "Comedy overtakes theatre in Edinburgh Festival Fringe first". The Staged. Архивировано из оригинал 7 сентября 2008 г.. Получено 16 июн 2008.
  101. ^ "Comedians infest the Edinburgh Fringe". Хихикать. Получено 5 декабря 2014.
  102. ^ "'Terrible' and 'Shameful' Edinburgh Festival Fringe work practices revealed". www.scotsman.com. Получено 19 августа 2019.
  103. ^ "Council backs 'Fair Fringe' campaign". 24 августа 2017 г.. Получено 19 августа 2019.
  104. ^ "Edinburgh Festival Fringe chief says 'fair pay' activists a threat to event". www.scotsman.com. Получено 19 августа 2019.
  105. ^ Fowler, John (18 November 1997). "Obituary: Allen Wright". Вестник. Получено 13 сентября 2019.
  106. ^ "Journalism Awards". Эдинбургский фестиваль Fringe. Получено 13 сентября 2019.
  107. ^ "Festival Media Network Website". Festival Media Network. Получено 27 февраля 2012.
  108. ^ "Broadway Baby: Edinburgh 2012". Получено 1 сентября 2012.
  109. ^ "Три недели: All Reviews, Edinburgh 2012". Threeweeks.co.uk. Получено 1 сентября 2012.
  110. ^ а б "The List's Top-Rated Shows Statistics". Список. Получено 5 сентября 2019.
  111. ^ "Best reviewed Edinburgh Fringe shows 2018". Британский комедийный гид. 31 августа 2018 г.. Получено 31 августа 2018.
  112. ^ "Best reviewed Edinburgh Fringe shows 2014". Британский комедийный гид. 7 сентября 2015 г.. Получено 25 июля 2015.
  113. ^ "Herald Angels". Herald-events.com. Архивировано из оригинал 9 августа 2016 г.. Получено 24 сентября 2016.
  114. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 25 сентября 2006 г.. Получено 8 февраля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  115. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 мая 2009 г.. Получено 8 февраля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  116. ^ "Broadway Baby Bobby Award". Broadwaybaby.com. Архивировано из оригинал 2 октября 2012 г.. Получено 18 октября 2012.
  117. ^ "The Malcolm Hardee Awards". The Malcolm Hardee. Получено 26 августа 2019.
  118. ^ "In Malc's memory: New Fringe award set up". Хихикать. 2 июня 2008 г.. Получено 2 июн 2008.
  119. ^ Wolf, Ian (2 June 2008). "New Fringe award dedicated to Malcolm Hardee". Британский гид по ситкомам. Получено 2 июн 2008.
  120. ^ "And now for something completely different..." Irish Independent. 28 сентября 2007 г.. Получено 15 июн 2008.
  121. ^ а б c d "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2011" (PDF). Эдинбург: Эдинбургский фестиваль Fringe Society. 2012. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  122. ^ а б "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2015" (PDF). Эдинбург: Эдинбургский фестиваль Fringe Society. 2016. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  123. ^ "Fringe Society 2015 end of season press release". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  124. ^ а б "Fringe Society 2017 end of season press release". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  125. ^ Moffatt 1978, п. 33.
  126. ^ Fisher 2012, п. 12-13.
  127. ^ а б Moffatt 1978, п. 67.
  128. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Dale 1988, п. 24.
  129. ^ а б c Rattner, Steven (31 August 1981). "35th Edinburgh Festival On Way To Big Success". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 октября 2017.
  130. ^ "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2012" (PDF). Эдинбург: Эдинбургский фестиваль Fringe Society. 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  131. ^ "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2013" (PDF). Эдинбург: Эдинбургский фестиваль Fringe Society. 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  132. ^ "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2014" (PDF). Эдинбург: Эдинбургский фестиваль Fringe Society. 2015. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  133. ^ "Fringe Society 2016 end of season press release". Эдинбургское фестивальное общество Fringe.
  134. ^ "Stage lights come down on the 2018 Edinburgh Festival Fringe | Edinburgh Festival Fringe". Эдинбургский фестиваль Fringe. Получено 29 ноябрь 2018.
  135. ^ "Edinburgh Fringe claims record box office again". Хихикать. Получено 26 августа 2019.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Bain, A., The Fringe: 50 Years of the Greatest Show on Earth, The Scotsman Publications Ltd, 1996
  • McMillan, J., Carnegie, J., The Traverse Theatre Story 1963–1988, Methuen Publishing, London, 1988

внешняя ссылка