Duecento - Duecento

Искусство Италии
Коллаж итальянского искусства.
Периоды
Столетние подразделения
Важные художественные музеи
Важные фестивали искусства
Основные работы
Итальянский художники
Школы итальянского искусства
Художественные движения
Другие темы

Duecento (Великобритания: /ˌдиджейuəˈtʃɛптoʊ/,[1] Итальянский:[du.eˈtʃɛnto]) - итальянское слово, обозначающее Итальянская культура в течение 13 века.

Характеристики

В 13 веке большая часть Европа пережил сильный экономический рост. Торговые пути итальянских государств связаны с существующими портами Средиземного моря и, в конечном итоге, Ганзейский союз Прибалтики и северных регионов Европы для создания сетевой экономики в Европе впервые с 4 века. В города-государства Италии значительно расширилась в этот период и обрела власть, чтобы стать де-факто полностью независимой от священная Римская империя; за пределами европейских держав держали свои армии подальше от Италия.

Золото флорин из Firenze стала основной валютой европейской торговли во время Duecento

В этот период развивалась современная коммерческая инфраструктура, с созданием в Италии двойная бухгалтерия, акционерные общества, Международный банковское дело система, систематизированная валютный рынок, страхование, и государственный долг.[2] Флоренция стала центром этой финансовой индустрии и золотых флорин стала основной валютой международной торговли. В Республика Венеция и Республика Генуя доминировала торговля в Средиземном море.

Многие утверждают, что идеи, характерные для эпохи Возрождения, зародились в конце 13 века. Флоренция, в частности с трудами Данте Алигьери (1265–1321) [3] а также роспись Джотто (1267–1337).

За Duecento последовало начало Итальянский ренессанс вовремя Треченто.

Итальянская литература

Итальянская литературная революция XIII века помогла подготовить почву для Возрождения. До Возрождения итальянский язык не был литературный язык в Италии. Только в 13 веке итальянские авторы начали писать на своем родном языке, а не латинский, Французский, или же Провансальский. В 1250-е годы в итальянской поэзии произошли серьезные изменения. Dolce Stil Novo (Сладкий новый стиль, который подчеркнул Платонический скорее, чем изысканная любовь ) вошла в обиход, пионерами таких поэтов, как Guittone d'Arezzo и Гвидо Гуинизелли. Особенно в поэзия, основные изменения в Итальянская литература происходило за десятилетия до того, как по-настоящему начался Ренессанс.

С началом печати книг в Венеции Альд Мануций, все большее количество произведений стало публиковаться на итальянском языке в дополнение к потоку латинских и греческих текстов, которые составляли основное русло итальянского Возрождения.

Источник этих работ расширился за пределы произведений богословие и к дохристианским эпохам Императорский Рим и Древняя Греция.

Это не означает, что в этот период не было опубликовано никаких религиозных произведений: Данте Алигьери с Божественная комедия отражает отчетливо средневековое мировоззрение. Этот шедевр помог установить Тосканский язык, в котором он написан (также в большинстве современных изданий для итальянского рынка), как стандартизированный итальянский язык.[4]

христианство оставалось основным влиянием на художников и авторов, с классика вступая в свои права как второе основное влияние.

Итальянская живопись

Мадонна с младенцем к Дуччо ди Буонинсенья, созданный в 1280 г.

В искусстве региона Тоскана (и север Италии) во второй половине 13 века доминировали два мастера: Чимабуэ из Флоренция и Дуччо из Сиена. Их заказы были в основном религиозными картинами, некоторые из них были очень большими запрестольными картинами с изображением Мадонны с младенцем. Эти два художника вместе со своими современниками Гвидо из Сиены, Коппо ди Марковальдо и таинственный художник, от стиля которого, возможно, возникла школа, так называемый Мастер Св. Бернардино, все работал в очень формализованной манере, зависящей от древней традиции иконописи.[5] Чимабуэ и Дуччо, как и их современник, сделали шаги в направлении большего натурализма. Пьетро Каваллини Рима.

Джотто (родился в 1266 г.) по традиции мальчик-пастушок с холмов к северу от Флоренции стал учеником Чимабуэ и стал самым выдающимся художником своего времени.[6] Джотто, возможно, находился под влиянием Пьетро Каваллини и другие римские художники основывали свои рисунки не на какой-либо живописной традиции, а на наблюдении за жизнью. В отличие от фигур его византийских современников, фигуры Джотто твердо трехмерны; они стоят прямо на земле, имеют заметную анатомию и одеты в одежду, имеющую вес и структуру. Но больше всего то, что отличает фигуры Джотто от фигур его современников, - это их эмоции. На лицах фигур Джотто - радость, ярость, отчаяние, стыд, злоба и любовь. Цикл фрески из Жизнь Христа и Жизнь Богородицы что он нарисовал в Капелла Скровеньи в Падуя установить новый стандарт для повествовательных картинок. Его Огниссанти Мадонна висит в Галерея Уффици, Флоренция, в той же комнате, что и у Чимабуэ. Санта-Тринита Мадонна и Дуччо Мадонна Ручеллаи где можно легко провести стилистические сравнения между этими тремя.[7] Одна из особенностей работ Джотто - его наблюдение за натуралистической перспективой. Он считается вестником Возрождения.[8]

Итальянская архитектура

"Pulpito del Battistero di Pisa", оф. Никола Пизано.[9]

В начале Duecento в Италии начали появляться Итальянская готика. Первыми итальянскими готическими постройками были цистерцианские аббатства. Они распространились по всей территории Италии, часто применяя методы строительства с учетом местных традиций. На самом деле были кирпичная кладка здания в Пианура Падана, в то время как камень преобладал в центральной Италии и Тоскана. В последнем иногда присутствовала хромированная отделка стен местного производства. Романский традиция.

Наиболее важные постройки включают Аббатство Кьяравалле в северной Италии и Касамари аббатство в центральной Италии. Среди нецистерцианских построек этого века, которые находились под влиянием готического стиля, но все еще сохраняли важные романские черты, находятся Пармский баптистерий к Бенедетто Антелами и церковь Сант-Андреа в Верчелли, в котором также чувствуется влияние Антелами.

В этом веке для нищенствующих орденов было построено множество готических зданий. К наиболее важным относятся:

Также примечательна программа гражданского и военного строительства, продвигаемая императором и королем Сицилии. Фридрих II Гогенштауфенский в южная италия в начале века. К наиболее важным продвигаемым им работам относятся:

В этот период были построены или закончены некоторые соборы, например, Сиенский собор.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "duecento". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 1 июня 2019.
  2. ^ Берк, Питер (23 февраля 2014 г.). Итальянский ренессанс: культура и общество в Италии. Princeton University Press. п. 232. ISBN  9780691162409.
  3. ^ Рыцарь, Кевин (2017). «Данте и его время». Католическая энциклопедия. Получено 9 октября 2018 - через Новое пришествие.
  4. ^ Лепщий, Анна Лаура; Лепши, Джулио К. (1977). Итальянский язык сегодня. Hutchinson. п. 284. ISBN  9780091280208. JSTOR  478819.
  5. ^ Белый, Джон (1979). Дуччо: тосканское искусство и средневековая мастерская. Темза и Гудзон. п. 280. ISBN  9780500091357. OCLC  5976552.
  6. ^ Вазари, Джорджио (1568). Жития художников.
  7. ^ Все три воспроизводятся и сравниваются на Живопись итальянского Возрождения, развитие тем
  8. ^ Эймерл, Сарел (1967). Мир Джотто. Time, Inc. стр.199. OCLC  518807.
  9. ^ Де Векки, Пьерлуиджи; Некки, Эльда Черкиари (1999). I tempi dell'arte. 1. Милан: Bompiani. п. 416. ISBN  9788845171079.

Библиография

  • Берк, Питер. Итальянский ренессанс: культура и общество в Италии Издательство Принстонского университета. Принстон, 1999.
  • Шоу, Прю. Чтение Данте: отсюда в вечность. Liveright Publishing. Нью-Йорк, 2014 г. ISBN  978-1-63149-006-4.
  • Нольтений, Элен. «Дуэченто: Позднее средневековье в Италии». Макгроу-Хилл. Нью-Йорк, 1968 год.