Дорит Сайпис - Dorit Cypis

Дорит Сайпис
Родившийся1951
Тель-Авив, Израиль
НациональностьКанадско-американский
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств, Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, Pepperdine University
ИзвестенИскусство инсталляции, фотография, перформанс, социальная практика
СтильКонцептуальный, феминистский
НаградыGuggenheim Fellowship, Национальный фонд искусств, Фонд Роберта Раушенберга, Город Лос-Анджелес
Интернет сайтДорит Сайпис

Дорит Сайпис (1951 г.р., Тель-Авив-Яффо ) - канадско-американский художник, посредник и педагог из г. Лос-Анджелес.[1][2] Ее работы коллективно исследовали темы идентичности, истории и социальных отношений через инсталляция, фотография, перформанс и социальная практика.[3][4][5] После окончания Калифорнийский институт искусств (CalArts), она привлекла внимание в 1980-х и 1990-х годах своими исследованиями женского тела, представленными в иммерсивных инсталляциях-перформансах в Музей Уитни,[6] Международный центр фотографии,[7] Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA),[8] и Musée d'art contemporain de Montréal.[9] Вопреки большинству феминистских работ того времени, Кипис сосредоточилась на внутренней и личной мифологии, а не на внешних политических сферах, и, по словам историка искусства Элизабет Армстронг, внесла значительный вклад в дискурс о репрезентации женщин и женской сексуальности.[3][10][11]

Работа Сайписа часто перемещалась между студией и общественной практикой, включая руководство и создание инициатив в Миннеаполисе и Лос-Анджелесе, соединяющих искусство и социальные изменения.[5][12] В качестве посредника она работала на Ближнем Востоке и в Лос-Анджелесе по вопросам участия в конфликтах, включая отношения между арабами и евреями, а также отношения полиции и общины.[12][13] Ее более позднее искусство сместилось в сторону более широких представлений об идентичности, связанных с историей, памятью, космосом и геополитикой, и было выставлено на выставке Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Музей искусств округа Ориндж.[3][2] Cypis был признан Guggenheim Fellowship и награды от Национальный фонд искусств, Фонд Роберта Раушенберга, и город Лос-Анджелес, среди других.[14][15][16]

Дорит Сайпис, Рентген (деталь), иммерсивная медиаинсталляция in situ, Музей американского искусства Уитни, 1988.

Ранняя жизнь и карьера

Ая Дорит Кипис родилась в Тель-Авиве, Израиль, в 1951 году.[17] В 1958 году ее семья эмигрировала в г. Монреаль, Канада.[18] После изучения социологии в Университет сэра Джорджа Уильямса В 1974 году она окончила художественное образование и изобразительное искусство. Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, учусь у художников-концептуалистов Гарри Нил Кеннеди и Дэвид Аскевольд.[19][20] В 1977 году она получила степень магистра гуманитарных наук в Калифорнийском университете искусств, на факультете которого в то время были Майкл Ашер и Джон Балдессари;[17][21][22] среди ее ранних работ было феминистское перформативное видео, Изучение комфорта.[23][24]

После окончания школы Сайпис направил Фонд художественных ресурсов (FAR), некоммерческая организация из Лос-Анджелеса, которая в период с 1976 по 2016 год сотрудничала с художниками с частными и государственными организациями для размещения произведений искусства в городе.[25][13] Она широко выставлялась, в том числе выставки в Галерея Часовой Башни, Пространство художников и Белые колонны в Нью-Йорке и КРУЖЕВО в Лос-Анжелес.[17][26] В 1983 году она переехала в Миннеаполис, и поступил на факультет в Миннеаполисский колледж искусства и дизайна (1983–8).[25][4] В конечном итоге она привлекла к себе более широкое внимание своей все более политизированной работой, на которую оказали влияние кино, музыка и танцы, с выставками в Музее Уитни. Новый музей, SFMOMA и Центр искусств Уокера, среди прочего.[6][27][8][18] Она также основала Kulture Klub Collaborative, проект с участием художников и бездомных подростков, объединяющий творческое самовыражение и выживание.[28][29][30]

После возвращения в Лос-Анджелес в 1999 году Сайпис преподавал в различных учебных заведениях, включая USC, CalArts, UCLA, и Колледж искусств и дизайна Отиса до 2018 года.[31] В 2005 году она получила степень магистра разрешения споров (MDR) в Pepperdine University и с тех пор работал посредником.[2][32]

Раннее исполнение, произведения искусства в смешанной технике и социальная практика

Критики согласовали стратегии ранних работ Сайписа (например, В поисках импресарио: храбрость, 1982) с феминистскими художниками, такими как Барбара Крюгер и Дара Бирнбаум, которые стремились разоблачить и разрушить патриархальные системы взглядов и представлений.[26][33] К середине 1980-х, однако, она вышла за рамки присвоения и стилизации и перешла к более глубокому психофизическому взаимодействию с женским телом, репрезентацией и сексуальной идентичностью, противопоставляя социальные условности стратегиям провокации, оскорбления и потока сознательных ассоциаций.[34][35][36] Она интегрировала фотомонтаж и проекция, перформанс и движение, звук и участие зрителя, часто меняющие роли зрителя и наблюдаемого.[10][33] Писательница Эбигейл Соломон-Годо выделила эту работу как основанную на «утопизме тела», который фиксирует телесную реальность за пределами идеализированных репрессивных представлений как места самообладания и самопознания.[10]

В многослайдных и звуковых фрагментах, включая Любовь после смерти (1986), Кипис наложил эмоционально и психологически нагруженные образы - эротические фотографии, заимствования из СМИ, медицины, религии и т. Д. Ренессансная живопись, захватывающие семейные снимки, экзотические слайды для путешествий - для создания фантасмагорических инсталляций, захватывающих исполнителей и зрителей в колеблющейся таблице звуковых и визуальных стимулов.[37][38][39] Вместо того, чтобы повторно ссылаться на доминирующие культурные стереотипы, ее образы предлагали множество эквивалентных значений, смену ролей, включающую гендер и свободу действий, а также концепцию «я», выходящую за пределы тела и жизни на другие поколения и коллективное бессознательное (например., Люси и вампир; Священная проститутка (одна в себе), 1990).[10][40][9][39]

Дорит Сайпис, Тело в картине (Роберт Рэндольф), Фотография C-Print, стат., 40 "x 30", одна из нескольких портретных серий, 1993 г.

Кипис столкнулся с противоречиями по поводу обращения к темам сексуальности в эпоху повышенной культурная война напряженность вокруг искусства, сексуальности, Кризис СПИДа, финансирование и цензура.[41][42][43] Ее установка Рентген (1988, Музей Уитни) включил звук, перформанс и более 300 изображений - одна треть изображала обнаженную женщину, исследующую свое тело, глядя на книжные изображения и на себя.[6][19][42] Бросая вызов стереотипам, он исследовал как расширение прав и возможностей - может ли женщина владеть своим телом, пока на нее смотрят, - так и острые, социально обусловленные чувства стыда, вины и отвращения; такие чувства распространились на субъект произведения, который публично отреагировал и пригрозил судебным разбирательством, чтобы заблокировать его будущую презентацию.[6][17][42] Год спустя Cypis произвел Рентген, (измененный), копируя оригинальные изображения, подставляя свое обнаженное тело модели.[19][8][9] Artweek 'Тони Рево описал свою хореографию образов и взглядов (Киписа, камеры и зрителя) как «соблазнительный и нервирующий проходной кубистический автопортрет сексуального признания и идентичности».[8]

На последующих выставках Кипис расширила свои исследования идентичности, проводя сравнения с Кэрол Шнееманн и Синди Шерман.[44][7][40] С Урожайность (тело) (1989), она сыграла с традиционными гендерными представлениями о художнике и модели (а также портрете и автопортрете), пригласив четырех женщин-фотографов, включая Нан Голдин сфотографировать ее без одежды, чтобы понять, как женщины смотрят на женское тело мужской взгляд.[45][46][41] В исполнении Инквизиция (1991), Сайпис также подверг сомнению культурное построение и искажение сексуальности, появившись в роли «инквизитора», допрашивающего мисс Джонс из видео 1972 года. Дьявол в мисс Джонс.[18][47] За Тело на картинке (1993), Сайпис фотографировал участников, физически взаимодействующих с проецируемыми автобиографическими и медиа-изображениями, которые они выбрали; Бостонский глобус считал их «психофотографиями - фиксацией ума на эмульсии».[48][49]

Позднее искусство, медиация и социальная практика

Более поздние усилия Сайпис, основанные на ее работе с Kulture Klub Collaborative, перешли от гендерного тела к более широким концепциям, связанным с историей, памятью, пространством и геополитикой.[28][3][2] Обрамление воспоминаний, которых у меня никогда не было (1998) переплетают образы катастрофы (например, Холокоста) и поэтической близости в кинематографическом слайд-шоу, состоящем из перекрывающихся кадров, двойных проекций и растворения белых пятен.[50][51] В других работах использовались повторяющиеся элементы - зеркала и тактильные, высокоассоциативные материалы, такие как перья, овечья шерсть и фанера - для создания визуально дезориентирующих, неоднозначных пространств и вовлечения тела на социальный, психологический и феноменологический уровни.[3][52] Установки Вне времени (1998–2000) и Ангел историй (2000) исследовали движение, эфемерность, смертность и человеческую форму, воспроизводя отражения зрителей через искажающие зеркала, видеопотоки и весы, которые помещали их как внутри, так и снаружи произведения.[52][51][36]

В своих фотографиях начала 2000-х годов Сайпис исследовала социальное и внутреннее пространство, часто используя зеркала, чтобы дезориентировать и уменьшить расстояние между зрителем и объектом.[3][53] В Дилемма заключенного серия исследовала бесправие в ситуациях ограниченного знания (ее название ссылается на хорошо известную теория игры / сценарий переговоров); на изображениях изображен Кипис, смотрящий в одностороннее зеркало изнутри временной тюрьмы калифорнийского суда, с отражающими поверхностями и архитектурными нарушениями, создающими дислокацию, паноптикум -подобная среда.[3][53] В ней Остальное в движении На фотографиях и видео Кипис предполагает присутствие человека и психические состояния через его отсутствие, полагаясь на чувственные качества вздымаемой ветром, вздымающейся занавески в окне со стороны океана, чьи ритмичные толчки и тяги вызывают дыхание, беспокойство и свободу.[54][55][56]

Дорит Сайпис, Свобода (ведёт народ), инсталляция, светоструйная фотография и зеркало, 48 "х 62", 2003 г.

В середине 2000-х Сайпис обратилась к инсталляциям, основанным на новостных изображениях, которые она реконструировала или перекомпоновала, чтобы получить новые повествования.[57][2] Свобода (ведёт народ) (2003) повторно представляет измененный образ юноши из Газы, спасающегося от слезоточивого газа, который отражается (таким образом, снова изменен) в напольном зеркале того же размера.[57][2] Мелькающая тема (выходные) (2007) представили серию антиутопических изображений с хронологической шкалой времени, проходящей под стенами галереи, со ссылками на их исходный контекст и подписи.[2] В Линии обзора (2006, LACMA), Cypis организовала диалог смещенных взглядов, используя зеркала и фотографии скульптурных изображений, которые она заказала у судебно-медицинского эксперта, также работающего над делом о пропавших без вести девушках в Хуаресе, Мексика; На изображениях изображены две женщины, которых Кипис увидел на Newsweek прикрытие, палестинец и еврейский израильтянин, похожие друг на друга, которые оба были убиты, когда палестинец взорвался.[58][59][60] Artforum критик Дэвид Хоселит назвал это «проницательной аллегорией современных средств массовой информации (и политики), [которая] демонстрирует, что создание изображений может быть показателем гражданской блокировки, а не социальной связи».[59]

Кипис с тех пор углубился в личную идентичность в отношении истории, политики и общества.[61][62] Установка Зарубежные биржи: Галилео (2008) показал изображение темнокожего человека, смотрящего в телескоп - «Галилео» Киписа - перед скоплениями (такими как клетки или галактики) зеркал и круглыми кадрированными фотографиями, которые он выбрал для его изображения; конфигурация подразумевала более тонкое, многостороннее понимание памяти, мифа и истории в балканизированную эпоху.[63] На выставках FabLab - Художник и ее архив (2010), Симметрия (2011) и Жизнь Жизни (2012), Сайпис исследовала свою личность и семейную историю с помощью объектов, снимков, документов и текста из ее собственного и семейного архивов, включая отображение временной шкалы, выступления фокусника и колоду игральных карт.[61][64] Видящие видят поверхность (2012–2009) - видеоинсталляция, книга и совокупность тонких текстовых отпечатков, начатая как памятник наставнику Майклу Ашеру - объединяет опыт более сорока лет, в том числе работы Ашера 1970-х, волонтерскую работу в Институт Брайля для слепых, а также содействие диалогу между сообществами и конфликтами.[65][64]

Дорит Сайпис, Друг друга, перформанс / публика как участники, медиа, реквизит, освещение, Navel LA, 2019.

Посредническая и воспитательная работа

Посредническая работа Сайпис выросла из ее художественного внимания к идентичности, социальным отношениям и, во все большей степени, социальной справедливости.[66][5][32] После получения степени магистра разрешения споров (MDR) она основала Иностранные биржи в 2006 году инициатива, предложившая стратегии преодоления личных и культурных различий путем сочетания эстетики, разрешения конфликтов и соматический искусства.[67] В 2008 году она стала одним из основателей Посредники за пределами границ и был председателем Ближневосточной инициативы организации; ее работа там включала визит посредника в израильскую деревню в 2009 г. Неве Шалом – Вахат ас-Салам после Война в Газе, в котором она использовала чувственные прогулки, чтобы завоевать доверие.[12][68]

Cypis разработала несколько общественных программ в Лос-Анджелесе, многие из которых связаны с сообществами и правоохранительными органами. В 2014 году, после сотрудничества с Департаментом по связям с общественностью Лос-Анджелеса, чтобы разобраться в хронических конфликтах в общинах, она стала соучредителем Северо-восточный совет молодежи (NEYC) для развития лидерских навыков у молодежи из групп риска, развития общественных проектов и улучшения отношений с полицией.[5][13] Она сотрудничает с Дни диалога - будущее полиции с 2015 года в качестве фасилитатора диалога и разработал множество форумов по вопросам расы и идентичности.[13][69] В 2018 году Cypis основала платформу PeoplesLab - превращая конфликт в возможность, который включает в себя обучение навыкам соматического, перцептивного, психологического и процедурного общения для вовлечения в конфликт и развития способности к творческому изменению социальной справедливости.[12][13] Она представила Друг друга, интерактивная презентация, посвященная стратегиям интимного взаимодействия через различия, в 2019 году в NAVEL в Лос-Анджелесе.[70]

Помимо преподавания курсов по идентичности, социальным отношениям и трансформации конфликтов в высших учебных заведениях, Сайпис написала эссе по искусству и медиации для книг (Справочник по медиации: исследования, теория и практика, 2017),[71] журналы (Журнал Association for Conflict Resolution, К востоку от Борнео),[72][73] и учреждения, включая Центр искусств Уокера.[74][13][75]

Признание и коллекции

В 2014 году Cypis был удостоен награды Guggenheim Fellowship, а Фонд Роберта Раушенберга резиденция и награда SPArt для художников в области социальной практики.[14][16][5][67] Она получила несколько наград от Национального фонда искусств при Государственном совете искусств Миннесоты. Фонд Макнайта и Фонд Джерома, и разовые награды от Японский фонд, Фонд Буша, Фонд Дарфи, город Лос-Анджелес, стипендиаты современного искусства и Американский еврейский университет.[2][76][67]

Работы Киписа принадлежат публичным коллекциям Международного центра фотографии, Национальная галерея Канады, Fonds régional d'art contemporain (FRAC) во Франции, Центр искусств Уокера, Центр творческой фотографии, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Художественный музей округа Ориндж и другие.[24][77][78]

Рекомендации

  1. ^ Джонсон, Рид. «« Переосмысление границ »: побуждение обеих сторон к взаимопониманию», Лос-Анджелес Таймс, 7 ноября 2011 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Кобиалка, Михал. "Ая Дорит Кипис", COLA 07, Лос-Анджелес: Департамент культуры Лос-Анджелеса, 2007 г., дата обращения 5 октября 2020 г., стр. 19–21.
  3. ^ а б c d е ж грамм Армстронг, Элизабет. "Девушка без маски" Девичник, Элизабет Армстронг и Ирен Хоффман, Санта-Ана, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, 2003.
  4. ^ а б Ротфусс, Джоан и Элизабет Карпентеры. Части и детали собраны вместе, чтобы создать подобие единого целого: коллекции Walker Art Center, Миннеаполис: Центр искусств Уокера. п. 180, 2005.
  5. ^ а б c d е Кай, Джуди. «Понимание конфликта через искусство», НеонТомми, Annenberg Media Center, 11 ноября 2014 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  6. ^ а б c d Ферлонг, Люсинда. "Дорит Сайпис", Серия "Новые американские кинематографисты", (№ 40), Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  7. ^ а б Ледес, Ричард С. "Дорит Сайпис", Artforum, Январь 1990 г., стр. 139. Проверено 5 октября, 2020.
  8. ^ а б c d Риво, Тони. «Мимолетные фантомы:« проецируемое изображение »в SFMOMA», Artweek, 28 марта 1991 г., стр. 20–1.
  9. ^ а б c Хаген, Чарльз. «Поворачивая линзу внутрь», Нью-Йорк Таймс, 22 сентября 1991 г., разд. 2, стр. 34. Проверено 5 октября, 2020.
  10. ^ а б c d Соломон-Годо, Эбигейл. «Сексуальные различия: обе стороны камеры», Нью-Йорк: Колумбийский университет, Художественная галерея Уоллаха, 1988.
  11. ^ Кэмпбелл, Клейтон. "Дорит Ципис и Хильдегард Дуэйн в галерее Янкар", Artweek, 23 августа 2009 г.
  12. ^ а б c d Суганд, Дивия. «Миростроительство с точки зрения художника. В центре внимания участников: Дорит Сайпис», Mediators Beyond Borders International, 19 октября 2018 г. Дата обращения 9 октября 2020 г.
  13. ^ а б c d е ж Кэри, Брейнард. "Дорит Сайпис", WYBC Йельское радио, 30 июня, 2017. Проверено 9 октября, 2020.
  14. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2014 года», Новости. 10 апреля 2014 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  15. ^ Хеффли, Линн. «Художники из Лос-Анджелеса получают гранты в размере 10 000 долларов», Лос-Анджелес Таймс, 16 сентября 2006 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  16. ^ а б Фонд Роберта Раушенберга. «Знакомьтесь с художниками: Резиденция Раушенберга 9.» 7 ноября 2014 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  17. ^ а б c d Хартсхорн, Уиллис. Обнаженная обнаженная, Нью-Йорк: Международный центр фотографии (ICP), 1989.
  18. ^ а б c Хеллексон, Дайан. "Голая правда," Св. Павла Пионер Пресс, 10 октября 1992 г.
  19. ^ а б c Хартни, Элеонора. Дорит Сипис: Просвеченная, (измененная), Ричмонд, Вирджиния: Университет Содружества Вирджинии, Галерея Андерсона, 1990.
  20. ^ Гриффин, Кевин. «Art Seen: Гарри Нил Кеннеди изменил правила искусства в Канаде в 60-х», Ванкувер Сан, 30 октября, 2018. Проверено 9 октября, 2020.
  21. ^ Майерс, Холли. «Дэвид Аскевольд сделал все совершенно неясным», Лос-Анджелес Таймс, 3 августа, 2012. Проверено 5 октября, 2020.
  22. ^ Оурслер, Тони. "Тони Оурслер" Artforum, May 2012. Проверено 5 октября, 2020.
  23. ^ Уорк, Джейн. Радикальные жесты: феминизм и перформанс в Северной Америке, Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Квинс, 2006, стр. 190–1.
  24. ^ а б Национальная галерея Канады. Изучение комфорта, Дорит Сайпис, Сборник. Проверено 7 октября 2020 года.
  25. ^ а б Умоло, Есоми. «Идентичность и институционализация: Дорит Кипис в Миннеаполисе в 80-е», Линии обзора, Walker Art Center, 2012. Проверено 6 октября, 2020.
  26. ^ а б Норклун, Кэти. "Храбрость," Журнал Real Life, Лето 1983 г., стр. 19–21.
  27. ^ Бонетти, Дэвид. «Раскрашенное слово, ИКА развешивает каталог», Бостон Феникс, 12 февраля 1988 г.
  28. ^ а б Феррис, Эллисон. Памятные истории и исторические воспоминания, Брансуик, Мэн: Художественный музей Боуден-колледжа, 1998.
  29. ^ Культурный клуб Сотрудничество. "О." Проверено 19 октября 2020 года.
  30. ^ Хадсон, Даная. "Сообщение партнера: Сотрудничество Kulture Klub", YouthLink. 20 октября, 2016. Проверено 19 октября, 2020.
  31. ^ Колледж искусств и дизайна Отиса. Дорит Сайпис. Проверено 7 октября 2020 года.
  32. ^ а б Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Дорит Сайпис, Товарищи. Проверено 6 октября, 2020.
  33. ^ а б Линкер, Кейт.«Ускользающий от определения», Artforum, Декабрь 1984 г., стр. 61–7. Проверено 5 октября 2020 года.
  34. ^ Хартни, Элеонора. «Искусство 90-х: смешанный прогноз», New Art Examiner, Май 1990 г., стр. 24–6.
  35. ^ Соломон-Годо, Эбигейл. "За пределами принципа моделирования" Утопия постутопия: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии, Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  36. ^ а б Джонс, Амелия. «Интерсубъектность и интеробъектность в« Ангеле историй »Дорит Сайпис», Ангел историй, Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Суини, 2000.
  37. ^ Загадка, Мейсон. "Дорит Сайпис", Artforum, Март 1987 г., стр. 135–6. Проверено 5 октября, 2020.
  38. ^ Жардин, Алиса. «Алиса в стране чудес ищет / в поисках тела», Утопия постутопия: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии, Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  39. ^ а б Доманди, Мэри-Шарлотта. "Дорит Сайпис: Пение тела электрическое", Диафрагма, Зима 1990 г., стр. 66–70.
  40. ^ а б Joselit, Дэвид. "Сказать невыразимое" Утопия постутопия: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии, Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  41. ^ а б Мучник, Сюзанна. «NEA и искусство: беспорядки продолжаются; шоу« Свидетели »представляет СПИД как сложную проблему», Лос-Анджелес Таймс, 16 ноября 1989 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  42. ^ а б c Лео, Винс. «Интервью с Дорит Сайпис», Artpaper, Март 1990 г.
  43. ^ Рид, Кальвин. "Вне траура" Искусство в Америке, Апрель 1990 г., стр. 51–6.
  44. ^ Рэндольф, Карен М. "Дорит Сайпис" New Art Examiner, Январь 1995 г., стр. 60–1.
  45. ^ Рассел, Джон. «Заявления о горе и выживании в шоу о борьбе со СПИДом», Нью-Йорк Таймс, 16 ноября 1989 г., стр. C23. Проверено 5 октября 2020 года.
  46. ^ Кертис, Кэти. "Выставка LACE" Само свидетельство "привлекает внимание зрителей", Лос-Анджелес Таймс, 2 июня 1989 г. Проверено 6 октября 2020 г.
  47. ^ Стил, Майк. "Три пьесы решают женские вопросы", Звездная трибуна, Январь 1991 г.
  48. ^ Гроссфельд, Стэн. «Завораживающие, яркие фотографии в музее Гарднера», Бостонский глобус, Сентябрь 1993 г.
  49. ^ Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Дорит Сайпис, Художники. Проверено 6 октября, 2020.
  50. ^ Миллер, Маркус. «Быть ​​в картинках: угроза из фильма Дорит Сайпис», Час, 22 октября 1998 г.
  51. ^ а б Лео, Винс. "Создавать истории" Ангел историй, Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Суини, 2000.
  52. ^ а б Бриггс, Патрисия. «Скульптура на месте», Artforum, Ноябрь 1998. Проверено 5 октября, 2020.
  53. ^ а б Рыцарь, Кристофер. «Переосмысление женской идентичности», Лос-Анджелес Таймс, 24 сентября 2003 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  54. ^ Вигенер, Матиас. «Регион Непохожести», X-Tra, Весна 2008, с. 40–4.
  55. ^ Оллман, Лия. "Пять увлекательных видео-тизеров", Лос-Анджелес Таймс, 10 августа 2007 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  56. ^ Уэгли, Кэтрин. «Одевайся привлекательно или одевайся, чтобы привлекать», Ежедневное обслуживание, 10 августа 2012 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  57. ^ а б Спампинато, Дениз. Параллельные видения, Лос-Анджелес: Мандарин, 2005.
  58. ^ Оллман, Лия. «На стенах и в твоем лице» Лос-Анджелес Таймс, 4 сентября 2006 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  59. ^ а б Joselit, Дэвид. "Public Image Ltd.", Artforum, Сентябрь 2006 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  60. ^ Куо, Мишель. "Учти это," Artforum, 7 июня 2006 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  61. ^ а б Попп, Нэнси. "Посещение студии Лос-Анджелеса: Дорит Сайпис", Артиллерия, Ноябрь 2011 г.
  62. ^ Рыцарь, Кристофер. «Обзор искусства:« Сверхъестественное »в галерее Jancar», Лос-Анджелес Таймс, 10 августа, 2010. Проверено 7 октября, 2020.
  63. ^ Мизота, Шарон. «Новые способы увидеть, как в« Галилео »», Лос-Анджелес Таймс, 10 октября 2008 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  64. ^ а б Сайт Дорит Сайпис. Проекты. Проверено 7 октября 2020 года.
  65. ^ LM Projects. "Дорит Сайпис, Зрячие видят поверхность, издание специального выпуска", Проекты. Проверено 9 октября, 2020.
  66. ^ Хербст, Марк. "Дух близости: Дорит Сайпис (в интервью Марку Хербсту)" Журнал эстетики и протеста, Issue 6. Проверено 23 октября, 2020.
  67. ^ а б c Институт Трансарт. Дорит Сайпис, Люди. Проверено 9 октября, 2020.
  68. ^ Посредники за пределами границ. Проверено 19 октября 2020 года.
  69. ^ Дни диалога - будущее полиции. Проверено 19 октября 2020 года.
  70. ^ НАВЕЛ ЛА. «Дружественный огонь (коронация)». Проверено 23 октября 2020 года.
  71. ^ Георгакопулос, Алексия. Справочник по медиации: исследования, теория и практика, Нью-Йорк: Routledge, Taylor & Francis Group, 2017. Проверено 9 октября 2020 г.
  72. ^ Кипис, Дорит с Рук Кэмпбелл. «Флип, флоп, фол и примирение: какая красивая игра? (Части 1 и 2)», К востоку от Борнео, 2014. Проверено 9 октября, 2020.
  73. ^ Кипис, Дорит. «Исполнение сочувствия: что искусство может предложить разрешение конфликтов», Журнал Association for Conflict Resolution, Winter 2014. Проверено 9 октября, 2020.
  74. ^ Кипис, Дорит. «Искусство напоминает нам, что мы вовлечены в жизнь друг друга», Дека, Walker Art Center, 2018. Проверено 9 октября, 2020.
  75. ^ Стромберг, Мэтт. «Результаты работы и инструкции для промежуточных выборов», Гипераллергический, 31 октября 2018 г. Проверено 9 октября 2020 г.
  76. ^ Американский еврейский университет. «СЛОВО 2018-2019: Приз памяти Брюса Геллера», Word Grant 2018-2019. Проверено 5 октября 2020 г.
  77. ^ Центр искусств Уокера. Ая Дорит Сайпис (Dorit Cypis), Коллекции. Проверено 7 октября 2020 года.
  78. ^ Центр творческой фотографии. Дорит Сайпис, Художники. Проверено 7 октября 2020 года.

внешняя ссылка