Социальная практика (искусство) - Social practice (art)

Для общественных работ см. социальный артистизм.

Социальная практика это художественная среда, ориентированная на вовлечение через человеческое взаимодействие и социальный дискурс.[1] Поскольку люди и их отношения образуют среду таких произведений, а не конкретный производственный процесс, социальная вовлеченность является не только частью организации, выполнения или продолжения работы, но и эстетикой сама по себе: взаимодействия и развития.[2] Социально вовлеченное искусство направлено на создание социальных и / или политических изменений посредством сотрудничества с отдельными людьми, сообществами и учреждениями в создании коллективного искусства.[3] Дисциплина ценит процесс работы над любым готовым продуктом или предметом.[1]

Художники, работающие в социальной практике, совместно создают свои работы с определенной аудиторией или предлагают критические вмешательства в существующие социальные системы, чтобы вдохновить на дебаты или ускорить социальный обмен.[4] Большое совпадение социальной практики и педагогики демонстрирует необходимость того, чтобы художественное образование охватило совместную практику.[5] Социальная практика фокусируется на взаимодействии между аудиторией, социальными системами и художником через эстетика, этика, сотрудничество, методология, антагонизм, медиастратегии и социальная активность.[6] Компонент социального взаимодействия вдохновляет, движет или, в некоторых случаях, завершает проект.[7] Хотя проекты могут включать традиционные студийные медиа, они реализуются в различных визуальных или социальных формах (в зависимости от различных контекстов и демографии участников), таких как спектакль, социальная активность, или мобилизация сообществ для достижения общей цели.[8] Разнообразие подходов создает особые проблемы для документирования работы социальной практики, поскольку эстетика человеческого взаимодействия быстро меняется и вовлекает множество людей одновременно. Следовательно, изображения часто не отражают вовлечение и взаимодействия, которые происходят во время проекта.[9]

История терминологии

До 2005 года термин «социальная практика» использовался в той области социальной теории, которая рассматривала человеческие отношения друг с другом и с обществом в целом как «практики». Термин «искусство и социальная практика» был институционализирован в 2005 году с созданием Социальной практики. МИД концентрация на Калифорнийский колледж искусств,[10] за ними следуют другие высшие учебные заведения, предлагающие аналогичные степени. Искусство социальной практики как средство было упомянуто в Газета "Нью-Йорк Таймс,[11][12] Artforum,[13] ArtNews,[10] и Искусство Практическое.[14] Как развивающаяся область, социальная практика может включать в себя множество терминов: публичная практика,[15] социально вовлеченное искусство,[16] общественное искусство, паблик-арт нового жанра,[17] совместное искусство, интервенционистское искусство, совместное искусство,[18] реляционное искусство диалогическая эстетика.[10]

Характеристики социальной практики

Социально вовлеченное искусство отличается от своих историко-художественных предков тем, что это не конкретное движение или стиль, а, скорее, способ определения нового социального порядка.[19] Тысячи существующих проектов социальной практики по всему миру используют совершенно разные подходы к сочетанию публики, методологий, эстетики и окружающей среды, но все эти проекты разделяют эстетику человеческого взаимодействия и развития. Конечные продукты таких работ - это не товары, а процессы конструктивных социальных изменений.[9] Некоторые основополагающие характеристики социально вовлеченного искусства неизменно актуальны для самых разных произведений. Чтобы художник или продюсер создал успешную социальную практику, они должны учитывать уникальный контекст, в котором они работают, и определять конкретные характеристики сообщества и окружающей среды. Они также должны уравновесить эстетику и методологию в своей работе, согласовать график проекта с его целью: эфемерная работа с быстрой отдачей или регулярность продольной работы.

Сообщество и окружающая среда

Художники и продюсеры социальных практик стремятся воздействовать на свое сообщество и окружающую среду реальным (а не символическим) способом; некоторые делают это специально в надежде на социальные и политические изменения.[1][20] Каждый проект адаптирован к сообществу и среде, в которой он будет осуществляться. В социальной практике определение публики или аудитории предшествует развитию проекта.[1] Невозможно создать проект, основанный на взаимодействии и сотрудничестве, без предварительного предположения о том, кто будет вовлечен. Кто художник или продюсер желает привлечь и где поэтому они хотят участвовать - вот основные характеристики социально вовлеченного искусства.[1]

Окружающая среда может быть описана на двух основных уровнях: более широкое сообщество, город или регион; и непосредственно занимаемое пространство - улица, музей, мастерская или другое место. Чтобы понять контекст, в котором они работают, художники и продюсеры должны развивать отношения с отдельными людьми, организациями и учреждениями, которые пересекаются со многими различными частями их сообщества и среды. Один теоретик сравнивает социально вовлеченные арт-проекты с экзотическими фруктами, заявляя, что оба «обычно плохо путешествуют, когда« экспортируются »в другие места для тиражирования».[1] Таким образом, сообщество и окружение - это не просто внешние факторы влияния на конкретный проект - они являются его внутренними характеристиками.

Эстетика и методология

На протяжении большей части истории искусства эстетика произведения считалась основным критерием ее качества. 20th Век расширил общественное понимание искусства, чтобы рассматривать концепцию и процесс наряду с эстетикой, и к новому тысячелетию таблицы изменились, чтобы сделать упор на процесс над продуктом: одна из определяющих характеристик социально вовлеченного искусства. Процесс определяется методом; таким образом, продюсеры социальных практик и художники часто больше озабочены методологией, чем эстетикой своей работы. Многие утверждают, что социальная практика создала собственную новую эстетику: эстетику человеческого взаимодействия и развития, основанную не на наблюдении, а на участии.[2] Эта эстетика охватывает разнообразные методы, используемые социально вовлеченным искусством, и охватывает не только традиционные методы живописи, фотографии, архитектуры и перформанса; но также и нетрадиционные формы, заимствованные из других дисциплин, таких как фестивали, конференции, школы и протесты.

Эстетика, как правило, иерархична, в высшей степени субъективна и в значительной степени определяется внешними факторами влияния, такими как образы данной культуры или отношения между внешним видом и рыночной стоимостью.[9] Чтобы избежать этих внешних влияний, эстетику также можно определить в терминах «эстетики», автономной области опыта и суждений, которая не может быть сведена к логике, разуму или морали, но имеет огромное значение для человечества.[9] Эстетика способна критиковать наши убеждения и ценности путем реструктуризации нашего восприятия мира. Их применение может достичь одной из основных целей социально вовлеченного искусства: определение нового социального порядка, характеризующегося вовлеченностью и участием.

Методология в социально вовлеченном искусстве относится к набору практик, используемых на протяжении всего процесса и производства проекта. Метод больше не является средством для достижения цели, но является самоцелью: опыт творчества и экспериментирования является центральным элементом социальной практики.[21] В то время как эстетика переосмысливает идеи и убеждения за пределами дисциплин, в которых мы их приняли, методология берет рамки этих дисциплин для создания новой эстетики. Социально вовлеченное искусство включает конференции, проекты городского возрождения, педагогические проекты и протесты, которые являются рамками, заимствованными из других дисциплин.

Хотя эстетика и методология могут иметь противоречивые интересы, есть важные причины, по которым художники и продюсеры должны стремиться к их интеграции. Методология привлечет внимание публики, но эстетика будет играть большую роль в определении того, как интерпретируется проект. В конечном итоге они могут работать вместе, чтобы улучшить друг друга: эстетическая ценность проекта может повысить его социальную функцию, в то время как метод может усилить эстетическое восприятие за счет участия общественности.[22]

Долголетие против быстротечности

Методы и эстетика, принятые в социальной практике, в значительной степени зависят от запланированного графика. Длина определяет тип социальных и / или политических изменений, которых стремится достичь художник, типы создаваемого диалога и способы, которыми человек может участвовать в работе. Продолжительность проекта также крайне ситуативна. Некоторые проекты нацелены на немедленное воздействие, в то время как другие предпочитают строить отношения, которые способствуют изменениям в течение длительного периода.

Эфемерные проекты обычно характеризуются временными сборищами и занятием пространства. Они создают ситуации, в которых социальные взаимодействия кратковременны и не предполагают, что они станут продолжительными. Непосредственное влияние эфемерных работ часто означает, что они связаны с определенной проблемой или концепцией. Протесты, фестивали, конференции или всплывающие представления - все это использовалось в качестве среды для эфемерной социальной практики.

Лонгитюдные проекты построены на регулярных и повторяющихся социальных взаимодействиях и диалоге, организованных с намерением поддерживаться в течение более длительного периода. Обычно они занимают одно и то же пространство и характеризуются более глубокими партнерскими отношениями и отношениями, которые постепенно выстраиваются в процессе существования работы. В результате многие долгосрочные проекты социальной практики включают в свою работу педагогический элемент. Классы, работа по восстановлению городов, школы или институциональные партнерства - все это примеры лонгитюдных проектов.

Социальная практика и институты

Большая социальная практика имела место в промежутке между общественными и культурными учреждениями, который был идентифицирован и использовался как новое место для художественного вмешательства.[23] Однако учреждения, такие как музеи, фонды, некоммерческие организации и университеты, все играют важную роль в поддержке и расширении социальной практики. Многие учреждения представляют собой продолжение общественной сферы, независимо от того, являются ли они государственными или частными по своей собственности и деятельности.[24] Партнерство между социально вовлеченным искусством и современными институтами, таким образом, расширило общественную сферу и принесло взаимную выгоду институту, сообществу, участникам проекта и продюсерам.

Социальная практика и арт-рынок

В традиционном мире искусства рыночная стоимость и возможность коллекционирования тесно взаимосвязаны. Это стало проблемой для социально вовлеченных художников, ищущих поддержки музеев и галерей, поскольку многие работы идут вразрез с капиталистическим рынком, бросая вызов традиционным методам коллекционирования.[25] В результате многим социально вовлеченным артистам и продюсерам приходится искать поддержки в других местах. Расширение мира искусства в 21ул столетие стало свидетелем появления альтернативных средств поддержки, таких как некоммерческие организации и постоянно растущая сеть биеннале.[26] Другие партнеры включают художественные ярмарки или комиссии и резиденции, связанные с университетами, фондами и возрождением городов.[27] Художники и продюсеры также сформировали свои собственные средства поддержки, о чем свидетельствуют созданные художниками выставочные пространства, журналы и блоги.

Социальная практика в университете

Университеты часто сотрудничают с продюсерами, художниками и теоретиками социально вовлеченного искусства. Эти отношения предлагают взаимную выгоду как для академических учреждений, так и для художников. Университеты предлагают художникам гарантии трудоустройства, поддержку и подтверждение, часто требуемые для установления партнерских отношений на основе грантов и корпораций, а также доступ к высокопрофессиональной среде, которая не только принимает, но и поощряет эксперименты. Художники, в свою очередь, предоставляют знания, навыки и исследования для поддержки отдельных лиц и более широких программ в университете. Как продюсеры и ученые, они генерируют как новую теорию, так и новую практику в области социально вовлеченного искусства.

Выставки и конференции

Выставки искусства социальной практики часто включают нескольких художников или художественные коллективы, и вместо того, чтобы выставлять предметы искусства, участие художников в их работе, а также их сотрудничество с публикой превращается в выставку.[11] Несколько конференций проводятся на национальном и международном уровнях, чтобы собрать вместе художников и ученых, работающих в этой области. Они показали установка, исполнительское искусство, фильм, танцевать, художественные переговоры, форумы и галерейные выставки.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Хельгера, Пабло (2012). Образование для социально вовлеченного искусства. Нью-Йорк: Книги Хорхе Пинто. п. 22.
  2. ^ а б Финкельперл, Том (2012). Что мы сделали: разговоры об искусстве и социальном сотрудничестве. Дарем: издательство Duke University Press. п. 132.
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-10-06. Получено 2014-09-19.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  4. ^ «Мастерская социальной практики». Калифорнийский колледж искусств. Получено 18 сентября, 2014.
  5. ^ "After OWS: Искусство социальной практики, абстракция и пределы социальных сетей - журнал № 31 января 2012 - электронный поток". E-flux.com. Получено 15 февраля 2019.
  6. ^ «Обзоры в теории культуры». Reviewsinculture.com.
  7. ^ «Кризис идентичности искусства социальной практики». Badatsports.com.
  8. ^ Дэвис, Бен. «Критика социальной практики искусства - International Socialist Review». isreview.org.
  9. ^ а б c d Епископ, Клэр (2012). Искусственный ад: совместное искусство и политика зрителей. Нью-Йорк: Verso Books.
  10. ^ а б c Сембалест, Робин (31 октября 2013 г.). "Как правильно говорить на искусственном языке". Artsnews.com.
  11. ^ а б Кеннеди, Рэнди (20 марта 2013 г.). «За пределами Цитадели искусство социальной практики призвано воспитывать». Nytimes.com.
  12. ^ Грант, Дэниел (2016-02-05). «Дипломы социальной практики выводят искусство на общественный уровень». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-02-08.
  13. ^ «DIGITAL DIVIDE: СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НОВЫЕ МЕДИА». Artforum.com.
  14. ^ Рана, Энтони Марчеллини и Мэтью Дэвид. «Заметки о неантропоцентрической социальной практике». Искусство Практическое.
  15. ^ "Высшая государственная практика". Колледж искусств и дизайна Отиса. Получено 2016-01-30.
  16. ^ "Пабло Хельгера» Архив блога »Образование для социально вовлеченного искусства (2011)». Pablohelguera.net.
  17. ^ «Картографирование местности: паблик-арт нового жанра: Сюзанна Лейси: 9780941920308: Amazon.com: Книги». Amazon.com. Получено 2019-02-15.
  18. ^ Епископ, Клэр. «Социальный поворот: сотрудничество и его недовольство» Артфорум, Февраль 2006 г., 178–83.
  19. ^ Томпсон, НАТО (2012). Жизнь как форма, социально вовлеченное искусство 1991-2011 гг.. Кембридж: MIT Press. п. 19.
  20. ^ Радон, Ред., Лиза (ноябрь 2017 г.). Открыто. Портленд, штат Орегон: Open Engagement / Pacific Northwest College of Art / Publication Studio. Получено 28 октября 2020.
  21. ^ Хельгера, Пабло (2012). Образование для социально вовлеченного искусства. Нью-Йорк: Verso Books. п. 2.
  22. ^ Финкельперл, Том (2012). Что мы сделали: беседы об искусстве и социальном сотрудничестве. Дарем: издательство Duke University Press. п. 346.
  23. ^ Круз, Тедди (2012). «Демократизация урбанизации и поиск нового гражданского воображения». В Томпсоне, НАТО (ред.). Жизнь как форма, социально вовлеченное искусство 1991-2011 гг.. Нью-Йорк: Creative Time Books. п. 58.
  24. ^ Maves Отметка, Hodal Стефани (1999). «Музеи и жилые сообщества». Журнал музейного образования. 24: 5.
  25. ^ Хельгера, Пабло (2012). Образование для социально вовлеченного искусства. Нью-Йорк: Книги Хорхе Пинто. п. 4.
  26. ^ Кестер, Грант (2011). Один и многие: современное совместное искусство в глобальном контексте. Дарем: издательство Duke University Press. п. 126.
  27. ^ Финкельперл, Том (2012). Что мы сделали: беседы об искусстве и социальном сотрудничестве. Дарем: издательство Duke University Press. п. 128.

дальнейшее чтение

  • Епископ, Клэр. Искусственный ад: совместное искусство и политика зрителя. Лондон: Verso, 2012.
  • Хельгера, Пабло. Образование для социально ориентированного искусства: Справочник по материалам и методам. Нью-Йорк: Хорхе Пинто, 2011.
  • Хики, Эмбер, изд. Путеводитель альтернативных сейчас. Лос-Анджелес: журнал эстетики и протеста, 2012.
  • Холмс, Брайан. Побег из Overcode: искусство активистов в обществе контроля. Эйндховен: Van Abbemuseum, 2009.
  • Джексон, Шеннон. Социальные работы: исполнительское искусство, поддержка публики. Нью-Йорк: Рутледж, 2011.
  • Кестер, Грант. Пьесы для разговоров: сообщество и общение в современном искусстве. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2004.
  • Кестер, Грант. Один и многие: современное совместное искусство в глобальном контексте. Дарем: издательство Duke University Press, 2011.
  • Кестер, Грант и др., Ред. Помолвка: социальная практика в MOCA, 2008-2012 гг.. Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2013.
  • Лейси, Сюзанна. Картографирование ландшафта: паблик-арт нового жанра. Сиэтл: Bay Press, 1995.
  • Леже, Марк Джеймс. Дивный новый авангард: очерки современного искусства и политики. Винчестер, Великобритания: Zero Books, 2012.
  • Леже, Марк Джеймс. Неолиберальная нежить: очерки современного искусства и политики. Винчестер, Великобритания: Zero Books, 2013.
  • Шолетт, Грегори. Бред и сопротивление: активистское искусство и кризис капитализма. Лондон: Pluto Press, 2017.
  • Шолетт, Грегори. Темная материя: искусство и политика в эпоху предпринимательской культуры. Лондон: Pluto Press, 2011.
  • Шолетт, Грегори и Оливер Ресслер, ред. Это политическая экономия, глупо: глобальный финансовый кризис в искусстве и теории. Лондон: Pluto Books, 2013.
  • Стимсон, Блейк и Грегори Шолетт, ред. Коллективизм после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2007.
  • Томпсон, Нато и Грегори Шолетт, ред. Интервенционисты: Руководство пользователя по творческому разрушению повседневной жизни. Кембридж: MIT Press, 2004.
  • Томпсон, НАТО, изд. Жизнь как форма: искусство с участием общества с 1991 по 2011 год. Нью-Йорк: Время творчества, 2012.