Долли Рудман - Dolly Rudeman

Портрет Долли Рудеман около 1920-х годов
Долли Рудеман; фотография 1920-х годов.

Долли Рудеман (родившийся Гюстав Адольфина Вильгельмина Рюдеманн, 3 февраля 1902 - 26 января 1980) был голландцем графический дизайнер кто создавал плакаты для некоторых из самых известных режиссеров и кинозвезд своего времени, в том числе Сергей Эйзенштейн, Чарли Чаплин, и Грета Гарбо.

Родился в Голландская Ост-Индия (сейчас же Индонезия ) к голландским родителям, ее отец умер до ее рождения, и ее мать забрала семью обратно в Нидерланды когда Рудеман был подростком. Рудеман изучал искусство и рисование с раннего возраста, а в начале 1930-х годов начал карьеру дизайнера. Обеспокоенная низкой финансовой стабильностью в искусстве, она обратилась к средний дизайна плаката. в двадцатые годы, она была единственной женщиной, занимавшейся дизайном плакатов для киноиндустрии, и плодотворным дизайнером плакатов и печатных программ для Нидерландского кинематографического фонда.

Хотя работа засохла во время Вторая мировая война - во время которой она помогала евреям скрываться от оккупационных Нацисты - вернулась к дизайну плаката после войны. 1950-е годы были названы ее «золотым веком», и в течение этого десятилетия она расширилась и занялась другими формами дизайна, такими как открытки, коробки для шоколада и керамика. Однако она так и не достигла той известности, которую имела до войны, и умерла в относительной безвестности в Амстердаме в 1980 году.

Ранние годы

Долли Гюстав Адольфина Вильгельмина Рюдеман родилась 3 февраля 1902 года в г. Салатига, Ява.[1][2] Она была вторым ребенком Адольфа Рудемана, владельца сахарного завода, который умер за шесть месяцев до рождения Долли, и его жены Герардины ван Эльсбрук. После смерти Адольфа Герардина снова вышла замуж, и семья переехала в Батавия, в Голландская Ост-Индия. К 1916 году они переехали в Гаага.[3] У Рудемана была одна сестра, которая большую часть жизни провела в Индонезия; в зрелом возрасте у них было очень мало контактов.[4]

Рудеман присутствовал Средняя школа за два года до присоединения к Гаагский институт рисования где изучала искусство. Позже она переехала в Гаагу. Королевская Академия Художеств, где в августе 1922 года получила диплом преподавателя рисования. Одноклассник Рудемана позже вспоминал, что большая часть класса «оставалась более или менее неизвестной» и «стала домохозяйками», в то время как Рудеман, которой сейчас за двадцать, «уже каталась на мотоцикле». Изначально она рассматривала карьеру в портретная живопись, но решила воздержаться от этого на том основании, как она объяснила несколько лет спустя, что она была «небогатой, и большинство голландцев считают скандальной тратой денег, чтобы раскрасить себя».[5]

Ранняя карьера

Плакат к фильму 1926 года
Первой крупной работой Рудемана была иллюстрация голландского выпуска Эйзенштейн с Линкор Потемкин в 1926 г.

Рудеман поступил в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Королевская академия искусств) в Гаага и изучала рисование, получив высшее образование в 1922 году. Желая создавать плакаты, она поехала в Англию, чтобы учиться у иллюстратора и карикатуриста. Чарльз Эксетер Деверо Кромби. В середине 1920-х, вернувшись в Нидерланды, она начала рисовать плакаты для Нидерландского кинематографического треста.[6][примечание 1] Переехав в свой собственный студия, она учила частных учеников и рисовала общие иллюстрации.[5]

Первый плакат Рудеман - и один из самых известных плакатов того периода, сделавший ее имя[3]- был "порочный Казак "[6] за Эйзенштейна 1925 фильм Линкор Потемкин.[8] Для рекламы фильма было напечатано неслыханное тогда 7500 экземпляров. В то время для голландских кинопромоутеров было «практически неслыханным делом» выпускать конкретный плакат для одного показа, и они часто прибегали к целесообразности простого закрашивания заголовков постеров иностранного производства. Het Vaderland, голландская вечерняя газета, выходившая с 1869 по 1982 год,[9][10] заявил, что «дизайнер плаката должен иметь те же убеждения [пол], что и режиссер фильма».[11] В том же году Рудеману предложили постоянный контракт с Нидерландским кинематографическим трестом, и таким образом он добился финансовой безопасности.[12]

Среди пылающих красно-желтых огней русский солдат давит сапогами голого мужчину. К его винтовке угрожающе прикреплен штык. Его жертва беспомощно сжимает кулаки. Казак кажется равнодушным. В своих блестящих ботинках и ружье он олицетворяет жестокость царского режима, а его кровавая жертва символизирует русский народ. Солдат нарисован красивыми угловатыми линиями. Дизайн полон экспрессии и выполнен в ярких тонах. В этом суровом, волнующем образе есть одно слово: Броненосец Потемкин. Для голландской публики в 1926 году этого было более чем достаточно.[13]

Бастиан Анинк и Пол ван Иперен, 2005 год, о фильме Рудемана. Линкор Потемкин.

Рудеман также разработал множество обложек программ, выпустив около семидесяти в период с 1926 по 1927 год.[14] В 1928 году уехала в Париж, где работала под руководством художника. Кассандра. В следующем году она поехала в Берлин.[6] В течение своей карьеры она создавала плакаты для Марлен Дитрих (в Опозоренный ), Грета Гарбо, и Аста Нильсен, комики Чарли Чаплин (за Огни города )[6] и Бастер Китон с Генерал, а также для тех, кто ушел в безвестность, например Долорес дель Рио (Любовь Кармен и Рамона ).[15]

В 1928 году Рудеман посетил Международная выставка фильмов в Гаага,[4] и в том же году она получила крупный заказ на редизайн многих настенных росписей и абажуров в кинотеатре Cinéma Palace в Гронинген.[6] И это несмотря на полное отсутствие у нее опыта работы с дизайн интерьера.[14] Результаты были хорошо приняты; охват варьировался от домашних кинематографических изданий до популярных женских журналов, таких как Het Rijk der Vrouw.[6] Последний написал, что, хотя местное сообщество было «очень консервативным по своему вкусу, [они] научились ценить ее ультрасовременные работы».[14] Журнал также написал, что хотя в постевойна В Европе они «привыкли видеть женщин на мужской работе ... Это было сюрпризом ... когда мы увидели плакаты Долли Рудеман и узнали, что это работа женщины!»[11] В том же году ее плакат для Чарли Чаплина. Цирк стал первым плакатом, получившим официальную печать одобрения правительства Нидерландов.[16][заметка 2]

Комиссии Cinema Trust иссякли для Рудемана, когда Баренд Лугенд, от которого Рудеман получила некоторые из своих первых заказов, покинула организацию в 1929 году.[заметка 3] Из ее работ до 1932 года осталось около 150 плакатов и 70 программ. Она продолжала выполнять специальные задания и выставлялась как сольный исполнитель, так и в групповых выставках.[6]

Рудеман пришлось быстро работать над созданием своих плакатов. У нее не было времени действительно посмотреть фильмы, которые она иллюстрировала, потому что ее плакаты должны были быть опубликованы раньше, чем фильмы, которые они изображали. Все, с чем ей приходилось работать, это сценарий сценария, а иногда и фотография звезд.[14] Иногда ей приходилось работать над двумя-тремя плакатами в неделю,[17] помимо прочего проектирование работ шоколадные коробки, бланки, дизайн упаковки и журналов, а в одном случае - роскошный настенный календарь.[18]

Не так давно наши станции, луга и открытые стены обезображивали уродливой безвкусной рекламой. К счастью, произошла перемена. Сейчас люди со всех сторон осознают огромную ценность привлекательного рекламного плаката, плаката, который ясен и обращается к публике в хороших тонах, фокусируя внимание на том, для чего он был нарисован.

Het Vaderland

Отель Краснопольский, Амстердам, 2016 г.
Отель Краснопольский в Амстердаме (в 2016 г.), место второй выставки Рудемана в 1927 г.

Выставки

Впервые работы Рудемана экспонировались на однодневной выставке 17 октября 1927 года в Амстердаме. Выставка имела такой успех, что De Reclame посетовал на то, что это было так коротко.[14] Следующая выставка открылась 31 октября 1927 г. в Гостиница Краснопольский.[19]

Одна из главных выставок в ее карьере прошла в феврале 1931 года в Белом доме, напротив Дворец мира, также в Амстердаме. Это была «исключительно эксклюзивная» галерея, работавшая только по приглашениям, и ее преимуществом было не только продвижение Рудеман и ее работ, но и киноплакат как форма искусства сама по себе. Рудеман, по словам современника, «смело выступил против безвкусицы фильма». Ее оригинальные работы продавались по цене от 75 до 500. гульдены .[17]

Послевоенная карьера и смерть

Одна из ее последних работ перед началом Вторая Мировая Война была работа по заказу Комитета по предупреждению Одностороннее разоружение. Это была запоминающаяся картина, изображающая «бледного человека, символизирующего отчаяние, страх и самообвинение беззащитной жертвы войны. Сползающий национальный флаг - единственное, что прикрывает его обнаженное тело. За ним стоят разрушенные горящие здания».[18][примечание 4] Во время войны производство плакатов было остановлено, отчасти из-за нехватки основных материалов, а также из-за того, что некоторые люди в этой отрасли не работали. депортированный под Нацистская оккупация Голландии. Рудеман продолжал жить в Гааге, но был вынужден временно переехать в Амстердам дважды, в 1941 и 1944 годах, из-за союзник бомбардировки. Во второй раз она навсегда осталась в Амстердаме.[20]

Флирт между рекламой и искусством, начавшийся так многообещающе, не завершился браком. Ожидания партнеров были слишком разными. В течение 20-го века рекламодатели все реже выступали в качестве меценатов и все больше сосредотачивались на том, чтобы рекламная работа художника способствовала дополнительному обороту.[21]

Уилберт Шрерс на закате в карьере Рудемана, 1989

В Амстердаме Рудеман жила со своим двоюродным братом Прулом Рудеманом. Во время оккупации они приняли Еврейский человек по имени Рубенс, который спрятался за одним из шкафов Рудеманов во время рейда полиции. Они успешно скрывали его от нацистов до конца войны. Она также поддерживала связь с Лугендом, который принес заяц для их ежегодной рождественской трапезы; К ним также присоединились друзья Рудемана с первых дней ее работы в Академии.[20]

Послевоенная карьера Рудемана в основном строилась вокруг открытки, портреты и акварели, а также некоторые плакаты, особенно для автогонок K.N.M.V.[примечание 5] Фактически, 1950-е годы были названы периодом Рудемана. Золотой век; она получила много хороших комиссий и работала на Органон (в Осс ), а также Малдер и Зун в Амстердаме, что способствовало дальнейшему распространению ее работ в Америке. Ее работа в это время включала декали для фарфора, кувшинов, ваз и т.п. Она также написала иллюстрации для иллюстрированные книги (не только работает, например, Ганс Христиан Андерсен с Сказки, но собственные детские издания). Ее партнерство с Малдером закончилось в 1970-х, и Рудеман сконцентрировалась на детских портретах по частным заказам. Однако она больше никогда не получала той публичности и внимания, которые были у нее до войны;[20] Точно так же было высказано предположение, что она так и не нашла художественной свободы, которую хотела.[17]

Рудеман умер в Амстердаме 21 января 1980 г.[1][2][23] из эмфизема легких. Не было некрологи.[24]

Популярность в конце двадцатого века

Хотя Рудеман умерла в относительной безвестности - «и ее интересная работа, ее сотни постеров к фильмам казались утерянными», - к концу века голландские архивы постеров к фильмам прошли тщательную инвентаризацию, в которой были обнаружены многие из ее работ. Это привело к возобновлению интереса к ее работам и к крупной выставке 1985 года в США. Современный голландский плакат: первые пятьдесят лет, на котором ее Линкор Потемкин был отображен.[24]

Художественный стиль и критика

Рудеман был известен своей «смелостью, футуристический стиль",[25] будучи одновременно "строгим и динамичным",[26] и влияние ранних Немецкий экспрессионизм на ее работе не было отмечено.[4] Хотя он ограничен возможностью работать только с кадры из фильма, ее портретный стиль был описан как «замена реализма ... на наводящую на размышления атмосферу».[6] В 1929 году современная журналистка Кейт де Риддер писала о работах Рудемана, что, в то время как работы художниц обычно демонстрировали женственность, смелый стиль Рудемана был гораздо менее таковым.[27] Де Гроен Амстердаммер описал ее дизайн для линкора «Потемкин» как производящий «сильное впечатление», в то время как Het Vaderlandиз Гааги, отметил, насколько он «смело нарисован», что наводит на мысль о работе не только тех, кто снимал сам фильм, но и художника.[11] Та же газета неправильно приписала плакат Потемкин мужчине, и исправил это в длинной статье, описывающей художницу и ее работы, в которой ее назвали перспективной молодой женщиной. [28] Более поздние комментаторы отметили акцент современных газет (таких как Het Vaderland) о молодости Рудемана.[11] Та же газета также описала рекламу киноиндустрии как «воплощение уродства», состоящую из «ярких листов ... переполненных буквами ... неуклюже нарисованных». Напротив, работа Рудемана сразу же произвела впечатление на национальную прессу;[11] ее работы считались созвучными "современности" двадцатых годов.[26] Ее стиль и работы выгодно сравнивали со многими современниками, в том числе Людвиг Хольвайн, Хэп Хэдли в Соединенных Штатах и Братья Стенберги в Советском Союзе.[4] Он был определен как обладающий тремя основными отличительными чертами: «хороший вкус, чувство цвета и оригинальность».[14]

Основные работы

Сама Рудеман считала, что за свою карьеру она разработала более 250 постеров для фильмов.[29] Было подсчитано, что до наших дней дошла лишь половина ее произведений.[4] из которых не менее 90 находятся в государственных и частных коллекциях.[30] Среди ее работ:

  • Броненосец Потемкин (1925): Экспрессионистский стиль, он изображает Одесса сцена резни.[13]
  • Испанский вечер (1926): По заказу Scheveningen Компания Sea Bathing Company продвигает свой курорт и играет главную роль Ла-Аргентина.
  • Агентство занятости внутреннего судоходства (1927): По заказу голландцев Министерство сельского хозяйства, возможно, она сознательно использовала «образный язык и символику» социализма.[16]
  • Цирк (1928): Под влиянием ее времени работы в А. М. Кассандр в студии, она нарисовала лицо Чаплина «как можно меньше линий».[31]
  • Папито, сирена тропиков (1928): Первый Голливуд пленка с полностью черным оттенком; На иллюстрации Рудемана изображена «Черная жемчужина», Жозефина Бейкер.
  • Джазовый певец (1928): Иллюстрированный Эл Джонсон составлен как черный менестрель.[32]
  • Крылья (1928): Изображал «драматического летчика в тени самолета; это заслужило признание критиков даже в Соединенные Штаты."[15]
  • Дон Кихот (1933): Портрет звезды фильма, Федор Шаляпин, а также последний постер фильма Рудемана.[29]
  • У тебя уже есть праздничная юбка? (1946): Ее первая работа после освобождения, продвигающая юбка дизайн Элизабет Ханнема-ван Маасдейк из лома ткань.[20]

Примечания

  1. ^ Это был Nederlandsche Bioscoop Trust BV, ведущая сеть кинотеатров в Нидерландах после Первая Мировая Война. Это была одна из многих цепочек того периода, модель как трест, и к тому времени, когда Rudeman начал с ним работать, он контролировал восемь кинотеатров: четыре в Гааге, два в Утрехт, и два в Неймеген.[7]
  2. ^ Правительство Нидерландов проявляло большой интерес к этой новой отрасли: «Правительство иногда рассматривало иностранную рекламу как преступление против общественной приличия. С весны 1928 года все фотографии и плакаты должны были быть одобрены. Это создало большой спрос на Голландские рекламные материалы », а арт-критики считали афиши фильма« коммерческим искусством для масс ».[4]
  3. ^ Баренд Лугенд был президентом Nederlandsche Bioscoop Trust.[6]
  4. ^ В 1925 году политически и морально консервативная группа бывших армейских офицеров, промышленники, и Протестантский академики и Члены парламента сформировали Комитет по предупреждению об одностороннем разоружении. Их целью было представить контраргумент популярной в то время тенденции к разоружение, за что выступают современные социалистические (и другие левые и либеральные) партии.[18]
  5. ^ Это Koninklijke Nederlandse Motorrijders Vereniging, или Королевская голландская ассоциация мотоциклистов, основанная в 1904 году.[22]

Рекомендации

  1. ^ а б Библиотека Витта Института Курто 2014, п. 440.
  2. ^ а б Le Coultre & Purvis 2003 С. 80–81.
  3. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 9.
  4. ^ а б c d е ж Анинк и ван Иперен 2005, п. 5.
  5. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 10.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Groot 2007, п. 526.
  7. ^ Блом 2003, п. 308.
  8. ^ Groot 2007, п. 200.
  9. ^ ван де Пласс 2005, п. 27.
  10. ^ ван де Пласс 2005, п. 58.
  11. ^ а б c d е Анинк и ван Иперен 2005, п. 8.
  12. ^ Анинк и ван Иперен 2005, п. 11.
  13. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 7.
  14. ^ а б c d е ж Анинк и ван Иперен 2005, п. 14.
  15. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 15.
  16. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 12.
  17. ^ а б c Анинк и ван Иперен 2005, п. 18.
  18. ^ а б c Анинк и ван Иперен 2005, п. 21.
  19. ^ Анинк и ван Иперен 2005 С. 15–16.
  20. ^ а б c d Анинк и ван Иперен 2005, п. 22.
  21. ^ Schreurs 1989, п. 61.
  22. ^ ANWB BV 1980, п. 486.
  23. ^ Постеры К Фильмам.
  24. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 23.
  25. ^ Ли и Бакстер 2016, п. 48.
  26. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 13.
  27. ^ Groot 2007, п. 321.
  28. ^ Het Vaderland 1926.
  29. ^ а б Анинк и ван Иперен 2005, п. 20.
  30. ^ Анинк и ван Иперен 2005, п. 25.
  31. ^ Анинк и ван Иперен 2005 С. 16–17.
  32. ^ Анинк и ван Иперен 2005, п. 19.

Библиография

  • Анинк, Б. и ван Иперен, П. (2005). Райдер, П. (ред.). Пионер голландского киноплаката: Долли Рудеман 1902–1980. Nederlandse affichekunst. 5. Перевод Бака, Р. Ларена: VK Projects.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • ANWB BV (май 1980 г.). Де Кампиоэн. ANWB BV. п. 486.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Блом, И. (2003). Жан Десме и ранняя голландская киноторговля. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN  978-90-5356-463-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Грут, М. (2007). Фрувен в де Вормжевинге, Нидерланды, 1880–1940 гг. (на голландском). Роттердам: 010 издательств. ISBN  978-90-6450-521-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Het Vaderland (8 сентября 1926 г.). "Het Potemkin-Affiche". Het Vaderland (на голландском). п. Би 2. Получено 5 июля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Le Coultre, M. F .; Первис, А. В. (2003). Век плакатов. Зволле: Лунд Хамфрис. ISBN  978-0853318637.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Leigh, D .; Бакстер, Л. (2016). Книга о фильмах. Дорлинг Киндерсли Лимитед. ISBN  978-0-241-24872-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Постеры к фильмам. "Постеры фильма о Долли Рудеман". www.cinematerial.com. Получено 5 июля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • ван де Плассе, Дж. (2005). Kroniek van de Nederlandse dagblad- en opiniepers (на голландском). Отто Крамвинкель Уитгевер. ISBN  978-90-75727-77-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шреурс, В. (1989). Гешиденис ван де Реклам в Нидерландах, 1870-1990 гг. (на голландском). Аула. ISBN  978-90-274-2193-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Библиотека Витта Института Курто (2014). Список художников 1200–1994 гг.. Лондон: Рутледж. ISBN  978-1-134-26406-3.CS1 maint: ref = harv (связь)