Графический дизайнер - Graphic designer
 Графические дизайнеры Габриэль и Максим Шамир | |
| Род занятий | |
|---|---|
| Имена | Креативный директор, арт-директор |
Тип занятия | Профессия |
Сферы деятельности | Реклама, книжный дизайн, брендинг, иллюстрация, макет страницы, типография, веб-комикс, веб-дизайн |
| Описание | |
| Компетенции | Технические знания, культурная значимость, история искусства |
Связанные вакансии | Художник-постановщик, художник-график, дизайнер веб-сайтов, настольная издательская система |
А графический дизайнер профессионал в графический дизайн и графика промышленность, которая собирает изображения, типография, или анимационную графику для создания дизайна. Графический дизайнер создает графику в первую очередь для опубликовано, напечатанный, или же электронные СМИ, Такие как брошюры (иногда) и Реклама. Они также иногда несут ответственность за наборный, иллюстрация, пользовательские интерфейсы и веб-дизайн. Основная обязанность дизайнера - представить информацию в доступной и запоминающейся форме.[1]
Квалификация
 | Примеры и перспективы в этом разделе имеют дело в первую очередь с Северной Америкой и не представляют мировое мнение предмета. (Декабрь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Степень бакалавра или сертификат аккредитованного профессионального училища обычно считается необходимым для должности графического дизайнера. Однако после того, как история карьеры установлена, опыт графического дизайнера и количество лет в бизнесе считаются основными квалификациями. А портфолио, который является основным методом демонстрации этой квалификации, обычно требуется показывать на собеседовании при приеме на работу и постоянно совершенствуется на протяжении всей карьеры дизайнера.
Можно получить ААС, BA, BFA, BCA, МИД или MPhil / кандидат наук в графическом дизайне. Доступные программы получения степени различаются в зависимости от учебного заведения, хотя для типичных вакансий графического дизайна в США может потребоваться хотя бы какая-то степень.
Текущая работа графического дизайнера требует владения одной или несколькими программами графического дизайна. Обычный программный пакет, используемый в индустрии графического дизайна: Adobe Creative Cloud. Этот программный пакет содержит три основные программы, используемые графическими дизайнерами: Photoshop, Illustrator и InDesign. Photoshop, InDesign и Illustrator являются отраслевыми стандартными приложениями для многих позиций графического дизайна. Другой пример распространенного программного пакета: CorelDraw Graphics Suite.
За пределами индустрии графического дизайна многие люди используют Microsoft Word или же Издатель Microsoft для создания макета или дизайна. Однако, в зависимости от выполняемой работы, большинство дизайнеров создают макет в InDesign, CorelDRAW или QuarkXPress. В частности, дизайнер напечатает или импортирует текст в программу верстки, а также импортирует графику и изображения, созданные в Photoshop или Illustrator. Есть несколько причин, по которым дизайнер создает макет таким образом:
- Файлы, предназначенные для печати, обычно печатаются с разрешением 300 точек на дюйм. В результате размер файла может стать очень большим в зависимости от используемых в нем фотографий и графики. Используя программу компоновки и связывая эти графические изображения и изображения (но не сохраняя их все в самом файле), рабочий файл составляет лишь часть размера файла. Когда дизайнер готов к печати, он или она создает готовый к печати PDF-файл; или используйте функцию «Пакет» в InDesign или функцию «Собрать для вывода» в QuarkXpress или CorelDRAW (которая собирает документ макета, а также все шрифты и изображения, используемые в нем, и сохраняет их в одной папке, которую можно предоставить в коммерческую полиграфическая компания для окончательного вывода).
- InDesign, CorelDRAW или QuarkXPress позволяют работать с большими многостраничными макетами, такими как каталоги и буклеты.
- Поскольку InDesign, CorelDRAW и QuarkXPress являются исходным файлом, связываясь с графикой и изображениями, дизайнер может изменить «исходный файл», и он обновит все экземпляры по всему документу, чтобы сэкономить время.
Веб-дизайнер должен понимать, как работать с XML, HTML, и базовое веб-программирование скрипты. Дизайнер печати должен понимать процессы, связанные с печатью (включая, в частности, офсетная печать ), чтобы иметь возможность создавать готовые к печати произведения искусства.
Дизайнеры должны уметь решать проблемы или задачи визуальной коммуникации. При этом разработчик должен определить проблему коммуникации, собрать и проанализировать информацию, относящуюся к проблеме, и выработать потенциальные подходы, направленные на решение проблемы. Итеративный прототипирование и пользовательское тестирование может использоваться для определения успеха или неудачи визуального решения.[модное слово ] Подходы к проблеме коммуникации разрабатываются в контексте аудитории и медиа-канала. Графические дизайнеры должны понимать социальные и культурные нормы этой аудитории для разработки визуальных решений[модное слово ] которые воспринимаются как актуальные, понятные и эффективные.[2]
Графические дизайнеры также должны хорошо разбираться в методах производства и рендеринга. Некоторые из технологий и методов производства - это рисунок, офсетная печать, фотография, а также временные и интерактивные носители (фильмы, видео, компьютерные мультимедиа). Часто дизайнерам также приходится управлять цветом в различных средах.[2]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Джессика Хельфанд. «Что такое графический дизайн?». AIGA. Получено 2009-06-29.
это искусство визуализации идей
- ^ а б «Обзор компетенций NASAD».
