Диманче - Dimanche

Для анимационного короткометражного фильма см. Воскресенье (фильм 2011 г.).
Диманче, 1960

Диманче (Воскресенье), также известен как Диманш - Le Journal d'un Seul Jour (Воскресенье - Газета всего на один день) является книга художника французского художника Ив Кляйн. В виде 4-страничного воскресенья листовка, статья была опубликована в воскресенье, 27 ноября 1960 г., и продавалась в газетных киосках по всему миру. Париж только на один день, а также будет вручен на пресс-конференции, проведенной Кляйном в Galerie Rive Droite в 11:00 в тот же день.

Ранний пример концептуальное искусство, он наиболее известен как первый раз, когда фотомонтаж широко известен как Прыжок в пустоту был опубликован.

«Dimanche сочетает в себе апроприацию, перформанс, акционизм, концептуальное искусство и фотомонтаж - все в одном, и намекает на этот диапазон художественных движений, которые только тогда возникают. Он имеет форму однодневной газеты, разработанной как альтернатива обычной воскресной газете, и включает тексты и визуальные работы Кляйна, в том числе его манифест «Theater du Vide» («Театр пустоты»). Фотография, озаглавленная «Un homme dans l'espace» (Человек в открытом космосе), изображает художника, выпрыгивающего из окна второго этажа своего торговца в пустоту. Это вдохновило многих художников исследовать свое тело как среду для искусства ». [1]

Фестиваль авангардного искусства

Продажа парижского газетного киоска Диманче, 27 ноября 1960 г.

Работа была частью второго Festival d’Art d’Avan-Garde (Фестиваль авангардного искусства) во Дворце выставок, Порт де Версаль, Париж. Принимая форму пародии на французскую газету Journal du Dimanche, воскресный выпуск France Soir, в книге представлены идеи Кляйна о Театр дю Вид (Театр Пустоты) и впервые была известная фотография Un Homme Dans L’Espace-Le Peintre de l’Espace se Jette Dans le Vide! (Человек в космосе! Художник космоса бросается в пустоту!) был опубликован.

По словам Кляйна, намерение состояло в том, чтобы объявить весь 24-часовой период международным театральным событием, «праздником, настоящим зрелищем пустоты, кульминацией моих теорий».[2]«Безупречно объединяя искусство и жизнь, театр Кляйна инкапсулирует жизнь каждого зрителя, как он прожил в тот день.[3] Несколько тысяч экземпляров были напечатаны и распространены по газетным киоскам по всему Парижу с помощью друзей Кляйна. Стоимость работы 0.35 Франки и хорошо продается.[4]

Сама книга

В Прыжок в пустоту

Самым известным разделом книги стал фотоколлаж, опубликованный с подписью «Художник космоса бросается в пустоту! [5]'но обычно известный как Прыжок в пустоту. Этот фотомонтаж, сделанный Гарри Шунк, был смонтирован из нескольких фотографий. Сам прыжок произошел в октябре 1960 года по адресу: Rue Gentil Bernard, 3, Fontenay-Aux_Roses, с использованием около дюжины Дзюдоисты из школы дзюдо напротив, держа в руках большой брезент, чтобы приземлиться.[6] Сам Кляйн был мастером дзюдо 4-го дана. Затем Шунк смонтировал на фото снимок пустой улицы. Фактически было выпущено 3 версии этой фотографии; один с 2CV Кляйна никогда не использовался; ту, что с поездом и велосипедистом, использовали для Диманча; третий с пустой улицей и без поезда был запрошен самим Кляйном на следующий день для использования в следующем каталоге его ретроспективы в Крефельд. Эта стратегия использования двух версий одного и того же монтажа, эффективно привлекающая внимание к обману, была типичной для художественной стратегии Кляйна.

«Я художник Космоса. Я не художник-абстракционист, а, напротив, художник-фигуратив и реалист. Давайте будем честными, чтобы рисовать пространство, я должен поставить себя на место, в само пространство». Ив Кляйн, процитированный под фотографией "Человек в космосе" на обложке Dimanche.[7]

Театр Пустоты

Помимо деклараций о намерениях, книга содержит серию театральных пьес, Театр дю Вид (Театр Пустоты), которые служат прообразом различных Баллы Fluxus того вида, который позже стал известен как события.Функции, содержащиеся в книге, включают;

Спать; Обстановка - спальня. Сцена начинается с человека, спящего на большой кровати. Актер, должно быть, действительно спит. Каждое выступление длится около 10 минут и в тишине. В конце должны быть аплодисменты.

Инверсия; За один спектакль любой спектакль будет представлен в перевернутом виде. У всех актеров ноги будут стоять на потолке, а головы опущены. Это станет возможным путем обмана. Вся мебель также будет на потолке, который действительно будет полом. Поэтому люстра будет левитировать в космосе.

Пять комнат; Чтобы способствовать ощущению и материи без посредничества энергии, зрители проходят через 5 комнат, их ноги связаны мячом и цепью. В первом зале - 9 монохромных синих картин такого же формата; вторая комната пуста и полностью белая; девять монозолотых картин такого же формата в третьей комнате; четвертая комната пуста и темна, почти черная; В пятом зале 9 монохромных картин такого же формата.

От головокружения до престижа; Практикуя левитацию и предприняв попытку очищающей сублимации, с помощью которой он освободился бы от раздражения эго, и создав или предложив различные аэростатические скульптуры, которые были свободны от порабощения пьедесталов, Кляйн представляет себя на сцене, растянутой в пространстве. несколько метров над землей в течение 5 или 10 минут. Спектакль проходит без комментариев.

Эти пьесы колеблются между возможным и воображаемым, подтверждая, что они существуют не буквально, а в сознании читателя. Это предвосхищает многие опасения концептуальное искусство.[8] В книге также есть ч / б репродукция Международный Кляйн Блю монохромная живопись, а также некоторые зарисовки Дзюдо маневры.

Хотя некоторые из произведений относятся к более ранним сочинениям и заявлениям Кляйна, большинство из них было написано в беспокойный четырехдневный период непосредственно перед публикацией в баре с друзьями.[9]

"Джозеф Кошут приветствовал его как отца концептуального искусства; то флюксус движение, хеппенинг, перформанс и боди-арт, каждое по-своему, были структурно связаны с творчеством [Кляйна]. Общим для этих потоков был стимул к открытию способа творчества, выходящего за пределы национальных границ, для определения его эстетических критериев и распространения результатов. В этом процессе Кляйн играл классическую роль эмиссара, провозглашая новую культуру, которая станет невидимой для глаз, но, тем не менее, повсеместно присутствующей ". Ханна Вайтемайер [8]

Смотрите также

использованная литература

  • Ив Кляйн, Жан-Поль Ледер, Editions Guy Pieters
  • Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery
  • Ив Кляйн, Избранные произведения, Галерея Тейт
  • Ив Кляйн, Берггрюен Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц

Заметки

  1. ^ Artsconnected.org
  2. ^ Цитата из Dimanche
  3. ^ Ив Кляйн (1928-1962 - Биографические сведения
  4. ^ Ив Кляйн, Ханна Вайтемайер, Taschen, стр51
  5. ^ Французский; 'Le peintre de l'espace se jette dans le vide'
  6. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery, p220
  7. ^ Цитируется по: Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery, p217.
  8. ^ а б Кляйн, Ханна Вайтемайер, Ташен, стр. 51
  9. ^ Ив Кляйн, Берггрюен, Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц

внешние ссылки