Бразильская скульптура - Brazilian sculpture

Алейжадиньо: Христос молится, 1796–1808. Святилище Бон-Жезус-де-Матозиньюш

Корни Бразильская скульптура были прослежены до конца 16 века, возникли вскоре после первых поселений на недавно открытой земле. В течение следующего столетия большинство скульптура в Бразилия был привезен из Португалия и отображается Барокко Особенности. Стиль барокко процветал в религиозной культуре страны и оставался преобладающим до первых десятилетий 19 века. В 19 веке скульптурная активность снизилась, но позже она возродилась, когда и правительство, и общественность проявили новый интерес к искусству. Модернизм положил начало периоду интенсивных исследований нового языка скульптуры, принесших большие достижения, и современная скульптура Бразилии пользуется уважением во всем мире.

Барокко

В середине 17 века возникла первая национальная скульптурная школа с произведениями Домингуш да Консейсау, Агостиньо да Пьедаде и Агостиньо де Хесус, теперь считается основоположниками бразильской скульптуры. На протяжении XVII и XVIII веков здесь были крупные центры скульптурного производства. Сальвадор и Олинда и в некоторых городах в Минас-Жерайс и Сан-Паулу. Хотя португальские изделия продолжали импортироваться в больших количествах, росло число местных мастеров. Источником вдохновения для них послужили изысканные европейские модели, адаптируя свои общие линии к народной интерпретации стиля барокко.[1] Декоративная резьба по дереву также во многом зависела от португальского влияния, но она процветала с большим блеском, что можно увидеть внутри многих церквей, построенных в этот период.

Большинство сохранившихся произведений эпохи барокко не содержат записи об авторстве, и известны лишь несколько имен: Франсиско дас Шагас, Мануэль Инасио да Кошта, Франсиско Ксавье де Брито и Франсиско Виейра Сервас. Над ними все стоит Алейжадиньо. Он был активен в Минас-Жерайс где он оставил свои величайшие работы, считающиеся славой бразильской скульптуры барокко: шесть групп деревянных резных статуй, известных как Через цикл Сакра и 12 пророков вырезанный в мыльный камень, все на Святилище Бон-Жезус-де-Матозиньюш в Конгоньяс-ду-Кампу, теперь Объект всемирного наследия. Традиция барокко просуществовала до начала 20 века, хотя и реже, и в основном в Bahia, несмотря на введение Неоклассицизм в 1820-е гг.[2][3]

В период барокко заслуживают упоминания два особых жанра скульптуры: миссионерская скульптура и так называемая скульптура. де Рока статуи. Первые расцвели в Скидки и был произведен индейцами, которым часто помогали Иезуит миссионеры, как часть иезуитского метода обучения религии индейцев, которые были глубоко впечатлены и тронуты европейским искусством. Его стиль представляет собой весьма оригинальный синтез европейских влияний с местным видением. Эти творения вызывают большой интерес благодаря качеству пластика и уникальному вкусу. Хотя большинство из них исчезло, либо было продано за границу, перестроено или уничтожено, многие предметы все же остались, в основном сохранившись Музей миссий в Риу-Гранди-ду-Сул, и они являются Бразильское национальное наследие.[4] Второй особый жанр, де Рока статуи, также были священными по своей природе и имели общую цель с миссионерским искусством, поскольку оба были дидактическими. Им манипулировали кукловоды в пьесах священного характера, они способствовали возбуждению в людях благочестия, усиливая драматический эффект пьесы. Их также обычно несли на колесницах или других подвижных устройствах как часть процессии.[5]

19 век

Родольфо Бернарделли: Христос и прелюбодейная женщина, 1881. Museu Nacional de Belas Artes
Христос Искупитель, к Пол Ландовски и Георгий Леонида, посвященный 1931 году, Рио-де-Жанейро

После приезда короля Иоанн VI Португалии и его двором в 1808 году группа французских беженцев, известная как Французская художественная миссия предложил в 1816 г. создание Академии художеств по образцу Академия искусства и скульптуры в Париже. Бразильская академия, названная Королевской школой наук, искусств и ремесел, позже реорганизована в Императорская Академия Художеств, доминировал в бразильском искусстве более 100 лет. После дальнейшей реструктуризации Академия объединилась с Федеральный университет Рио-де-Жанейро в 1931 г.[6]

В течение 19 века бразильская скульптура сильно пришла в упадок. Религиозная традиция, до тех пор являвшаяся величайшим источником вдохновения, была вытеснена светскими проблемами, и лишь несколько важных художников были активными, все они работали в академическом кругу, демонстрируя смешанное сочетание стилей: неоклассический, Романтичный, и Реалист. Единственным великим именем в этот обедневший период было Родольфо Бернарделли, но другие заслуживают упоминания: Марк Феррес, Honorato Manoel de Lima, Франсиско Элидио Панфиро и Франсиско Мануэль Чавес Пиньейру. Кандидо Каэтано де Алмейда Рейс и Десио Вильярес, оба заслуживающих внимания таланта, оставили несколько прекрасных вещей.[7][8]

Современный и современный

Франц Крайберг, ок. 1980–1990

В последние годы 19 века разнообразие стилей растет. В начале 20 века бразильская скульптура набрала силу и развивалась по всему миру. Неоготика, Искусство модерн, Символизм, и Арт-деко. Погребальная скульптура открылась как крупный рынок, а официальное искусство произвело несколько важных памятников. Эклектичный на многих фасадах скопились предметы, священные скульпторы были активны, и новый интерес к искусству стал очевиден. Модестино Канто, Селсу Антонио Сильвейра де Менезеш, Этторе Ксименес, Амадеу Зани, Элио де Джусто, Адольфо Ролло, и Франсиско Леопольдо и Силва произвел прекрасные изделия на этом этапе.[9][10]

Виктор Бреше было ведущим названием для введения Модернист вкус в бразильской скульптуре, поддержанный Кирино да Силва, Ласар Сегалл, Антонио Гомиде, Элизабет Нобилинг, Бруно Джорджи, Хулио Герра, Эрнесто де Фиори и Альфредо Ческиатти. Вехой в этом развитии стал 1951 г. Биеннале искусств Сан-Паулу, который одолжил абстрактная скульптура официальная поддержка в виде присуждения первой премии произведению швейцарского художника Макс Билл.[11]

После этого абстрактное искусство процветало, демонстрируя несколько интерпретаций стиля, но фигуративные тенденции не исчезли, сочетаясь с различными уровнями абстракции, а иногда и нет. В Поп-арт и Неоэкспрессионизм 1960-х годов внесли разнообразие, а в 1970-х годах Концептуализм расширились представления о художественном творчестве и значении искусства, а также широкий спектр материалов, используемых для скульптуры. С 1980-х годов бразильская скульптура постоянно преподавалась во многих университетах, а в начале 21 века многие бразильские художники получили международное признание, например Франсиско Бреннанд, Франц Вайсманн, Амилькар де Кастро, Лигия Кларк, Серхио де Камарго, Сервуло Эсмеральдо, Франс Крайцберг, Соня Эблинг, Иоле де Фрейтас, Виллис де Кастро, и Вальтерсио Кальдас.[11]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эцель, Эдуардо. Imagem Sacra Brasileira. Сан-Паулу: Melhoramentos, 1979. стр. 9; 29 сс; 105; 126 сс
  2. ^ О Барроко Бразилейро. Enciclopédia Itaú Cultural
  3. ^ Этцель. стр.97 сс
  4. ^ Тревизан, Арминдо. A Escultura dos Sete Povos. Бразилиа: Editora Movimento / Instituto Nacional do Livro, 1978.
  5. ^ Flexor, Мария Хелена Очи. Imagens de Roca e de Vestir na Bahia. Revista Ohun - Ano 2 - nº 2 - 2005. Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-04-24. Получено 2009-02-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ Фернандес, Кибель Видаль Нето. O Ensino de Pintura e Escultura na Academia Imperial das Belas Arte. В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том II, п. 3, июль 2007 г. [1]
  7. ^ Вайс, Суэли де Годой. Родольфо Бернарделли, um perfil do homem e do Artista segundo a visão de seus contemporâneos. В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том II, п. 4, outubro de 2007 г. [2]
  8. ^ Фернандес
  9. ^ Доберштейн, Арнольдо Вальтер. Cadernos de Memória II: Porto Alegre 1900-1920 - Estatuária e Ideologia. Порту-Алегри: SMC, 1992. стр. 3-4.
  10. ^ Осман, Самира Адель и Рибейро, Оливиа Кристина Феррейра. Arte, História, Turismo e Lazer nos Cemitérios da Cidade de São Paulo. В Лисере. Белу-Оризонти, abril de 2007. v.10, n.1 [3] В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine
  11. ^ а б Escultura do Brasil. Википедия, живая энциклопедия. Проверено 20ч24мин, 16 февраля 2009 г. [4]