Ассирийская скульптура - Assyrian sculpture

"Крылатый джинн ", Нимруд c. 870 г. до н.э., с надписью на животе.
Часть Львиная охота в Ашшурбанипале, c. 645–635 гг. До н. Э.

Ассирийская скульптура это скульптура древнего Ассирийский государства, особенно Неоассирийская империя с 911 по 612 г. до н.э., который правил современной Ирак, Сирия, и большая часть Иран. Он образует фазу искусство Месопотамии, отличающиеся, в частности, более широким использованием камня и гипс алебастр для большой скульптуры.

Самые известные работы - это огромные Ламассу охранять подъезды, и Ассирийские дворцовые рельефы на тонких алебастровых плитах, которые изначально были расписаны, по крайней мере частично, и закреплены на стене вокруг главных комнат дворцов. Большинство из них находится в музеях Европы или Америки после лихорадочного периода раскопок с 1842 по 1855 год.[1] Из-за чего ассирийское искусство из почти полностью неизвестного превратилось в предмет нескольких бестселлеров и имитируется в политических карикатурах.[2]

Дворцовые барельефы содержат сцены в низком облегчение которые прославляют короля, показывая его на войне, охоте и выполнении других царских ролей. Осталось много работ на местеили в музеях по месту их нахождения,[3] Был намеренно уничтожен в недавнем занятии этого района ИГИЛ, темпы разрушения, как сообщается, в конце 2016 г. Мосул наступление.[4]

Другие сохранившиеся виды искусства включают множество цилиндровые уплотнения,[5] немного наскальные рельефы, барельефы и статуи из храмов, бронзовые рельефные ленты на больших дверях,[6] и небольшое количество металлоконструкций.[7] Группа шестнадцати бронзовых гири в форме львов с двуязычные надписи в обоих клинопись и Финикийский персонажей, были обнаружены в Нимруде.[8]В Нимруд слоновая кость, важная группа небольших бляшек, украшавших мебель, были найдены в кладовой дворца рядом с рельефами, но они пришли со всего Средиземноморья, и относительно немногие из них были сделаны на месте в ассирийском стиле.[9]

Дворцовые рельефы

Деталь фигуры джинна, дворец Ашурнасирпал II

Дворцовые барельефы прикреплялись к стенам королевских дворцов, образуя сплошные полосы вдоль стен больших залов. Этот стиль, по-видимому, возник примерно после 879 г. до н.э., когда Ашурнасирпал II перенес столицу в Нимруд, рядом с современным Мосул на севере Ирак.[10] После этого новые королевские дворцы, из которых обычно приходилось по одному на период правления, широко украшались таким образом в течение примерно 250 лет до конца Ассирийской империи.[11] Было тонкое стилистическое развитие, но очень большая степень преемственности в предметах и ​​лечении.[12]

Композиции располагаются на плитах, либо ортостатики, обычно около 7 футов в высоту, с использованием от одного до трех горизонтальных регистров изображений, причем сцены обычно читаются слева направо. Скульптуры часто сопровождаются надписями на клинопись сценарий, объясняющий действие или дающий имя и экстравагантные титулы короля.[13] Головы и ноги показаны в профиль, а туловища - спереди или в трех четвертях, как в более раннем месопотамском искусстве.[14] Глаза также в основном показаны спереди. На некоторых панелях изображено лишь несколько фигур, приближенных к натуральному, такие сцены обычно включают короля и других придворных.[15] но изображения военных кампаний включают в себя десятки маленьких фигурок, а также множество животных и попытки показать пейзаж.

Кампании сосредоточены на продвижении армии, включая переход рек, и обычно завершаются осадой города с последующей сдачей и уплатой дани, а также возвращением армии домой. Полный и характерный набор показывает кампанию, ведущую к осаде Лахиса в 701 году; это "лучший" из времен правления Сеннахирим из его дворца в Ниневия и теперь в Британском музее.[16] Эрнст Гомбрих заметил, что ни одна из многих жертв никогда не происходила с ассирийской стороны.[17] Другой известный эпизод показывает Львиная охота в Ашшурбанипале, на самом деле инсценированное и ритуализированное убийство Королем Ашурбанипал львов, уже пойманных и выпущенных на арену, из Северного дворца в Ниневии. Реализм львов всегда восхвалялся, и эти сцены часто рассматриваются как «высшие шедевры ассирийского искусства», хотя пафос, который испытывают современные зрители, возможно, не был частью реакции ассирийцев.[18]

Есть много рельефов второстепенных сверхъестественных существ, называемых такими терминами, как "крылатый джинн ", но главные ассирийские божества представлены только символами." Джины "часто совершают жест очищения, оплодотворения или благословения с помощью ведро и конус; смысл этого остается неясным.[19], Особенно на больших фигурах, детали и узоры на таких областях, как костюмы, волосы и борода, стволы деревьев и листья и т.п., вырезаны очень тщательно. Более важные фигуры часто показаны крупнее других, а в пейзажах более удаленные элементы показаны выше, но не меньше, чем те, что на переднем плане, хотя некоторые сцены интерпретировались как использование масштаба для обозначения расстояния. Другие сцены, кажется, повторяют фигуру в последовательности различных моментов, выполняя одно и то же действие, наиболее известный из которых - нападающий лев. Но это, очевидно, эксперименты, которые остаются необычными.[20]

Король часто изображается в повествовательных сценах, а также в виде большой стоящей фигуры на нескольких видных местах, обычно сопровождаемой крылатыми джиннами. Композиция, дважды повторенная в том, что традиционно называется «тронным залом» (хотя, возможно, это не так) дворца Ашшурбанипала в Нимруде, изображает «Священное дерево» или «Дерево жизни «в окружении двух фигур царя, с крылатыми джиннами, использующими ведро и конус позади него. Над деревом один из главных богов, возможно Ашур главный бог, высовывается из крылатого диска, относительно небольшого размера. Такие сцены изображены в другом месте на одежде царя, несомненно, отражая вышивка на реальных костюмах, а главные боги обычно изображаются на дисках или просто как символы, парящие в воздухе. В других местах за деревом часто ухаживают джинны.[21]

Женщин показывают сравнительно редко, и то обычно в виде заключенных или беженцев; Исключением является сцена «пикника», показывающая Ашшурбанипала со своей царицей.[22] Многие безбородые королевские служители, вероятно, могут быть евнухи, которые управляли большей частью администрации империи, если только у них не было бритоголовых и очень высоких шляп священников.[23] Королей часто сопровождают несколько придворных, наиболее близким к королю, вероятно, часто является назначенный наследник, который не обязательно является старшим сыном.[24]

Огромные масштабы дворцовых схем позволяли демонстрировать повествования в беспрецедентно обширном темпе, делая последовательность событий ясной и позволяя детально описывать действия большого числа фигур, не проводя параллелей до тех пор, пока римские повествовательные рельефы колонн Колонна Траяна и Колонна Марка Аврелия.[25]

Ламассу

Пара Ламассу или же Шеду из Хорсабад с пятью ножками левой.

Ламассу были второстепенными защитными божествами или духами, ассирийской версией фигуры «быка с человеческой головой», которая долгое время фигурировала в месопотамской мифологии и искусстве. У Ламассу есть крылья, мужская человеческая голова с тщательно продуманным головным убором божества, а также искусно заплетенные волосы и бороды, общие с королевской семьей. Тело такое же, как у быка или льва, главное отличие - форма ног. Выдающиеся пары Ламассу обычно размещались у входов во дворцы, выходившие на улицу, а также во внутренние дворы. Это были «двоякие» фигуры по углам, в горельефе, тип, ранее найденный в Хеттское искусство. Спереди они кажутся стоящими, а сбоку ходящими, и в более ранних версиях у них было пять ног, что видно при взгляде под углом. Ламассу обычно не появляются в виде больших фигур на схемах с низким рельефом, окружающих дворцовые комнаты, где крылатый джинн фигуры встречаются часто, но иногда они появляются в повествовательных рельефах, очевидно, защищая ассирийцев.[26]

За колоссальными фигурами у входа часто следовали герои, схватившие извивающегося льва, тоже колоссального и с большим рельефом; эти и некоторые джинны рядом Ламассу обычно являются единственными другими типами горельефа в ассирийской скульптуре. Герои продолжают Мастер животных традиции в месопотамском искусстве, и может представлять Энкиду, центральная фигура в древний месопотамский Эпос о Гильгамеше. Во дворце Саргон II в Хорсабад, группа не менее семи человек Ламассу и два таких героя со львами окружали вход в «тронный зал», «скопление фигур, производившее ошеломляющее впечатление силы».[27] Это было повторено во дворце Сеннахирима в Ниневии, всего было десять ламассу.[28] Другие сопутствующие цифры для колоссальных Ламассу крылатые джинны с ведро и конус, считается оборудованием для защитного или очищающего ритуала.[29]

Ламассу также появляются на цилиндровые уплотнения. Осталось несколько примеров на месте на севере Ирак были разрушены в 2010-х годах ИГИЛ, когда они оккупировали этот район. Колоссальный Ламассу также охранял начало большого каналы построили ассирийские цари.[30] В случае с храмами были обнаружены пары гигантских львов, охраняющих входы.[31]

Строительство

Фрагменты рельефа из Нимруда, показывающие глубину плит (вероятно, распиленных при раскопках) и масштаб. Основная голова принадлежит придворному евнуху.

Есть обнажения гипсового камня «Мосульский мрамор», который обычно используется в нескольких местах ассирийского царства, хотя и не особенно близко к столицам. Камень очень мягкий и мало растворим в воде, а открытые поверхности деградировали, и их нужно было разрезать до того, как был найден пригодный для использования камень. Есть барельефы, показывающие добычу Сеннахирим новый дворец в Ниневия, хотя и концентрируясь на производстве крупных Ламассу. Блоки извлекались военнопленными и распиливались на плиты длинными железными пилами. Это могло произойти на территории дворца, где, безусловно, была сделана резьба ортостатов после того, как плиты были закреплены на месте в качестве облицовки сырцовый кирпич стены, используя свинцовые дюбели и зажимы, при этом днища опираются на кровать из битум.[32] Для некоторых рельефов "привлекательная ископаемая известняк "используется, как и в нескольких комнатах Юго-Западного дворца в Ниневии.[33] В отличие от ортостатов, Ламассу были вырезаны, или, по крайней мере, частично, в карьере, без сомнения, чтобы уменьшить их огромный вес.[34]

Алебастр мягкий, но не хрупкий, и очень подходит для детальной резьбы на ранних этапах. Железный век инструменты. Между соседними панелями могут быть значительные различия в стиле и качестве, что позволяет предположить, что они принадлежали разным мастерам-резчикам. Вероятно, мастер нарисовал или вырезал узор на плите, прежде чем бригада резчиков кропотливо вырезала фоновые участки и закончила вырезать фигуры. Затем писцы делали все надписи для резчиков, после чего плита шлифовалась до гладкости и добавлялась краска.[35] На другом рельефе изображены писцы, направляющие резчиков (на Балаватские ворота ) с изображением создания наскального рельефа; по-видимому, они обеспечивали изображение королевских и религиозных аспектов предметов таким, каким оно должно быть.[36]

Рельефы покрывали только нижние части стен комнат дворцов, а верхние участки часто раскрашивались, по крайней мере, узорами, а иногда и другими фигурами. Яркие ковры на полу завершали то, что, вероятно, было поразительным декором, в основном в основные цвета. Ничего из этого не сохранилось, но у нас есть дверные пороги с повторяющимися геометрическими мотивами, предположительно имитирующими ковры.[37]

После того, как дворцы были заброшены и лишились деревянных крыш, необожженные стены из сырцового кирпича постепенно рухнули, покрывая пространство перед рельефами и в значительной степени защищая их от дальнейшего повреждения погодными условиями. Осталось относительно немного следов краски, и они часто бывают на головах и лицах - волосы и борода были черными, и, по крайней мере, белки глаз белые. Возможно, металлический лист использовался на некоторых элементах, таких как небольшие сцены, украшающие текстиль. Джулиан Рид заключает: «Тем не менее вызывает недоумение то, что не было обнаружено большего количества следов живописи [на скульптуре]».[38]

Другие повествовательные рельефы

Фрагмент из Балаватские ворота, Балтимор

Помимо алебастровых настенных рельефов, которые можно найти во дворцах, другие предметы, несущие относительно большие рельефы, представляют собой бронзовые полосы, используемые для усиления и украшения больших ворот. Сохранились части трех наборов, все из 9-го века и относительно небольшого города Имгур-Энлиль, современного Балават. В Балаватские ворота все были двойные ворота высотой около 20 футов, с передней и задней стороны, украшенными восемью бронзовыми Repoussé полоски, каждая из которых несла по два ряда повествовательных рельефов высотой около пяти дюймов. Предположительно, аналогичные постройки были и в других ассирийских поселениях, но после краха империи здания в Балавате загорелись, «прежде чем они были эффективно разграблены» врагом, и остались скрытыми в пепле и щебнях;[39] гипсовые плиты не стоили разграбления, в отличие от бронзы. Сюжеты были похожи на настенные рельефы, но в меньшем масштабе; типичная полоса составляет 27 сантиметров в высоту, 1,8 метра в ширину и всего миллиметр в толщину.[40]

На камне есть рельефы подобного размера на некоторых стелы, особенно два в прямоугольных обелиск форма, оба со ступенчатыми вершинами, как зиккураты. Это начало 11 века Белый обелиск Ашурнасирпала I и 9 век Черный обелиск Салманасера ​​III, оба в Британском музее, где также есть фрагменты «Сломанного обелиска» и «Обелиск Рассама Оба имеют рельефы на всех четырех сторонах в восьми и пяти регистрах соответственно и длинные надписи, описывающие события. Обелиски Черного и Рассама были установлены на том, что, по-видимому, было центральной площадью в цитадели Нимруда, предположительно очень общественное пространство и Белый в Ниневии. Во всех записаны почти те же типы сцен, что и в повествовательных частях настенного рельефа и ворот. Черный обелиск сосредоточен на сценах принесения дани от завоеванных царств, включая Израиль, в то время как У Уайта также есть сцены войны, охоты и религиозных деятелей. Белый обелиск 1049–1031 гг. И «Сломанный обелиск 1074–1056 гг.» Предшествуют самым ранним известным настенным рельефам на 160 или более лет, но находятся соответственно в изношенное и рваное состояние.[41]

Черный обелиск представляет особый интерес, поскольку длинные надписи с названиями мест и правителей, которые могут быть связаны с другими источниками, сыграли важную роль в расшифровке клинопись сценарий.[42] Обелиск содержит самые ранние письменные упоминания как персидского, так и еврейского народов и подтверждает некоторые из событий, описанных в Библия, что в XIX веке считалось своевременным подтверждением текстов, историческая точность которых подвергалась все более серьезным нападкам.[43] Других, гораздо меньших по размеру предметов с полезными надписями, было шестнадцать штук. мерки в виде львов.[44]

Статуи и портретные стелы

Деталь статуи Салманасар III в Стамбул

Есть очень мало больших отдельно стоящих ассирийских статуй, и, за одним возможным исключением (ниже), в их храмах не было обнаружено ни одного из главных божеств. Возможно, существовали и другие; любые драгоценные металлы были бы разграблены с падением империи. Две статуи королей похожи на портреты на дворцовых барельефах, хотя видны спереди. Они пришли из храмов, где показали преданность царя божеству. В Статуя Ашурнасирпала II находится в Британском музее, а музей Салманасар III в Стамбул.[45]

Существует уникальная женская обнаженная статуя в Британском музее, без его оконечностей, найденный в храме Иштар в Ниневии. Тщательно представлены лобковые волосы. На спине есть надпись, что король Ашур-бел-кала воздвигнут его для "щедрости" или удовольствия людей. Он может представлять Иштар, богиню любви, среди прочего,[46] в этом случае это была бы единственная известная ассирийская статуя главного божества. Все они имеют стоячие позы, хотя сидящие статуи уже были известны в месопотамском искусстве, например около дюжины статуи Гудеа, кто правил Лагаш c. 2144 - 2124 гг. До н.э.[47]

Как и другие ближневосточные культуры, ассирийцы возвели стелы для различных целей, в том числе для обозначения границ. Многие просто несут надписи, но есть некоторые со значительной рельефной скульптурой, в основном это большой стоящий портрет царя дня, указывающий на символы богов, аналогичный по позе на дворцовых рельефах, окруженный круглой рамкой.[48]

Подобные фигуры королей показаны на наскальные рельефы, в основном по краям империи. Показанные сделаны на Балаватские ворота предположительно те, кто выжил в плохом состоянии возле Тигровый туннель. Ассирийцы, вероятно, приняли форму от хеттов; места, выбранные для их 49 зарегистрированных рельефов, часто также имеют мало смысла, если намерением было «сигнализировать» населению в целом, находясь высоко и удаленно, но часто вблизи воды. Нео-ассирийцы записали в других местах, в том числе металлические рельефы на Балаватские ворота показывая их изготовление, резьбу на наскальных рельефах, и было высказано предположение, что основной целевой аудиторией были боги, рельефы и надписи, которые часто сопровождали их, были почти как "бизнес-отчет", представленный правителем.[49] Система каналов, построенная Нео-ассирийский король Сеннахирим (годы правления 704–681 гг. до н.э.) для подачи воды в Ниневия был отмечен рядом рельефов, изображающих царя с богами.[50]

Другие рельефы на Тигровый туннель, пещера в современной Турции, которая считается источником реки Тигр, «почти недоступны и невидимы для человека».[51] Вероятно, построенный сыном Сеннахирима Асархаддон, Шикафт-э Гулгуль - поздний пример в современном Иране, очевидно связанный с военной кампанией.[52] Ассирийцы добавили Памятные стелы Нахр эль-Кальб в современном Ливан, куда Рамзес II, фараон Египта, довольно оптимистично отмечал границы своей империи много веков назад; многие более поздние правители добавили в коллекцию.[53] Ассирийские примеры, возможно, сыграли важную роль в предложении стиля гораздо более амбициозных Персидская традиция, начиная с Бехистун рельеф и надпись, сделанный около 500 г. до н.э. Дарий Великий, в гораздо более широком масштабе, отражая и провозглашая силу Империя Ахеменидов.

Раскопки

Один из Эжен Фланден тарелки в Памятник де Нинив (с Боттой), 1849 г.

Ирак был частью Османская империя на протяжении XIX века, и правительство разрешало иностранные раскопки и вывоз находок без особых препятствий. Даже в 1870-х годах экскаваторы часто регулировались только режимом, предназначенным для добычи полезных ископаемых, и должны были платить налог, пропорциональный стоимости вывозимого материала.[54]

Характер дворцовых рельефов делал раскопки относительно несложными, если было выбрано правильное место. Ассирийские дворцы строились на высоких платформах из сырцового кирпича. Испытательные траншеи начинались в разных направлениях, и после того, как одна из них ударилась о скульптуру, траншеи должны были только следовать линиям стены, часто через целый набор комнат. Большинство траншей можно было открыть в небо, но в Нимруде, где один дворец перекрывал другой, туннели были необходимы в некоторых местах.[55] Лейард подсчитал, что "он обнажил почти две мили скульптурных стен только во дворце Сеннахирима", не говоря уже о Библиотека Ашшурбанипала он нашел там.[56] Его методы раскопок оставляли желать лучшего по современным стандартам; не только центры комнат не были раскопаны, но и материал, извлеченный из траншеи в одной комнате, мог быть отложен в другой, что затруднило дальнейшие раскопки.[57] Обычно плиты распиливали примерно на треть от их первоначальной глубины, чтобы уменьшить вес при транспортировке в Европу.[58] что обычно было сложнее и труднее, чем их откапывать.[59]

Ботта

Транспортировка Ламассу вниз по Тигр на плоту, на Остин Генри Лейард

Первый намек на будущие открытия появился в 1820 году, когда Клавдий Рич, Британский резидент (своего рода местный посол или консул ) в Багдад, и один из первых исследователей древний Ближний Восток, отправился в Мосул и на место древней Ниневии, где ему рассказали о большой рельефной панели, которая была найдена и вскоре разрушена. Его отчет был опубликован в 1836 году; он также принес два небольших фрагмента.[60] В 1842 году французский консул в Мосуле, Поль-Эмиль Ботта нанял людей, чтобы копать Куюнджик, самый большой курган в Ниневии. Мало что было найдено, пока местный фермер не предложил попробовать Хорсабад (древний Дур-Шаррукин) поблизости, где «короткое испытание было драматически успешным», как дворец Саргон II был найден на несколько футов ниже поверхности с обильными рельефами, хотя они были легко сожжены и разрушены.[61]

Сообщения прессы о находках Ботты с мая 1843 г. заинтересовали французское правительство, которое прислало ему средства и Académie des Inscriptions et Belles-Lettres послал его Эжен Фланден (1809–1889), художник, который уже сделал тщательные археологические рисунки персидских древностей в долгом путешествии, начавшемся в 1839 году. Ботта решил, что в октябре 1844 года на этом месте больше нечего найти, и сосредоточился на трудной задаче получения своего находит обратно в Париж, куда первые крупные партии прибыли только в декабре 1846 года. Ботта оставил два огромных Ламассу сейчас в Британском музее слишком большой для перевозки; Генри Роулинсон, ныне британский резидент в Багдаде, распилил их на несколько частей для перевозки в 1849 году.[62] В 1849 г. Памятник де Нинив был опубликован, великолепно иллюстрированный и образцовый монография в 4-х томах Ботты и Фландина.

Лейард и Рассам

Вход в Юго-Западный дворец по адресу: Ниневия во время раскопок Лайярда, 1849–1850 гг.

Остин Генри Лейард (1817–1894) был в начале 1840-х годов «бродячим агентом при посольстве в Константинополь ", который уже посетил Нимруд в 1840 году. В 1845 году он убедил Сэр Стратфорд Каннинг, посол в Константинополе, чтобы лично профинансировать экспедицию по раскопкам там. В первый день его раскопок в Нимруде, когда в ноябре 1845 года работало всего шесть рабочих, были найдены плиты, первоначально только с надписями, но вскоре с рельефами. Он продолжал раскопки до июня 1847 года, с британским правительством через Британский музей, взяв на себя финансирование от Каннинга в конце 1846 года и возместив его расходы. Объем находок был таков, что вернуть их в Британию было сложной задачей, и многие из них были либо перезахоронены, либо попали в другие страны. Лейард нанял 20-летнего Хормузд Рассам в Мосуле, где его брат был британским вице-консулом, отвечал за оплату и надзор за диггерами и способствовал развитию его карьеры дипломата и археолога.[63]

Лейард вернулся в Англию в июне 1847 года, взяв с собой и Рассама, которого он устроил учиться в Кембридж. Он оставил нескольких рабочих, в основном, чтобы не пускать на работу других землекопов, поскольку французы снова копали. Его находки прибывали в Лондон, вызывая большой общественный интерес, который он значительно увеличил, опубликовав серию книг, особенно Ниневия и ее руины в 1849 г. Ошибочное название возникло потому, что Генри Роулинсон в тот момент он убедился, что место Нимруда на самом деле было древней Ниневией, хотя вскоре после этого передумал.[64] К октябрю 1849 года Лейард вернулся в Мосул в сопровождении художника Фредерика Купера и продолжал раскопки до апреля 1851 года, после чего Рассам возглавил раскопки.[65] К этому моменту, благодаря Роулинсону и другим лингвистам, работавшим над принесенными табличками, надписями и другим материалом, ассирийская клинопись по крайней мере стала частично понятной.[66] задача, которая хорошо продвигалась в течение следующего десятилетия.

Изначально количество находок Рассама уменьшилось в размерах, и британцы даже согласились уступить права на половину Куюнджик курган французам, чей новый консул Виктор Плейс возобновил раскопки в Хорсабаде. Британские фонды были на исходе к декабрю 1853 г., когда Рассам наткнулся на дворец Ашурбанипал, который был «в некоторых отношениях лучшим скульптурным дворцом из всех» в новом французском районе Куюнджик. К счастью, Плейс не начал там раскопки, и, по словам Рассама, «было установленным правилом, что всякий раз, когда кто-то обнаруживал новый дворец, никто другой не мог вмешиваться в него, и, таким образом, ... я обеспечил его для Англии».[67] Новый дворец расчистили до 1855 г. Ассирийский исследовательский фонд, основанный в 1853 году для раскопок в пользу британских коллекций.[68]

Ламассу или же Шедукрылатый бык с головой человека, Дур-Шаррукин / Хорсабад. Чикаго. c. 721–705 гг. До н. Э.

Хотя это еще не было реализовано, к «завершению раскопок в 1855 году лихорадочный героический век ассирийской археологии закончился», и было найдено огромное большинство уцелевших ассирийских скульптур. Работа продолжается до сих пор, но новых дворцов в столицах не было найдено, и находки в основном представляют собой отдельные части, такие как открытие Рассамом в 1878 году двух из них. Балаватские ворота. Многие из перезахороненных предметов были повторно раскопаны, некоторые очень быстро арт-дилерами, а другие иракским правительством в 1960-х годах, оставив их на обозрении. на месте для посетителей после того, как сайты были настроены как музеи. Они уже были повреждены во время войн 1990-х годов,[69] и, вероятно, был систематически уничтожается Даиш в 2010-е гг.[70]

Коллекции

В результате истории раскопок лучшая единственная коллекция находится в британский музей, за которыми следуют музеи и другие коллекции в Ираке, которые в 20-м веке были крупнейшими фондами, вместе взятыми,[71] хотя после войн 21 века их текущие владения сомнительны. Судьба значительного количества предметов, которые были найдены и затем перезахоронены, также неясна. На пике раскопок найденный объем был слишком велик для британцев и французов, и многие предметы были либо украдены в какой-то момент на пути в Европу, либо были переданы музеями. Другие части были раскопаны землекопами, работавшими на дилеров. В результате возникают значительные группы крупных Ламассу угловые фигуры и барельефы дворца в Париже, Берлине, Нью-Йорке и Чикаго.[72] Во многих других музеях есть панели, особенно в группе музеев колледжей в Новая Англия, с музей в Дартмутском колледже имея семь панелей.[73] Всего в США около 75 штук.[74]

Помимо Британского музея, в объединенное Королевство, то Ашмоловский музей имеет 10 рельефов (2 больших, 8 малых) [75]Бристольский городской музей и художественная галерея имеет 3 больших рельефа,[76] и Национальный музей Шотландии (2,4 х 2,2 м),[77] и Музей Виктории и Альберта по одному облегчению каждому.[78]

Примечания

  1. ^ Рид, 5–17; см. Ларсен в дальнейшем чтении
  2. ^ Оутс, 6–8; Ховинг, 40
  3. ^ Рид, 5
  4. ^ В ноябре 2016 года ситуация остается неясной. Браун, Гарет, «Исида сровняла с землей древнюю столицу после того, как вывезла ее сокровища» в Времена (Лондон), 19 ноября 2016 г., говорится, что наиболее серьезный ущерб Нимруду был нанесен в конце 2016 г., когда союзные силы предприняли попытку вернуть Мосул, где в музее также находилась важная коллекция.
  5. ^ Франкфорт, 198–199
  6. ^ Франкфорт, 164–167
  7. ^ Франкфорт, 194–196
  8. ^ Коллекция Британского музея
  9. ^ Франкфорт, 313–315, 319–322 (и см. Указатель); Хонор и Флеминг, 77; Пресс-релиз Nimrud ivory, Британский музей
  10. ^ Рида, 25
  11. ^ Рид, 56–60, о последних рельефах.
  12. ^ Grove
  13. ^ Франкфуртская, 157
  14. ^ Grove
  15. ^ Рид, 42–43
  16. ^ Рид, 56 (цитируется), 65–71
  17. ^ История искусства (в хронологическом порядке; изданий слишком много, чтобы указать номер страницы)
  18. ^ Хонор и Флеминг, 76–77; Рид, 72–79, цитируется 73; Франкфорт, 186–192; Ховинг, 40–41
  19. ^ Франкфорт, 146–148
  20. ^ Хонор и Флеминг, 75–77
  21. ^ Рид, 36–38
  22. ^ Рид, 47; изображение
  23. ^ Рид, 43–44
  24. ^ 42–43
  25. ^ Франкфорт, 168; Хонор и Флеминг, 73, 75–77
  26. ^ Франкфорт, 147–148, 154; Рид, 28-29
  27. ^ Франкфорт, 147–148, цитируется 148; Рида, 29
  28. ^ Grove
  29. ^ Рида, 38
  30. ^ Рид, 50
  31. ^ Рид, 23-24 (пример Британского музея показан ниже)
  32. ^ Рид, 25–26
  33. ^ Grove
  34. ^ Оутс, 52 года
  35. ^ Рида, 27
  36. ^ Рида, 21
  37. ^ Рид, 29–31
  38. ^ Рид, 7, 29–30, цитируется 30
  39. ^ Рид, 32, цитируется; Франкфорт, 164–167
  40. ^ База данных коллекции Британского музея; Франкфорт, 164
  41. ^ Рид, 32, 35, 63–64; Франкфорт, 167; Белый, страница Британского музея
  42. ^ Рида, 12
  43. ^ Рид, 62–71
  44. ^ База данных коллекции Британского музея
  45. ^ Рид, 22–23
  46. ^ британский музей
  47. ^ Франкфорт, 93–98
  48. ^ Рид, 20–22
  49. ^ Креппнер, повсюду; 368 на 49 рельефов
  50. ^ Креппнер, 371; Малко, Елена, "Неоассирийские наскальные рельефы: идеология и пейзажи империи", Метрополитен-музей, по состоянию на 28 ноября 2015 г.
  51. ^ Креппнер, 374–375
  52. ^ Креппнер, 369–370; Ван дер Спек, Р.Дж., "Ассирийская царская каменная надпись из Шикафт-и Гулгула", Iranica Antiqua, том XII, 1977 г.
  53. ^ Рид, 22; Grove
  54. ^ Рида, 11
  55. ^ Рид, 9–12
  56. ^ Рида, 14
  57. ^ Оутс, 5
  58. ^ Коэн и Кангас, 5
  59. ^ Рида, 11, 15-16
  60. ^ Рид, 6; Оутс, 1–2
  61. ^ Рид, 7; Оутс, 3
  62. ^ Рид, 7
  63. ^ Рид, 9–12; Оутс, 2–6
  64. ^ Оутс, 6–8; Рида, 12
  65. ^ Рид, 12–14
  66. ^ Ховинг, 40
  67. ^ Рид, 14–15
  68. ^ Рид, 14–15
  69. ^ Рид, 16–17, цитируется 16
  70. ^ Знаковые древние ассирийские памятники, опустошенные во время последней битвы ИГИЛ в Ираке, Кристин Роми, повторение AINA Национальная география
  71. ^ Рид, 5; Grove
  72. ^ Рид, 5; Grove
  73. ^ Художественный музей Худ, поиск по коллекции "Ассирийский"
  74. ^ Ховинг, 40
  75. ^ Ашмоловская страница
  76. ^ Бристольская страница
  77. ^ Эдинбург, Подборка фактов о помощи Ассирии
  78. ^ Ассирийская помощь в Виктории и Альберте

Рекомендации

Внешнее видео
Британский музей, зал 10, охота на львов.jpg
значок видео Ассирийское искусство: Ашшурбанипал охота на львов, Smarthistory
  • Коэн, Ада, Кангас, Стивен Э., Ассирийские рельефы из дворца Ашурнасирпал II, 2010, Университетское издательство Новой Англии, ISBN  9781584658177
  • Франкфорт, Анри, Искусство и архитектура Древнего Востока, История искусства пеликанов, 4-е изд 1970, Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN  0140561072
  • «Роща»: Рассел, Джон М., Раздел 6. «Около 1000–539 гг. До н.э., (i) Неоассирийский». в Dominique Collon, et al. «Месопотамия, §III: Скульптура». Искусство Рощи Онлайн, Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, по состоянию на 19 ноября 2016 г., требуется подписка
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницу 1984 Macmillan 1st edn. мягкая обложка. ISBN  0333371852
  • Любящий, Томас. Величайшие произведения западной цивилизации, 1997, Artisan, Нью-Йорк, ISBN  9781885183538
  • Креппнер, Флориан Яноша, "Общественное пространство в природе: на примере неоассирийских наскальных рельефов", Altorientalische Forschungen, 29/2 (2002): 367–383, онлайн на Academia.edu
  • Оутс, Д. и Дж. Оутс, Обнаружен Нимруд, Ассирийский Имперский Город, 2001, Лондон: Британская школа археологии в Ираке, полный PDF (332 страницы) ISBN  978-0903472258
  • Рид, Джулиан, Ассирийская скульптура, 1998 (2-е изд.), The British Museum Press, ISBN  9780714121413

дальнейшее чтение

  • Коллинз, Пол, Скульптуры Ассирийского дворца, 2008, Британский музей, ISBN  0714111678, 9780714111674
  • Кроуфорд, Вон Эмерсон, Харпер, Пруденс Оливер, Питтман, Холли, Ассирийские рельефы и слоновая кость в Метрополитен-музее: дворцовые рельефы Ассурнасирпала II и резьба по слоновой кости из Нимруда, 1980, Музей Метрополитен, ISBN  0870992600, 9780870992605
  • Кертай, Давид, Архитектура позднеассирийских королевских дворцов, 2015, Издательство Оксфордского университета, ISBN  0198723180, 9780198723189
  • Ларсен, Могенс Тролль, Завоевание Ассирии: раскопки в античной стране, 1840–1860 гг., 1996, Psychology Press, ISBN  041514356X, 9780415143561
  • Орнан, Таллай, Триумф символа: изображения божеств в Месопотамии и запрет библейских изображений, 2005, Сен-Поль, ISBN  3525530072, 9783525530078, книги Google
  • Рассел, Джон М., "Дворец без соперников" Сеннахирима в Ниневии, 1991, Чикаго