Проповедь, рассказ и молитва - A Sermon, a Narrative and a Prayer

Стравинский (справа) с Роберт Крафт (крайний слева) и Кай Масало Кай Масало [фи ], Хельсинки, Финляндия, 1961 г.

Проповедь, рассказ и молитва это кантата для исполнителей альта и тенора, рассказчика, хора и оркестра Игорь Стравинский, сочиненный в 1960–61 гг. Он принадлежит композиторскому серийный периода и длится чуть более четверти часа в исполнении.

История

Стравинский начал работу над Проповедь, рассказ и молитва в Голливуде в 1960 году, а закончил его 31 января 1961 года. Партитура посвящена швейцарскому дирижеру. Пол Захер, который заказал ее - третья часть имеет дополнительное посвящение: «В память о преподобном Джеймсе Маклейне († 1960 г.)». Он был опубликован позже в том же году, и первое исполнение произведения было дано Basler Kammerorchester, проведенное посвященным 23 февраля 1962 г. в Базеле (Белый 1979, 510).

Анализ

Побивание камнями Святого Стефана Якопо и Доменико Тинторетто, алтарь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция

Согласно записке, отправленной композитором Паулю Захеру 7 августа 1961 года, Стравинский расценил эту кантату как Новый Завет аналог Threni, составленный тремя годами ранее в Ветхий Завет текст, Плач Иеремии. Для своего текста Стравинский выбрал отрывки из Послания Павла и Деяния апостолов, а также молитва елизаветинского поэта Томас Деккер, написанная в стиле современного английского языка с переводами из Версия короля Джеймса используется для библейских отрывков (Белый 1979, 510). Полные названия трех частей кантаты:

  • I. Проповедь (от апостола Павла)
  • II. Повесть: побивание камнями святого Стефана (из "Деяний")
  • III. Молитва (от Томаса Деккара [sic ])

Полный оркестр нигде в произведении никогда не звучит вместе, а хор молчит всю вторую часть (Мейсон 1961, 5).

Проповедь

Вступительная проповедь разделена на восемь разделов по образцу А Б В Г Д А Д С Д (Мейсон 1961, 6). Основная серия, использованная в произведении, мелодически представлена ​​в разделе А, инструментальной прелюдии, открывающей первую часть: E♭–E – C – D – D♭–B♭–B – F♯–G – A – A♭–F Первые пять нот этого ряда представляют собой переставленную форму пятизначного ряда Стравинского, использованного для In Memoriam Дилана Томаса - хроматический пентахорд состоящий из нот, ограниченных большая треть, и этот пентахорд встречается еще дважды в ряду в перекрывающемся сегменте нот 3–7 и в нотах 8–12 (Мейсон 1961, 6; Ван ден Торн 1983, 435; Белый 1979, 510–11.

Сразу за ним следует первая хоровая часть, B, довольно темный и сложный отрывок сложной последовательной конструкции, в основном сопровождаемый четырьмя валторнами. После заключительного аккорда в валторнах короткое соло для тенора переходит в секцию C, которую хор произносит под аккомпанемент тремоло. Sul Ponticello струнные, играя одновременно ретроградную и ретроградную инверсию основной серии. Эти же две формы серии, транспонированные на полтона выше, повторяются в секции D, теперь одна за другой в отрывке из двух частей, контрапункта между хором и оркестром (Мейсон 1961, 6). Вторая половина части затеняет первую, начиная с модифицированного ретроградного инструментального вступления. Затем следует секция E, еще одна хоровая секция, которая развивает канонические и последовательные техники, использованные в соответствующей секции B из первой половины. И снова четыре валторны поддерживают заключительный аккорд, в то время как соло-тенор и бас из хора поют единую законченную мелодию основной двенадцатитоновой серии, повторяя последнюю строку текста предыдущего раздела: «Тогда делаем мы с терпением. ждать его." Последние два раздела являются дословным повторением, включая текст, разделов C и D из первой половины (Мейсон 1961, 7–8).

Повествование

Вторая часть представляет собой сложную Scena для рассказчика (впервые появившегося в произведении) и солистов в сопровождении оркестра, описывающих суд и побивание камнями святого Стефана. Канонические отрывки по-прежнему представлены, теперь сначала представлены гобои и фаготы в двойном каноне, а затем фортепиано и туба в трехчастном каноне. Движение завершается восьмитактной инструментальной кодой, в которой все четыре основные формы ряда объединены в серию мрачных аккордов (Белый 1979, 514).

Молитва

На протяжении всей кантаты Стравинский применяет метод гексахордальный вращение, которому он научился из работ своего друга Эрнст Кренек, чтобы генерировать массивы смол. Вне этих массивов Стравинский использует только непереносимые формы простых, ретроградных, инверсных и инверсно-ретроградных форм своего ряда. Массивы строятся путем последовательного вращения каждого гексахорда и последующего транспонирования результата таким образом, чтобы каждый набор из шести нот начинался с одной и той же ноты (Штраус 2001, 28–29, 103–104). Например, первый гексахорд обратной формы строки имеет последовательность интервалов в 11–4–10–1–3 полутона плюс интервал 7, переходящий от последней к первой ноте. Перемещая первую ноту в каждом гексахорде до конца, а затем транспонируя результат, чтобы начать на E♭, схема вращения дает:

Первый гексахордовый массив из обратной формы ряда
123456
яE♭Dграмм♭EFА♭
IIE♭граммFграмм♭АE
IIIE♭D♭DFCB
IVE♭EграммDD♭F
VE♭грамм♭D♭CED
VIE♭B♭АD♭BC

Стравинский тогда во многих случаях систематически перемещался по массиву для получения длинных мелодических строк, как он поступает с этим массивом для создания канонический отрывок в голосах альта и тенора на словах «Боже мой, если да будет угодно Тебе прервать меня раньше ночи» в тактах 226–38 около начала третьей части (Молитвы). Этот отрывок является строгим, «прямым» ритмический канон, но гексахорды смещены, тенор ведущий с гексахордами II – II – IV – V – VI и последующий альт, но с гексахордами I – II – II – IV – V, а шаги в соответствующих гексахордах расположены в ретроградном порядке (Штраус 2001, 104–106). Этот тип процедуры предполагает каноны, используемые Оливье Мессиан и Пьер Булез, а не процедуры более ранних композиторов, таких как Жоскен де Пре и Иоганн Себастьян Бах, который послужил образцом для канонов во многих других произведениях Стравинского (Уоткинс 1986, 226–27, 230).

В конце этого канона вступает хор с четырьмя формами основного ряда. Контрабасы, фортепиано, арфа и гонги продолжают свое остинато с вступительной канонической части, основанной на первом гексахорде инверсии. Два солиста в унисон вводят заключительный хоровой аллилуйя, чередующийся с пассажами в струнных, снова комбинируя четыре формы ряда, только теперь с первым гексахордом каждого ретроградного (Мейсон 1961, 14).

Источники

  • Мейсон, Колин. 1961. «Новое произведение Стравинского». Темп, новая серия, нет. 59 (Осень): 5–14.
  • Смит, Дэвид. 1999. «Второй кризис Стравинского: читая ранние серийные зарисовки». Перспективы новой музыки 37, нет. 2 (Лето): 117–46.
  • Штраус, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского. Кембриджские исследования в области теории и анализа музыки 16. Издательство Кембриджского университета. С. 11–18. ISBN  9780521602884.
  • Ван ден Торн, Питер К. 1983. "Музыка Игоря Стравинского". Композиторы ХХ века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  9780300026931 (ткань); ISBN  9780300038842 (PBK).
  • Уолш, Стивен. 1988 г. Музыка Стравинского. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. См. Особенно 235-238.
  • Уоткинс, Гленн. 1986. «Канон и поздний стиль Стравинского». В «Противостоять Стравинскому», под редакцией Яна Паслера, 217–46. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-05403-2.
  • Белый, Эрик Уолтер. 1979 г. Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03985-8.