Октет (Стравинский) - Octet (Stravinsky)

Стравинский в 1921 году

В Октет для духовых инструментов - это камерная музыка состав по Игорь Стравинский, завершена в 1923 году.

Октет Стравинского оценен за необычное сочетание деревянный духовой и латунные инструменты: флейта, кларнет в B♭ и A, два фаготы, труба до мажор, труба в ля, тенор тромбон, и бас-тромбон. Из-за его сухости ветер звучность, divertimento характер, а также открытое и осознанное принятие «классического» формы из Немецкая традиция (соната, вариация, фуга ), а также то, что композитор опубликовал статью, подтверждающую его формалист идеи об этом вскоре после первого выступления Октета, его обычно считали началом неоклассицизм в музыке Стравинского, хотя его опера Мавра (1921–22) уже проявили большинство черт, связанных с этот этап его карьеры (Уолш 2001, §5).

История

По словам Стравинского, в 1922 году он довольно быстро составил Октет. движение он составил вальс это станет четвертой вариацией средней части. Только после того, как он сочинил этот вальс, ему пришла в голову мысль, что это может быть хороший предмет для вариационного движения. Вариант седьмой, а фугато, особенно понравилась Стравинскому, и следующая третья часть выросла из этой последней вариации (Stravinsky and Craft 1963, 71). Один биограф заключает, что Стравинский начал сочинять Октет после возвращения из Германии в Биарриц поздней осенью 1922 г., а завершил партитуру 20 мая 1923 г. (Белый 1979, 308–309).

Однако материалы скетча показывают более сложную хронологию. Двенадцать тактов того, что впоследствии станет вариацией вальса, были составлены в 1919 году, а вариация фугато стала первым полным разделом, сочиненным в январе 1921 года. проект неопределенной даты начала раздела Аллегро в первой части, в то время запланированной для пианино и духовой оркестр. Основные фрагменты первой части были составлены в набросках, датированных 12 июля - 8 августа. полный счет Части была завершена 16 августа 1922 года. Двумя днями позже Стравинский начал работу над второй частью, добавив ранее составленное фугато, а затем немного расширенный фрагмент вальса. В вальсе случайно есть то же самое. интервалы как открытие фугато, и 23 августа 1922 года он создал тема и назвал механизм «Thème avec вариации монометрики». Следующей была начата вариация D, но работа была прервана, и Стравинский закончил ее только 18 ноября, после чего последовали «ленточки напольные весы "вариант A 1 декабря, вариант B 6 декабря и вариант C 9 декабря. Финал был завершен в Париже 20 мая 1923 г. (Ремесло 1983–84, 458–62). Партитура была переработана композитором в 1952 году.

Этап Парижская опера, где Стравинский дирижировал премьерой Октета в 1923 году

Опубликованная партитура не содержит посвящения, хотя Стравинский сказал, что она посвящена Вера де Боссе (Белый 1979, 85, 308).

Сам Стравинский дирижировал премьерой Октета на одной из Серж Кусевицкий концерты в Парижской опере 18 октября 1923 года. Это был первый раз, когда он дирижировал премьерой нового произведения, хотя и не первый раз, когда дирижировал своей музыкой публично (Уолш 2001, §5). Пещерное пространство не могло быть идеальным для представления такого камерного музыкального произведения, но Стравинский позже выразил удовлетворение сбалансированностью звука на этом представлении (Белый 1979, 313).

Самой первой записью, которую сделал Стравинский, был Октет: частная запись, вероятно сделанная для его собственных исследовательских целей, которая сейчас утеряна (Повар 2003, 177).

Форма

Октет состоит из трех частей:

1. Симфония (Ленто - Аллегро модерато)
2. Тема con variazioni (Андантино)
3. Финал (Семпер = 116, Tempo giusto)

Тематический и ритмический материал трех частей взаимосвязаны (Вельтнер 1971, 274), а вторая часть без перерыва соединяется с третьей.

Первая часть

Вступительная «Симфония» - сравнительно редкий пример (несмотря на его ярлык «неоклассического композитора») того, как Стравинский использовал сонатная форма (Хаймо и Джонсон 1987, Икс). Его использование этой формы, наряду с другими элементами стиля, сознательно заимствованными из прошлого, не из благоговейного желания увековечить их, а, скорее, представляет собой дерзкий и сатирический акт издевательства (Штраус 1987, 161). Начальная секция Lento действует как классическое вступление, представляя фоновую тональную структуру, которая также будет управлять основной секцией Allegro (Хаймо 1987, 45; Штраус 1987, 159).

Музыкальные партитуры временно отключены.

В «Аллегро» Стравинский использует очевидное противоречие двух формальных балансов: одно создается путем параллельного переформулирования тем, а другое - посредством симметричного расположения тем и событий на разных структурных слоях композиции (Килиан-Гилберт 1991, 464).

Вторая часть

Музыкальные партитуры временно отключены.

В 1922 году, когда Стравинский писал вторую, тематически-вариационную, часть, он признался в письме к Эрнест Ансермет который Моцарт было для него тем, что Ingres было Пикассо. Гибрид рондо и вариационной формы напоминает медленное движение Моцарта. E♭ мажорный фортепианный концерт, К. 482, с которым его сравнивали (Килиан-Гилберт 1991, 471–472). Варианты 1, 3 и 6 практически идентичны (в партитуре все помечены как «вариант А») и служат введением в следующие варианты 2, 4 и 7 (Нельсон 1962, 329). Стравинский называл это повторяющееся вступление вариацией «ленты весов» (Стравинский и Ремесло 1963, 71). Вторая, четвертая, пятая и седьмая вариации принимают символы марш, а вальс, а Банка может, и торжественная фуга соответственно (Симмс 1986, 279). Фугато почти всегда написано на ⁵
₈ время (Белый 1979, 311). Этот седьмой, последний вариант особенно удивителен. Тема здесь едва узнаваема и не кажется многообещающей, поскольку предмет для фуги; звуковой характер вариации с ее акцентом на медленно движущихся гармонических массах неземной, и ее план нетрадиционен, с темой, встречающейся только четыре раза (Нельсон 1962, 337).

Третье движение

Музыкальные партитуры временно отключены.

Материал финала основан на ритме, определенном Стравинским в более ранних произведениях (например, Жар-птица и Обряд весны ) с русским хороводом под названием хоровод. Этот повторяющийся трехнотный синкопированный ритм с пропорциями 3: 3: 2 (. . ) особенно ярко проявляется в сопровождающих аккордах в конце, но весь предшествующий материал движения построен на нем или содержит его. Общий формальный дизайн может быть представлен как A – B – A′ – C – A ″ –D – D ′, где материал рефрена в разделах A встречается на один раз меньше при каждом последующем повторении: три раза, затем два раза и наконец только один раз. В этом процессе хоровод-подобный элемент становится все менее очевидным в припеве, тогда как в промежуточных куплетах он становится более ясным, от замаскированного увеличения солирующей трубы в секции B до флейтового соло, построенного на оригинальной ритмической форме в C, и до аккордового сопровождения в D. Представление о хороводе здесь трансформируется в инструментальный рондо, с основной темой, напоминающей сюжет барочной фуги (Вельтнер 1971, 267–269, 272–273).

Прием

Аарон Копленд стал свидетелем мировой премьеры в Париже и сообщил о всеобщем ужасе по поводу внезапного, необъяснимого отказа от устоявшейся неофициальной концепции Стравинского.примитивист Русский стиль, который всем казался «беспорядком маньеризмов XVIII века». Пресса также единодушно осудила то, что казалось плохой шуткой. Конечно, с точки зрения нескольких десятилетий спустя стало ясно, что Стравинский вступает в новую и важную стилистическую фазу, которой суждено было повлиять на композиторов во всем мире, выявляя скрытые объективист тенденции в музыке того периода, открыто возвращаясь к идеалам, формам и фактурам до-Романтичный эпоха (Копленд 1968, 72).

Однако не все ранние рецензенты придерживались отрицательной точки зрения. Когда октет исполнялся в Зальцбургский фестиваль в 1924 году - инструменталисты из Франкфурта под управлением Герман Шерхен, анонимный рецензент в Раз заявил, что, "не претендуя на это, в манере наиболее яростных поклонников композитора, это седьмой Бранденбургский концерт ", он продемонстрировал" полное владение медиумом ", а также верное чувство формы и" изобретательность в противовес его собственным законам. Хотя обнаруживая моменты непривычных разногласий, мешающих восприятию музыки как "красивой", это критик пришел к выводу, что «в произведении так много всего, чем можно восхищаться, что его нельзя отбросить как шутовство» (Анон. 1924 г. ).

Рекомендации

• Анон. 1924. «Зальцбургский фестиваль: Октет Стравинского; Творчество английских композиторов». Времена (18 августа): 8.
• Повар, Николай. 2003. «Стравинский дирижирует Стравинским». В Кембриджский компаньон Стравинского, отредактированный Джонатаном Кроссом, 176–91. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-66377-9.
• Копленд, Аарон. 1968. Новая музыка 1900–1960 гг., переработанное и дополненное издание. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc.
• Ремесло, Роберт. 1983–84. "А. На Симфонии духовых инструментов. Б. К исправленным изданиям сонаты, серенады и концерта для двух фортепиано. C. Хронология октета ". Перспективы новой музыки 22, №№ 1 и 2 (осень-зима / весна-лето): 448–63.
• Хаймо, Итан. 1987. «Проблемы иерархии в октете Стравинского». В Ретроспективы Стравинского, под редакцией Итана Хаймо и Пола Джонсона, 36–54. Линкольн: Университет Небраски Press.
• Хаймо, Итан и Пол Джонсон. 1987. «Предисловие редакции». В Ретроспективы Стравинского, под редакцией Итана Хаймо и Пола Джонсона, vii – xi. Линкольн: Университет Небраски Press.
• Килиан-Гилберт, Марианна. 1991. «Контрасты Стравинского: противоречие и разрыв в его неоклассической музыке». Журнал музыковедения 9, вып. 4 (осень): 448–80.
• Нельсон, Роберт У. 1962. "Концепция вариаций Стравинского". The Musical Quarterly 48, вып. 3, Специальный выпуск Игоря Стравинского к 80-летию со дня его рождения (июль), стр. 327–39.
• Симмс, Брайан Р. 1986. Музыка ХХ века: стиль и структура. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Издательство Collier Macmillan. ISBN  0-02-872580-8.
• Штраус, Джозеф Н. 1987. "Сонатная форма Стравинского". В Ретроспективы Стравинского, под редакцией Итана Хаймо и Пола Джонсона, 141–61. Линкольн: Университет Небраски Press.
• Стравинский, Игорь и Роберт Крафт. 1963 г. Диалоги и дневник. Нью-Йорк: Doubleday.
• Вельтнер, Эрнст Людвиг. 1971. "Aspekte zum Neoklassizismus Strawinskys: Schlußrhythmus, Thema und Grundriß im Finale des Bläser-Oktetts 1923". В Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Bonn 1970, Отредактировано Карл Дальхаус, Ганс Иоахим Маркс, Магда Маркс-Вебер и Гюнтер Массенкейл, с Bericht über das Symposium "Reflexionen über Musikwissenschaft heute", Отредактировано Ганс Генрих Эггебрехт, 265–74. Кассель, Базель, Tours, Лондон: Bärenreiter-Verlag. ISBN  3-7618-0146-7.
• Уолш, Стивен. 2001. «Стравинский Игорь (Федорович)». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
• Белый, Эрик Уолтер. 1979 г. Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03985-8.

дальнейшее чтение

• Агилар, Виктор Рейес. 2006. "Октет Игоря Стравинского для духовых инструментов" (1923): анализ и обсуждение исполнительских практик ". DMA дисс. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
• Кросс, Джонатан (ред.). 2003 г. Кембриджский компаньон Стравинского. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-66377-9.
• Хайд, Марта Маклин. 1996. "Неоклассические и анахронические импульсы в музыке двадцатого века". Музыка Теория Спектр 18, нет. 2 (осень): 200–35.
• Хайд, Марта М. 2003. «Неоклассицизм Стравинского». В Кембриджский компаньон Стравинскогопод редакцией Джонатана Кросса, 98–136. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-66377-9.
• Килиан-Гилберт, Марианна Кэтрин. 1981. «Функция питч-класса, центричность и симметрия как транспозиционные отношения в двух работах Стравинского». Дисс. Анн-Арбор: Мичиганский университет.
• Любаров, Скотт. 2004 г. Экспертиза неоклассических духовых произведений Игоря Стравинского: Октет для духовых и Концерт для фортепиано и духовых инструментов. Исследования по истории и интерпретации музыки 102. Льюистон, штат Нью-Йорк: E. Mellen Press. ISBN  978-0-7734-6472-8.
• Стравинский, Игорь. 1924. «Некоторые мысли о моем октуоре», перевод с французского. Искусство 6, вып. 1 (январь): 4–6. Перепечатано Эриком Уолтером Уайтом, Стравинский: Композитор и его произведения, второе издание, 574–77. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1979. ISBN  0-520-03985-8 (PBK).
• Ван ден Торн, Питер К. 1983. Музыка Игоря Стравинского. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-02693-5.
• Вуд, Джеймс Р. 2007. «Историко-аналитическое исследование Стравинского. Октет для духовых инструментов, с руководством по подготовке к исполнению двух партий трубы », дисс. DMA, Дентон: Университет Северного Техаса.

внешняя ссылка

• "Стравинский, Игорь: Октет для духовых инструментов (1922–23, ред. 1952) ", примечание к программе Джозеф Горовиц у издателя (Boosey & Hawkes ) интернет сайт.