Trois petites pièces montées - Trois petites pièces montées

Эрик Сати

В Trois petites pièces montées (Три маленьких чучела) - сюита для небольшого оркестра Эрик Сати, вдохновленный темами из серии романов Гаргантюа и Пантагрюэль к Франсуа Рабле. Премьера состоялась в Comédie des Champs-Élysées в Париже 21 февраля 1920 г. под управлением Владимир Гольшманн. Позже Сати устроила это для фортепианный дуэт и сегодня это чаще звучит в этой версии. Типичное представление длится около пяти минут.

Фон

Франсуа Рабле (1494-1553)

Сати был начитан в юмористической и художественной литературе, и фигура Рабле казалась ему выдающейся. богемный молодежь. Французский сатирик XVI века был кумиром раннего Монмартр сцена кабаре. На Чат нуар, где Сати играла на пианино в конце 1880-х годов, была почтительно выставлена ​​чашка для питья, якобы принадлежащая автору.[1] Вспоминая те дни в эссе 1922 года, Сати зашел так далеко, что заявил, что один из его двоюродных дедушек «сгибал локоть» с Рабле в легендарной таверне Pomme de Pin в Париже.[2] Помимо песни о Безумный Шляпник, Le chapelier из его цикла Trois Mélodies (1916), единственными комическими литературными персонажами, которых Сати вызывает в своей музыке, были бесконечно голодные и пьяные гиганты Гаргантюа и его сын Пантагрюэль.[3]

Еда и еда были частыми темами внемузыкального юмора Сати. Его бедность временами заставляла его слишком хорошо знакомиться с голодом,[4] что привело к его ироничному замечанию: «Это странно. В каждом баре вы найдете кого-нибудь, кто захочет купить вам выпивку. Никто и не мечтает подарить вам бутерброд».[5] По словам его брата Конрада, у композитора был колоссальный аппетит в тех случаях, когда он мог есть сколько душе угодно: он мог съесть омлет из 30 яиц или 150 устриц за один присест.[6] Его близость к похабному, одержимому едой Рабле ясно видна в Trois petites pièces montées.

История композиции

В ноябре 1919 года молодой историк кулинарии Бертран Геган[7] попросил Сати написать стихотворение на музыку для его Альманах де Кокань (Кокейн Альманах), ежегодное издание, «посвященное истинным гурманам и ценителям алкоголя».[8] Сати заявил, что крайний срок был слишком коротким, чтобы он мог выполнить работу должным образом, и вместо этого представил короткий фанфарный марш для двух труб, дав ему название Марке де Кокань. Поскольку музыкальные фанфары использовались для объявления курсов роскошных французских банкетов со времен средневековья,[9][10] его предложение соответствовало гастрономическим и историческим темам журнала Гегана. Это могло бы появиться как фронтиспис Альманах, с иллюстрацией гравюры на дереве Рауль Дюфи, в 1920 году. Это было ядро Trois petites pièces montées.

Жан Кокто

Жан Кокто, который в то время представлял себя пропагандистом esprit nouveau послевоенной французской музыки, затем пригласил Сати принять участие в театральном мероприятии, которое он организовывал в конце зимнего сезона в Париже. В восторге от Дариус Мийо новая оценка для Le bœuf sur le toit, он убедил богатого французского дворянина графа Этьена де Бомона заказать сцену Комеди Театра Елисейских полей на неделю выступлений, и теперь ему нужно было заполнить остальную часть программы.[11] Его первоначальный план состоял в том, чтобы включить еще не выполненную Сати Cinq гримасы для Le songe d'une nuit d'été, сочиненная в 1915 году по неосуществленной Кокто Цирк Медрано изготовление Сон в летнюю ночь.[12] Сати писала Мийо с другой идеей:

«Мой дорогой друг, мне очень жаль: Гримасы написаны для слишком большого оркестра. Если хочешь, я мог бы написать Trois petites Marches - в том числе Марке де Кокань - для небольшого оркестра, длительностью 10 минут ... »[13]

Это предложение было принято, и Сати начал сочинять музыку в декабре 1919 года. Как «Три маленьких марша» превратились в сюиту на тему Рабле с откровенно сатирическим финалом, остается загадкой, поскольку Сати скрывала, что побудило его сочинять. Его намерения могли быть предметом записки, которую он отправил Мийо 10 января 1920 года, когда работа еще велась: «Приходите завтра и ...« Ничего не отдавайте ». Ни слова НИКОМУ, главное: «Ничего не выдавай». СЕРЬЕЗНЫЙ."[14] В своей книге «Богемная Сати» (1999) Стивен Мур Уайтинг подробно описал непростые отношения Сати и Кокто и подозревал, что заключительный вывод Монета де Полькас его предложениями раблезианской непристойности и «деспотичного» юмора в стиле мюзик-холла, было «карикатурой на все предприятие Кокто».[15] Краткая партитура для pièces montées была завершена 3 января 1920 года, а оркестровка - к 24 января, когда Сати сообщила Мильо: «Я закончила - я счастлива».[16]

Музыкальные и литературные темы

Общепринятый английский перевод коллективного названия Сати, Три маленьких чучела, теряет большую часть каламбура оригинального французского. А Pièce Montée съедобный кондитерская скульптура из сахара и других кондитерских изделий, служащая центральным элементом на официальном банкете; «pièce» может также относиться к короткой музыкальной композиции, а глагол монтер по-разному означает «садиться», «подниматься», «набивать вес» или «идти в гору».

Пьесы различаются по стилю и тону, и не предпринимается никаких попыток связать их музыкально, хотя фагот играет заметную роль в №№ 1 и 3. Тем не менее, по мере того, как музыка переходит от нежной, возникает ощущение «нарастающего» возбуждения. Ревери и тем более экстравертов Марке к хриплому Монета де Полька. Названия внешних частей являются заголовками глав из Гаргантюа и Пантагрюэль, которые служат подтекстами для знакомых с Рабле; сама музыка не следует буквальной программе.

Сати оценила сюиту для стандартного ансамбля мюзик-холла из 25 игроков (исключая туба ): 1 флейта, 1 гобой, 1 кларнет, 1 фагот, 1 Рог в F, 2 трубы в C, 1 тромбон, барабан, тарелки, басовый барабан, и струны (1-й и 2-й скрипки, альты, виолончели, и контрабасы ). Он посвящен мадам Жюльен Анрике.

Гюстав Доре, Младенчество Пантагрюэля (1873)

1. De l'enfance de Pantagruel (Младенчество Пантагрюэля) - Ревери

В книге 2, главе 4 Гаргантюа и ПантагрюэльРабле описывает, как огромный младенец Пантагрюэль пил молоко 4600 коров прямо из источника при каждом кормлении и был прикован цепью к колыбели, чтобы он не запихивал животных себе в рот. Несмотря на ограничения, он придумывает, как идти, и следует за своим носом в королевский банкетный зал, неся колыбель на спине, «как черепаха, взбирающаяся по стене». Гаргантюа освобождает его и управляет этим Пантагрюэлем, который теперь достаточно велик, чтобы обедать со взрослыми.

Обозначение Ревери Тем не менее, музыка Сати скорее лирическая, чем сказочная. В нем есть отстраненность, которая не сильно отличается от его предыдущих сочинений - фортепиано. Ноктюрны (1919), серию, которую он свернул, чтобы написать эту сюиту.[17] Сати придает ему некоторую тяжеловесность, давая основную тему секции А фаготу поверх волнообразного остинато струны и тем, что пианист Олоф Хойер охарактеризовал как «тяжеловесное, раздутое качество его движений».[18] В перепросмотре тема фагота расширяется за счет повторения и каденциальной фразы.

2. Марш-де-Кокань (Марш Кокейна) - Демарш

Питер Брейгель Старший, Земля Кокени (1567)

Кокейн был мифической страной изобилия в Средневековый и эпоха Возрождения литература, где с небес пролился дождь из заварного крема, реки вина текли под горами масла и сыра, а лень была вознаграждена. Рабле не упоминает Кокеня напрямую, но высмеивает эту предпосылку в разных местах. Гаргантюа и Пантагрюэль,[19] особенно в Книге IV, в которой Пантагрюэль посещает остров, жители которого (называемые «гастролаторами») поклоняются животу как своему единственному богу. Позже миф стал метафорой обжорства и излишеств. Во времена Сати «Кокейн» было шутливым прозвищем для Парижа, а также для Лондона.[20][21]

В Марке де Кокань это упражнение в Неоклассический Музыка. Открытие воспроизводит оригинальный дуэт труб с 8 барами, а центральная часть представляет собой величественную небольшую процессию под управлением струнных. très chanté («очень похоже на песню»).[22] Впечатляюще медленный рулон на большом барабане предполагает появление чего-то большого, что оказывается триумфальным повторением темы трубы большинством ансамбля (за исключением валторны и перкуссии).

3. Jeux de Gargantua (Игры Гаргантюа) - Монета польки

Изображение молодого Гаргантюа Доре

После относительной серьезности предыдущих двух движений юморист в «Сати» занимает центральное место в этой «польке», носящей название книги 1, главы 22 книги. Гаргантюа. Большая часть этой главы посвящена длинному списку игр, которыми юный Гаргантюа наслаждался после еды, среди них такие развлечения, как «Грабеж», «Пытки», «Изнасилование Быка», «Дерьмо в его бороде» и «Залп пукает». "[23][24][25]

Забавный уму-тьфу-тьфу -подобная фраза представляет собой набор музыкальных клише из французской ярмарки, кабаре и цирка,[26] в частности, преувеличенные эффекты перкуссии (барабанная дробь, удары бас-барабана), которые появляются в кажущиеся произвольными моменты музыки. После этого следует обмен без сопровождения между кларнетом и фаготом, которым приказывают играть. нарушение («тупо») композитором. Фагот, который изначально имитировал трех нотное бормотание кларнета, вскоре стал доминировать в тет-а-тет. Оба инструмента прерываются четырьмя взрывами тромбона с газообразным звуком (в партитуре отмечен «удар без атаки»), и весь оркестр приближает сюиту к напыщенному завершению.

Прием

Театр Елисейских полей в Париже, место премьеры Trois petites pièces montées. Отдельный вход в театр Комеди справа.

«Премьерный спектакль-концерт» Кокто, как он называл свое музыкальное мероприятие, открылся перед избранной аудиторией в Комедии Елисейских полей 21 февраля 1920 года. Его темой было прославление французской поп-культуры в лице новокрещенных композиторов. из Les Six и их «хозяин» Эрик Сати.[27] Программа состояла из Увертюра и песенный цикл Cocardes (к текстам Кокто) Фрэнсис Пуленк; Прощай, Нью-Йорк!, а фокстрот к Жорж Аурик в исполнении двух акробатов; Сати pièces montées; и Le bœuf sur le toit. Хотя полноценный "пантомимный фарс" Le Bœuf в конечном счете доминировал в шоу, публика так положительно отреагировала на сюиту Сати, что дирижер Гольшманн дважды закодировал ее.[28] Второй спектакль в честь инвалидов войны прошел 23 февраля, еще три (включая утренник) прошли 25 и 28 февраля 1920 года.[29]

Сати аранжировала сюиту для фортепиано в 4 руки и сделала отдельную аранжировку первой пьесы для фортепиано соло под названием Reverie de l'enfance de Pantagruel; оба были опубликованы издательством Éditions de la Sirène в 1920 году. 19 декабря того же года композитор и пианист Андре Саломон[30] Премьера дуэта состоялась во время концерта All Satie в Galerie la Boétie в Париже. В 1921 году компания Éditions de la Sirène выпустила оригинальную оркестровую партитуру.

Известные выступления Trois petites pièces montées при жизни Сати включать дирижера Габриэль Пьерне исполнение с Концерты Colonne 17 декабря 1921 г.,[31] и четыре выступления Владимира Гольшмана на концертах, организованных Балет суедуа (25-31 октября 1923 г.).[32] В июне 1924 г. хореограф Леонид Мясин собрал два фортепианных дуэта Сати, Trois morceaux en forme de poire (1903) и клавиатурное сокращение pièces montées, в балет Премьер Амур для труппы Soirées de Paris в Театр де ла Сигаль. Это был сольный номер с участием Лидия Лопокова как мечтающая девушка влюбляется в куклу. Сати и Марсель Мейер играл на пианино во время нескольких выступлений.[33][34] После смерти Сати оригинальной версией сюиты в значительной степени пренебрегали даже дирижеры (Морис Абраванель, Мишель Плассон ), который передал большую часть своего скромного оркестрового каталога на диск.[35]

Записи

Французский дирижер Пьер Шаньон и неизвестный ансамбль записали Trois petites pièces montées для Колумбия лейбл в 1928 году, одна из самых ранних записей оркестровой музыки Сати.[36] Chagnon повсюду использует динамичный темп, по-видимому, чтобы учесть пределы одной стороны на 78 об / мин; спектакль длится чуть менее 4 минут.

Коммерческие релизы в стерео и цифровую эпоху представлены Энтони Бернард с Лондонский камерный оркестр (RCA Victor, 1959), Мануэль Розенталь с Французский национальный оркестр радио и телевидения (Эверест, 1968 г.), Фридрих Черха и ансамбль "Die Reihe" (Candide, 1970), Геннадий Рождественский с Камерным ансамблем Ленинградская филармония (Мелодия, 1976, переиздан ABC Westminster Gold и Eurodisc), и Ютака Садо и Оркестр Ламурё (Эрато, 2001).

Фортепиано в 4 руки: Альдо Чикколини дважды записал его для EMI, перезаписав вторую фортепианную партию в 1971 году и в паре с Габриэль Таккино в 1988 году. Другие записи принадлежат Винеке Джордансу и Лео ван Дезелаар (Etcetera, 1983), Клара Кёрменди и Габор Экхардт (Наксос, 1994), Олоф Хёйер и Макс Лорстад (Шведское общество, 1996) Жан-Филипп Коллар и Паскаль Роже (Decca, 2000), и Катя и Мариэль Лабек (KML, 2009 г.).

Примечания и ссылки

  1. ^ Журнал Харпера, том 78, 1889 г., стр. 702.
  2. ^ В своем эссе «Болезненные примеры» (Каталог № 5, октябрь 1922 г.). См. Найджел Уилкинс (ред.), «Сочинения Эрика Сати», Eulenburg Books, Лондон, 1980, стр. 121–122.
  3. ^ Среди нереализованных проектов Сати - балеты по пьесе Ла Фонтена. Басни и Льюиса Кэрролла Алиса в стране чудес.
  4. ^ В письмах своему брату Конраду весной 1899 года Сати отмечал, что «я не ел два дня» и «пустой желудок, пересохшее горло не доставляют мне никакого удовольствия». Спустя 20 лет он написал Валентину Гюго: «Мне надоела жизнь этого нищего». Видеть Орнелла Вольта (ред.)., "Сати, увиденная в его письмах", издательство Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 78, и «Эрик Сати: Завершенная корреспонденция», Файярд, Париж, 2003.
  5. ^ Рене Лансер, «Записки и сувениры - Эрик Сати», Matin d'Anvers, 9 июля 1925 г.
  6. ^ Роберт Орледж, "Сати-композитор", Cambridge University Press, 1990, стр. 15.
  7. ^ Бертран Геган (1892-1943) был редактором издательства Éditions de la Sirène, которое заключило эксклюзивный контракт с Сати в начале 1920-х годов. Его известные кулинарные работы включают La Fleur de la Cuisine Française (2 тома, 1921 г.), сборник французских рецептов от 13 века до наших дней; первый французский перевод древнеримской кулинарной книги Апиций (1933), за что Французская академия наградила его премией Ланглуа 1934 года; и Le cuisinier français (1934). Он также редактировал критическое издание Мольера (7 томов, 1925-1929). Во время Второй мировой войны Геган участвовал во французском Сопротивлении и был казнен нацистами. Видеть http://data.bnf.fr/11906122/bertrand_guegan/
  8. ^ Гегана Альманах де Кокань Выходил ежегодно с 1920 по 1922 год. Наряду с классическими рецептами в нем были представлены очерки, произведения искусства и даже музыкальные произведения известных французских творцов. Для выпуска 1922 года Сати написал эссе «Стол», в котором с любовью вспоминал свои еженедельные обеды с Дебюсси. См. Орнелла Вольта (редактор), «Записная книжка млекопитающего: сочинения Эрика Сати», Atlas Publishing, Лондон, 1996 г. (переиздано в 2014 г.), стр. 121.
  9. ^ http://www.encyclopedia.com/doc/1G2-3403400410.html
  10. ^ Д. Элеонора Скалли, Теренс Скалли, «Ранняя французская кулинария: источники, история, оригинальные рецепты и современные адаптации», University of Michigan Press, 2002, стр. 319-320.
  11. ^ http://daniellathompson.com/Texts/Le_Boeuf/boeuf.pt.15-16.htm. Цитаты из автобиографии Мийо Ноты без музыки (1949), в котором он описывает, как Кокто «импровизировал» весь концерт вокруг Le Boeuf sur le toit.
  12. ^ В Cinq Grimaces pour Le songe d'une nuit d'été не будет исполняться при жизни Сати. Он был опубликован посмертно в 1929 году.
  13. ^ Найджел Уилкинс, «Письма Эрика Сати Мийо и другим», The Musical Quarterly, Vol. 66, No. 3 (июль 1980 г.), стр. 418. Уилкинс указывает дату письма Сати как «1 января 1919 года», но это явно ошибочно.
  14. ^ Стивен Мур Уайтинг, "Богема Сати: от кабаре до концертного зала", Oxford University Press, 1999, стр. 499.
  15. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 499.
  16. ^ Найджел Уилкинс, «Письма Эрика Сати Мийо и другим», The Musical Quarterly, Vol. 66, № 3 (июль 1980 г.), стр. 404-428.
  17. ^ В Ноктюрн № 5 датирован ноябрем 1919 года. Сати отказалась от почти полного наброска № 6 вместе с гармоничным планом № 7 и набросками других возможных произведений этой серии. См. Орледж, «Сати-композитор», стр. 194–198, 317–318.
  18. ^ Олоф Хойер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", Discofil шведского общества, 1996.
  19. ^ Роберт Аппельбаум, «Говядина Агучека, икота Белча и другие гастрономические междометия: литература, культура и еда среди ранних современников», University of Chicago Press, 2008, p. 136.
  20. ^ Фрэнк Мур Колби, Талкотт Уильямс (редактор), Новая международная энциклопедия, Додд, Мид, 1918, стр. 532.
  21. ^ Композитор Эдвард Элгар написал его Кокейн Увертюра (1901) о Лондоне и лондонцах.
  22. ^ Все показатели производительности, приведенные в этой статье, взяты из оригинальной партитуры 1921 года, доступной на http://imslp.org/wiki/3_Petites_pi%C3%A8ces_mont%C3%A9es_(Satie,_Erik)
  23. ^ Это были названия реальных игр (часто с использованием карт или игральных костей), в которые играли во Франции XVI века, но озорное остроумие Рабле позволяет неосведомленным людям интерпретировать их буквально. Для дополнительной пикантности он отмечает их наряду с нардами, шахматами и детской классикой, такой как Blind Man's Buff и Hide and Seek. Историк Ив Рифо определил 190 из 215 игр в списке Рабле. Видеть http://www.ecole-alsacienne.org/CDI/pdf/1301/130220_RIF.pdf
  24. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 499 (сноска).
  25. ^ Анн-Мари Хэнлон, "Trois petites pièces montées", 2009 г., «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-04-13. Получено 2015-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  26. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 499.
  27. ^ Анн-Мари Хэнлон, "Trois petites pièces montées", 2009 г.
  28. ^ Луи Лалой, Comoedia, 23 февраля 1920, 2. Музыкальный критик Лалой (не фанат Сати) высказал мнение, что после «грубых» подношений Пуленка и Аурика pièces montées Казалось, что это «восхитительный напиток», но выходы на бис только обнажили «любезную банальность номера».
  29. ^ Le Figaro Объявление, 18 февраля 1920 г.
  30. ^ Андре Саломон (1881-1944) был французско-еврейским пианистом и преподавателем, связанным с музыкой Сати времен Первой мировой войны и послевоенных эпох, включая выступления музыкальная композиция («мебельная музыка»). Сати посвятила вторую из своих Ноктюрны Для него. Саломон погиб в нацистском лагере смерти в Освенциме во время Второй мировой войны. Видеть http://data.bnf.fr/15731335/andre_salomon/
  31. ^ Анн-Мари Хэнлон, «Сати и французский музыкальный канон: исследование приемов», Университет Ньюкасл-апон-Тайн, 2013 г., стр. 346.
  32. ^ https://sites.google.com/site/rogerdesormiere18981963/concerts-presentations/annees-20
  33. ^ Лесли Нортон, "Леонид Мясин и балет ХХ века", МакФарланд, 2004, стр. 98.
  34. ^ Салли Бэйнс, «Написание танцев в эпоху постмодернизма», второе издание, Wesleyan University Press, 2011 г., часть II, глава 8.
  35. ^ Абраванель в своем новаторском двухдисковом наборе оркестровой музыки Сати с Симфоническим оркестром Юты (Vanguard, 1968) записал аранжировки фортепианных пьес, сделанных другими (Дебюсси, Мийо, Пуленк, Дезормиер), но пропустил оркестровое произведение, которое было 100 % Сати.
  36. ^ Viva-Tonal Columbia 50292-D [WLX336 / WLX710].

внешняя ссылка