Le Fils des étoiles - Le Fils des étoiles

Эрик Сати в 1891 г.

Le Fils des étoiles (Сын Звезд) является случайная музыка партитура написана в декабре 1891 г. Эрик Сати сопровождать одноименную трехактную поэтическую драму Жозефин Пеладан. Это ключевая работа Сати "Розенкрейцер "период" (1891–1895) и сыграл роль в его запоздалом "открытии" французским музыкальным истеблишментом в 1910-х годах.[1]

Сати предоставил около 75 минут музыки для пьесы Пеладана, по-видимому, предназначенной для флейт и арф, и это его самая длинная досконально составленная партитура.[2][3][4] Однако только его три коротких акта Прелюдии были исполнены на премьере в Париже 22 марта 1892 года.[5] Впоследствии Сати организовала Прелюдии для фортепиано соло и опубликовал их в 1896 году. Именно благодаря этим клавишным фрагментам музыка для Le Fils des étoiles в первую очередь известен.

В Прелюдии были названы одними из самых радикальных произведений Сати,[6] с их дальновидными исследованиями квартальная гармония и представление композитора о театральной музыке как о «статическом звуковом декоре», функционирующем независимо от сценического действия.[7] В 1922 г. американский критик Лоуренс Гилман слышал в Le Fils des étoiles "гармонические изобретения, которые звучат для всего мира как отрывки, к которым Стравинский и Шенберг, двадцать лет спустя, подписывали свои имена с благородным жестом революционного неповиновения. ..."[8]

Фон

Жозефин Пеладан

Сати написала музыку для Le Fils des étoiles во время его недолгого участия (1891–1892) в качестве официального композитора и капельмейстер Мистического Ордена Роза + Крест. Эта эзотерико-религиозно-артистическая группа, возглавляемая ярким Пеладаном, стремилась «разрушить реализм, реформировать латинский вкус и создать школу идеалистического искусства» во Франции 1890-х годов.[9] Особое почитание было оказано Символист искусство и музыку Рихард Вагнер, которых розенкрейцеры ценили больше всех композиторов.[10] После Комеди-Франсез в Париже отверг сценарий для Le Fils des etoiles в 1891 году Пеладан получил финансовую поддержку от Граф Антуан де ла Рошфуко запустить ежегодный Salon de la Rose + Croix (1892–1897) за продвижение его работ и идей. Премьерная постановка Le Fils займет видное место в первом салоне розенкрейцеров.

Пеладан попеременно озвучивал свою пьесу «Халдейская пастораль» или «Вагнери Калдеенн»,[11] последнее - отсылка к авторской фиксации Вагнера. Это Тангейзер -подобная сказка Халдея около 3000 г. до н.э. Пастух - титульный «сын звезд» - избирается для присоединения к халдейскому священству, но сталкивается с конфликтами, которые заставляют его выбирать между духом и плотью. Сценическое действие в значительной степени заменяется философскими монологами, которые один современный критик назвал «чем-то вроде литературной музыки»:[12]

То, что вверху, подобно тому, что внизу;
И то, что внизу
Подобно тому, что наверху, чтобы творить чудеса воли.
Воля поднимается с земли на небо
А потом снова спускается на землю
Получение силы высшего и низшего.[13]

Сати держал свои мысли о пьесе Пеладана при себе, но явно не собирался сочинять такой «вагнеровский» аккомпанемент, который предпочли бы розенкрейцеры. На самом деле его далекая и заведомо недраматическая музыка по стилистическому принципу антивагнеровская.[14] не прибегая к пародии.[15] Когда Сати порвала с сектой Роза + Крест в открытом письме в журнал Гил Блас в августе 1892 года он заявил: «Добрый мсье Пеладан ... никогда не влиял на независимость моей эстетики ".[16]

В начале 1890-х годов также началась тесная дружба Сати с Клод Дебюсси. Их юношеские дискуссии о будущем французской музыки, как вспоминали много лет спустя Сати и его пропагандист Жан Кокто - дать нам единственные ключи к разгадке его творческого мышления того периода. В публичной лекции 1922 года о Дебюсси Сати утверждала: «Когда я впервые встретил его, он был полон Мусоргский, и очень сознательно искал путь, который ему было трудно найти .... В то время я писал музыку для Le Fils des étoiles к тексту Жозефина Пеладана, и я объяснил Дебюсси необходимость для француза освободиться от вагнеровских авантюр, которые никоим образом не соответствовали нашим национальным чаяниям. И я сказал ему, что я ни в коем случае не против Вагнера, но что у нас должна быть своя собственная музыка - по возможности без квашеной капусты ».[17] Кокто рассказал о разговоре с Дебюсси, в котором он утверждал, что композитор прямо цитирует идеи Сати о функции драматической музыки: «Оркестру не нужно гримасничать, когда персонаж выходит на сцену. Гримасничают ли деревья в декорациях? Что нам нужно сделать, так это создать музыкальный пейзаж, музыкальную атмосферу, в которой персонажи двигаются и разговаривают ».[18] Правдивость этих заявлений, сделанных после смерти Дебюсси в 1918 году,[19] нельзя знать наверняка, так как сам Дебюсси никогда открыто не признавал (по крайней мере на словах) Сати как влияние.[20] Но они точно определяют способ работы музыки Сати для Le Fils des étoiles.[21]

Музыка

Оригинальный саундтрек Сати состоит из трех коротких прелюдий и трех существенно более длинных "Декоративных тем":

1. Prelude du Premier Acte - La Vocation (Призвание)
2. Тема декора: La Nuit Kaldee (Ночь в Халдее)
3. Prelude du Deuxieme Acte- L'Initiation (Посвящение)
4. Тематический декор: La Salle Basse du Grand Temple (Нижний зал Великого Храма)
5. Prelude du Troisieme Acte - L'Incantation (Заклинание)
6. Тематический декор: La Terrace du Palais du Patesi Goudea (Терраса дворца Патеси Гудеа)
Открытие первого Прелюдия из Le Fils des étoiles, с его гармонично новаторскими «стопками» четверти

В эссе о Сати 2003 года музыковед Ларри Дж. Соломон обнаружил, что Le Fils des étoiles «радикальные нововведения, превосходящие все в музыке Дебюсси» и сосредоточены на открытии первого Прелюдия: "Здесь впервые в истории систематически используются аккорды, состоящие из сложенных четвертей, движущихся в параллельном движении, что называется строгание .... Квартальные аккорды сложны, потому что не все четверти идеальны. Один из них дополнен. Это приводит к параллельному тритоны внутри уложенных друг на друга квартальных гармоний, все неразрешенные ».[22]

Вся партитура соткана из 10 узнаваемых мотивов, девять из которых являются вариациями или небольшими изменениями начала первой. Прелюдия.[23] Биограф Стивен Мур Уайтинг обнаружил в тройке Прелюдии самодостаточная взаимосвязанная структура, которая «образует своего рода палиндром ", с изменением мелодических идей в" композиционном игра в оболочку."[24] Исключением в общей мотивационной схеме является маленький Gnossienne в стиле танца, который появляется в "декоративной" музыке для Акта 1. Сати позже повторно использовала это произведение в качестве Maniere de Comncement своей знаменитой сюиты для фортепианного дуэта, Trois morceaux en forme de poire (1903).[25]

Длинные "Декоративные темы" Сати (на которые приходится 4/5 балла) отчуждены, в значительной степени хордовые и повторяющиеся, со случайными ссылками на материал из прелюдий.[26] По всей видимости, они должны были служить ненавязчивым звуковым фоном для сценического действия.[27] Произведения не синхронизированы с текстом Пеладана и, возможно, были опущены на премьере по практическим соображениям.[28]

Брошюра за 1892 г. Le Fils des étoiles Премьера гласит, что Сати написал свою партитуру для флейт и арф. Рукопись Сати существует только в его фортепианной редукции 1896 года, без каких-либо указаний на то, как могли быть распределены партии флейты и арфы. В его книге Сати композитор (1990), Роберт Орледж указал на проблемы настройки и интонации для арфистов, которые сделали бы музыку непрактичной для исполнения в том виде, в каком она написана, поэтому природа ее первого исполнения остается загадкой.[29]

Премьера

Каталог первых Salon de la Rose + Croix (1892)

Le Fils des étoiles Премьера состоялась 22 марта 1892 года в Galerie Durand-Ruel в Париже в рамках первого Salon de la Rose + Croix Пеладана.[30] В программной заметке сообщалось, что Сати трое Прелюдии«восхитительно восточного характера», «с нетерпением подготовит зрителя к картине, которую он собирается увидеть».[31] Спектакль не имел успеха, и публика встретила необычную партитуру озадаченным молчанием.[32][33] Роберт Орледж, описывая холодную реакцию на музыку Сати, размышлял: «Вероятно, единственное нетерпение, которое она вызвала, - это чтобы она закончилась».[34]

Салон «Rose + Croix», масштабное мероприятие, ознаменовал собой первое публичное исполнение музыки Сати за пределами кабаре из Монмартр где работал пианистом на второй струне.[35] Это также познакомило его с оборотной стороной дурной славы. Только один критик прокомментировал его музыку для Le Fils, но он был одним из самых влиятельных в Париже: Анри Готье-Виллар, повсеместно известный под псевдонимом Вилли.

Вилли, 1896

В своей колонке от 26 марта 1892 г. L'Echo de Paris Вилли пренебрежительно назвал Сати "бывшей пианисткой первого этажа Чат нуар "и описал его Прелюдии как «нервные», потому что «не знаешь, за какой конец их схватить». Он закончил каламбуром над именем композитора, написав, что эта «музыка продавца кранов» принесла ему только «безразличное удовлетворение».[36][37] На сварливую Сати никогда раньше не нападали в печати, а рецензия Вилли спровоцировала спорадическую словесную войну между композитором и критиком, которая длилась более десяти лет. На протяжении многих лет Сати в открытых письмах в прессу, частной переписке и в своих публикациях в качестве лидера собственной псевдо-религиозной секты, Метрополитенская церковь Иисуса дирижера. В ответ Вилли высмеивал Сати в своих широко читаемых колонках как «мистическую колбасу-мозг».[38] "эзотерическая шлюха", "уличный музыкант без гроша" и "Дебюсси, который прошел через Charenton ".[39] Военные действия достигли апогея в апреле 1904 года, когда между ними произошла физическая ссора во время Камилла Шевийяр концерт. Пианист Рикардо Виньес - позднее один из самых важных защитников Сати - стал свидетелем этого инцидента и написал в своем дневнике: «Вилли ударил Эрика Сати своей тростью после того, как Сати намеренно бросила шляпу Вилли на пол. Городская полиция забрала Сати».[40]

Ненависть Сати к критикам, которых он называл своими «верными врагами» на протяжении всей жизни, вероятно, восходит к его затяжной вражде с Вилли.[41] Критики стали излюбленной мишенью его зрелой литературной сатиры (например, Mémoires d'un amnésique и эссе 1921 года «Гимн, восхваляющий критиков»), и его антагонизм чуть не привел его в тюрьму во время Первой мировой войны, когда он был осужден за уголовную клевету за отправку нецензурно оскорбительных открыток известному рецензенту.[42]

Более поздняя история

Оригинальное издание Satie's Прелюдии из Le fils des étoiles (1896 г.). Это было Морис Равель личную копию, которую он позже передал Алексис Роланд-Мануэль.

Три Прелюдии за Le Fils des étoiles, редуцированный для фортепиано, были впервые опубликованы E. Baudoux & Cie в 1896 году. Сати удалила штриховые линии из партитуры и добавила игровые направления, которые еще больше подчеркнули недраматический характер музыки: «Белый и неподвижный», «Бледный и иератический, «Как нежная просьба», «Самодовольно одинокая», «Наблюдайте издалека».[43]

Морис Равель, тогда 21-летний студент Парижская консерватория, был среди тех, кто купил копию этого оригинального издания. Он впервые встретился с Сати в 1893 году и был глубоко впечатлен его гармоническими экспериментами. В 1911 году, когда Равель стал одним из ведущих композиторов Франции, он запрограммировал некоторые из ранних фортепианных пьес Сати на концерте, спонсируемом его прогрессивным композитором. Société musicale indépendante (SMI), которые начали продвигать его как важного предшественника современных тенденций во французской музыке. Сам Равель сыграл первым Прелюдия к Le Fils des étoiles, второй Сарабанда (1887 г.), а третий Гимнопеди (1888).[44] В неподписанной программе этого концерта о Сати говорилось так:

На полях своей эпохи этот изолированный деятель давно написал несколько коротких страниц.
это те, что были предшественником гения. Эти работы, к сожалению, немногочисленны,
удивляют своим предвидением современной лексики и
квазипророческий характер некоторых гармонических открытий ...[45]

В годы перед Первой мировой войной Равель планировал организовать оркестр Прелюдии но, видимо, дальше первого так и не вышло;[46] его рукопись теперь утеряна.[47] Оркестровая версия была впоследствии создана ученицей Равеля и Сати, Алексис Роланд-Мануэль.

Полная партитура, найденная и отредактированная Роберт Кэби, была впервые опубликована Салаберт в 1973 году.[48] Его премьерная запись сделана пианистом-музыковедом. Кристофер Хоббс (1989), который выпустил собственное критическое издание в 2003 году. Штеффен Шлейермахер опубликовал Издание Urtext в 2015 году.[49]

По словам Жана Кокто, ранние идеи Сати о «музыкальных декорациях» представлены Le Fils des étoiles «определила эстетику» знаковой оперы Дебюсси Pelléas et Mélisande (1902).[50] Сам Сати так и не закончил оперу,[51] но в более поздние годы он развил свою концепцию недраматической музыки дальше - фактически за пределами театра. Это был зародыш его послевоенной Первой мировой войны. musique d’ameublement ("мебель музыка "), фоновые оценки общественных мероприятий, специально предназначенных для того, чтобы их нельзя было слушать.

Записи

Полный: Кристофер Хоббс (дважды, Лондонский зал, 1989 г. и EMC, 2003 г.), Штеффен Шлейермахер (ЦРТ, 2001 г.), Алексей Любимов (Пассакайль, 2013), Йерун ван Вин (Brilliant Classics, 2016), Алессандро Симонетто (Aevea, 2016), Николас Хорват (Grand Piano, 2017).

Прелюдии (фортепиано): Альдо Чикколини (EMI, 1971, 1988), Жан-Жоэль Барбье (Universal Classics France, 1971), Франция Clidat (Форлейн, 1984), Жан-Пьер Арменго (Le Chant Du Monde, 1986), Билл Квист (Windham Hill, 1986), Сацуки Шибано (Firebird, 1987), Рири Шимада (Sony, 1987), Боян Горишек (Audiophile Classics, 1994), Рейнберт де Леу (Philips, 1996), Olof Höjer (Discofil шведского общества, 1996), Паскаль Роже (Декка, 1997), Роланд Пёнтинен (BIS, 1998), Питер Дикинсон (Олимпия, 2001), Жан-Ив Тибоде (Decca, 2003), Кристина Арианьо (Brilliant Classics, 2006), Чисако Окано (Bella Musica, 2014), Норико Огава (BIS, 2017).

Прелюдии (оркестр): Морис Абраванель, Симфонический оркестр Юты (Авангард, 1968).

Примечания и ссылки

  1. ^ Ролло Х. Майерс, «Эрик Сати», Dover Publications, Inc., Нью-Йорк, 1968, стр. 22–23. Первоначально опубликовано в 1948 году компанией Denis Dobson Ltd., Лондон.
  2. ^ Страница доктора Кристофера Хоббса на веб-сайте Университета Ковентри, получена 18.03.16 по адресу http://wwwm.coventry.ac.uk/researchnet/cucv/Pages/Profile.aspx?profileID=500
  3. ^ Примечания к изданию Кристофера Хоббса Le fils des etoiles из каталога EMC Piano Catalog, полученного 18.03.16 по адресу http://www.experimentalmusic.co.uk/emc/EMC_Piano_Catalogue.html
  4. ^ С точки зрения скомпонованного материала вторая по величине работа Сати была бы Сократ (1918), около 35 минут в исполнении. Это не включает повторы, "указанные" в фортепианных пьесах. Раздражения (1893) и Le Tango из Спорт и дивертисменты (1914).
  5. ^ Стивен Мур Уайтинг, "Богема Сати: от кабаре до концертного зала", Clarendon Press, 1999, стр. 147.
  6. ^ LaPhil.com (веб-сайт филармонии Лос-Анджелеса), "Эрик Сати: 'Le fils des étoiles - Prelude: La Vocation'. Получено 17.03.16 из http://www.laphil.com/philpedia/music/le-fils-des-etoiles-prelude-la-vocation-erik-satie
  7. ^ Патрик Гауэрс и Найджел Уилкинс, «Эрик Сати», «Новая роща: французские мастера двадцатого века», Macmillan Publishers Limited, Лондон, 1986, с. 130. Перепечатано из "Словаря музыки и музыкантов New Grove", издание 1980 года.
  8. ^ Лоуренс Гилман, "Музыка месяца: мсье Сати и мистер Карпентер", Североамериканский обзор, Vol. 215, 1922 г.
  9. ^ Д. Робертс, "Все произведения искусства в европейском модернизме", Cornell University Press, 2011, стр. 126.
  10. ^ Александр Карпентер, Allmusic обзор на http://www.allmusic.com/composition/le-fils-des-%C3%A9toiles-chaldean-pastoral-3-preludes-for-piano-mc0002360865
  11. ^ Каталог салона роз † Croix (1892), документ ПД, полученный 18.03.16 из Галлики в http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5470406r/f82.item.zoom
  12. ^ Пьер-Даниэль Темплиер, "Эрик Сати", MIT Press, 1969, стр. 13. Перевод оригинального французского издания, опубликованного Rieder, Париж, 1932 г.
  13. ^ Цитируется у Templier, "Erik Satie", p. 13.
  14. ^ Олоф Хойер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 2", стр. 12–13, Discofil шведского общества, 1996.
  15. ^ Штеффен Шлейермахер, примечания к своему изданию Urtext Le Fils des étoiles, Boosey & Hawkes, 2015 г., на http://www.boosey.com/shop/prod/Satie-Erik-Le-fils-des-toiles-piano/2235569
  16. ^ Höjer, p. 15.
  17. ^ Цитируется у Майерса, «Эрик Сати», стр. 32.
  18. ^ Майерс, "Эрик Сати", стр. 32.
  19. ^ Требование Кокто появилось в номере журнала от 1 марта 1924 г. La Revue Musicale. Авторитет Сати Роберт Орледж предположил, что к этим предполагаемым воспоминаниям следует относиться с осторожностью, поскольку Кокто был «намерен укрепить репутацию и влияние Сати, в основном за счет Дебюсси». См. Орледж, «Дебюсси и театр», Cambridge University Press, 1982, стр. 45–46.
  20. ^ Стоит отметить, что аранжировки Дебюсси 1896 года двух произведений Сати Гимнопедии это был единственный раз, когда его перевели для оркестровки музыки другого композитора.
  21. ^ Темплиер, "Эрик Сати", стр. 17.
  22. ^ Ларри Дж. Соломон, "Satie, The First Modern", 2003. Получено с Solomonsmusic.net 18.03.16 на http://solomonsmusic.net/Satie.htm
  23. ^ Роберт Орледж, "Сати-композитор", Cambridge University Press, 1990, стр. 107 и стр. 347, примечание 5.
  24. ^ Стивен Мур Уайтинг, «Богема Сати: от кабаре до концертного зала», Clarendon Press, 1999, стр. 145–146.
  25. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 273.
  26. ^ Стивен Мур Уайтинг, «Богема Сати: от кабаре до концертного зала», Clarendon Press, 1999, стр. 145–146.
  27. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 145–146.
  28. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 347, примечание 4.
  29. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 106–107.
  30. ^ 19 марта была генеральная репетиция. Le Fils была второй половиной программы, в которой также участвовала Сати Sonneries de la Rose + Croix и Палестрина с Missa Papae Marcelli. См. Уайтинг, «Богемская Сати», стр. 146–147.
  31. ^ Цитируется у Орледжа, "Сати-композитор", с. 107.
  32. ^ Александр Карпентер, Allmusic обзор на http://www.allmusic.com/composition/le-fils-des-%C3%A9toiles-chaldean-pastoral-3-preludes-for-piano-mc0002360865
  33. ^ Templier, "Erik Satie", стр. 13–14.
  34. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 107.
  35. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 147.
  36. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 150–151.
  37. ^ Орнелла Вольта (редактор), «Сати, увиденная в его письмах», Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 63-66.
  38. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 167–168.
  39. ^ Шарантон был известным французским психиатрическим домом. В Маркиз де Сад провел там свои последние годы. См. Вольта, «Сати, увиденная в его письмах», Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 63–66.
  40. ^ Цитируется у Вольта, «Сати в его письмах», стр. 65–66.
  41. ^ Вольта, «Сати в его письмах», издательство Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, с. 131.
  42. ^ Жан Пуэй (псевдоним Октав Сере, 1876-1958), ставший одним из главных критиков Сати bêtes noires после того, как он пренебрег Сати в книге 1911 года о современной французской музыке. Причиной нападения на открытку послужило поведение Пуей на премьере балета Сати в 1917 году. Парад. Он лично поздравил композитора за кулисами, а затем написал резкую рецензию, которую Сати расценила как невыносимое лицемерие. Пуэй выиграл иск о клевете, заявив, что открытый формат открыток позволяет его консьержу читать оскорбления Сати. Сати был вынужден заплатить штраф, но по апелляции его тюремное заключение было приостановлено и в конечном итоге отменено. См. Вольта, «Сати в его письмах», стр. 130–140.
  43. ^ IMSLP
  44. ^ В программной заметке Сати провозглашалась «вдохновенной предтечей», которая «четверть века назад уже говорила на музыкальном« жаргоне »сегодняшнего дня». См. Джозефа Смита, примечания к "Первой Сарабанде Эрика Сати", 2012
  45. ^ Цитируется в Мэри Э. Дэвис, «Эрик Сати», Reaktion Books, 2007, стр. 81–82.
  46. ^ Лоуренс Дэвис, "Оркестровая музыка Равеля", Музыкальные гиды BBC, Лондон, 1970 (переиздано в 1977 и 1982 годах), стр. 63–64.
  47. ^ Роджер Николс, "Равель", издательство Йельского университета, 2011 г., стр. 402.
  48. ^ Размещение Worldcat на http://www.worldcat.org/title/fils-des-etoiles-pastorale-kaldeenne/oclc/85058590
  49. ^ Размещение Boosey & Hawkes на http://www.boosey.com/shop/prod/Satie-Erik-Le-fils-des-toiles-piano/2235569
  50. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 47.
  51. ^ В начале 1920-х Сати получила заказ на создание трехактной сатирической оперы. Поль и Вирджиния, на либретто Жана Кокто и Раймонд Радиге. В частной переписке он выражал растущее недовольство проектом из-за того, что он называл «интригами» Кокто, и отказался от него в начале 1924 года. Ничего подобного из этой партитуры не обнаружилось, и, поскольку Сати никогда не уничтожал его рукописи, он стоит как значительная загадка в его каноне. См. Орледж, «Сати-композитор», стр. 235–238 и стр. 322–323.

внешняя ссылка