Весна - The Spring
Художник | Фрэнсис Пикабиа |
---|---|
Год | 1912 |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 249,6 см × 249,3 см (98,26 × 98,14 дюйма) |
Место расположения | музей современного искусства, Нью-Йорк |
Весна (или же La Source) - большая картина маслом, созданная французским художником в 1912 году. Фрэнсис Пикабиа. Работа, как Кубист и Абстрактные, выставлялась в Париже на Осенний салон 1912 года. Вклад кубистов в Осенний салон 1912 года вызвал разногласия в Муниципальном совете Парижа, что привело к дебатам в Палате депутатов об использовании государственных средств для создания места для такого «варварского» искусства. Кубистов защищал депутат-социалист Марсель Семба.[1][2][3] Эта картина была реализована как Альберт Глейзес и Жан Метцингер, в рамках подготовки к Salon de la Section d'Or, опубликовал серьезную защиту Кубизм, результатом чего стало первое теоретическое эссе о новом движении, Du «Cubisme».[4] Картина является частью постоянной коллекции музей современного искусства, Нью-Йорк.[5]
Фон
Весна это картина маслом на холсте размером 249,6 x 249,3 см (8 футов 2 1/4 дюйма x 8 футов 2 1/8 дюйма). Это было выполнено Пикабиа по возвращении из поездки с двумя друзьями; поэт Гийом Аполлинер и композитор Клод Дебюсси летом 1912 года. Во время поездки цитируют Пикабиа: «Разве синий и красный непонятны? Разве круг и треугольник, объемы и цвета не столь же понятны, как эта таблица?»[5]
1912 г. Осенний салон
Осенний салон 1912 года, проходивший в Париже в Большом дворце с 1 октября по 8 ноября, увидел кубистов, перегруппировавшихся в одном зале XI. История Осеннего салона отмечена двумя важными датами: 1905 год стал свидетелем рождения Фовизм, и 1912 год - ссора ксенофобов и антимодернистов. Полемика 1912 года против французских и нефранцузских авангардистов зародилась в Зал XI где кубисты выставляли свои работы. Сопротивление иностранцам (прозванным «апачами») и художникам-авангардистам было лишь видимым лицом более глубокого кризиса: кризис определения современного французского искусства и упадок художественной системы, кристаллизовавшейся вокруг наследия Импрессионизм с центром в Париже. Возникла новая авангардная система, международная логика которой -меркантильный и медицинский- подвергнуть сомнению современную идеологию, выработанную с конца XIX века. Что началось как вопрос эстетика быстро повернулся политический, и, как в Осеннем салоне 1905 года, с его печально известным "Donatello chez les fauves",[6] критик Луи Воксель (Les Arts, 1912) был самым вовлеченным в дискуссии. Вспомните также, что именно Воксель по случаю Салона независимых в 1910 году с пренебрежением написал о «бледных кубах» со ссылкой на картины Метцингера, Глейза, Ле Фоконье, Леже и Делоне.[7]
Вклад кубистов в Осенний салон 1912 года вызвал скандал по поводу использования государственных зданий, таких как Гранд Пале, чтобы выставлять такие произведения искусства. Возмущение политика Жан-Пьер Филипп Лампуэ сделал первую полосу Le Journal, 5 октября 1912 г.[8] 3 декабря 1912 года разногласия распространились на муниципальный совет Парижа. В Chambre des Députés об использовании государственных средств для предоставления места для такого искусства.[9] Кубистов защищал депутат-социалист Марсель Семба.[3][9][10][11][12]
- Фрэнсис Пикабиа, La Source (Весна), 1912 (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
- Жан Метцингер вошли три работы: Танцовщица в кафе (названный Danseuse), La Plume Jaune (Желтое перо), Femme à l'Eventail (Женщина с веером) (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), висит в разделе декоративного искусства внутри La Maison Cubiste (в Кубистический дом).
- Фернан Леже выставлен La Femme en Bleu (Женщина в голубом), 1912 (Художественный музей, Базель) и Le пассаж à niveau (Железнодорожный переезд), 1912 (Фонд Бейелера, Риэн, Швейцария)
- Роджер де ла Френэ, Les Baigneuse (Купальщицы) 1912 г. (Национальная галерея, Вашингтон) и Les joueurs de cartes (Игроки в карты)
- Анри Ле Фоконье, Охотник (Haags Gemeentemuseum, Гаага, Нидерланды) и Les Montagnards attaqués par des ours (Атаки альпинистов медведями), 1912 (Художественный музей школы дизайна Род-Айленда).
- Альберт Глейзес, l'Homme au Balcon (Человек на балконе), (Портрет доктора Тео Морино), 1912 (Художественный музей Филадельфии), также экспонируется в Оружейная выставка, Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913 год.
- Андре Лот, Le jugement de Paris, 1912 (Частное собрание)
- Франтишек Купка, Amorpha, Fugue à deux couleurs (Фуга в двух цветах), 1912 г. (Народная галерея, Прага) и Amorpha Chromatique Chaude.
- Александр Архипенко, Семейная жизнь, 1912, скульптура
- Амедео Модильяни, выставлены четыре удлиненные и сильно стилизованные головы), скульптуры
- Джозеф Чаки выставил скульптуры Groupe de femmes, 1911-1912 (местонахождение неизвестно), Портрет М.С.Х., нет. 91 (местонахождение неизвестно), и Танцующий танец (Femme à l'éventail, Femme à la cruche), нет. 405 (местонахождение неизвестно)
На этой выставке также представлены La Maison Cubiste. Раймон Дюшан-Вийон спроектирован фасад дома размером 10 на 3 метра, который включал холл, гостиную и спальню. Эта инсталляция была размещена в разделе Art Décoratif Осеннего салона. Основными участниками были Андре Маре, дизайнер-декоратор, Роджер де ла Френэ, Жак Вийон и Мари Лорансен. В доме висели кубистические картины художника. Марсель Дюшан, Альберт Глейзес, Фернан Леже, Роджер де ла Френэ и Жан Метцингер (Женщина с веером, 1912).
В обзоре выставки, опубликованном в Le Petit Parisienискусствовед Жан Клод пишет о записях Пикабиа:
Я считаю, что рекорд высокой фантазии в этом году принадлежит мистеру Пикабиа. Его две работы озаглавлены La Source и Танцы а ля источник. Это красивые названия ... Две картины, надо сказать, им совершенно не соответствуют. Это огромные панели, на которых были нарисованы треугольники, ромбы, трапеции, квадраты, прямоугольники, все изогнутые и неразрывно смешанные между коричневым и розовым, кирпичом с красной настурцией и зеленым голубоватым с красновато-черным. Это ужасно. Он напоминает инкрустированный линолеум и бесполезен.[13]
О работах Леже, Глейза и Метцингера Жан Клод пишет: «Г-н Леже провел кистью по холсту, окунув их в синий, черный, красный и коричневый цвета. На это ошеломляюще смотреть. В каталоге говорится, что это картина Женщина в синем. Бедная женщина. Человек на балконег-на Глейзеса, более понятен. По крайней мере, в хаосе кубов и трапеций мы находим человека. Я скажу то же самое в связи с появлением г-на Метцингера, Танцоры. Это похоже на головоломку, которая неправильно собрана ».[13]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Патрик Ф. Баррер: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus, pp. 93-101, дает отчет о дискуссии
- ^ Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
- ^ а б Беатрис Жуайе-Прунель, Histoire & Mesure, нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Осенний салон (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
- ^ Fondation Gleizes, Son Oeuvre, Du «Cubisme», изданный Эженом Фигуиром в 1912 году, переведенный на английский и русский языки в 1913 году)
- ^ а б Фрэнсис Пикабиа, Весна, Музей современного искусства
- ^ Луи Воксель, Le Salon d'Automne, Жиль Блас, 17 октября 1905 г. Экран 5 и 6. Галлика, Национальная библиотека Франции., ISSN 1149-9397
- ^ Луи Воксель, Прогулка по салонам: променад «Независимые»., Гил Блас, 18 марта 1910 г.
- ^ "M. Lampué s’indigne contre le Salon d'Automne", Le Journal, 5 октября 1912 г., стр. 1
- ^ а б Журнал Officiel de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 декабря 1912 г., стр. 2924–2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012-7516. ISSN 1270-5942
- ^ Патрик Ф. Баррер: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus, pp. 93-101, дает отчет о дискуссии.
- ^ Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
- ^ Пьер Лампуэ, Lettre Overte a M. Berard, sous-secretaire d'Etat aux Beaux-Arts, Mercure de France, 16 октября 1912 г., стр. 894–895.
- ^ а б Жан Клод, Le Salon d'Automne, Le Petit Parisien, 30 сентября 1912 г., стр. 2. Галлика, Национальная библиотека Франции
дальнейшее чтение
- Лия Дикерман, Мэтью Аффрон, Изобретение абстракции, 1910-1925: как радикальная идея изменила современное искусство, Музей современного искусства, 2012, с. 110, ISBN 0870708287