Римская портретная живопись - Roman portraiture

Римская портретная живопись отличается "бородавки и все "реализм; бюст Луций Цецилий Юкунд, отливка из бронзы с оригинала, найденного в г. Помпеи, теперь в Национальный археологический музей Неаполя

Римская портретная живопись был одним из самых значительных периодов в развитии портрет Изобразительное искусство. Происходящих от древний Рим, так продолжалось почти пять веков. Римская портретная живопись отличается необычным реализмом и стремлением передать изображения природы в высоком стиле, часто встречающемся в древнеримское искусство. У некоторых бюстов даже есть клинические признаки.[1] Несколько изображений и статуй из мрамора и бронзы сохранились в небольшом количестве. Римское погребальное искусство включает в себя множество портретов, таких как похороны супружеской пары, которые чаще всего делались для богатых вольноотпущенники а не патриций элита.

Портретная скульптура республиканской эпохи имеет тенденцию быть несколько более скромной, реалистичной и естественной по сравнению с ранними имперскими работами. Типичным произведением может быть стоящая фигура «Римский патриций с бюстами его предков» (около 30 г. до н. Э.).[2]

В эпоху империи портретные скульптуры римских императоров, хотя и были реалистичными изображениями анатомии человека, часто использовались в пропагандистских целях и включали идеологические послания в позу, экипировку или костюм фигуры. Поскольку большинство императоров, начиная с Августа, были обожествлены, некоторые изображения несколько идеализированы. Римляне также изображали воинов и героические приключения в духе предшествовавших им греков.

Идеология

Религиозные функции и происхождение

Вертикальный портретный бюст старика с покрытой головой (Capite Velato ), либо священник, либо отец (мрамор, середина I в. до н.э.)

По мнению некоторых ученых, реализм римских портретов возник из-за того, что они возникли из воска. посмертные маски. Эти посмертные маски снимались с тел и хранились в домашнем алтаре. Помимо воска, маски делали из бронзы, мрамора и терракоты. Формы для масок были сделаны непосредственно из тела умерших, что дает историкам точное представление о типично римских чертах.

Политика

Во времена республики полноразмерные статуи политических деятелей и военачальников часто устанавливались в общественных местах. Такая честь была оказана решением Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов и политических достижений. Эти портреты обычно сопровождались дарственной надписью. Если будет установлено, что лицо, поминаемое портретом, совершило преступление, портрет будет уничтожен.

Римские лидеры в своих портретах предпочитали чувство гражданского долга и военные способности красоте. Вертикальные портреты, включая, возможно, некрасивые черты лица, были способом показать уверенность и поставить ценность силы и лидерства выше внешней красоты. Этот тип портретной живописи стремился показать, что имело значение для римлян; сильный характер ценится выше внешности.

Как и греческие правители, римские лидеры позаимствовали узнаваемые черты у своих предшественников. Например, правители, следующие за Александр Великий скопировали его отчетливую прическу и пристальный взгляд на собственных портретах.[3] Это обычно практиковалось, чтобы показать их сходство с ними по характеру и их законность править; Короче говоря, эти фиктивные дополнения должны были убедить своих подданных в том, что они будут такими же великими и могущественными лидерами, какими был предыдущий правитель, даже если они не соглашались друг с другом по всем вопросам.[4]

Выбор гордо демонстрировать недостатки в портретной живописи был ранним отходом от идеалистической традиции, унаследованной от греков. Кажущееся безразличие к совершенству внешнего вида, по-видимому, привело в конечном итоге к полному отказу от реализма, как мы видим в самом конце Портрет четырех тетрархов.

Социально-психологический аспект

Развитие римского портрета было связано с повышением интереса к личности, с расширением социальный круг изображен. В основе художественной структуры многих римских портретов лежит четкая и строгая передача уникальных черт модели при сохранении общего стиля очень похожего. В отличие от древнегреческих портретов, которые стремились к идеализации (греки считали, что хороший человек должен быть красив), римская портретная скульптура была гораздо более естественной и до сих пор считается одним из самых реалистичных образцов жанра в истории искусства.

Историческое развитие

Республиканский период

Смотрите также: Римская республиканская портретная живопись

Портретная живопись в республиканском Риме была способом установления социальной легитимности и достижения статуса через семью и прошлое. Подвиги, совершенные предками, снискали им и их семьям общественное одобрение и многое другое; помпезные государственные похороны, оплаченные государством. Восковые маски снимались с членов семьи, пока они были еще живы, что создавало гиперреалистичные визуальные представления человека, буквально снятого с его лица. Эти маски будут храниться в домах потомков мужского пола в память о предках после их смерти. Эти маски служили своего рода семейным послужным списком и могли получить должности потомков и льготы.[5] как ребенок двух выпускников, посещающих их альма матер.

Республиканский Рим приветствовал несовершенство портретной живописи, потому что, хотя у каждого класса общества были разные уровни власти, у всех было мало неуверенности, этот тип нетронутой физической репрезентации укреплял чувство общности, подразумевая, что, хотя и существовало неравенство, которое не изменилось тот факт, что они были римлянами.

Имперский период

Император Каракалла

Римская портретная живопись имперского периода включает в себя произведения, созданные во всех провинциях, часто сочетающие греческие, римские и местные традиции, как и Портреты мумий Фаюм.

Эллинистический Греческий стиль и ожидания лидерства перешли в портреты римских лидеров. Одним из ярких примеров является Северанский период мраморный портрет императора Каракалла. Почти все изображения Каракаллы отражают его военную доблесть через пугающе агрессивное выражение лица. Каракалла позаимствовал прецедент, установленный Александром; пронзительный взгляд. Его захватывающая уверенность исходит из его черт лица, показывая, что он не тот человек, с которым можно шутить. Интенсивное скульптурное исполнение этого произведения, в частности, отражает сдвиг в сторону более геометрических изображений человеческого лица, чтобы лучше донести послания до публики, что часто является сильным подтекстом силы и власти для поддержания мира в Римской империи. Императоры, пришедшие после Каракаллы, увидели уважение, которым он пользовался со стороны подчиненной ему правящей партии, а также римского населения в целом. Видя его успех в качестве правителя, последующие императоры стремились иметь портреты, похожие на портреты Каракаллы, чтобы предположить, что они были на том же уровне, что и он, как с точки зрения военной стойкости, так и с точки зрения авторитарного контроля. Это способствовало появлению все более и более геометрических, менее идеализированных фигурных изображений лидеров, чтобы постоянно подчеркивать силу и имидж правителя.[4]

Этот геометрический стиль оказался полезным для римских тетрархов, которые разделили между собой правление империи после правления императоров. Геометрический стиль Портрет четырех тетрархов нереалистично, но стиль, примененный ко всем четырем фигурам, посылал сообщение о стабильности и соглашениях между четырьмя правилами, успокаивая римских граждан, одновременно отправляя безошибочное послание власти и власти, напоминающее о предыдущих императорах. Различия во внешности тетрархов, возможно, способствовали тому, что зрители предпочли одного правителя другим. Вместо этого Тетрархия предпочла показать себя визуально синонимичными в этом конкретном произведении, чтобы показать свое онтологическое равенство и показать единство и силу империи через это представление всех четырех вместе.[4] Использование почти идентичных геометрических форм для изображения их сходства было самым простым способом показать их равенство и общую волю. Абстракция человеческой формы позволила лучше понять ожидания римских тетрархов от своих подданных и то, как римские граждане ожидали от тетрархов править.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Энгманн Б. Неврологические заболевания в бюстах древнеримских скульптур. Neurol Clin Pract, декабрь 2013 г., выпуск 3, номер 6: 539-541. DOI: 10.1212 / CPJ.0b013e3182a78f02
  2. ^ Янсон, стр. 197
  3. ^ Стюарт, Эндрю Ф. «Мозаика Александра: чтение». Лица власти: образ Александра и эллинистическая политика, University of California Press, 1993, стр. 140–141.
  4. ^ а б c Трентинелла, Розмари (октябрь 2003 г.). "Римская портретная скульптура: стилистический цикл". Метрополитен-музей. Получено 5 октября 2017.
  5. ^ Поллини, Джон. «Ритуализирующая смерть». От республики к империи Риторика, религия и власть в визуальной культуре Древнего Рима. С. 13, 19.
  6. ^ Майкл Грант (1994). Антонины: Римская империя в переходный период. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-10754-7, pp 27-28.
  7. ^ Дэниел Томас Хауэллс (2015). "Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF). "Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук). Проверено 2 октября 2016 г., стр. 7.
  8. ^ Яс Эльснер (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», в Ева Р. Хоффман (ред.), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира, 11-18. Оксфорд, Малден и Карлтон: Блэквелл Паблишинг. ISBN  978-1-4051-2071-5, п. 17, рисунок 1.3 на стр. 18.

Библиография