Золотое стекло - Gold glass

Золотой стеклянный медальон юноши по имени Геннадиос, «выдающегося в музыкальном искусстве». Вероятно, из эллинизированной Александрии, Египта, ок. 250–300. Диаметр 4,2 см (1 5/8 дюйма)[1]
Довольно грубо обрезанное христианское изделие с Иона и Кит, Диаметр 10,5 см, IV век
Золотое сэндвич-стекло также использовалось для изготовления золота. тессеры использовался в позднем античном, византийском и средневековом мозаика, как здесь в Собор Святой Софии

Золотое стекло или же золотой сэндвич-стакан это роскошная форма стекло где декоративный дизайн в сусальное золото сплавлен между двумя слоями стекла. Впервые найдено в Эллинистическая греция, это особенно характерно для Римское стекло из Поздняя Империя в 3-м и 4-м веках нашей эры, где украшенные золотом кругляшки чаш и других сосудов часто вырезались из частей, которые они первоначально украшали, и приклеивались к стенам катакомбы Рима как могильные указатели для небольших углублений, в которых были захоронены тела. Было восстановлено около 500 кусочков золотого стекла, использованного таким образом.[2] Готовые сосуды встречаются гораздо реже. Многие показывают религиозные образы христианства, традиционной греко-римской религии и ее различных культовых проявлений, а в нескольких примерах - иудаизма. Другие показывают портреты их владельцев., а лучшие из них - «среди самых ярких портретов, сохранившихся до наших дней с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной суровостью и грустью».[3] С I века нашей эры эта техника также использовалась для золотого цвета в мозаика.

Различные техники иногда также называют «золотым стеклом». Zwischengoldglas очень похожа, но два слоя стекла склеены, а не сплавлены. В основном это происходит из Германии и Богемия с 18-го и 19-го веков. Verre églomisé должным образом покрывает один слой стекла, который позолоченный (или покрытые другими типами металлических листов) на задней стороне, как используется в вывесках магазинов 19 века и т.п. Один процесс был возрожден Жан-Батизом Гломи (1711–1786), отсюда и название. Оба эти процесса также использовались в древние времена, и немецкий и французский языки часто используют свои родные термины для того, что на английском языке называется «золотым стеклом». Золотой рубиновый бокал или "клюквенный стакан" на самом деле красный, окрашенный добавлением оксид золота.[4] Стекло с золотой лентой это еще одна древняя техника, описанная ниже.

Техника

Процесс изготовления золотого стекла был трудным и требовал большого мастерства. Для позднеримского стекла сначала отрезали небольшой круглый плоский диск, обычно диаметром от трех до пяти дюймов. взорван сфера с плоским дном из цветного или простого стекла. Затем к нему был приклеен кусок сусального золота с помощью гуммиарабик. Дизайн был создан путем соскабливания сусального золота. Основной сосуд, чашка или миска, был сформирован путем выдувания и резки, с плоским дном того же размера, что и первый диск. Затем его снова нагревали и осторожно опускали на диск с рисунком, совмещая плоское дно с диском с рисунком так, чтобы они слились вместе. Затем весь сосуд нагревали в последний раз для завершения плавления. Различные отчеты о разных периодах несколько различаются в отношении точной последовательности этапов и других деталей, но процесс по сути один и тот же.[5]

Чем больше Эллинистическое стекло Считается, что чаши были сформированы с использованием лепка а не продувать, так как вся чаша складывается вдвое, и внутренний и внешний сосуды должны точно соответствовать друг другу.[6] Некоторые из более прекрасных более поздних медальонов кажется, что они были сделаны с самого начала, и некоторые из них содержат пигменты, отличные от золота.[7] Эти медальоны с более гладкими краями использовали стекло в качестве матрицы для портретные миниатюры, и он оказался очень эффективным, превосходя все альтернативы, кроме драгоценных металлов и гравированные драгоценные камни. Вероятно, изначально они были предназначены для подвешивания для демонстрации или установки в украшениях в более мелких экземплярах, таких как Геннадий, но также использовались для погребальных целей и часто использовали основу из синего стекла. Это несколько римских примеров сосудов из Кельна иного стиля, где некоторые из так называемых «капель на стенках», небольших золотых стеклянных медальонов диаметром около 2–3 см с изображениями, вплавлены в стенки сосуда.[8]

Римская чаша с золотой лентой из стекла

Помимо кругляшек с фигуральными изображениями, для создания тессеры на золото в мозаика, а также для бус и тому подобное. Золотые стеклянные тессеры, по крайней мере, в византийские времена, имели очень тонкий верхний слой стекла, который, вероятно, вылили на нижнее стекло с приклеенным к нему листом золота. Тессеры делали блоками или «лепешками», а затем нарезали кубиками, которые в случае золотого фона были относительно большими. Золотые фоны были положены поверх земли красного или желтая охра фоны, усиливающие их визуальный эффект. Большинство цветов мозаики, кажется, были созданы для мозаики локально, но есть некоторые дискуссии о том, верно ли это для золотых стеклянных мозаик. В XI веке относительно новый христианский центр Киев кажется, использовали золотые мозаики, сделанные в Константинополь.[9]

Римские золотые стеклянные бусины изготавливались с помощью внутренней трубки или стержня, к которому прикреплялся золотой лист. На нее надевали трубку большего размера, и бусинки обжимались. Легко транспортируемые и очень привлекательные, римские золотые стеклянные бусины были найдены далеко за пределами Империи, Руины Вари-Батешвара в Бангладеш и сайты в Китае, Корея, Таиланд и Малайзия.[10]

Стекло с золотой лентой это родственная эллинистическая и римская техника, в которой полосы сусального золота, зажатые между бесцветным стеклом, используются как часть эффекта мраморности в оникс стекло. В основном он содержится в небольших флаконах для духов и тому подобное.[11]

Могильные указатели

Дугга банкетная сцена, III век (см. текст)

Наиболее распространенной формой сосуда в позднеримских примерах была чаша или чашка для питья, которые, как полагают, изначально были семейными подарками на свадьбу, годовщины, Новый год, различные религиозные праздники и тому подобное, в некоторых случаях, возможно, подаренные при рождении или Христианское крещение.[12] Ни один из видов золотых стеклянных сосудов, вырезанных как могильные указатели, не сохранился полностью, хотя известно около 500 из обрезанных днищ.[13] но поскольку на очень многих есть надписи, побуждающие хозяина выпить, их обычно называют «чашками» или «стаканами». Однако римские чашки и стаканы для питья часто были очень широкими и мелкими, хотя и высокими, с прямыми сторонами или слегка расширенными формами, как современные. тумблеры также встречаются. Мозаика в североафриканских руинах Дугга показывает двух здоровенных рабов, наливающих вино из амфоры в две неглубокие миски, которые держат рабы, ожидающие банкета. Два амфоры начертаны буквами "ΠΙΕ" и "ΣΗϹΗϹ" греческие оригиналы формул тостов "пирожные«(« Пей, да здравствует », обсуждается ниже), столь распространенное на римских очках, и было высказано предположение, что мозаика показывает форму, которую могла бы иметь целая чашка.[14]

Супружеская пара 4 века с надписью «PIE ZESES» («Пей, да здравствует ты»)
Качественный портрет пары III века

Вероятно, гораздо позже, возможно, после десятилетий использования, после смерти владельца главный сосуд из недекорированного стекла был вырезан и обрезан, оставив только золотой стеклянный кругляк, который затем использовался в катакомбах как могила. маркер. Предположительно во многих случаях чашка уже сломалась при обычном использовании, и толстое дно с декором было сохранено для дальнейшего использования таким образом. Тела хоронили в катакомбах в небольших углублениях, называемых локулы, сложенные друг над другом в основном вдоль узких коридоров, выдолбленных в мягких камнях, и, несомненно, посетителям требовался какой-то маркер, чтобы найти нужное место. Возможно, они также служили печатью на могиле, так как были вдавлены в ступку или лепнина формируя окончательную поверхность стены локулус; Таким же образом использовались и другие классы малых декоративных предметов. Они также могли считаться способными отражать злых духов, особенно в более позднюю часть периода, когда портреты святых становятся наиболее распространенными.[15] Этим можно объяснить очень неопрятную обрезку многих примеров; пример в Метрополитен-музей все еще прикреплен к куску раствора вокруг большей части его края, показывая, что раствор перекрывал край стекла. Неровные края в основном были бы скрыты раствором, а также служили бы более прочным ключом для раствора, чтобы удерживать стекло на месте (как это бывает, края куска Нью-Йорка необычно аккуратно обрезаны).[16]

На многих кусочках золотого стекла были портреты частных лиц, в основном супружеских пар, среди которых могли быть и умершие, в то время как на других были портреты религиозных деятелей, таких как святые, или религиозные символы. Этому обычаю следовали христиане, иудеи (известно 13 идентифицируемых еврейских примеров) и римляне-язычники. Различные наборы изображений, помимо увеличившегося числа частных портретов, типичны для картин, также найденных в катакомбах и других местах. Раннехристианское искусство и его еврейский эквивалент того периода.[17] По мере развития христианского искусства в конце 4-го и 5-го веков его изменения отражаются в предметах и ​​их обработке в золотом стекле до того, как катакомбы перестали использоваться и закончился набор примеров.[18]

Эллинистический период

Техника использовалась в Эллинистический Времена, и эллинистические образцы, как правило, технически более амбициозны, чем римские, с широкими чашами или чашами для питья, украшенными по изогнутыми сторонами золотым стеклом и выполненными с большим мастерством.[19] В британский музей имеет практически полную чашу (сломанную, но отремонтированную) шириной 19,3 см и высотой 11,4 см, одну из двух из гробницы в Canosa в Апулия датируется примерно 270–160 гг. до н. э. Большая часть интерьера очень тонко украшена лотос и акант мотивы, которые более характерны для золотого стекла в этот период, чем рисунки с человеческими фигурами. Есть несколько других почти полных примеров и гораздо больше фрагментов. Эти части обычно назначаются Александрия в Египте, который часто считается центром роскошного эллинистического стекла, и упоминается как источник чрезмерно изысканного стекла к I веку сатирик Боевой и другие источники; кажется, что показывает Нилотский пейзаж, хотя это был популярный предмет в других странах. Однако фрагменты были обнаружены при раскопках стекольного завода на Родос.[20] Описание, возможно, датируемое 270-ми годами до нашей эры (сохранившееся в произведениях более позднего писателя). Афиней ) упоминает два судна, которые диахиса («с золотом в нем») и, скорее всего, изготовлены этой техникой.[21]

Римский период

Деталь золотого стеклянного медальона с семейным портретом из г. Александрия (Римский Египет ), III – IV века (Брешия, Museo di Santa Giulia )[22]

Золотые стеклянные мозаичные мозаики начали использовать в домашней мозаике в I веке нашей эры, и, по-видимому, первым местом их расположения был Рим. Они продолжали использоваться на протяжении древних и средневековых периодов до наших дней. Приблизительно к 400 годам золото стало использоваться в качестве цвета фона для христианских религиозных мозаик, как и в византийский период.[23]

Обычно предполагается, что украшенные позднеримские предметы были созданы в Риме и его окрестностях, особенно в случае портретов местных жителей, но также и в Рейнланд вокруг Кёльн и Августа Треверорум, современное Трир, который был центром производства других элитных изделий из стекла, таких как чашки клетки. Александрия до сих пор считается крупным центром, и на основе лингвистического анализа надписей было сделано предположение, что эта техника и, возможно, настоящие художники и мастера попали оттуда в Рим и Германию. Тем не менее, это может быть просто совпадением выживания, что другая большая часть портретов «среднего класса» того периода - Портреты мумий Фаюм с Египта.[24] Помимо находок в Рейнской области, обсуждаемых ниже, небольшое количество баз для отрезанных судов было обнаружено в северной Италии и современных Венгрия и Хорватия.[25]

Медальон Геннадия в Нью-Йорке, проиллюстрированный выше, является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле с использованием более сложной техники и натуралистического стиля, чем большинство римских образцов, включая роспись по золоту для создания затенения и с греческой надписью. показывая местный диалект Особенности. Возможно, это произведение ему подарили или заказали в честь победы в музыкальном конкурсе.[26] Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в Раннее Средневековье Crux gemmata в Брешия, ошибочно полагая, что он показал благочестивую императрицу и Готика Королева Галла Плацида (умерла 450) и ее дети;[27] на самом деле узел на платье центральной фигуры может отмечать приверженца Исида.[28] Портрет в медальоне Брешии также имеет четкие стилистические черты Портреты мумий Фаюм из Римский Египет, помимо греческой надписи в Александрийский диалект Египта.[29] Это одно из 14 произведений III века нашей эры, все индивидуализированные светские портреты высокого качества.[30] И все же Яс Эльснер (2007) утверждает, что медальон Брешии, вероятно, изображающий семью из Александрии, поскольку надпись находится в Александрийский диалект греческого языка, имеет диапазон возможных дат в диапазоне от начала III до середины V века нашей эры, прежде чем он попал в Италию, где украсил храм VII века. Христианский крест.[22]

Считается, что мельчайшие детали таких предметов могут быть достигнуты только с помощью линзы.[31] В то время как изысканные «александрийские» медальоны, где бы они ни были произведены, в основном имеют простую тонкую золотую линию, обрамляющую предмет, римские образцы имеют множество более тяжелых рамок, часто с двумя круглыми краями, стиль которых является частью усилий сгруппируйте их по семинарам.[32] Уровень портретной живописи рудиментарный, с чертами лица, прически и одеждой, следуя стереотипным стилям.[33]

Два христианских святых, 4 век

"Александровская тарелка со сценой охоты" в Кливлендский художественный музей если подлинный,[34] очень редкий образец законченного сосуда, украшенного золотым стеклом, принадлежит высшей элите римского общества. Это неглубокая миска или тарелка диаметром 25,7 см (10 1/8 дюйма) и высотой 4,5 см (1 3/4 дюйма). Плоский орнамент в центре занимает около двух третей диаметра. На нем изображен конный егерь с копьем, преследующий двух лось а под своей лошадью пеший охотник с собакой на поводке противостоит дикий кабан. Латинская надпись "ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS"означает" Александр, удачливый человек, пей, пусть ты живешь вместе с твоим ". Личность" Александра "была предметом обсуждения, но в целом он скорее неизвестный аристократ, чем Александр Великий или Император Александр Северус (годы правления 232–235). Блюдо, возможно, немного позже, чем во время его правления, и, по крайней мере, во время его правления к нему нельзя было обращаться просто как к «мужчине».[35] Греческий тост ZHCAIC латинскими буквами ZESES означает «живи!» или "да будет ты жив" - очень распространенная часть надписей на золотом стекле,[36] а иногда и единственная надпись.[37] Он встречается чаще, чем латинский эквивалент VIVAS, вероятно, потому, что он считался более утонченным, чем-то вроде современного «bon appétit», используемого в английском языке. Два стакана с изображением Иисуса с ошибкой в ​​написании «ZESES» как «ZESUS», которым удалось добиться игры слов между тостом и именем христианского спасителя.[38]

Гладиатор в золотом стекле

Такие светские «блага» типичны, и на медальонах, сделанных из чашек, они часто призывают хозяина выпить, даже когда иконография религиозен. У одного еврейского примера есть обычный набор символов и надпись «Пей, [чтобы] ты остался жив, Эларес». В Свадьба в Кане - популярный христианский сюжет, на одном из примеров которого написано: «Достоин ваших друзей, да живите вы в мире Божьем, пейте».[39] Еще одна популярная фраза - DIGNITAS AMICORUM или «[вы] честь ваших друзей».[40] Большинство надписей состоит либо из имен, либо из таких условных выражений, либо из двух вместе взятых. Пример с надписью «DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS» олицетворяет тенденцию собирать вместе общие фразы.[41] Праздничные посвящения, найденные на стольких примерах, сочетаются с некоторыми из гораздо более роскошных чашки клетки или же диатрета.

Одно круглое дно большой чаши, найденной в катакомбах, имеет диаметр 10,8 см и теперь находится в Ашмоловский музей в Оксфорд. Он содержит пять сокращенных сцен из Ветхого и Нового Заветов, окружающих супружескую пару в круглом круге, ступни внешних фигур расположены в центре.[42] Большая и сложная чаша из Кельна была полностью украшена христианскими сценами и императорскими портретами, но предположительно из-за ее размера (высота 8,6, диаметр 11,4 см) второй слой стекла не был наплавлен, поэтому теперь все золото потеряно. хотя формы дизайна можно увидеть. Портреты сыновей Константин I позволяют необычно точную вероятную датировку 326 годом, его Vicennalia, или 25-летие его правления.[43] Еще одна законченная часть - это патентованный от Базилика Святого Северина, Кельн, основанный в 4 веке. Он украшен медальонами с Ветхий Завет сюжеты и цветочные мотивы. Согласно Liber Pontificalis, Папа Зефирин, находясь в офисе с 199 по 217, одобрил использование патентов на стекло, и патенты на другие стекольные технологии сохранились.[44] Вариант техники известен только для сосудов из Кельна с так называемыми «каплями боковых стенок», когда маленькие золотые стеклянные медальоны с изображениями вплавляются в стенки сосуда; один из немногих экземпляров был найден на кладбище Святого Северина.[45]

Иконография днищ сосудов

Святой Петр, Дева Мария в орант поза Святой Павел, 4 век

Почти все днища римских сосудов имеют какие-то изображения, а около 240 имеют также разборчивые надписи. Из них около половины от общего числа известных золотых очков,[46] портреты наиболее распространены, но есть небольшие сюжетные сцены, в основном христианские, но немного языческие. Портреты христианских священных фигур занимают примерно половину всего корпуса.[47] Существует небольшое количество изображений спорта, животных, венков и т.п., а также единственный пример с центральным изображением растения. Не записаны ни имперские портреты, ни военные сцены; В отличие от римского паблик-арта, очки сосредоточены на личных интересах людей. Помимо сингла почти обнаженного Венера и некоторые фигуры эротики,[48] сексуальные темы - еще одно заметное отсутствие по сравнению с большей частью римского искусства. Большинство очков имеют одно изображение, занимающее большую часть круглого пространства внутри рамки, но у некоторых есть несколько небольших сцен, обычно расположенных в небольших круглых рамках вокруг центрального изображения. Большинство портретов имеют размер от бюста до поясницы.[49] Небольшое количество бокалов с еврейской иконографией рассматривается отдельно ниже.

Очень часто встречаются портреты или надписи с именами частных лиц, хотя другие образцы не имеют персонализирующего аспекта и, возможно, были просто куплены у дилера.[50] Поначалу чаще всего встречаются портреты супружеских пар, но к концу периода святых стало больше; они также часто сочетаются.[51] Уверенно отличить двоих не всегда удается, несмотря на Tituli надписи и традиция использования современной одежды для владельцев и обычного устаревшего костюма для священных фигур, даже недавних мужских, таких как Папа Дамас I (r. 366–384). Дамас, в исключительных случаях для современного священнослужителя, появляется как минимум на четырех очках, или, по крайней мере, считается, что он тот, к кому относится «ДАМАС».[52]

Святые Петр и Павел вместе очень обычны, обычно обращены друг к другу в профиль, но иногда и с другими фигурами. Оба были замучены в Риме и особенно популярны там;[53] другие местные мученики, такие как Агнес изображены несколько раз,[54] и согласно Люси Григ " Римлянин святых, изображенных на римских очках, поражает », и, вероятно, изображены пять пап III и IV веков.[55] Христос показан во многих примерах, как правило, чисто выбритым и молодым, а также такими фигурами, как Хороший пастух что может символизировать его, или в некоторых случаях Орфей или вообще буколический образы. Маленький Христос может стоять между головами супружеской пары, благословляя их.[56] Оранц возможно, представляя душу владельца, когда он не идентифицирован как святой, и как в катакомбах всегда изображается как женщина, появляется несколько раз, а святые женщины и Дева всегда показаны в позе оранжевого.[57]

Христианин Воскрешение Лазаря, 4 век

Повествовательные сцены из Ветхого Завета более обычны, чем чудеса Христа, как в катакомбных картинах, и те же «сокращенные изображения» сцен освобождения характерны: история Иона, Даниил в логове львов, трое юношей в Огненная печь.[58] Наиболее распространенные сцены в более позднем христианском искусстве, сосредоточенные вокруг литургического календаря, очень редки. На самом деле есть только две нехристианские повествовательные сцены: одна подвиг Геракла (еще две показаны в виде «капель на стене») и одна из Ахиллес, но ряд «портретных» фигур, как и у христианских священных фигур, часто совмещается с владельцами.[59]

Есть небольшое количество «агонистических» или спортивных сцен с борцами, боксерами, одним гладиатором и несколькими гоночными командами колесниц. Некоторые из них, как и другие, представляющие победу в музыкальном или драматическом контексте, украшены пальмами и коронами и, возможно, были представлены, чтобы отпраздновать победу в этих областях в какой-то любительской или профессиональной обстановке, как, например, портрет Александрийского Геннадия. Два одинаковых бокала с изображением двух боксеров и кроссовок, все названные, позволяют предположить, что очки могли иногда заказываться в наборах; можно предположить, что это могло быть обычным явлением.[60] Отдельные примеры показывают Афина над кораблестроителями, пара олицетворений Рима и Константинополя, а также женские фигуры, представляющие Monetae или монетные дворы, которые часто изображают на монетах. У ряда есть животные, которые могут иметь символическое значение, или такие предметы, как свитки или венки.[61]

Короткие надписи имеют тенденцию быть похожими независимо от содержания изображения, при этом имена и «дружеские формулы», описанные выше, преобладают вместе или по отдельности. Религиозный подтекст (как может быть вивас или же зес например) относительно редко прямо указывается.[62] Имена в сингле когномен форма, которую трудно соотнести с такими записями, как выживание,[63] но три стакана могут быть связаны с известными людьми, которые были потенциальными владельцами, а один - с семьей (семья поэта Авзоний ).[64] Эти люди довольно великие, и можно подумать, что они принадлежали к классам, похороненным в саркофаги скорее, чем локулы; очки, возможно, принадлежали "amici", клиентов или иждивенцев, или переданные в дар или наследство субъектами.[65] Один стакан в Британском музее необычен во многих отношениях: между названной парой находится меньшая фигура Геракла и надпись: «ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVLIS ACERENTINO FELICES BIBATIS» или «Орфитус и Констанция, вы можете жить / выпейте счастья во имя Геракла Асерентийского ». Это вполне может представлять Мемия Витрувия Орфита, префекта Рима, и его жену. Acerentia на юге Италии существовал местный культ Геракла.[66] Для некоторых историков Орфит был «печально известен как вдохновитель пропаганды« языческого возрождения »» своего времени.[67]

Еврейские очки

Вероятно 4 век, открытый Ковчег Торы, Львы Иудеи, павлины и ритуальные предметы
Еврейские ритуальные предметы, Рим, II век нашей эры.

Только 13 из более чем 500 известных позднеримских днищ сосудов идентифицируются как еврейские, но они все еще считаются «наиболее привлекательной группой еврейских реалий, пришедших из древности».[68] Предполагается, что все они использовались в римских катакомбах как указатели на могилу, хотя, как и в случае с примерами, отождествляемыми с другими религиями, точные найти место и контекст подавляющего большинства не регистрируется. Довольно удивительно, что только два из 13 с полной историей были найдены в христианских катакомбах, тогда как единственные остатки золотого стекла, найденные в еврейских катакомбах, не имеют еврейской иконографии.[69] и показать, что «некоторые евреи не стеснялись носить золотые очки с языческими иконографическими мотивами».[70]

На идентифицируемых еврейских медальонах нет портретов, но, за одним исключением, они имеют довольно стандартный набор религиозных символов. Чаще всего используется два уровня, с двумя Львы Иудеи по флангам Ковчег Торы выше и ниже двух менарот, а шофар (рог барана), этрог, лулав и, возможно, другие четыре вида, свитки и вазы. Не все крошечные символы можно с уверенностью идентифицировать.[71] В качестве альтернативы, все объекты находятся на верхнем ярусе, над сценой банкета.[72] Единственное исключение из таких композиций - это то, что считается представлением Храм Иерусалима, возможно, представляя подвиг Пурим.[73]

Большинство ученых уверены, что клиенты-евреи использовали те же мастерские, что и представители других религий, которые предположительно хранили выкройки для дизайнов для всех религий или получали эскизы. Некоторые попытки сгруппировать очки по мастерским приписывают еврейские очки и очки других религий одной и той же мастерской. Помимо использования символов, а не человеческих фигур, еврейские очки, по-видимому, использовались во многом таким же образом, как и очки других религиозных групп, что также характерно для других классов еврейских артефактов из Рима в то время, где Еврейская община приняла многие аспекты римского образа жизни. На пяти из 13 известных есть надписи, включающие фразу "пирожные"(см. выше) и два"Анима Дульцис«(буквально« милая душа », что означает« возлюбленная »), оба очень распространенные фразы в христианских и языческих надписях. Более редкая фраза«вивас сперма ..."(" жить с ... ") также встречается на еврейских и нееврейских очках. Казалось бы, они были подарены в одно и то же время, и есть свидетельства того, что римские евреи разделяли общий римский обычай Вручение новогодних подарков.[74]

Более позднее использование и коллекции

Основная статья: Список портретов в золотом стекле
Портрет 4-го века, сейчас в Болонья

Техника продолжала использоваться для мозаичных мозаик, а иногда и для частей, которые оставались относительно большими, например, в небольшой плитке в Нью-Йорке с узором, образующим крест, возможно, из Сирийский церковь 9-12 веков.[75] Небольшая группа исламских сосудов украшена в основном упрощенными растительными мотивами и, вероятно, датируется 10 веком от Сирия; наиболее полные из них декорированы на большой изогнутой площади и должны быть выполнены методом «двойного сосуда». В обоих отношениях они ближе к эллинистическим сосудам, чем к большинству римских.[76]

По крайней мере, с 17 века римские очки привлекали антикварный интерес, и они начали удаляться из катакомб, в значительной степени неорганизованным и незарегистрированным образом; теперь лишь «горстка» осталась на исходном месте в стенах катакомб.[77] Первую значительную публикацию о них написал Филиппо Буонарроти в 1716 г. Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro богато украшенная фигура trovati nei cimiteri di Roma («Наблюдения над некоторыми фрагментами старинных стеклянных ваз, украшенных фигурами, найденными на кладбищах Рима»), в которых он сделал необыкновенное, почти прото-романтик Утверждение, что эстетическая грубость раннехристианского искусства, часто отмечавшаяся знатоками римского искусства, способствовало усилению благочестия прихожан, раннее выражение чувства примитивное искусство.[78] После других исследований итальянский Иезуит Раффаэле Гарруччи опубликовал первый иллюстрированный обзор в 1858 году, с расширенным вторым изданием в 1864 году.[79] В XIX веке был сделан ряд имитаций, копий и прямых подделок римских произведений, в основном в Мурано выключенный Венеция такими фирмами, как Сальвиати.[80] Первая крупная публичная выставка их, кажется, была Выставка Universelle 1878 г. в Париже итальянскими фирмами.[81]

Во многих музеях мира есть образцы днищ римских сосудов.[82] Самая большая коллекция находится в Музеи Ватикана, с 60 экземплярами позднего античного стекла в Британском музее, втором по величине. Исследовательский проект по их коллекции должен был завершиться в 2010 году (см. Дополнительную информацию ниже).[83] Коллекция Уилшера в Эшмоле является третьей по величине, насчитывая около 34 экспонатов.[84] В Музей стекла Корнинг 18 экземпляров и почти столько же в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Самый последний из многих каталогов, начиная с 18-го века, составлен К. Р. Мори в 1959 году, с 460 базами римских судов по сравнению с 426 в тезисе С. Смита 2000 года. Корпус продолжает пополняться случайными новыми находками.[85]

Примечания

  1. ^ Weitzmann, нет. 264, запись J.D.B.
  2. ^ Григ, 204-5; Lutraan, iii и 2 (также обратите внимание); 8–9 Видео Corning
  3. ^ Хонор и Флеминг, часть 2, «Катакомбы» на иллюстрации 7.7.
  4. ^ Увидеть Corning Museum "Стеклянный глоссарий" записи для всех этих условий
  5. ^ Corning видео; см. также Corning Museum "Стеклянный глоссарий", что несколько противоречит видео.
  6. ^ Уильямс, 190
  7. ^ Пример из Музей стекла Корнинг показывая обе функции; также Геннадий и портрет Брешии
  8. ^ Григ, 204; Lutraan, 3–4 и примечание, ныне Британский музей; Vickers, 612–613 - лучшие фотографии «капель».
  9. ^ Кормак, 388–391; Роща, 124
  10. ^ Фрэнсис, 91–93
  11. ^ Трентинелла, Розмари. "Римское золотое кольцо", Хейлбрунн Хронология истории искусств, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2003
  12. ^ Беквит, 25; Weitzmann нет. 396; Раджерс, 85
  13. ^ Григ, 204; Lutraan, iii и 2 (также обратите внимание), 8–9
  14. ^ Смит, см. Lutraan, 75 и примечание 197
  15. ^ Рутгерс, 84–85; Григ, 204–209, и повсюду; Беквит, 25; Хонор и Флеминг, часть 2, «Катакомбы» на иллюстрации 7.6; Лутраан, 4–5
  16. ^ Подставка для чаши с изображением Христа, вручающего мученические короны святым Петру и Павлу, ММА онлайн, акк. 11,91,4; см. также Lutraan, 5 и примечание 7
  17. ^ Беквит, 25–26; По еврейским материалам: Rudgers, 81–85 (13 примеров на 81); Weitzmann p. 371 и номера 347 и сл .; Лутраан, 12 и все
  18. ^ Weitzmann №№ 503, 507–8, 510 - поздние примеры
  19. ^ Фрагмент золотого стекла скифоса (питьевой чашки), Метрополитен-музей (23.160.76)
  20. ^ Ротрофф, 333
  21. ^ "Сэндвич золото-стеклянная чаша", Британский музей онлайн-основные моменты; Williams, 190. Хотя тексты очень похожи, они различаются датировкой: в книге (2009 г.) указано 210–160 гг. До н.э., а на веб-сайте (в мае 2013 г.) - 270–200 гг. Дальнейшие фото здесь
  22. ^ а б Яс Эльснер (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», в Ева Р. Хоффман (ред.), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира, 11–18. Оксфорд, Малден и Карлтон: Блэквелл Паблишинг. ISBN  978-1-4051-2071-5, п. 17, рисунок 1.3 на стр. 18.
  23. ^ Conventi, 1–3; конкретно, "Самое раннее известное использование золотых мозаик было в 55 году нашей эры в Садах Лукулла у Испанской лестницы в Риме.
  24. ^ Беквит, 25; Хенниг, 215
  25. ^ Лутраан, 5
  26. ^ Weitzmann, нет. 264, запись J.D.B .; также нет. 265; Медальон с портретом Геннадия, Метрополитен-музей, с улучшенным изображением.
  27. ^ Бордман, 338–340; Беквит, 25 лет
  28. ^ Виккерс, 611
  29. ^ Описание научных исследований медальона Брешиа см. В Daniel Thomas Howells (2015). "Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF). "Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук), стр. 7. По состоянию на 2 октября 2016 г.".
    "Другим важным вкладом в стипендию была публикация обширного резюме стипендии по золотому стеклу под заголовком «Fonds de coupes» в всеобъемлющем Dictionnaire d'archéologie chrétienne et de liturgie Фернана Каброля и Анри Леклерке в 1923 году. Леклерк обновил каталог Vopel, записав 512 золотых. очки считались подлинными и разработали типологическую серию, состоящую из одиннадцати иконографических сюжетов: библейские сюжеты; Христос и святые; различные легенды; надписи; языческие божества; светские предметы; мужские портреты; женские портреты; портреты пар и семей; животные; и еврейские символы. В статье 1926 года, посвященной матовой технике золотого стекла, известной как медальон Брешии (табл. 1), Фернан де Мели оспорил глубоко укоренившееся мнение Гарруччи и Вопеля о том, что все образцы матового золотого стекла на самом деле были подделками. В следующем году гипотеза де Мели была поддержанный и развитый в двух статьях разными учеными. Аргументы в пользу подлинности медальона Брешии приводились не на основании его иконографического и орфографического сходства с произведениями из Рима (основная причина увольнения Гарруччи), а на основании его близкого сходства с портретами мумий Фаюм из Египта. В самом деле, это сравнение получило дополнительную достоверность благодаря утверждению Уолтера Крума о том, что греческая надпись на медальоне была написана на александрийском диалекте Египта. Де Мели отметил, что о медальоне и его надписи сообщили еще в 1725 году, что было слишком рано, чтобы фальсификаторы могли понять идиосинкразии греко-египетских окончаний слов."
    "Сравнивая иконографию медальона из Брешии с другими более детально датированными объектами из Египта, Хейфорд Пирс затем предположил, что медальоны с щеточной техникой были изготовлены в начале 3-го века, в то время как сам де Мели отстаивал более общую дату 3-го века. После того, как подлинность медальона была более твердо установлена, Джозеф Брек был готов предложить дату конца III - начала IV века для всех портретных медальонов с матовой техникой на кобальтовой синей основе, некоторые из которых также имели греческие надписи на александрийском диалекте. Хотя к этому моменту большинство ученых считало эти очки подлинными, однозначная подлинность этих очков не была полностью установлена ​​до 1941 года, когда Герхарт Ладнер обнаружил и опубликовал фотографию одного такого медальона, который все еще находится на месте, где он остается по сей день, отпечатанный на поверхности. гипсовая пломбировка в отдельном месте в Катакомбах Панфиловцев в Риме (табл. 2). Вскоре после этого, в 1942 году, Мори использовал фразу `` щеточная техника '', чтобы классифицировать этот тип золотого стекла, иконография создавалась серией небольших надрезов, сделанных с точностью огранщика драгоценных камней, и давал эффект светотени, подобный эффекту светотени. тонкая стальная гравировка, имитирующая мазки кисти."
  30. ^ Григ, 207
  31. ^ Синеш и Сакелларакис, 194–195.
  32. ^ Рутгерс, 83
  33. ^ Григ, 207; Lutraan, 29–45, подробно описывает
  34. ^ Предположительно произведение, описанное Виккерсом (стр. 610) как «многие подозревают, что это современная подделка»
  35. ^ Weitzmann, нет. 79, запись R.B., которая переводит надпись «Александр, удачливый человек, да проживешь [долго] с семьей и друзьями в любви» - здесь дается более дословный перевод; Кливлендский художественный музей, онлайн-коллекция изображений. В мае 2013 года этот объект не выставлялся. Примерно в 1900 году он был цел, но сломан в 1968 году, а затем отремонтирован. На снимке из Кливленда видны большие участки недекорированного стекла, которые присутствуют на черно-белой фотографии Вайцмана.
  36. ^ Weitzmann №№ 388, 347–348 и т.д .; Лутраан, 53 года
  37. ^ Подставка для чаши с чудесными сценами, Музей Метрополитен (16.174.2)
  38. ^ Лутраан, 55–56
  39. ^ Weitzmann №№ 347 и 396 соответственно
  40. ^ Лутраан, 57–58
  41. ^ Лутраан, 60–61
  42. ^ Ньюби, 24–25 (с фото); Викерс, 610–611
  43. ^ Weitzmann №№ 377. Сделано, найдено и все еще в Кельне, сейчас Ремишско-германский музей
  44. ^ Милберн, 270
  45. ^ Григ, 204; Лутраан, 3–4 и примечание, ныне Британский музей
  46. ^ В соответствии с каталогом Lutraan; большая часть этого раздела использует ее для количественных отчетов
  47. ^ Григ, 215
  48. ^ Лутраан, 25–26 лет
  49. ^ Лутраан, глава 2; Милберн, 270–272
  50. ^ Лутраан, 29–31
  51. ^ Григ, сообщает Lutraan, 11, 14, 17
  52. ^ «ДАМАС» по 4 стакана за григ, 5 за лутран; Григ, 208–215 и сл .; Lutraan, 31–32, и следующие страницы, страница 39 о женских священных фигурах, которые одеваются в более современные стили.
  53. ^ Lutraan, 40–42; Милберн, 270–272; Григ, 216–217
  54. ^ Лутраан, 44–45, Григ, 220–221
  55. ^ Григ, 215–216, 215 цитируется, 219–220 о папах
  56. ^ Лутраан, 42–44
  57. ^ Лутраан, 44–45; Григ, 220–221
  58. ^ Лутраан, 21–23
  59. ^ Лутраан, 20–21
  60. ^ Лутраан, 24–25
  61. ^ Лутраан, 26–28
  62. ^ В главе 3 Лутраана это анализируется, а в главе 4 обсуждаются отношения между изображениями и сопровождающими их надписями.
  63. ^ Лутраан, 62 года
  64. ^ Лутраан, 67–69
  65. ^ Григ, 211–212
  66. ^ "Золотой стеклянный медальон с изображением Геракла"; Лутраан, 67–70
  67. ^ Григ, 208
  68. ^ Rutgers, 81. Что включает в себя фигура Раджерса, не совсем ясно (например, очки с нееврейскими изображениями, найденные в еврейских катакомбах).
  69. ^ Рутгерс, 82; Григ, 228
  70. ^ Рутгерс, 85 лет; Статья Эльснера ставит под сомнение само понятие отдельных искусств для евреев и христиан того периода.
  71. ^ Weitzmann №№ 347–348; Рутгерс, 82. Один прекрасно нарисованный пример в Музей Израиля упомянутый Рутгерсом, 83 и с изображением на внешней ссылке в конце статьи, изображает двух птиц, окружающих ковчег Торы, и львов с единственной Менорой ниже.
  72. ^ Фрагменты чаш с Менорой, Шофаром и Ковчегом Торы, Метрополитен-музей (18.145.1a, b), также в Weitzmann под № 348; другой вариант на эту тему в Ватикане см. Elsner, 115–116.
  73. ^ Рутгерс, 82–83
  74. ^ Рутгерсу, 83–85, и в более общем плане для общих художественных и культурных практик: 81, 85, 88 и повсюду; Григ, 205 и примечание; Эльснер, повсюду
  75. ^ Метрополитен-музей (46.174)
  76. ^ Венцель, резюме на стр. 45
  77. ^ Лутраан, 4
  78. ^ Rudoes, 307 и примечание; Джеймс Холл, «Микеланджело и этруски», Нью-Йоркское обозрение книг 53.17 · 2 ноября 2006 г.
  79. ^ Рудоэс, 307
  80. ^ Rudoes, повсюду; например нет. 1043 в каталоге Римское стекло в Музее стекла Корнинга: том третий, часть 2, изд. Дэвид Б. Уайтхаус, 2004 год, Гудзон-Хиллз, ISBN  0872901556, 9780872901551, книги Google; Золотое стекло в поздней античности: коллекция Британского музея
  81. ^ Рудоэс, 305
  82. ^ Помимо Ватикана, в аннотации к каталогу Мори упоминаются коллекции в: «Остия Антика, Ареццо, Парма, Брешия, Турин, Катания, Флоренция, Болонья, Верона, Пезаро, Неаполь, Лондон, Оксфорд, Барселона, Тель-Авив, Париж, Кельн, Бонн, Франкфурт, Вюрцбург, Мюнхен, Вена и Нью-Йорк ". (Abebooks)
  83. ^ Золотое стекло в поздней античности: коллекция Британского музея; см. Внешние ссылки для многих фотографий коллекции Ватикана
  84. ^ Викерс описывает всю коллекцию, предоставленную музею от Дом Пьюзи пока не купил в 2007 году. Стекло описывается как 609–613
  85. ^ Лутраан, 7–10

Рекомендации

  • Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство, Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 2-е изд. 1979, ISBN  0140560335
  • Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, 1993, ОУП, ISBN  0198143869
  • Conventi, A et al., "SEM-EDS анализ древних мозаичных мозаик из листового золота. Вклад в датирование материалов", OP Conference Series: Materials Science and Engineering Volume 32, конференция 1, 2012, A Conventi, E Neri , и M Verità. IOP Conf. Сер .: Матер. Sci. Англ. 32 012007 DOI: 10.1088 / 1757-899X / 32/1/012007, бумага онлайн
  • Кормак, Робин, в Оксфордский справочник византинистов, 2008, редакторы Элизабет М. Джеффрис, Джон Ф. Холдон, Робин Кормак; Издательство Оксфордского университета, ISBN  0199252467, 9780199252466, книги Google
  • Видео Corning: «Золотое стекло», видео (5:24) из Музей стекла Корнинг
  • Эльснер, Ясь, «Археология и повестки дня: размышления о позднем древнем еврейском искусстве и раннем христианском искусстве», Журнал римских исследований, Vol. 93, (2003), стр. 114–128, JSTOR
  • Эльснер, Яс (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», в Ева Р. Хоффман (ред.), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира, 11–18. Оксфорд, Малден и Карлтон: Блэквелл Паблишинг. ISBN  978-1-4051-2071-5.
  • Фрэнсис, Питер, Морская торговля бисером в Азии: 300 г. до н. Э. в настоящее время, 2002, Гавайский университет Press, ISBN  082482332X, 9780824823320, книги Google
  • Григ, Люси, «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века», Документы Британской школы в Риме, Vol. 72, (2004), стр. 203–230, JSTOR
  • «Роща»: «Мозаика» в Энциклопедия декоративного искусства Grove: Том 2, от Лабхардта до Цвишенгольдгласа, Редактор Гордон Кэмпбелл, 2006, Oxford University Press, ISBN  0195189485, 9780195189483, книги Google
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник римского искусства, Phaidon, 1983, ISBN  0714822140
  • Хауэллс, Дэниел Томас (2015). "Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF). "Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук). По состоянию на 2 октября 2016 г."
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 7 изд. 2005, Издательство Лоуренса Кинга, ISBN  1856694518, 9781856694513, книги Google
  • Лутраан, Кэтрин Л., Позднеримское золотое стекло: изображения и надписи, Магистерская диссертация, Университет Макмастера, 2006 г., доступна в Интернете - «исследует изображения и надписи, которые украшают сохранившийся корпус оснований сосудов из золота и стекла».
  • Милберн, Роберт, Раннехристианское искусство и архитектура, 1988, Калифорнийский университет Press, ISBN  0520074122, 9780520074125, книги Google
  • Ньюби, Мартина С., Стекло 4 тысячелетия, Справочники Ашмола, 2000 г., Ашмоловский музей, ISBN  185444123X, 9781854441232, книги Google
  • Ротрофф, Сьюзан И., "Серебряные, стеклянные и глиняные доказательства датировки эллинистической роскошной посуды", Гесперия: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах, Vol. 51, No. 3 (июль - сентябрь 1982 г.), стр. 329–337, JSTOR
  • Рудоэс, Джуди "," Репродукции христианского стекла катакомб ": Джеймс Джексон Джарвс и возрождение искусства стекла в Венеции", Журнал Метрополитен-музей, Vol. 37, (2002), стр. 305–314, Издательство Чикагского университета от имени Музея искусств Метрополитен, JSTOR
  • Рутгерс, Л.В., Евреи в позднем Древнем Риме: свидетельства культурного взаимодействия в римской диаспоре, 2000, БРИЛЛ, ISBN  9004119280, 9789004119284, книги Google
  • Синес, Джордж, и Сакелларакис, Яннис А., «Линзы в древности», Американский журнал археологии, Vol. 91, No. 2 (апрель 1987 г.), стр. 191–196, Археологический институт Америки, JSTOR
  • Викерс, Майкл, "Коллекция раннехристианских и еврейских древностей Уилшера в музее Эшмола, Оксфорд", Miscellanea a Emilio Marin Sexagenario Dicata, Kacic, 41–43 (2009–2011), стр. 605–614, PDF
  • Вайцманн, Курт, изд., Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство, III-VII вв., №№ 79, 233, 261, 264–5, 347–8, 377, 382, ​​388, 396, 503, 507–8, 510–11, 1979, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, ISBN  9780870991790; полный текст доступен в Интернете в библиотеках Музея искусств Метрополитен
  • Венцель, Мэриан, "Исламское золотое сэндвич-стекло: некоторые фрагменты в коллекции Давида, Копенгаген", Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии, № 1 (1988), стр. 45–72, JSTOR
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства, 2009, Издательство Британского музея, ISBN  9780714122540

дальнейшее чтение

  • Хауэллс, Дэниел Томас (2015). Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF), Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук), полностью доступен в Интернете.
  • Мори, Чарльз Р., Феррари, Гай, Коллекция золотых стекол библиотеки Ватикана с дополнительными каталогами других золотых и стеклянных коллекций, 1959, Biblioteca Apostolica Vaticana
  • Публикация исследований Британского музея № 179, главы: 13. «Изготовление позднего античного золотого стекла», Дэниел Томас Хауэллс; 14. «Золотое стекло в поздней античности», Эндрю Мик, в Новый свет на старое стекло: недавние исследования византийской мозаики и стекла, 2013 г., Издательство Британского музея, ISBN  9780861591794, Полный PDF онлайн

внешняя ссылка