Роберт Уайт (тенор) - Robert White (tenor)

Роберт Уайт (родился 27 октября 1936 г.[1]) - американец тенор и учитель голоса который ведет активную исполнительную карьеру на протяжении восьми десятилетий. Если он не более известен широкой публике, то это потому, что его карьера, ограниченная песенным искусством и концертной сценой, не принесла ему широкой известности певцов, делающих свою карьеру в опере; но ценители вокальной музыки давно лелеют его за чистую лирическую сладость его голоса и его скрупулезную музыкальность.

Он начал исполнять ирландские песни по радио в 1942 году в возрасте шести лет в таких программах, как От побережья до побережья на автобусе и Шоу Фреда Аллена; получив прозвище "маленький Джон МакКормак ". В конце 1950-х годов он начал карьеру концертного тенора и добился большого успеха как представитель старинная музыка такими композиторами, как Гендель, Бах и Монтеверди в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах. Он выступал в концертах с несколькими крупными оркестрами, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр под Леонард Бернстайн и Филадельфийский оркестр под Юджин Орманди, и выступал на белый дом для президентов Джон Ф. Кеннеди и Джимми Картер.

В середине 1970-х Уайт вернулся к своим корням как исполнитель ирландских песен и добился международной известности как «ирландский тенор», сравнивая его с Джоном МакКормаком; он даже выступал в программах для BBC телевидение в честь покойного тенора. Он продолжает выступать с концертами с разнообразным репертуаром: от ирландских баллад до оперы, до песен современного искусства и произведений классического тенорового канона. Несколько композиторов написали для него произведения, в том числе Марк Адамо, Уильям Болком, Джон Корильяно, Лукас Фосс, Стивен Хаф, Либби Ларсен, Лоуэлл Либерманн, Джан Карло Менотти, Тобиас Пикер, Нед Рорем, и Дэвид Дель Тредичи. Он сделал несколько записей для RCA Victor Records, в основном из ирландских песен и баллад, а также записал разнообразный репертуар для Девственная классика, EMI, и Гиперион. Бывший преподаватель Хантер Колледж и Манхэттенская музыкальная школа, в настоящее время преподает на вокальном факультете Джульярдская школа. Также он периодически работает интервьюером для радиостанции. WQXR-FM.

ранняя жизнь и образование

Уайт родился в Бронксе и был пятым из шести детей, рожденных тенором, композитором и радиоактером. Джозеф Уайт и автор текстов Морин О'Бирн Уайт.[2][3] Его мать была родом из Голуэя, Ирландия, а его отец был внуком ирландского иммигранта из Керри.[3] Его отец добился известности, сыграв главную роль в NBC Radio программа Тенор в серебряной маске; программа, для которой он также написал много песен. Мать Уайта Морин была лириком его отца.[2]

Уайт начал выступать на WJZ радио в возрасте 6 лет под именем Bobby White и записал свой первый альбом, Кольцо из золота, в возрасте 7 лет. Обычно он исполнял ирландские народные песни и баллады по радио. Милтон Кросс как "наш собственный маленький Джон МакКормак."[4] Некоторые из радиопрограмм, в которых он выступал, были От побережья до побережья на автобусе; Ирен Уикер, поющая леди; и Шоу Фреда Аллена.[4][5] На последней выставке он познакомился с Сестры Демарко, с которым он был в ловушке на четыре дня во время Североамериканская метель 1947 года.[6] У него также была возможность выступить с такими легендарными артистами, как Хамфри Богарт, Бинг Кросби, и Фрэнк Синатра по программе Аллена.[1] К 12 годам он исполнял сложные теноровые песни с полным оркестром на радио NBC, такие как «Ah, Sweet Mystery of Life» из Виктор Герберт с Непослушный мариетта.[3]

Первоначальное образование Уайта как певца было основано на уроках у его отца.[4] Его навыки также оттачивались как певчий на Церковь Святого Иеронима в Бронксе.[1] Он получил степень бакалавра музыки по вокалу в Хантер Колледж.[7] Затем он учился в Германии, Италии и в Американская консерватория в Фонтенбло во Франции с Жерар Сузе и Надя Буланже.[1][8][9] Затем он получил степень магистра музыки в области вокала в Джульярдская школа в 1968 году, где он был учеником Беверли Пек Джонсон.[1][4][10] В Джульярде он исполнил роль Чарльза в мировой премьере фильма. Пол Хиндемит с Длинный рождественский ужин для Джульярдского оперного центра в 1963 году.[11] Он продолжал изучать голос в частном порядке с Джонсоном на протяжении всей своей профессиональной карьеры.[4]

Начало карьеры: 1959–1969 гг.

В 1959 году в возрасте 22 лет Уайт заменил больного Рассел Оберлин как Пилат в Георг Бём с Страсти по Иоанну (затем ошибочно приписывается Георг Фридрих Гендель ) для выступлений на Карнеги Холл с Нью-Йоркский филармонический оркестр под проводником Леонард Бернстайн.[7] Позже в том же году он был солистом в Генри Перселл с Королева-фея с хором Masterwork из Морристауна, штат Нью-Джерси.[12] В 1960 году он стал членом New York Pro Musica, впервые выступив с коллективом в качестве солиста в концерте произведений фламандских композиторов. Генрих Исаак, Жоскен де Пре, Якоб Обрехт, и Адриан Уилларт в Ратуша в Нью-Йорке.[13]

В 1960-х Уайт выступал в качестве участника или приглашенного артиста с несколькими старинная музыка камерные ансамбли, включая Clarion Concerts Orchestra, Renaissance Quartet и Trio Flauto Dolce.[14][15][16] В 1962 году он спел Матана на премьере в США оперы Генделя. Афалия в Церковь Святого Фомы в Манхэттене на концерте под управлением Гарольд Акс и представлен Межрасовым музыкальным советом.[17] В 1963 году выступил с сопрано. Хелен Боутрайт, актер Бэзил Рэтбоун, и The Consort Players под руководством Сидней Бек для концерта в Восточная комната из белый дом на котором присутствовал президент Джон Ф. Кеннеди, Первая леди Жаклин Кеннеди, Юнис Кеннеди Шрайвер, и Шарлотта, великая герцогиня Люксембурга среди других высокопоставленных лиц.[18] В том же году он изобразил Старого шахматиста на мировой премьере Джан Карло Менотти телевизионная опера Лабиринт с Оперный театр NBC.[19] В апреле 1964 года он спел на премьере в Нью-Йорке оперы Джек Готтлиб с Чайная вечеринка на Библиотечный центр Доннелла для Нью-Йоркского форума композиторов.[20]

В декабре 1965 года Уайт был солистом-тенором в обеих пьесах Генделя. Мессия и Иоганн Себастьян Бах с Месса си минор с Нью-Йоркский камерный оркестр под проводником Герман Шерхен для концертов в Филармония в Линкольн-центр.[21][22] В 1966 году был солистом-тенором в балете Малера. Das Lied von der Erde с контральто Лили Чукасян, то Филадельфийский оркестр, и дирижер Юджин Орманди в Линкольн-центре.[23] В том же году он исполнил мировую премьеру оперы Джон Корильяно с Монастыри на Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1966 г.[24] В 1967 году был солистом-тенором в опере Генделя. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato с хором и оркестром Musica Aeterna и дирижером Фредериком Вальдманом в Метрополитен-музей.[25] В том же году он вернулся в Линкольн-центр в качестве солиста-тенора в опере Моцарта. Реквием с Нью-Йоркским камерным оркестром и дирижером Вернер Торкановски для В основном фестиваль Моцарта.[26]

В 1968 году Уайт изобразил Ациса в пьесе Генделя. Ацис и Галатея с камерными солистами Нью-Йорка и дирижером / клавесинистом Альберт Фуллер в Метрополитен-музее.[27] В 1969 году он был солистом-тенором в исполнении музыкального общества Clarion Music Society (CMS). Клаудио Монтеверди с Vespro della Beata Vergine в Эйвери Фишер Холл.[28] В том же году он изобразил Эгео в Саймон Майр с Медея в Коринто в Элис Талли Холл для CMS с Мариса Гальвани в главной роли.[29]

1970-е годы

В 1970 году Уайт выступил на Джон Корильяно альбом Калдара - Муговая месса в котором он пел через трубку клизмы.[30][31] В 1972 г. - солист-тенор в оркестре Балет Нью-Йорка спектакль Стравинского Пульчинелла который использовал новую хореографию Джордж Баланчин и Джером Роббинс.[32] В 1974 году был солистом-тенором в опере Шуберта. Масса №2 с сопрано Хизер Харпер, хор и оркестр Musica Aeterna и дирижер Фредерик Вальдман в Музее искусств Метрополитен.[33] В 1975 году был солистом тенора в концерте произведений А. Джованни Баттиста Саммартини представленный CMS в Элис Талли Холл с дирижером Ньюэллом Дженкинсом.[34]

Уайт вернулся в Эйвери Фишер Холл в качестве солиста тенора в балете Баха. Месса си минор с Национальным хоралом и дирижером Мартином Джосманом в 1976 году.[35] В 1977 году исполнил концерт дуэтов и арий Баха с сопрано. Джудит Беттина на Музыкальный фестиваль на Вашингтон-сквер под управлением Генри Шумана.[36] В том же году он принял участие в паре концертов с флейтистом. Евгения Цукерман и ренессансный ансамбль Каллиопа на 92-я улица Y, и вернулся для командного выступления в Белом доме на Президент Джимми Картер и Премьер-министр Джеймс Каллаган.[37][38]

В 1976 году Уайт оглянулся на свое ирландское наследие, выпустив альбом ирландских баллад для RCA Victor Records озаглавленный Когда мы с тобой были молодыми Мэгги с пианистом Сэмюэл Сандерс.[39] Его интерес к программированию ирландской музыки наряду с более серьезным классическим репертуаром продолжился во многих концертах и ​​сольных концертах. В 1977 году исполнил ирландские баллады в программе BBC. Час Джеймса Голуэя с известный флейтист.[4] В обзоре 1978 г. Нью-Йорк Таймс историк Джозеф Горовиц заявил:

Дух Джон МакКормак был более чем задействован в чудесном концерте Роберта Уайта в Метрополитен-музее. Г-н Уайт, певец, чье творчество здесь хорошо знают и ценят, предложил смешанный пакет популярного и концертного репертуара, который был торговой маркой McCormack.[40]

В 1979 году Уайт выпустил альбом Роберт Уайт поет Бетховена с виолончелистом Йо-Йо Ма, скрипач Ани Кавафян, и Сандерс на фортепиано. В альбоме представлены 16 настроек ирландских, шотландских, валлийских и английских народных песен, которые Бетховен сделал по просьбе Джордж Томсон.[41] Позже в том же году он выступил в роли Алкивиада на премьере в Соединенных Штатах Агостино Стеффани с La liberta contenta представлен CMS в Алис Талли Холл.[42] Он также был признанным исполнителем в 1979 году. BBC Television трансляция празднования 95-летия Маккормака. Невероятно популярный, Уайт был нанят для выступления еще в шести передачах BBC.[4]

1980-е

В 1980 году Уайт выпустил третий альбом ирландских песен для RCA Victor, Дэнни Бой и другие ирландские баллады; на этот раз в сопровождении полного оркестра.[43] В том же году он появился на Сполето Фестиваль США и вернулся на фестиваль Mostly Mozart Festival в Линкольн-центре, чтобы исполнить народную песню Бетховена с Бородина Трио.[4] В 1981 году выступил с сольным концертом с сопрано. Беверли Хох и пианист Марк Нейкруг в Карнеги-холле, исполняющий настройки сочинений Гете.[44] В том же году он появился в Общество камерной музыки Линкольн-центра исполнение Игорь Стравинский с Renard под Майкл Тилсон Томас в Эйвери Фишер Холл.[45] В 1982 году - солист-тенор в балете Баха. Си минор месса с Нью-Йоркским хоровым обществом при Роберт де Кормье в Карнеги-холле.[46] В марте и апреле 1983 года он предпринял аншлаговый тур из 23 концертов по всей Ирландии под названием «I Hear You Calling Me - Robert White Remembers John McCormack». Позже в том же году он выступил в рождественском эпизоде ​​шоу BBC. Старые добрые времена; Передана по телевидению 24 декабря 1983 г.

В 1985 году Уайт исполнил Уильям Шуман с Время старому на концерт в честь 75-летия композитора в г. Линкольн-центр.[47] В том же году он дал три концерта в честь тенора Джона Маккормака со скрипачом. Марк Песканов в Элис Талли Холл.[48] Он вернулся в Элис Талли Холл в 1987 году, чтобы исполнить сольный концерт песен Бетховена.[49] В том же году он был солистом концерта песен Стивен Фостер с The New York Pops.[50]

В 1988 году Уайт выпустил еще один альбом, Любимые ирландские песни принцессы Грейс, за Девственная классика.[51] В том же году он исполнил сольный концерт произведений Фримла, Ромберга, Герберта, Хиндемита, Корнгольда, Мильо и Грейнджера с Сэмюэлем Сандерсом в ратуше на Манхэттене; и пел Бенджамин Бриттен цикл песен Les Illuminations с Симфонический оркестр Нью-Йорка.[8][52] В 1989 году был солистом-тенором в балете Бенджамина Бриттена. Серенада для тенора, валторны и струнных, с Камерный оркестр Фэрфилда и пел в постановке народных песен Бетховена в Фестиваль камерной музыки Санта-Фе.[53][54]

1990-е годы до наших дней

В 1991 году Уайт выступил Воан Уильямс с Блейк Песни в Weill Recital Hall с гобоистом Блэр Тиндалл.[55] В 1992 году исполнил песни Бенджамин Годар и Гарольд Кракстон в концерте, посвященном 90-летию со дня рождения Элис Талли в Линкольн-центре.[56] В 1993 г. Нью-Йорк Таймс рассказал занимательную историю, в которой жук залетел в пасть Уайту во время концерта на открытом воздухе в Wave Hill в Ривердейле, Бронкс, когда он пел песню Стивена Фостера. Уайт был процитирован как сказал: «Так же, как я собирался сделать большую высокую ноту, я почувствовал, что проглотил эту ошибку. Она пошла прямо вниз, минуя рвотный рефлекс. Но я выпустил лучшую высокую ноту в своей карьере».[57] В том же году он исполнил сольный концерт из песен, написанных Джеймсом Джойсом в Джульярдской школе.[58] В 1994 году был солистом художественного произведения в концерте в честь мецената и оперного певца. Элис Талли, который был близким другом Уайта, в Линкольн-центре вместе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, сопрано Джесси Норман, дирижер Джеймс Левин, и другие музыкальные светила.[59]

В 1996 году Уайт выступил с сольным концертом в Festival dei Due Mondi, и был приглашен Мэр Руди Джулиани исполнить две арии Генделя для церемонии представления Китти Карлайл медаль Генделя от города Нью-Йорка.[60][61] В 1997 году он дал концерт ренессансной музыки в Метрополитен-музее, на котором были представлены произведения композиторов. Джон Доуланд, Роланд де Лассус, Уильям Коркин, и Джон Бартлет.[62] В 1998 году он был солистом концерта, посвященного 60-летию композитора Джона Корильяно. 92-я улица Y, и исполнила концерт произведений Пуленка на Музыкальный фестиваль в Хэмптоне.[63][64] В 1999 году выступил в мемориальном концерте своего многолетнего концертмейстера. Сэмюэл Сандерс с которым он выступал с тех пор, как был студентом Хантер-колледжа, и выступил с концертом народных песен для Bargemusic.[65][66]

В 2000 году Уайт исполнил концерт ирландских песен и баллад с Вестчестерский камерный оркестр, исполнили концерт произведений Бетховена для Bargemusic.[67][68] В 2001 году он дал сольный концерт в Метрополитен-музее, на котором состоялись мировые премьеры 19 авторских песен, в том числе произведений А. Марк Адамо, Милтон Бэббит, Уильям Болком, Джон Корильяно, Лукас Фосс, Стивен Хаф, Либби Ларсен, Лоуэлл Либерманн, Джан Карло Менотти, Бен Мур, Джон Мусто, Тобиас Пикер, Нед Рорем, Уильям Джей Смит, Дэвид Дель Тредичи, и Брайан Зегер; все они были написаны специально для него.[69][70] В 2002 году выступил с пианистом. У Хан и альтист Поль Нойбауэр с Bargemusic.[71] В 2004 году он спел "Danny Boy" для закрытия Ла Каравелла ресторан по желанию хозяина.[72] В 2006 году он дал сольный концерт в Библиотека и музей Моргана озаглавленный Музыка времен Дж. П. Моргана.[73]

В 2010 году Уайт выступил с флейтистом. Линда Чесис на два концерта с Bargemusic.[74] В 2011 году исполнил концерт военных песен с меццо-сопрано. Джоан Моррис и пианист Уильям Болком в Метрополитен-музее. В своем обзоре Нью-Йорк Таймс Критик Захари Вулф писал: «Сладкий тенор мистера Уайта согревался по мере продвижения концерта, кульминацией которого стала серия интимных признаний, которые он произнес с умелой и легкой грацией: идеально написанные песни, такие как Это было давно, давно, Давным-давно и далеко и Увидимся. В качестве Не сиди под яблоней (ни с кем, кроме меня) Доказано, что мистер Уайт также - хорошо знать - первоклассный вистер ".[75]

Другая работа в качестве педагога и в СМИ

Уайт преподавал историю музыки на факультетах Хантер Колледж и Манхэттенская музыкальная школа в течение 1970-х гг.[1][4] Он поступил на факультет Джульярдская школа в 1991 году, где он до сих пор преподает.[76] В 2000-е работал интервьюером у классических музыкантов на радиостанции. WQXR-FM.[77] В 2001 году он сидел на панели в честь комика. Фред Аллен на Музей телевидения и радио.[78] В 2002 году провел мастер-класс с Барбара Кук на фестивале Линкольн-центра «Федор Шаляпин и немой экран», посвященном влиянию народной песни на песенное искусство.[79]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Джозеф Стивенсон. "Роберт Уайт". Вся музыка. Получено 23 ноября, 2015.
  2. ^ а б "Миссис Джозеф Уайт, вдова тенора в серебряной маске" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 18 декабря 1967 г. с. 47.
  3. ^ а б c Лесли Кандел (19 апреля 1998 г.). "Музыка; тенор с талантом к дружбе тоже". Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Аллан Козинн (10 августа 1980 г.). "Ирландский тенор из Бронкса". Нью-Йорк Таймс. С. 118, 123.
  5. ^ Джеймс Бэррон (5 августа 1998 г.). «Общественная жизнь». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Джеймс Бэррон (28 декабря 2010 г.). "Вспоминая" Blizzardopolis "47-го". Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ а б Росс Парментер (27 марта 1959 г.). «Филармонический фестиваль Генделя: дирижирует Бернштейн в Карнеги-холле» (PDF). Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ а б Бернард Холланд (21 июня 1988 г.). "Ревью / Музыка; Романтические песни ХХ века". Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Питер Дикинсон (2010). Память Сэмюэля Барбера: столетняя дань уважения. Университет Рочестера Press. ISBN  9781580463508.
  10. ^ Энтони Томмазини (22 января 2001 г.). "Беверли Пек Джонсон, 96 лет, учитель голоса". Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Дэн Диц (2010). Бродвейские мюзиклы, 1910–2007: составы, титры, песни, отзывы критиков и данные о выступлениях более чем 1800 шоу. McFarland & Company. п. 264. ISBN  9780786457311.
  12. ^ Эрик Зальцман (30 мая 1959 г.). "Музыка Перселла к" Королеве фей "в исполнении Morristown Group". Нью-Йорк Таймс. п. 9.
  13. ^ Эрик Зальцман (8 декабря 1960 г.). "Музыка: фламандские произведения". Нью-Йорк Таймс. п. 44.
  14. ^ Аллен Хьюз (20 ноября 1968 г.). «Clarion Concert приносит новинки». Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ "Концерт в Билтморе 11 ноября для WBAI". Нью-Йорк Таймс. 25 октября 1964 г.
  16. ^ "4 Perform Music Of Renaissance: Живая программа в Hunter Marks Twelfth-night". Нью-Йорк Таймс. 7 января 1966 г. с. 20.
  17. ^ Росс Парментер (14 января 1963 г.). "Гендельская оратория Дана" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 5.
  18. ^ Ассошиэйтед Пресс (1 мая 1963 г.). «Елизаветинский вечер великой княгини: ужин в Белом доме для Шарлотты Люксембургской» (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 3.
  19. ^ Гарольд С. Шенберг (4 марта 1963 г.). «Музыка: Menotti Opera;« Лабиринт »на телевидении - не его лучшая роль». Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ Говард Кляйн (20 апреля 1964 г.). «Приветствия и насмешки в честь оперы Готлиба на концерте Forum». Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Раймонд Эриксон (21 декабря 1965 г.). "Музыка: Scherchen Conducts 'Messiah'". Нью-Йорк Таймс. п. 49.
  22. ^ Теодор Стронгин (27 декабря 1965 г.). "Герман Шерхен проводит богатый пир мессы си минор". Нью-Йорк Таймс. п. 34.
  23. ^ "Кто делает музыку и где?" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 6 февраля 1966 г.
  24. ^ T.M.S. (11 февраля 1966 г.). "Новая музыка в Гуггенхайме" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 36.
  25. ^ T.M.S. (9 января 1967 г.). "Вальдман ведет ораторию Генделя" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 33.
  26. ^ Аллен Хьюз (26 августа 1967 г.). «Фестиваль Моцарта предлагает Реквием: Торкановский дирижирует в Филармонии». Нью-Йорк Таймс. п. 29.
  27. ^ Питер Дж. Дэвис (23 декабря 1968 г.). "Камерные солисты до оперы Генделя" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 43.
  28. ^ Аллен Хьюз (19 февраля 1969 г.). "Общество Clarion предлагает Vespro 1610 года"'" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 41.
  29. ^ Гарольд С. Шенберг (3 декабря 1969 г.). Музыка: Возвращение Медеи в Коринто'" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 61.
  30. ^ Аллан Козинн (27 апреля 1980 г.). "Немодно романтическая музыка Джона Корильяно" (PDF). Нью-Йорк Таймс.
  31. ^ "Калдара * - Муговая месса". www.discogs.com. Получено 22 ноября, 2015.
  32. ^ Клайв Барнс (24 июня 1972 г.). "Танец: Баланчин и Роббинс выходят на сцену". Нью-Йорк Таймс. п. 17.
  33. ^ Аллен Хьюз (4 февраля 1974 г.). "Музыка: Sparkling Aeterna Bill Highlights Soprano" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 34.
  34. ^ Джон Роквелл (19 декабря 1975 г.). "Музыка Саммартини для церкви ведет Ньюэлл Дженкинс" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 52.
  35. ^ Джон Роквелл (29 февраля 1976 г.). «Музыка: Национальный хорал» (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 45.
  36. ^ Аллен Хьюз (21 июля 1977 г.). «Праздничный музыкальный фестиваль на Вашингтон-сквер» (PDF). Нью-Йорк Таймс.
  37. ^ Аллен Хьюз (27 октября 1977 г.). "Нетрадиционный мюзикфон" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 65.
  38. ^ Эндрю Дж. Гласс (11 марта 1979 г.). "Культура в Белом доме Картера" (PDF). Нью-Йорк Таймс. С. 142, 173.
  39. ^ Питер Дж. Дэвис (4 июля 1976 г.). "Recordings View: Потоп музыкальной Америки" (PDF). Нью-Йорк Таймс. С. 93, 105.
  40. ^ Джозеф Горовиц (19 ноября 1978 г.). "Набор песен, предложенных Робертом Уайтом в музее" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 87.
  41. ^ Питер Дж. Дэвис (14 октября 1979 г.). «Камерные ансамбли на бум: камерные ансамбли на дисках» (PDF). Нью-Йорк Таймс.
  42. ^ Раймонд Эриксон (2 ноября 1979 г.). «Музыка: Барочная опера». Нью-Йорк Таймс.
  43. ^ Джон Роквелл (4 апреля 1980 г.). "Поп-жизнь" (PDF). Нью-Йорк Таймс. п. 53.
  44. ^ Эдвард Ротштейн (7 июня 1981 г.). «Выбор критиков; классическая музыка». Нью-Йорк Таймс.
  45. ^ Эдвард Ротштейн (20 сентября 1981 г.). "Музыка: Тилсон Томас возглавляет Билла Стравинского". Нью-Йорк Таймс.
  46. ^ Эдвард Ротштейн (18 мая 1982 г.). "Коротко о музыке; хоровое общество представляет мессу си минор Баха". Нью-Йорк Таймс.
  47. ^ Нэн С. Робертсон (2 октября 1985 г.). "Уильям Шуман делает друзьям подарок на день рождения". Нью-Йорк Таймс.
  48. ^ Сьюзан Хеллер Андерсон (9 ноября 1985 г.). "День за днем ​​Нью-Йорк; честь любимому жителю Дублина". Нью-Йорк Таймс.
  49. ^ Уилл Кратчфилд (25 марта 1987 г.). «Музыка: Песни Бетховена». Нью-Йорк Таймс.
  50. ^ Тим Пейдж (13 апреля 1987 г.). "Скитч Хендерсон руководит обществом Нью-Йорка". Нью-Йорк Таймс.
  51. ^ Джон Роквелл (20 ноября 1988 г.). "Записи; Поклоны рок-лейбла на классической сцене". Нью-Йорк Таймс.
  52. ^ Уилл Кратчфилд (13 октября 1988 г.). "Ревью / Концерт; Лирический тенор Роберта Уайта". Нью-Йорк Таймс.
  53. ^ Роберт Шерман (5 февраля 1989 г.). "Музыка; Виноград возвращается в Хартфорд". Нью-Йорк Таймс.
  54. ^ Джон Роквелл (17 декабря 1989 г.). «Рецензия / Музыка; Особая программа Камерного квинтета». Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ Аллан Козинн (27 февраля 1991 г.). "Обзоры / Музыка; Гобоист в одиночку и с помощью". Нью-Йорк Таймс.
  56. ^ Эдвард Ротштейн (16 сентября 1992 г.). "Ревью / Музыка; Талли за залом исполняется 90 лет". Нью-Йорк Таймс.
  57. ^ Джеймс Бэррон (25 июля 1993 г.). "The Great Outdoors. Жил-был тенор, проглотивший ошибку". Нью-Йорк Таймс.
  58. ^ Алекс Росс (23 октября 1993 г.). "Классическая музыка в обозрении". Нью-Йорк Таймс.
  59. ^ Аллан Козинн (2 марта 1994 г.). «Служба, вспоминающая Алису Талли по своему выбору: с музыкой». Нью-Йорк Таймс.
  60. ^ "Европа-96: фестивали; выбор слушателя". Нью-Йорк Таймс. 17 марта 1996 г.
  61. ^ Надин Брозан (5 апреля 1996 г.). «Хроника». Нью-Йорк Таймс.
  62. ^ Энтони Томмазини (20 декабря 1997 г.). «Музыкальное обозрение; человек эпохи Возрождения, хотя и маловероятный». Нью-Йорк Таймс.
  63. ^ Лесли Канделл (5 июля 1998 г.). «Классический сериал, адаптированный для Хэмптона». Нью-Йорк Таймс.
  64. ^ Аллан Козинн (8 декабря 1998 г.). «Музыкальное обозрение. Интересные вещи приходят по два». Нью-Йорк Таймс.
  65. ^ Аллан Козинн (12 июля 1999 г.). "Сэмюэл Сандерс умер в 62 года; известные исполнители в сопровождении". Нью-Йорк Таймс.
  66. ^ "Гид по классической музыке и танцам". Нью-Йорк Таймс. 2 апреля 1999 г.
  67. ^ "Гид по классической музыке и танцам". Нью-Йорк Таймс. 26 мая 2000 г.
  68. ^ Роберт Шерман (1 октября 2000 г.). «Поп и классика,« новая »и« старая »музыка». Нью-Йорк Таймс.
  69. ^ Йоханна Келлер (11 ноября 2001 г.). "Музыка; новое измерение американской песни". Нью-Йорк Таймс.
  70. ^ Энн Миджетт (22 ноября 2001 г.). "Музыкальное обозрение; о мерцании и вспыхивании пламени". Нью-Йорк Таймс.
  71. ^ "Гид по классической музыке и танцам". Нью-Йорк Таймс. 25 января 2002 г.
  72. ^ «Для верных, последняя кенель». Нью-Йорк Таймс. 26 мая 2004 г.
  73. ^ Дэниел Дж. Вакин (23 июня 2006 г.). «Библиотека и музей Моргана демонстрируют свое новое концертное пространство». Нью-Йорк Таймс.
  74. ^ "Классическая музыка / Оперные листы". Нью-Йорк Таймс. 18 марта 2010 г.
  75. ^ Захари Вулф (12 июня 2011 г.). "Песни военного времени сохраняют блеск издавна и издалека". Нью-Йорк Таймс.
  76. ^ "Био факультета Джульярда". Апрель 2012 г.. Получено 24 ноября, 2015.
  77. ^ Энтони Томмазини (31 октября 2006 г.). «Артистка, которая рано начала жить певцом». Нью-Йорк Таймс.
  78. ^ Джеймс Бэррон (3 декабря 2001 г.). "Вспоминая Фреда Аллена: Радио было в его переулке". Нью-Йорк Таймс.
  79. ^ Джозеф Горовиц (27 января 2002 г.). «МУЗЫКА; Тихо, пожалуйста. Это ведь библиотека». Нью-Йорк Таймс.