Пиппин Дрисдейл - Pippin Drysdale

Пиппин Дрисдейл
Керамист Пиппин Дрисдейл.jpg
Родившийся
Пиппин Луиза Кэрью-Рид

(1943-05-18) 18 мая 1943 г. (возраст 77)
Тоорак, Мельбурн, Австралия
НациональностьАвстралийский
Альма-матерКертинский университет
ИзвестенКерамическое искусство
СтильМодернизм, Абстрактный экспрессионизм
Интернет сайтPippindrysdale.com

Пиппин Дрисдейл (родился 18 мая 1943 г.) - австралиец художник по керамике и учитель рисования. Она считается передовым интерпретатором австралийского пейзажа в области керамики. Ее работы известны интенсивностью цвета и линейными штрихами, которые интерпретируют отношения художника с австралийским пейзажем.[1] Ее признали одной из Государственные живые сокровища Западной Австралии в 2015 году.[2][3] Она - керамист с самым высоким заработком в Австралии.[4]

биография

Драйсдейл родился в Мельбурн в 1943 году в обеспеченной семье и вырос в Перт с трехлетнего возраста.[3] Ее отец, Джон Гастингс «Банни» Кэрью-Рид, был успешным бизнесменом и застройщиком.[5] В подростковом возрасте она брала уроки искусства у Уильям Буассевен. В школе она преуспевала в искусстве, но боролась с другими предметами из-за недиагностированной проблемы со зрением, которая, хотя в конечном итоге была обнаружена и исправлена ​​в возрасте 12 лет, в годы становления выбрала ее бунтарский курс.[5] Она не получила аттестат юниора Женский методистский колледж, Перт. После окончания школы она поступила в бизнес-колледж, из которого ее исключили, а затем в технический колледж, где она провалила все предметы.[6] Затем она некоторое время работала в компании своего отца в качестве машинистка, то как секретарь в Канберра, затем подрабатывали случайными заработками в Англия в течение года и путешествовал по Европа. Вернувшись в Австралию в начале 1960-х, она переехала в Мельбурн, вышла замуж за Кристофера Дрисдейла в 1967 году (развелась в 1972 году).[7] и родился сын Ясон. В Мельбурне она начала продавать искусство (Мексиканский бумажные цветы, продающиеся как «Цветы Пипса»).[3] Она вернулась в Фримантл, Перт в 1970-х, и начал успешный бизнес по продаже травы. Благодаря отношениям с гончаром, который делал керамические конструкции для своих трав, Дрисдейл впервые обнаружил глину. Это привело к получению диплома продвинутого по керамике в Школе искусства и дизайна Западной Австралии в 1982 году, после чего в 1982 году она отправилась в Америку, где она училась с Дэниел Родс и Тошико Такаэдзу в Центре искусств Anderson Ranch. Роудс призвал ее продолжить образование в университете; Такаэдзу посоветовал ей игнорировать традиции и создавать свои собственные восприятия и техники, соответствующие ее собственному окружению.[8] Вернувшись в Австралию, Дрисдейл получил Бакалавр искусств (Изобразительное искусство) в Кертинский университет в 1986 г.[9]

После окончания работала и училась в Грация Дерута Майолика Керамика, Союз художников России, Томский государственный университет и Банф Центр искусств и творчества.[10]

Карьера

Дрисдейл - живописец, колорист, выбравшие полотна из керамики. Она черпает вдохновение в пейзажах огромной пустынной страны Австралии.[2] Места, которые ее вдохновляют, включают Пилбара, восточная Голдфилдс-Эсперанс область, Кимберли и Пустыня Танами, а также пейзажи в Пакистан, Индия, Россия и Италия.[11] Ее вдохновляют цвета и текстуры пейзажа, она вкладывает свои эмоциональные интерпретации в свои работы.[3] Дрисдейл преподавал керамическое искусство в Австралии, Канаде, Великобритании, Италии и России. В 2007 г. ей присвоено звание Мастера Ремесла от Ремесло Австралия, Новый Южный Уэльс а в 2015 году Правительство Западной Австралии предоставил ей Награда "Живое сокровище".[12][13]

Ранняя карьера

Дрисдейл перешла от начального периода метания чаш к изготовлению пластин для плит, которые она использовала в качестве холстов для экспрессионистского рисунка с помощью цветных шликеров, глазурей и резистов.[4] Она цитирует Виллем де Кунинг как раннее влияние.[4] Ее ранние работы примечательны тем, что отказались от «коричневого соуса», которым часто обливают керамические изделия, в пользу «сложных цветов и нервных украшений».[14]

Зрелость

Переходя от плиточных плит к брошенным судам, Дрисдейл по-прежнему сохранила свой спонтанный стиль оформления. Ей нравятся чистые, простые формы, где формы не вторгаются в холстоподобные аспекты сосуда. После резиденций в Европе, США и России, во время которых она познакомилась с декором и люстрами майоликой, она создала Тотем и Карнавал серии. Поддерживается одним из многих Совет Австралии присужденные ей гранты, Дрисдейл смог глубоко изучить люстры, создавая Наверху серия, полная богатых золотых и платиновых люстр.[4]

Западная Австралия вдохновила сериал Пейзаж Блеск (1994), Pinnacles (1995) и Eastern Goldfields. В это время Дрисдейл начал сотрудничество с мастером-гончаром. Уоррик Палматир, позволяя ей сосредоточиться на поверхностном искусстве, пока он бросал сосуды.[4]

Этот период глазури и блеска достиг своего апогея в Пакистан серия, где за множеством обильных слоев глазури каждый раз следовали обливание парафином, соскабливанием и заполнением.[4]

Поздний период

Дрисдейл перешел от токсичности восков и блеска к гораздо более безопасным. Liquitex средний, что также позволило ей еще больше уточнить свои линейные работы.[4]

Полет самолета Дрисдейл в 1998 году над северной Австралией стал для нее поворотным моментом. Низко пролетая над Австралией Великая песчаная пустыня и Пустыня Танами, она была глубоко впечатлена бесконечными линиями параллельных песчаных дюн, простирающихся до горизонта, и их повторяющимся взаимодействием тени и света. Линейность ее работ также перекликается с обнаженными пластами горных пород, которые можно увидеть повсюду в австралийских пустынях, так что на самом деле «ее керамика основана на тональных и линейных узорах земли».[15] На нее также повлияли живопись коренных народов (владеет работами местных художников Куини Маккензи и Китти Кантилла )[16][17] и художник Фред Уильямс.[4] Влияние Маккензи можно увидеть в слипшихся, уложенных друг на друга сегментах ландшафта, которые отступают к линии горизонта, а влияние Кантиллы отчетливо проявляется в мотиве параллельных, наклонных или вертикальных линий внутри этих сегментов ландшафта.

Объединив все эти влияния и идеи воедино, Дрисдейл пришла к своему фирменному стилю интенсивных цветов и тонких линий в первой части. Танами серия называется Красная пустыня (Франкфурт, 2003), что имело большой успех.[4] Ее техника включает в себя выбор подходящего сосуда, добавление слоев глазури, а затем аккуратные линейные разрезы ножом через маскирующий резист, чтобы вписать узор, который определяет и формирует каждую работу. Поскольку маскирующая среда быстро высыхает, придавая форму, которую трудно вписать, Дрисдейл может работать только с одним небольшим участком за раз. Затем нанесенные линии стираются кистью и заполняются толстым слоем цвета, а излишки цвета удаляются.

Инсталляция работы 2018 года по мотивам Devils Marbles Пиппина Дрисдейла

Еще одна особенность более позднего творчества Драйсдейла - это ее сборки асимметричных частей, наборы замкнутых форм, которые перекликаются с геологическими особенностями Австралии, такими как Дьявольские шарики серия, вдохновленная Карлу Карлу / Заповедник Девилс Мрамор в Северная территория.[18]

Дрисдейл находит постоянное обновление себя в творческом процессе, начиная с самого первого контакта с глиной:

Наконец, я решил заняться глиной. Не могу поверить, что я все еще сижу здесь сегодня, преданный глине. Я наконец нашел то, что, как я думал, будет делом всей жизни. Я думаю, что быть художником по керамике, гончаром заключается в том, что ты постоянно учишься, и это бросает тебе вызов, поэтому тебе никогда не будет скучно. Вы просто постоянно расширяете себя разными способами.[19]

Студия

Студия Дрисдейла последние 30 лет была ее домом в порту Фримантл, коттедж рабочего, теперь капитально отремонтированный, купленный для нее отцом.[7] Ее керамику бросил Уоррик Палматир, выпускник Куртина. У нее есть команда помощников в студии, которая занимается смешиванием глазури, тестированием цвета, обжигом, шлифованием бисквитных изделий, работой через Интернет и отправкой работ. Фарфоровую глину протирают несколько раз, заворачивают до «пота» в течение четырех недель, а затем перед использованием вынимают.[20]

Коллекции

Работы Дрисдейла находятся во многих частных коллекциях. 12-е Герцог Девонширский, Перегрин Кавендиш, имеет большую коллекцию (более 100) работ Дрисдейла.[21][22]

Ее работы представлены в коллекциях Национальная галерея Австралии, Художественная галерея Западной Австралии, Музей электростанции, Оклендская художественная галерея, Художественная галерея Квинсленда, Тасманский музей и художественная галерея, Музей и картинная галерея Северного края, Национальный музей Шотландии, Музей изящных искусств, Гифу, Томская государственная галерея-музей, Новосибирский государственный художественный музей, а также в Музей Виктории и Альберта керамическая коллекция, Лондон.[23]

Почести

Галерея

Ранняя работа

Керамический сосуд
Зеленый керамический сосуд
Деталь сосуда с золотым блеском
Глазурь для керамического сосуда
Установка Tanami Traces

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Кузинс, Керри-Энн. «Искусство на ладони на выставке Mini Ceramics в Bilk Gallery в Мануке». Sydney Morning Herald. Получено 14 октября 2018.
  2. ^ а б «Пиппин Дрисдейл и Уоррик Палматир вместе в галерее Джона Кертина». Новости мираж. Получено 14 октября 2018.
  3. ^ а б c d е "Пиппин Дрисдейл". Департамент местного самоуправления. Правительство Западной Австралии. Получено 15 октября 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Хаулин, янв. «Светильник Indesign: Пип Дрисдейл». Indesignlive. IndesignМедиаАзиатско-Тихоокеанский регион. Получено 18 октября 2018.
  5. ^ а б Снелл (2007), п. 45.
  6. ^ Снелл (2007), п. 47.
  7. ^ а б Снелл (2007), п. 52.
  8. ^ Снелл (2007), п. 65.
  9. ^ Снелл (2007), п. 67.
  10. ^ Снелл (2007), п. 70.
  11. ^ Уилсон, Летиция. "Изысканная керамика определяет карьеру". Западная Австралия. Получено 14 октября 2018.
  12. ^ Ферт, Роб. "Пиппин Дрисдейл - Живое сокровище штата Вашингтон". Получено 22 апреля 2020.
  13. ^ "Живые сокровища штата Западной Австралии 2015" (PDF). Правительство Западной Австралии. Получено 22 апреля 2020.
  14. ^ Снелл (2007), п. 69.
  15. ^ Осборн, Марго (2007). "Пиппин Дрисдейл; дизайн, ремесло и умный синдром". Artlink. 27 (3): 76. Получено 23 октября 2018.
  16. ^ Снелл, Тед. «В фокусе: интерпретация визуальной культуры Западной Австралии» (PDF). Кертинский университет. Получено 20 октября 2018.
  17. ^ Снелл, Тед. "Заявление художника" (PDF). Официальный сайт Пиппина Дрисдейла. П. Драйсдейл. Получено 20 октября 2018.
  18. ^ Йомен, Уильям (20 октября 2018 г.). «Двойная доза естественного мастерства». Западная Австралия.
  19. ^ "Пиппин Дрисдейл (Кэрью-Рид)". Женский колледж методистов. Получено 18 октября 2018.
  20. ^ Мартин, Тони (март 2014 г.). «Пиппин Дрисдейл - загадка: интервью с Тони Мартином». Керамическое искусство и восприятие. 95: 8–13. ISSN  1035-1841. Получено 16 октября 2018.
  21. ^ Лори, Виктория (13 октября 2018 г.). "Брошенные вместе". Австралийский. Получено 14 октября 2018.
  22. ^ Хердман, Сью. «Прославленная коллекция». Керамический обзор (Март 2019 г.). Керамический Ревью Паблишинг Лтд.
  23. ^ Снелл (2007), п. 34.
  24. ^ "Резюме художника" (PDF). Пиппин Дрисдейл. Получено 18 октября 2018.

Рекомендации

  • Снелл, Тед (2007). Пиппин Дрисдейл: ряды сайтов. Fremantle Press. ISBN  978-1-92073-119-9.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка