Фред Уильямс (художник) - Fred Williams (artist)

Фред Уильямс
Фред-Уильямс-1981.jpg
Фред Уильямс перед Пейзаж ущелья (холст, масло, 1981 г.) Серия пилбара (фото Ренни Эллис, 1981)
Родившийся
Фредерик Рональд Уильямс[1]

(1927-01-23)23 января 1927 г.
Ричмонд, Виктория, Австралия
Умер22 апреля 1982 г.(1982-04-22) (55 лет)
Боярышник, Виктория, Австралия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеШкола Национальной галереи, Мельбурн
Школа искусств Челси, Лондон
Центральная школа декоративно-прикладного искусства, Лондон
ИзвестенКартина, Печать
Известная работа
Серия "Пилбара" (1979–81)
НаградыОфицер Ордена Британской Империи (OBE)[2]

Фредерик Рональд Уильямс OBE (23 января 1927 - 22 апреля 1982) Австралийский художник и гравер. Он был одним из самых выдающихся художников Австралии и одним из главных художников ХХ века. ландшафтники. За свою карьеру в австралийских галереях он провел более семидесяти персональных выставок, а также выставку Фред Уильямс - Пейзажи континента на музей современного искусства в Нью-Йорк в 1977 г.

ранняя жизнь и образование

Фред Уильямс родился 23 января 1927 года в г. Ричмонд, пригород Мельбурна, Виктория, Австралия,[1][3] сын инженера-электрика и домохозяйки из Ричмонда.[4] Уильямс бросил школу в 14 лет и поступил учеником в фирму продавцов и производителей коробок в Мельбурне.[4] С 1943 по 1947 год учился в Школа Национальной галереи, Мельбурн, сначала неполный рабочий день, а затем полный рабочий день с 1945 года в возрасте 18 лет. Школа-галерея была традиционной и академической, с долгой и престижной историей. Он также начал уроки под Джордж Белл в следующем году у него была собственная художественная школа в Мельбурне. Так продолжалось до 1950 года. Белл был консервативным современным художником, но очень влиятельным учителем.

С 1951 по 1956 год Уильямс учился на полставки в Школе искусств Челси. Лондон (сейчас же Колледж искусств и дизайна Челси ), а в 1954 г. - курс травления в Центральная школа декоративно-прикладного искусства. Он жил в Южный Кенсингтон Он сидел и субсидировал свою художественную практику, работая неполный рабочий день у создателей картин Сэвиджа.[4] Уильямс вернулся в Мельбурн в 1956 году, когда его семья смогла отправить ему дешевый билет на борт корабля, на котором были посетители. Олимпийские игры в Мельбурне.[4]

Его работы были включены в выставку «Недавняя австралийская живопись» в Галерея Уайтчепел, Лондон и «Австралийская живопись: колониальный, импрессионизм, модерн» на Галерея Тейт.

Работа

В основном работая с фигурами на ранних картинах и офортах, он начал писать пейзажи после возвращения в Мельбурн в 1957 году, что оставалось главной темой в его искусстве.

Обучаясь в Лондоне гравюре и печати, он создавал яркие карикатурные зарисовки современной жизни Лондона. Именно в этот период он разработал свой метод обработки одного и того же мотива несколько раз в разных средах и очень часто в течение нескольких лет.

Как художника, которого форма превыше субъективности, подход Уильямса нанес резкий удар по единству многих из его ближайших соратников, таких как Джон Брэк, Артур Бойд и Чарльз Блэкман, авторы знаменитого «Антиподового» манифеста 1959 года. Работы Уильямса были исключены из их главной выставки. Как наследники экспрессионист Согласно традиции, антиподы превозносили спонтанный импровизированный подход к живописи и считали, что функция искусства заключена в его выразительном потенциале. У них было мало времени - и фактически они осудили - «новое» искусство, пришедшее из Европы, влияние, которое все больше определяло развитие Уильямса.

По возвращении в Австралию Уильямс увидел эстетический потенциал австралийского куста в присущей ему пластичности. Его интерес к поиску эстетического «языка», с помощью которого можно было бы выразить очень неевропейский австралийский пейзаж. Это было основано на создании живописного эквивалента подавляюще обширного, преимущественно плоского пейзажа, в котором традиционные европейские отношения переднего плана к фону нарушаются, что требует полного переосмысления композиционный Космос. В этом Уильямс обратил внимание на подход, принятый Австралийский абориген художники.

Он сделал это, наклонив пейзаж к картина самолет, так что зачастую единственным индикатором горизонтальной рецессии является наличие горизонт линия, или где группы деревьев прижимаются ближе к горизонту, предполагая спад. Там, где не видно горизонта, пейзаж полностью параллелен картинной плоскости, как в главной серии «Ю-Янг» середины 1960-х годов. Здесь каллиграфические узлы пигмента указывают на присутствие отдельных деревьев на фоне земли, как если бы они были видны с воздуха (пример ).

Первая австралийская пейзажная серия Уильямса была основана на Река Наттай (1957–58).[5][6]

Пейзажи Уильямса запечатлели прохождение Река Ярра от источника до устья.[5]

В 1960 году Уильямса пригласили принять участие в Елена Рубинштейн Стипендия для путешествий по искусству, самая богатая и самая престижная художественная премия того времени с наградой в размере 1000 фунтов стерлингов плюс 300 фунтов стерлингов на дорожные расходы, направленная на то, чтобы дать победителю опыт работы за рубежом.[7] Для его участия требовалось пять картин, и он выбрал Пейзаж с крутой дорогой (1957),[8] Пейзаж со зданием I (ок. 1957–58),[9] Лесной пруд (ок. 1959–60), Шербрукский лес (1960)[10] и Река Святого Георгия (1960).[7] Он победил в 1963 году, и это оказалось поворотным моментом в его карьере, которая, по словам коллеги-художника Яна Сенбергса, принесла Уильямсу широкое признание, особенно со стороны многих влиятельных кураторов и критиков.[11] Сиднейский арт-дилер Руди Комон взял Уильямса в качестве одного из своих ключевых художников, что позволило Уильямсу прекратить работу на полставки с мельбурнским художником по оформлению картин и заняться рисованием на полную ставку.[11]

В 1969 году Уильямс начал использовать формат горизонтальной полосы в своих пейзажных картинах, чтобы представить различные аспекты одной сцены на одном листе.[12] В 1970 году Уильямс создал группу из четырех картин, написанных гуашью на бумаге большого формата, под названием Серия West Gate Bridge показывая наполовину построенный Мост Западных ворот над Река Ярра в Мельбурн.[13] Часть моста обрушилась 15 октября 1970 года, когда он все еще строился, в результате чего погибло тридцать пять рабочих. Уильямс планировал нарисовать длину реки, но его вдова, Лин сказала, что он «упал духом в проекте» после аварии.[14] В его Пляжный пейзаж с купающимися Квинсклифф Серии I-IV 1971 года Уильямс рисовал с вершины утеса с видом на пляж во время морского отдыха.[12] Каждый лист разделен по горизонтали на четыре отдельные полосы, представляющие разное время суток и соответствующий сдвиг цвета и тона сцены, когда Уильямс записывал эффекты света на ландшафте.[12] К 1971 году он широко развил эту технику, перейдя от вертикального формата к горизонтальному.[12]

В марте 1974 года Уильямс отправился в Остров Эрит в Бассов пролив с историками Стивен Мюррей-Смит и Ян Тернер и коллега-художник Клифтон Пью.[15] Плохая погода помешала Уильямсу и его друзьям покинуть остров, когда они намеревались.[15] Когда погода испортилась, Уильямс нарисовал несколько гуашей, в том числе Пляжный пейзаж, остров Эрит I и II, которые используют формат горизонтальной полосы.[15] В Пляжный пейзаж, остров Эрит На рисунках изображена точка, где море соединяется с сушей, изображенная как бы смотрящая сверху в виде четырех полос.[15] Уильямс записал это событие в своем дневнике с 27 по 28 марта 1974 года: «Я« снимаю »картины пляжа с помощью наклеенного песка - но ветер утомил меня ... Моя последняя полдюжины картин с полосами - это мои Лучший."[15]

В мае 1976 года, когда Уильямс и его жена Лин были в Париже и Болонье, многие картины Уильямса и все гуаши, хранившиеся на фабрике Barrett Malt в Ричмонде, были повреждены пожаром.[16]

В 1976 году Уильямс пролетел над Северной территорией ночью по пути на художественную ярмарку в Болонья, Италия. Он увидел ряды горящих лесных пожаров и позже в том же году выпустил серию двенадцати листов гуаши. Лесной пожар на Северной территории.[17]

В феврале 1979 года Уильямс посетил водопад Лал Лал на Река Мурабул к западу от Мельбурна около Балларат и нарисовал Полиптих Лал Лал, картина из четырех панелей, которую он считал одной работой.[18][19] Последовательные полотна полиптиха изображают смену света водопада и окружающего пейзажа.[18] Уильямс написал последний из своих главных пейзажей, четыре панели. Полиптих водопада (холст, масло, 183,0 см х 152,5 см), в своей мастерской в ​​1979 г. Полиптих Лал Лал.[18][19][20] Он охарактеризовал студийную живопись как «большую работу с моей стороны» и считал ее одной из самых важных работ в его карьере.[18][19] Уильямс сказал, что его «энтузиазм подогревался» Юджин фон Герар с Водопад, Страт-Крик с 1862 г.[19][21]

В последние годы своей карьеры Уильямс создал больше пейзажных серий с сильными темами, последним из которых был Пилбара серии (1979–81), которая осталась нетронутой, поскольку была приобретена Con-Zinc Группа Рио Тинто, горнодобывающая компания, которая пригласила его исследовать засушливый северо-западный регион Австралии.

Награды

Уильямс получил Елена Рубинштейн Стипендия по искусству в 1963 году.[11][22] В 1976 году он был назначен офицером Орден Британской Империи (OBE) и удостоен степени доктора права (Honoris Causa) Университет Монаша в 1980 г.[2]

Уильямс выиграл Приз Винна для пейзажной живописи дважды; в 1966 году с Upwey Пейзаж[23] а в 1976 г. Mt. Костюшко.[24]

Его картина Upwey Пейзаж (1965) продан за 1 987 700 долларов на одном из последних аукционов Кристи в Австралии в апреле 2006 года, что в то время было второй по величине ценой за любую работу, проданную на австралийском аукционе.[25] В сентябре 2007 года аукционный дом Дойчер-Мензис побили рекорд продаж с Williams ' Пейзаж с прудами (1965) продан за 1 860 000 долларов.[26] Самой дорогой работой, проданной на австралийском аукционе в 2009 году, была работа Уильямса 1965 года. Вечернее небо, Апвей, который был продан за 1,15 миллиона долларов.[27][28]

Две картины Уильямса, Бухта Сухого ручья, Ущелье Верриби I (1977) и Дрейфующий дым (1981) были включены в Quintessence Editions Ltd. издание 2007 г. 1001 картина, которую вы должны увидеть перед смертью.[29] Работы Уильямса также представлены в книге Уильяма Сплатта. 100 шедевров австралийской пейзажной живописи.

Личная жизнь

Уильямс встретил Лин Уотсон в январе 1960 года во время рисования в Шербрук. Они поженились в марте 1961 года и переехали в городской пригород г. Южная Ярра.[30] У них было три дочери: Изобель, Луиза и Кейт. В 1963 году пара переехала в г. Upwey в Данденонг Диапазоны за пределами Мельбурна, места, которое окажет решающее влияние на его работу. В 1964 году они проехали Европа на Елена Рубинштейн Стипендия. В 1969 году Уильямс переехал в Боярышник, внутренний пригород Мельбурна.

Смерть и наследие

В ноябре 1981 года Уильямсу поставили диагноз - неоперабельный рак легких.[31] Он умер менее чем через шесть месяцев в Хоторне 22 апреля 1982 года в возрасте 55 лет.[1][4] Товарищ художник и друг Джон Брэк произнес панегирик на его похоронах. Он сказал[4]

Фред представил нам новое видение пейзажа Австралии, по крайней мере такое же достоверное и впечатляющее, как любое из двух или трех основных иллюминаторов, которые были до него. Он изменил то, как мы видим нашу страну: достижение, которое будет жить долго после того, как все мы уйдем.

— Джон Брэк

Поместье Уильямса

Поместьем Уильямса управляет его вдова Лин Уильямс.[32] Лин купила бывшую фабрику во внутреннем Мельбурне в 1989 году и управляла имуществом художника оттуда с тех пор, как она занималась его мастерской в ​​их бывшем доме в Хоторне.[32] Все известные работы художника занесены в базу данных.[32] В здании находятся мольберт Уильямса, кисти, дневники в кожаном переплете, которые он вел с 1963 года до своей смерти, вырезки из книг, ряд работ, а также галерея для развешивания и фотографирования работ художника.[32] Здесь готовят работы, которые дарят общественным галереям и музеям.[32] В 2009 году Лин Уильямс завершила свой постоянный дар Национальной галерее Виктории (NGV) гравюр Фреда Уильямса.[33]

Основные коллекции

Примечания

  1. ^ а б c «Гравюры и эстамп Австралия, Азиатско-Тихоокеанский регион». Национальная галерея Австралии. Получено 18 декабря 2010.
  2. ^ а б "Фред УИЛЬЯМС - биография". Рекс Ирвин Арт-дилер. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 27 апреля 2011.
  3. ^ Моллисон (стр. 3).
  4. ^ а б c d е ж Уайт, Джудит (апрель – июнь 1999 г.). «Фред Уильямс: жизнь в пейзаже» (PDF). Австралийский коллекционер произведений искусства. Архивировано из оригинал (PDF) 17 мая 2017 г.. Получено 18 декабря 2010.
  5. ^ а б "Фред Уильямс: Вода. 12 декабря 2004 г. - 27 февраля 2005 г.". Галерея Макклелланда и парк скульптур. 2004 г.. Получено 23 декабря 2010.
  6. ^ Коротко, Джон (1991). Воображаемая страна: окружающая среда, культура и общество. Рутледж. стр.214–215. ISBN  978-0-415-05830-8.
  7. ^ а б Моллисон (стр.48).
  8. ^ Уильямс, Фред (1959). «Пейзаж с крутой дорогой, из альбома Том 3». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 11 мая 2016.
  9. ^ Уильямс, Фред (1959–1960). "Пейзаж со зданием, из альбома Том 3". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 11 мая 2016.
  10. ^ Уильямс, Фред (1961). «Шербрукский лес». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 11 мая 2016.
  11. ^ а б c Рамли, Катрина (2005). "Склон холма номер 1". Городской совет Ньюкасла. Получено 20 декабря 2010.
  12. ^ а б c d Кемп, Фиона; Мудрый. «Департамент охраны природы. Консервация бумаги. Кафе и пляжи». Национальная галерея Австралии. Получено 18 декабря 2010.
  13. ^ Хилл, Питер (8 февраля 2005 г.). «Когда смешиваются масло и вода». Возраст. Получено 23 декабря 2010.
  14. ^ Синклер, Дженни (9 октября 2010 г.). «Печальный переход». Возраст. Получено 23 декабря 2010.
  15. ^ а б c d е Грей, Энн (2002). "Пляжный пейзаж, остров Эрит I (1974)". Национальная галерея Австралии. Получено 18 декабря 2010.
  16. ^ «Художественный вестник Виктории». 27-29. Совет Национальной галереи Виктории. 1986: 24. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  17. ^ «Лесной пожар на Северной территории». Национальная галерея Австралии.
  18. ^ а б c d "Водопад полиптих". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. 2000 г.. Получено 20 декабря 2010.
  19. ^ а б c d Моллисон (с. 224).
  20. ^ "Полиптих водопада 1979". fredwilliams.me.com.au. Архивировано из оригинал 11 апреля 2011 г.. Получено 26 апреля 2011.
  21. ^ фон Герар, Юджин (1862). «Водопад, Страт-Крик». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 11 мая 2016.
  22. ^ «Стипендия Елены Рубинштейн для путешествий по искусству: файл австралийской галереи». Национальная библиотека Австралии. Получено 20 декабря 2010.
  23. ^ "Приз Винна". Рекорд призов AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. 1966 г.. Получено 11 мая 2016.
  24. ^ "Приз Винна". Рекорд призов AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. 1976 г.. Получено 11 мая 2016.
  25. ^ Art Insight Май, andrewmcilroy.com. Проверено 15 января 2011 года.
  26. ^ Картина Уильямса продана за рекордные 1,86 миллиона долларов, abc.net.au. Проверено 15 января 2011 года.
  27. ^ Кослович, Габериэлла (12 декабря 2009 г.). Продано: фото карманов и проценты, Возраст. Проверено 18 января 2011 года.
  28. ^ Томас, Дэвид. ФРЕД УИЛЬЯМС: Вечернее небо, Апвей В архиве 5 марта 2011 г. Wayback Machine, Deutscher и Hackett. Проверено 18 января 2011 года.
  29. ^ 1001 Перед смертью В архиве 10 января 2014 г. Wayback Machine
  30. ^ Моллисон (стр.61).
  31. ^ Моллисон (стр. 237.)
  32. ^ а б c d е Гилл, Раймонд (1 апреля 2011 г.). «Ретроспектива Фреда Уильямса, чтобы впервые представить работы». Брисбен Таймс. Получено 28 апреля 2011.
  33. ^ «Фонд NGV - Годовой отчет 2009» (PDF). Национальная галерея Виктории. 2009. Архивировано с оригинал (PDF) 13 марта 2011 г.. Получено 23 декабря 2010.
  34. ^ "Собрание Холмса-суда". Галерея Holmes à Court. Архивировано из оригинал 19 июля 2008 г.. Получено 13 января 2011.

Смотрите также

Рекомендации

  • Грант, Кирсти (2006). Фред Уильямс: серия Pilbara. Национальная галерея Виктории. ISBN  978-0-7241-0217-4.
  • МакКоги, Патрик (2008). Фред Уильямс 1927–1982. Книги Мердока. ISBN  978-1-74196-087-7.
  • Моллисон, Джеймс (1989). Уникальное видение: искусство Фреда Уильямса. Австралийская национальная галерея - издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-554911-9.

дальнейшее чтение

  • Брэк, Джон; Моллисон, Джеймс (1968). Фред Уильямс: Офорты. Галерея Руди Комона.
  • Капон, Эдмунд; Райан, Энн (2001). От мюзик-холла до пейзажа. Фред Уильямс: рисунки и гравюры. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. ISBN  978-0-7347-6317-4.
  • МакКоги, Патрик (2005). Фред Уильямс: Поздние пейзажи, 1975 - 1981. LA Louver. ISBN  978-0-9765585-1-4.
  • Зданович, Ирена; Коппель, Стивен (2004). Фред Уильямс: видение Австралии. Офорты, рисунки и гуаши в Британском музее. Британский музей прессы. ISBN  978-0-7141-2639-5.
  • Зданович, Ирена (2005). «Живопись изнутри: путешествия Фреда Уильямса и его связь с европейской традицией». Мельбурнский художественный журнал. Мельбурнская сеть искусств (8).

внешняя ссылка