Клифтон Пью - Clifton Pugh
Клифтон Пью | |
---|---|
Родился | Клифтон Эрнест Пью 17 декабря 1924 г. Ричмонд, Виктория, Австралия |
Умер | 14 октября 1990 г. (65 лет) Прахран, Виктория, Австралия |
Национальность | Австралийский |
Известен | Живопись, эстамп |
Награды | Орден Австралии; Премия Арчибальда 1965, 1971 и 1972 годов |
Клифтон Эрнест Пью АО, (17 декабря 1924 - 14 октября 1990) был австралийским художником и трехкратным победителем Австралийской Приз Арчибальда.[1] Один из самых известных и успешных художников Австралии, Пью находился под сильным влиянием Немецкий экспрессионизм, и был известен своим пейзажи и портретная живопись.[2][3][4] Важные ранние групповые выставки включают Антиподы, выставка для которой Бернард Смит разработал манифест в поддержку австралийских фигуративная живопись, выставка, на которой Артур Бойд, Дэвид Бойд, Джон Брэк, Роберт Дикерсон, Джон Персиваль и Чарльз Блэкман показал;[5] совместная выставка с Барри Хамфрис, в котором двое ответили на Дадаизм;[6] и Группа четырех на Галерея Общества Викторианских художников с Пью, Джон Хоули, Дон Лэйкок и Лоуренс Доус.[7][8]
Пью был сделан Офицер Ордена Австралии в 1985 году за службу австралийскому искусству.[9] В 1990 году он был назначен Австралийский военный мемориал официальный художник на праздновании 75-летия Галлиполи посадка.[10]
Ранние годы
Пью родился в Ричмонд, Виктория, один из трех уроженцев Англии Томас Оуэн Пью, помощник инженера-механика и жена Аделиады Вайолет Одген (Кук)[11] Оба родителя Пью были художниками-любителями, и в молодости в 1940-х годах Пью посещал вечерние классы в Технический колледж Суинберна изучать рисование мультфильмов.[8][12] Два года спустя, живя в Аделаида он брал вечерние классы в рисунок жизни в Школе искусств и ремесел Южной Австралии.[8]
Пью служил с AIF в Новая Гвинея во время Второй мировой войны и с Оккупационные силы Британского Содружества в Япония после войны.[13][14] Группа японских солдат сдалась отряду, с которым сражался Пью во время затишья в боях. Получив приказ продолжить путь, Пью (и, возможно, другие) пытал, застрелил их.[15] Этот инцидент и чувство вины повлияли на его отношение к войне (он стал пацифистом) и его живопись.
Карьера
После службы в Вторая Мировая Война при финансовой поддержке Программы обучения реабилитации Содружества Пью вернулся в Мельбурн и поступил в Национальная галерея художественной школы Виктории.[13]
Пью находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма. Он читал Шелдона Чейни История современного искусства (1941), выздоравливая в госпитале Новой Гвинеи во время Второй мировой войны.[3] Основное влияние Пью было Василий Кандинский: «Я вижу Кандинского во всем, что делаю».[16] Его обучение в школе Национальной галереи дало ему прочную основу в рисовании, и он выучил технику тональной живописи, но когда он взял своего учителя Уильяма (Билла) Дарги, чтобы увидеть первую картину Сидни Нолана Келли, и отношение Дарджи было пренебрежительным, Пью оставил школа для развития собственных идей.[17]
В 1951 году Пью купил 15 акров (61000 м2) кустарников рядом Коттлс Мост, В 50 км к северо-востоку от Мельбурна, который он назвал Данмучин.[13][18] Пью сначала разбил лагерь на этом месте, затем построил плетень и мазня лачуга.[3][18]
Здесь же поселились художники, гончары и другие.[18][19] В целях защиты и совместного контроля над территорией они сформировали Кооператив художников Данмучина с уставом из 13 статей.[18] Это не было коммуна в любом смысле этого слова, кроме названия проводились совместно.[18]Когда кооператив в конце концов распался, каждый участник забрал себе участок земли.[19] Художники, которые работали или проживали в Данмучине, включаютРик Амор,Фрэнк Ходжкинсон,Джон Хоули, Хелен Лэйкок, Питер Лэйкок,Мирка Мора, Кевин Нолан,Джон Олсен,Джон Персиваль, Алма Шанахан,Альберт Такер, Франк Вертер,Фред Уильямс и Питер и Крис Уайзман.[18][20][21][22]
Пью путешествовал по Налларборская равнина к Перт в 1954 г. Кимберли в 1956 году. Эти путешествия привели к радикальным изменениям в его стиле.[23] Пью столкнулся коренное австралийское искусство впервые и начали использовать разрез, штриховкой и коллаж.[15][24][25] Работа, вдохновленная этими путешествиями, входила в Группу четырех экспонатов в 1955 и 1956 годах.[8][13]
В 1959 году Пью писал Бернарду Смиту:
Искусство должно быть исконным ... происходящим из окружающей среды и фона определенного места и времени. Это могло быть националистическим, но я предпочитаю называть это географическим искусством. Например, китайское и мексиканское искусство отражают фон и «душу» страны, но также универсальны ... Поэтому я очень верю в развитие австралийского искусства - это единственная истина, которую мы можем сказать остальным. мира.[26][27]
Внимательное наблюдение за природой и ее циклическими и дикими ритмами стало постоянной темой в живописи Пью.[3][28][29]
Пью провел свою первую персональную выставку в 1957 году в Общество Викторианских художников Галерея, где выставлялись пейзажи и портреты. Шоу было хорошо встречено критиками.[28] Полковник Обри Гибсон, председатель Национальной галереи, был одним из первых покровителей, как и группа бизнесменов во главе с Дэвид Йенкен и бизнесмен Эндрю Гримуэйд.[4][30] Пью присоединился к конюшне сиднейского арт-дилера Руди Комон.[4] Комон выплачивал своим художникам стипендию, пропорциональную продажам их работ, и эта щедрость делала их очень лояльными, поскольку давала им стабильность и свободу от повседневных денежных забот.[30][31]
Пью имел постоянную официальную поддержку на решающих ранних этапах своей карьеры. Его включение в 1961 г. Whitechapel и 1963 г. Тейт выставки Австралийское искусство дал ему международную известность.[4][30][32] В 1966 году Комон устроил персональную выставку Пью в галерее Гильдии художников в Святой Луи В Соединенных Штатах;[30] В Институт Содружества устроил ретроспектива его работы в 1970 году.[4][30] Он был представлен в Лондоне Андре Кальманом, который показывал его в 1975, 1976, 1977 и 1979 годах, а также в галерее Атол на острове Мэн.[32]
В Комитет исторических мемориалов купил свой портрет 1964 г. Генерал-губернатор лорд де Л'Иль и его портрет 1972 года Гоф Уитлам.[30][33]
Слава Пью как художника выросла в 1970-х годах после публикации в печати двух радиоспектаклей Ивана Смита: Смерть вомбата и Король динго, оба из которых были представлены рисунками и картинами Пью.[13]
Художник
Пью работал с гравер Стэнли Хейтер в течение трех месяцев в Париже в 1970 году.[34] Он принес Хейтеру техника печати вязкости масла обратно в Австралию в том же году.[22][28] Пью и Джон Олсен приобрели травление пресс и эксплуатировал его в Данмучине.[28] В 1971 году Пью пригласил Фрэнк Ходжкинсон переезд в Данмучин и Пью «энтузиазм оказался главным стимулом для гравюры Ходжкинсона».[35]
Политика и искусство
Пью возглавлял викторианский комитет по политике в области искусств ALP с 1971 года, а Гоф Уитлам назначил Пью членом Совет Австралии по искусству в 1973 г.[13] Пью обнародовал свои разногласия с председателем совета H C "Наггет" Кумбс которые отказались проводить политику, разработанную Пью и его коллегами по комитету, а затем прошли через процессы викторианской и федеральной конференций ALP, чтобы стать официальной политикой ALP в области искусства. Пью ушел из Совета в 1974 году.[36]В 1981 году, когда Уитлам опубликовал биографию Пью на Галерея реалий, он шутил о том, что должен произнести речь перед своим заклятым врагом Сэр Джон Керр в противоречивом портрете, написанном Пью в 1975 году; «Хочу сообщить, что я не имел ничего общего с размещением выставки».[37]
Дефицит цветового зрения протанопов
Брат и внучатый племянник Пью имели протаноп дефицит цветового зрения, и вполне вероятно, что он сделал это по биографическим, генетическим и другим причинам (например, не прошел тест на цветовое зрение при попытке поступить на военно-морской флот).[38]
Личная жизнь
Пью был женат трижды: на Джун Байфорд, Марлен Харви и Джудит Лей.[13] У Пью было два сына от Марлен, Шейн и Дайлан.[12][19]
Пью стал пацифист во время Второй мировой войны, находясь на действительной службе, и сохранил эту должность во время войны во Вьетнаме. Он присоединился к Лейбористская партия[13] провести кампанию за прекращение участия Австралии в этой войне.[39]Брак с Марлен распался в 1969 году, в 1971 году они развелись.[13] В 1970 году Пью познакомился с Джудит. Он стал очень известным, поскольку он и Джудит использовали свой статус художника, чтобы улучшить ALP. Они сделали это, чтобы гарантировать избрание ALP, поскольку Пью был антивоенным активистом.[39] Они расстались в 1980 году и развелись в 1981 году.[40] Он прожил несколько лет с Адриан Стрэмпп, который получил образование художника.[41]
Смерть и наследие
Пью вернулся к рисованию на полную ставку после своего опыта работы с Советом Австралии, и, несмотря на три сердечных приступа.[30][42] и незначительные эпизоды ишемии, продолжал рисовать и печатать до своего смертельного сердечного приступа в 1990 году. Пью основал Dunmoochin Foundation, который теперь является частью его наследия и предоставляет жилье художникам на его территории в кустах.[13][32]
Пью также пожертвовал землю Данмочина Викторианскому фонду охраны природы (ныне Доверие природе ) в 1989 году.[15][43] На этой земле зарегистрированы два растения государственного значения.[43]
Работы, получившие премию Арчибальда
- 1965 - Р. А. Хендерсон
- 1971 - Сэр Джон МакИвен
- 1972 – Достопочтенный E.G. Whitlam
Документальные фильмы с участием Клифтона Пью
- Живопись людей (Группа кино Содружества, режиссер Тим Берстолл )[44]
- Птицы и животные (Eltham Films)
- Четыре художника (ATV Channel 0, Мельбурн)
- See It My Way (ABC Channel 2, Сидней)
- Диамантина (De Montignie Media Productions)[45]
- Хрупкая страна
использованная литература
- ^ Тоби Кресвелл; Саманта Треновет (2006). 1001 австралиец, которых вы должны знать. Pluto Press (Австралия). п. 190. ISBN 978-1-86403-361-8. Получено 26 августа 2010.
- ^ Ноэль Макайнш (1962). Австралийские художественные монографии: Клифтон Пью. Мельбурн: Грузинский дом. п. 3.
- ^ а б c d Салли Моррисон (7 августа 2010 г.). "Обсуждение NGV Floor: Отстрел диких собак 1958, Клифтон Пью" (PDF). п. 5. Архивировано из оригинал (PDF) 21 июня 2011 г.. Получено 26 августа 2010.
- ^ а б c d е «Набросок для некоторых портретов: Джудит Пью размышляет о подходе Клифтона Пью к созданию портретов». Национальная портретная галерея (Австралия). Получено 26 августа 2010.
- ^ Бернард Смит (2007). Формальный: путеводитель по современному искусству и его истории. п. 13. ISBN 978-1-876832-33-9. Получено 26 августа 2010.
- ^ Маргарет Плант (1985). Непочтительная скульптура. Галерея Университета Монаша, факультет визуальных искусств. п. 15.
- ^ Брайан Файнмор; Дженнифер Фиппс (1977). Свобода от предрассудков: знакомство с австралийской коллекцией в Национальной галерее Виктории.. Национальная галерея Виктории. п. 111. ISBN 978-0724100316.
- ^ а б c d Национальная коммерческая банковская корпорация Австралии (1982). Семидесятые: австралийские картины и гобелены из коллекции Национального банка Австралии.. Национальная галерея Виктории. С. 28, 46, 74. ISBN 978-0-909873-34-9.
- ^ "Поиск австралийских наград". Награды и отдел культуры. Управление премьер-министра и Кабинета министров. Получено 20 сентября 2010.
- ^ "ART29530 - Хижина рыбака, Северный пляж". Австралийский военный мемориал. Архивировано из оригинал 16 сентября 2012 г.. Получено 26 августа 2010.
- ^ Аллен, Трауди. «Австралийский биографический словарь». Получено 15 октября 2016.
- ^ а б Джон Эйкман Хетерингтон (1964). Австралийские художники: сорок профилей. Ангус и Робертсон. п. 219.
- ^ а б c d е ж г час я j "MS 9096 Документы Клифтона Пью (1924–1990)". Национальная библиотека Австралии. Получено 26 августа 2010.
- ^ Герстер, Робин (2007). "Правило шести дюймов: возвращаясь к австралийской оккупации Японии 1946–1952 гг.". История Австралии. Издательство Университета Монаша. 4 (2): 42.8. Дои:10,2104 / га070042. S2CID 144619308. Получено 8 октября 2012.
- ^ а б c Салли Моррисон (2009). After Fire: Биография Клифтона Пью. Мельбурн: Харди Грант. С. 99–100, 117, 137, 177, 378, 519. ISBN 978-1-74066-611-4.
- ^ Пью, Клифтон. «Австралийский художник-пейзажист Клифтон Пью цитирует художников, оказавших на него влияние». Австралийский национальный архив кино и звука. Получено 27 августа 2010.
- ^ Пью. Не натюрморт. Аллен и Анвин.
- ^ а б c d е ж Бик, Дэвид. «Данмучин - резиденция-студия Клифтона Пью и все сооружения, построенные Пью и для него». База данных викторианского наследия. Наследие Виктории. Получено 1 сентября 2010.
- ^ а б c Кэт Дункан; Дайлан Пью. «Переосмысление Утопии 3 - Искусство - это жизнь». Национальное радио: ABC. Получено 26 августа 2010.
- ^ Гэри Каталано (2001). Одинокий наблюдатель: Рик Амор и его искусство. Издательство Мельбурнского университета. п. 93. ISBN 978-0-522-84948-6.
- ^ Дженни Циммер; Кен МакГрегор (2007). Джон Олсен: путешествие в "страну красоты". Macmillan Art Publishing. п. 55. ISBN 978-1-921394-05-8. Получено 1 сентября 2010.
- ^ а б Макдональд, Энн (осень 2002 г.). "Фрэнк Ходжкинсон 1919–2001". Отпечаток. Мельбурн. 37 (1): 8–9. Получено 9 сентября 2010.
- ^ Рослинн Д. Хейнс (1999). В поисках центра: австралийская пустыня в литературе, искусстве и кино. Издательство Кембриджского университета. п. 249. ISBN 978-0-521-57111-1. Получено 2 сентября 2010.
- ^ Кларк, Джон Р. (1988). «Австралийская живопись шестидесятых в коллекции Мерца». Библиотечная хроника Техасского университета в Остине. 42/43: 180–197.
- ^ Роберт Хьюз (1966). Искусство Австралии: критический обзор. Рингвуд, Вик: Книги Пингвина. п. 215.
- ^ Анна Боншек; Коррина Боншек; Ли Фергюссон (2007). Большая рыба: сознание как структура, тело и пространство. Родопы. п. 312. ISBN 978-90-420-2172-3. Получено 9 сентября 2010.
- ^ Питер Бейльхарц (2002). Воображая антиподов: культура, теория и визуальное в творчестве Бернарда Смита. Издательство Кембриджского университета. С. 113–114. ISBN 978-0-521-52434-6. Получено 9 сентября 2010.
- ^ а б c d Клифтон Пью: Художник (PDF). Художественный музей университета Ла Троб. стр.6, 11, 28. Получено 26 августа 2010.
- ^ Бернард Смит; Терри Э. Смит; Кристофер Робин Хиткот (2001). Австралийская живопись, 1788–2000 гг.. Oxford University Press, США. п. 323. ISBN 978-0-19-551554-1.
- ^ а б c d е ж г Трауди Аллен (1981). Клифтон Пью, закономерности на всю жизнь: биография. Нельсон. С. 77, 118, 148, 180, 202. ISBN 978-0-17-005443-0.
- ^ Ленор Никлин (2006). "Комон, Рудольф Джон (Руди) (1908–1982)". Австралийский биографический словарь, онлайн-издание. Австралийский национальный университет. Получено 2 сентября 2010.
- ^ а б c "РЕЗЮМЕ ХУДОЖНИКА". Фонд Данмучина. Получено 26 августа 2010.
- ^ «Комитет исторических мемориалов». Парламент Содружества Австралии. Получено 26 августа 2010.
- ^ Кен МакГрегор (2005). Изобилует жизнью: Джон Олсен. Его полная графика, 1957–2005, 2-е издание. Macmillan Art Publishing. п. 13. ISBN 978-1-876832-23-0. Получено 9 сентября 2010.
- ^ "Фрэнк Ходжкинсон". Пейзажи в наборах и сериях: австралийские гравюры 1960–1990-х годов. Национальная галерея Австралии. Получено 9 сентября 2010.
- ^ Тим Роуз (2006). Наггет Кумбс: Реформирующая жизнь. Издательство Кембриджского университета. С. 298–299. ISBN 978-0-521-67783-7. Получено 27 августа 2010.
- ^ "Отбрасывая длинную тень". Канберра Таймс. 55 (16, 614). Австралийская столичная территория, Австралия. 23 марта 1981 г. с. 7. Получено 17 ноября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
- ^ Коул Б.Л., Харрис Р.В. (сентябрь 2009 г.). «Дальтонизм не исключает славы художника: знаменитый австралийский художник Клифтон Пью был протанопом». Clin Exp Optom. 92 (5): 421–8. Дои:10.1111 / j.1444-0938.2009.00384.x. PMID 19515095. S2CID 21676461.
- ^ а б Джудит Пью (2008). Натюрморт: искусство, политика и жизнь с Клифтоном Пью. Аллен и Анвин. С. 131, 332. ISBN 978-1-74175-477-3.
- ^ "Джудит Пью против Салли Моррисон и Анор". Канберра: Верховный суд Австралийской столичной территории. 18 марта 2011 г.. Получено 27 ноября 2011.
- ^ Алан Маккалок; Сьюзан Маккалок (1994). Энциклопедия австралийского искусства. Гавайский университет Press. п. 585. ISBN 978-0-8248-1688-9.
- ^ Дональд Френд (2006). Пол Хетерингтон (ред.). Дневники Дональда Френда: 1967–1999. Antipodes Books and Beyond, Ltd. с. 331. ISBN 978-0-642-27644-5. Получено 27 августа 2010.
- ^ а б "Порт-Филлип и Вестернпорт недвижимость". Доверие к природе (Виктория). 2007. Архивировано с оригинал 27 августа 2010 г.. Получено 2 сентября 2010.
- ^ Питер Коуи (1967). Международный киногид. Тантивы Пресс. п. 49.
- ^ Винсент Сервенти (1985). Море в пустыне: чудо наводнения озера Эйр. Macmillan Australia. п. 12. ISBN 978-0-333-40050-0.
дальнейшее чтение
- После пожара: биография Клифтона Пью от Салли Моррисон, 2009
- Клифтон Пью, закономерности на всю жизнь: биография по Трауди Аллен 1981
- Клифтон Пью, Ноэль Макейнш, 1962 г.
- Unstill Life: искусство, политика и жизнь с Клифтон Пью Джудит Пью, 2008
внешние ссылки
- Интервью с австралийским художником Клифтоном Пью: Запись устной истории, Национальная библиотека Австралии. Записано в Карлтоне, Мельбурне и Данмучине 11 и 18 мая 1983 года. Опрашивающий: Барбара Блэкман (8 часов)
- Кот в ловушке для кроликов 1957
- Барри Хамфрис 1958
- Европа и бык 1971
- (Автопортрет на больничной койке, с термометром во рту) 1977
- Фонд Данмучина
- Пью обсуждает свою работу и влияние – Австралийский национальный архив кино и звука
Награды | ||
---|---|---|
Предшествует Не присуждено (Дж. Кэррингтон Смит, 1963) | Приз Арчибальда 1965 для Р. А. Хендерсон | Преемник Джон Молвиг |
Предшествует Эрик Смит | Приз Арчибальда 1971 для Сэр Джон Макьюэн 1972 для Достопочтенный. Э. Г. Уитлэм | Преемник Джанет Доусон |