Клифтон Пью - Clifton Pugh

Клифтон Пью
Клифтон Пью 1989.png
Родился
Клифтон Эрнест Пью

17 декабря 1924 г.
Умер14 октября 1990 г. (65 лет)
НациональностьАвстралийский
ИзвестенЖивопись, эстамп
НаградыОрден Австралии; Премия Арчибальда 1965, 1971 и 1972 годов

Клифтон Эрнест Пью АО, (17 декабря 1924 - 14 октября 1990) был австралийским художником и трехкратным победителем Австралийской Приз Арчибальда.[1] Один из самых известных и успешных художников Австралии, Пью находился под сильным влиянием Немецкий экспрессионизм, и был известен своим пейзажи и портретная живопись.[2][3][4] Важные ранние групповые выставки включают Антиподы, выставка для которой Бернард Смит разработал манифест в поддержку австралийских фигуративная живопись, выставка, на которой Артур Бойд, Дэвид Бойд, Джон Брэк, Роберт Дикерсон, Джон Персиваль и Чарльз Блэкман показал;[5] совместная выставка с Барри Хамфрис, в котором двое ответили на Дадаизм;[6] и Группа четырех на Галерея Общества Викторианских художников с Пью, Джон Хоули, Дон Лэйкок и Лоуренс Доус.[7][8]

Пью был сделан Офицер Ордена Австралии в 1985 году за службу австралийскому искусству.[9] В 1990 году он был назначен Австралийский военный мемориал официальный художник на праздновании 75-летия Галлиполи посадка.[10]

Ранние годы

Пью родился в Ричмонд, Виктория, один из трех уроженцев Англии Томас Оуэн Пью, помощник инженера-механика и жена Аделиады Вайолет Одген (Кук)[11] Оба родителя Пью были художниками-любителями, и в молодости в 1940-х годах Пью посещал вечерние классы в Технический колледж Суинберна изучать рисование мультфильмов.[8][12] Два года спустя, живя в Аделаида он брал вечерние классы в рисунок жизни в Школе искусств и ремесел Южной Австралии.[8]

Пью служил с AIF в Новая Гвинея во время Второй мировой войны и с Оккупационные силы Британского Содружества в Япония после войны.[13][14] Группа японских солдат сдалась отряду, с которым сражался Пью во время затишья в боях. Получив приказ продолжить путь, Пью (и, возможно, другие) пытал, застрелил их.[15] Этот инцидент и чувство вины повлияли на его отношение к войне (он стал пацифистом) и его живопись.

Карьера

После службы в Вторая Мировая Война при финансовой поддержке Программы обучения реабилитации Содружества Пью вернулся в Мельбурн и поступил в Национальная галерея художественной школы Виктории.[13]

Пью находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма. Он читал Шелдона Чейни История современного искусства (1941), выздоравливая в госпитале Новой Гвинеи во время Второй мировой войны.[3] Основное влияние Пью было Василий Кандинский: «Я вижу Кандинского во всем, что делаю».[16] Его обучение в школе Национальной галереи дало ему прочную основу в рисовании, и он выучил технику тональной живописи, но когда он взял своего учителя Уильяма (Билла) Дарги, чтобы увидеть первую картину Сидни Нолана Келли, и отношение Дарджи было пренебрежительным, Пью оставил школа для развития собственных идей.[17]

В 1951 году Пью купил 15 акров (61000 м2) кустарников рядом Коттлс Мост, В 50 км к северо-востоку от Мельбурна, который он назвал Данмучин.[13][18] Пью сначала разбил лагерь на этом месте, затем построил плетень и мазня лачуга.[3][18]

Здесь же поселились художники, гончары и другие.[18][19] В целях защиты и совместного контроля над территорией они сформировали Кооператив художников Данмучина с уставом из 13 статей.[18] Это не было коммуна в любом смысле этого слова, кроме названия проводились совместно.[18]Когда кооператив в конце концов распался, каждый участник забрал себе участок земли.[19] Художники, которые работали или проживали в Данмучине, включаютРик Амор,Фрэнк Ходжкинсон,Джон Хоули, Хелен Лэйкок, Питер Лэйкок,Мирка Мора, Кевин Нолан,Джон Олсен,Джон Персиваль, Алма Шанахан,Альберт Такер, Франк Вертер,Фред Уильямс и Питер и Крис Уайзман.[18][20][21][22]

Пью путешествовал по Налларборская равнина к Перт в 1954 г. Кимберли в 1956 году. Эти путешествия привели к радикальным изменениям в его стиле.[23] Пью столкнулся коренное австралийское искусство впервые и начали использовать разрез, штриховкой и коллаж.[15][24][25] Работа, вдохновленная этими путешествиями, входила в Группу четырех экспонатов в 1955 и 1956 годах.[8][13]

В 1959 году Пью писал Бернарду Смиту:

Искусство должно быть исконным ... происходящим из окружающей среды и фона определенного места и времени. Это могло быть националистическим, но я предпочитаю называть это географическим искусством. Например, китайское и мексиканское искусство отражают фон и «душу» страны, но также универсальны ... Поэтому я очень верю в развитие австралийского искусства - это единственная истина, которую мы можем сказать остальным. мира.[26][27]

Внимательное наблюдение за природой и ее циклическими и дикими ритмами стало постоянной темой в живописи Пью.[3][28][29]

Пью провел свою первую персональную выставку в 1957 году в Общество Викторианских художников Галерея, где выставлялись пейзажи и портреты. Шоу было хорошо встречено критиками.[28] Полковник Обри Гибсон, председатель Национальной галереи, был одним из первых покровителей, как и группа бизнесменов во главе с Дэвид Йенкен и бизнесмен Эндрю Гримуэйд.[4][30] Пью присоединился к конюшне сиднейского арт-дилера Руди Комон.[4] Комон выплачивал своим художникам стипендию, пропорциональную продажам их работ, и эта щедрость делала их очень лояльными, поскольку давала им стабильность и свободу от повседневных денежных забот.[30][31]

Пью имел постоянную официальную поддержку на решающих ранних этапах своей карьеры. Его включение в 1961 г. Whitechapel и 1963 г. Тейт выставки Австралийское искусство дал ему международную известность.[4][30][32] В 1966 году Комон устроил персональную выставку Пью в галерее Гильдии художников в Святой Луи В Соединенных Штатах;[30] В Институт Содружества устроил ретроспектива его работы в 1970 году.[4][30] Он был представлен в Лондоне Андре Кальманом, который показывал его в 1975, 1976, 1977 и 1979 годах, а также в галерее Атол на острове Мэн.[32]

В Комитет исторических мемориалов купил свой портрет 1964 г. Генерал-губернатор лорд де Л'Иль и его портрет 1972 года Гоф Уитлам.[30][33]

Слава Пью как художника выросла в 1970-х годах после публикации в печати двух радиоспектаклей Ивана Смита: Смерть вомбата и Король динго, оба из которых были представлены рисунками и картинами Пью.[13]

Художник

Пью работал с гравер Стэнли Хейтер в течение трех месяцев в Париже в 1970 году.[34] Он принес Хейтеру техника печати вязкости масла обратно в Австралию в том же году.[22][28] Пью и Джон Олсен приобрели травление пресс и эксплуатировал его в Данмучине.[28] В 1971 году Пью пригласил Фрэнк Ходжкинсон переезд в Данмучин и Пью «энтузиазм оказался главным стимулом для гравюры Ходжкинсона».[35]

Политика и искусство

Пью возглавлял викторианский комитет по политике в области искусств ALP с 1971 года, а Гоф Уитлам назначил Пью членом Совет Австралии по искусству в 1973 г.[13] Пью обнародовал свои разногласия с председателем совета H C "Наггет" Кумбс которые отказались проводить политику, разработанную Пью и его коллегами по комитету, а затем прошли через процессы викторианской и федеральной конференций ALP, чтобы стать официальной политикой ALP в области искусства. Пью ушел из Совета в 1974 году.[36]В 1981 году, когда Уитлам опубликовал биографию Пью на Галерея реалий, он шутил о том, что должен произнести речь перед своим заклятым врагом Сэр Джон Керр в противоречивом портрете, написанном Пью в 1975 году; «Хочу сообщить, что я не имел ничего общего с размещением выставки».[37]

Дефицит цветового зрения протанопов

Брат и внучатый племянник Пью имели протаноп дефицит цветового зрения, и вполне вероятно, что он сделал это по биографическим, генетическим и другим причинам (например, не прошел тест на цветовое зрение при попытке поступить на военно-морской флот).[38]

Личная жизнь

Женский портрет (Марлен Пью) 1956 год, оргалит, масло

Пью был женат трижды: на Джун Байфорд, Марлен Харви и Джудит Лей.[13] У Пью было два сына от Марлен, Шейн и Дайлан.[12][19]

Пью стал пацифист во время Второй мировой войны, находясь на действительной службе, и сохранил эту должность во время войны во Вьетнаме. Он присоединился к Лейбористская партия[13] провести кампанию за прекращение участия Австралии в этой войне.[39]Брак с Марлен распался в 1969 году, в 1971 году они развелись.[13] В 1970 году Пью познакомился с Джудит. Он стал очень известным, поскольку он и Джудит использовали свой статус художника, чтобы улучшить ALP. Они сделали это, чтобы гарантировать избрание ALP, поскольку Пью был антивоенным активистом.[39] Они расстались в 1980 году и развелись в 1981 году.[40] Он прожил несколько лет с Адриан Стрэмпп, который получил образование художника.[41]

Смерть и наследие

Пью вернулся к рисованию на полную ставку после своего опыта работы с Советом Австралии, и, несмотря на три сердечных приступа.[30][42] и незначительные эпизоды ишемии, продолжал рисовать и печатать до своего смертельного сердечного приступа в 1990 году. Пью основал Dunmoochin Foundation, который теперь является частью его наследия и предоставляет жилье художникам на его территории в кустах.[13][32]

Пью также пожертвовал землю Данмочина Викторианскому фонду охраны природы (ныне Доверие природе ) в 1989 году.[15][43] На этой земле зарегистрированы два растения государственного значения.[43]

Работы, получившие премию Арчибальда

Документальные фильмы с участием Клифтона Пью

использованная литература

  1. ^ Тоби Кресвелл; Саманта Треновет (2006). 1001 австралиец, которых вы должны знать. Pluto Press (Австралия). п. 190. ISBN  978-1-86403-361-8. Получено 26 августа 2010.
  2. ^ Ноэль Макайнш (1962). Австралийские художественные монографии: Клифтон Пью. Мельбурн: Грузинский дом. п. 3.
  3. ^ а б c d Салли Моррисон (7 августа 2010 г.). "Обсуждение NGV Floor: Отстрел диких собак 1958, Клифтон Пью" (PDF). п. 5. Архивировано из оригинал (PDF) 21 июня 2011 г.. Получено 26 августа 2010.
  4. ^ а б c d е «Набросок для некоторых портретов: Джудит Пью размышляет о подходе Клифтона Пью к созданию портретов». Национальная портретная галерея (Австралия). Получено 26 августа 2010.
  5. ^ Бернард Смит (2007). Формальный: путеводитель по современному искусству и его истории. п. 13. ISBN  978-1-876832-33-9. Получено 26 августа 2010.
  6. ^ Маргарет Плант (1985). Непочтительная скульптура. Галерея Университета Монаша, факультет визуальных искусств. п. 15.
  7. ^ Брайан Файнмор; Дженнифер Фиппс (1977). Свобода от предрассудков: знакомство с австралийской коллекцией в Национальной галерее Виктории.. Национальная галерея Виктории. п. 111. ISBN  978-0724100316.
  8. ^ а б c d Национальная коммерческая банковская корпорация Австралии (1982). Семидесятые: австралийские картины и гобелены из коллекции Национального банка Австралии.. Национальная галерея Виктории. С. 28, 46, 74. ISBN  978-0-909873-34-9.
  9. ^ "Поиск австралийских наград". Награды и отдел культуры. Управление премьер-министра и Кабинета министров. Получено 20 сентября 2010.
  10. ^ "ART29530 - Хижина рыбака, Северный пляж". Австралийский военный мемориал. Архивировано из оригинал 16 сентября 2012 г.. Получено 26 августа 2010.
  11. ^ Аллен, Трауди. «Австралийский биографический словарь». Получено 15 октября 2016.
  12. ^ а б Джон Эйкман Хетерингтон (1964). Австралийские художники: сорок профилей. Ангус и Робертсон. п. 219.
  13. ^ а б c d е ж г час я j "MS 9096 Документы Клифтона Пью (1924–1990)". Национальная библиотека Австралии. Получено 26 августа 2010.
  14. ^ Герстер, Робин (2007). "Правило шести дюймов: возвращаясь к австралийской оккупации Японии 1946–1952 гг.". История Австралии. Издательство Университета Монаша. 4 (2): 42.8. Дои:10,2104 / га070042. S2CID  144619308. Получено 8 октября 2012.
  15. ^ а б c Салли Моррисон (2009). After Fire: Биография Клифтона Пью. Мельбурн: Харди Грант. С. 99–100, 117, 137, 177, 378, 519. ISBN  978-1-74066-611-4.
  16. ^ Пью, Клифтон. «Австралийский художник-пейзажист Клифтон Пью цитирует художников, оказавших на него влияние». Австралийский национальный архив кино и звука. Получено 27 августа 2010.
  17. ^ Пью. Не натюрморт. Аллен и Анвин.
  18. ^ а б c d е ж Бик, Дэвид. «Данмучин - резиденция-студия Клифтона Пью и все сооружения, построенные Пью и для него». База данных викторианского наследия. Наследие Виктории. Получено 1 сентября 2010.
  19. ^ а б c Кэт Дункан; Дайлан Пью. «Переосмысление Утопии 3 - Искусство - это жизнь». Национальное радио: ABC. Получено 26 августа 2010.
  20. ^ Гэри Каталано (2001). Одинокий наблюдатель: Рик Амор и его искусство. Издательство Мельбурнского университета. п. 93. ISBN  978-0-522-84948-6.
  21. ^ Дженни Циммер; Кен МакГрегор (2007). Джон Олсен: путешествие в "страну красоты". Macmillan Art Publishing. п. 55. ISBN  978-1-921394-05-8. Получено 1 сентября 2010.
  22. ^ а б Макдональд, Энн (осень 2002 г.). "Фрэнк Ходжкинсон 1919–2001". Отпечаток. Мельбурн. 37 (1): 8–9. Получено 9 сентября 2010.
  23. ^ Рослинн Д. Хейнс (1999). В поисках центра: австралийская пустыня в литературе, искусстве и кино. Издательство Кембриджского университета. п. 249. ISBN  978-0-521-57111-1. Получено 2 сентября 2010.
  24. ^ Кларк, Джон Р. (1988). «Австралийская живопись шестидесятых в коллекции Мерца». Библиотечная хроника Техасского университета в Остине. 42/43: 180–197.
  25. ^ Роберт Хьюз (1966). Искусство Австралии: критический обзор. Рингвуд, Вик: Книги Пингвина. п. 215.
  26. ^ Анна Боншек; Коррина Боншек; Ли Фергюссон (2007). Большая рыба: сознание как структура, тело и пространство. Родопы. п. 312. ISBN  978-90-420-2172-3. Получено 9 сентября 2010.
  27. ^ Питер Бейльхарц (2002). Воображая антиподов: культура, теория и визуальное в творчестве Бернарда Смита. Издательство Кембриджского университета. С. 113–114. ISBN  978-0-521-52434-6. Получено 9 сентября 2010.
  28. ^ а б c d Клифтон Пью: Художник (PDF). Художественный музей университета Ла Троб. стр.6, 11, 28. Получено 26 августа 2010.
  29. ^ Бернард Смит; Терри Э. Смит; Кристофер Робин Хиткот (2001). Австралийская живопись, 1788–2000 гг.. Oxford University Press, США. п. 323. ISBN  978-0-19-551554-1.
  30. ^ а б c d е ж г Трауди Аллен (1981). Клифтон Пью, закономерности на всю жизнь: биография. Нельсон. С. 77, 118, 148, 180, 202. ISBN  978-0-17-005443-0.
  31. ^ Ленор Никлин (2006). "Комон, Рудольф Джон (Руди) (1908–1982)". Австралийский биографический словарь, онлайн-издание. Австралийский национальный университет. Получено 2 сентября 2010.
  32. ^ а б c "РЕЗЮМЕ ХУДОЖНИКА". Фонд Данмучина. Получено 26 августа 2010.
  33. ^ «Комитет исторических мемориалов». Парламент Содружества Австралии. Получено 26 августа 2010.
  34. ^ Кен МакГрегор (2005). Изобилует жизнью: Джон Олсен. Его полная графика, 1957–2005, 2-е издание. Macmillan Art Publishing. п. 13. ISBN  978-1-876832-23-0. Получено 9 сентября 2010.
  35. ^ "Фрэнк Ходжкинсон". Пейзажи в наборах и сериях: австралийские гравюры 1960–1990-х годов. Национальная галерея Австралии. Получено 9 сентября 2010.
  36. ^ Тим Роуз (2006). Наггет Кумбс: Реформирующая жизнь. Издательство Кембриджского университета. С. 298–299. ISBN  978-0-521-67783-7. Получено 27 августа 2010.
  37. ^ "Отбрасывая длинную тень". Канберра Таймс. 55 (16, 614). Австралийская столичная территория, Австралия. 23 марта 1981 г. с. 7. Получено 17 ноября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  38. ^ Коул Б.Л., Харрис Р.В. (сентябрь 2009 г.). «Дальтонизм не исключает славы художника: знаменитый австралийский художник Клифтон Пью был протанопом». Clin Exp Optom. 92 (5): 421–8. Дои:10.1111 / j.1444-0938.2009.00384.x. PMID  19515095. S2CID  21676461.
  39. ^ а б Джудит Пью (2008). Натюрморт: искусство, политика и жизнь с Клифтоном Пью. Аллен и Анвин. С. 131, 332. ISBN  978-1-74175-477-3.
  40. ^ "Джудит Пью против Салли Моррисон и Анор". Канберра: Верховный суд Австралийской столичной территории. 18 марта 2011 г.. Получено 27 ноября 2011.
  41. ^ Алан Маккалок; Сьюзан Маккалок (1994). Энциклопедия австралийского искусства. Гавайский университет Press. п. 585. ISBN  978-0-8248-1688-9.
  42. ^ Дональд Френд (2006). Пол Хетерингтон (ред.). Дневники Дональда Френда: 1967–1999. Antipodes Books and Beyond, Ltd. с. 331. ISBN  978-0-642-27644-5. Получено 27 августа 2010.
  43. ^ а б "Порт-Филлип и Вестернпорт недвижимость". Доверие к природе (Виктория). 2007. Архивировано с оригинал 27 августа 2010 г.. Получено 2 сентября 2010.
  44. ^ Питер Коуи (1967). Международный киногид. Тантивы Пресс. п. 49.
  45. ^ Винсент Сервенти (1985). Море в пустыне: чудо наводнения озера Эйр. Macmillan Australia. п. 12. ISBN  978-0-333-40050-0.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Награды
Предшествует
Не присуждено
(Дж. Кэррингтон Смит, 1963)
Приз Арчибальда
1965
для Р. А. Хендерсон
Преемник
Джон Молвиг
Предшествует
Эрик Смит
Приз Арчибальда
1971
для Сэр Джон Макьюэн
1972
для Достопочтенный. Э. Г. Уитлэм
Преемник
Джанет Доусон