Дворец кино - Movie palace

В Uptown Theater в Чикаго

А дворец кино (или же картина дворец в Соединенном Королевстве) - это любой из больших, тщательно оформленных кинотеатры построен в период с 1910 по 1940 годы. В конце 1920-х годов был пик дворца кино: сотни открывались каждый год в период с 1925 по 1930 год. С появлением телевидения посещаемость кино упала, и многие дворцы кино были снесены или преобразованы в несколько кинозалов или центры исполнительского искусства.

Существует три архитектурных типа дворцов кино. Во-первых, дворец кино в классическом стиле с его пышной роскошной архитектурой; во-вторых, атмосферный театр в котором потолок зрительного зала напоминает открытое небо как определяющую черту; и, наконец, Арт-деко театры, ставшие популярными в 1930-е гг.

Фон

Платная выставка кинофильмов началась 14 апреля 1894 года в магазине фонографов Эндрю М. Холланда, расположенном на Бродвее 1155 в Нью-Йорке. Кинетоскоп. Бросив монетку в автомат, зритель мог увидеть короткометражный фильм, лишенный сюжета. Машины были установлены в салонах кинетоскопов, гостиницах, универмаги, бары и аптеки в крупных городах Америки. Машины были популярны с 1894 по 1896 год, но на рубеже веков почти исчезли, поскольку американцы отказались от уединенного просмотра и скучных развлечений.[1]

Примерно в 1900 году кино стало небольшой частью водевиль театры. Конкуренция на рынке театров водевиля заставляла владельцев постоянно искать новые развлечения, а кино помогало создавать спрос, хотя новая форма развлечений не была главной достопримечательностью для посетителей. Его часто использовали в качестве «преследователя» - показывали в конце спектакля, чтобы выгнать публику из театра. Эти театры были спроектированы как настоящие театры. В Архитектура изящных искусств из этих театров был формальным и богато украшенным. Они предназначались не для кино, а для живых выступлений на сцене.[2]

В 1902 году в г. Томас Линкольн Талли Электрический театр в Лос-Анджелесе. Вскоре они распространились по стране, так как пустые витрины были оборудованы стульями, Витаскоп проектор, кисейный лист, на котором демонстрировался фильм, затемненные окна и ящик у двери, служивший билетной кассой (буквально «касса»). Театры на витринах, снабженные фильмами, снятыми в Чикаго и Нью-Йорке. Йорк, распространившийся по всей Америке. В этих кинотеатрах в определенное время дня показывали кинофильм.[3]

Воздушные купола также стали популярными в теплом климате и летом в северном климате. Без крыши и только боковых стен или заборов, воздушные купола позволяли посетителям просматривать фильмы в помещении, которое было прохладнее, чем душная атмосфера театра на фасаде магазина.[4]

В 1905 г. никелодеон родился. Вместо того, чтобы показывать одну программу в вечер, Nickelodeon предлагал непрерывное кино за пять центов. Они были широко популярны. К 1910 году никелодеоны собрали в США 91 миллион долларов. Nickelodeons походили на простые театральные прилавки магазина, но отличались непрерывными показами и маркетингом для женщин и семей.[5]

Дом кино в здании, спроектированном специально для показа фильмов, был последним шагом перед дворцом кино. Комфорт был превыше всего, мягкие сиденья и климат-контроль. Одним из первых кинотеатров стал Бродвейский театр Талли в Лос-Анджелесе.[6]

История

Смотрите также: Атмосферный театр

Дворец кино создавался как шаг за пределы небольших театров 1900-1910-х годов. По мере того как кино развивалось как форма искусства, инфраструктура театра должна была измениться. Театры на витринах и Nickelodeons обслуживали занятую рабочую жизнь и ограниченные бюджеты нижнего и среднего классов. В то время кино обычно считалось предназначенным только для низших классов, так как оно было простым, коротким и стоило всего пять центов за посещение. В то время как средний класс начал регулярно посещать никелодеоны к началу 1910-х годов, высший класс продолжал посещать сценические театральные представления, такие как опера и большой водевиль.[7] Однако по мере того, как разрабатывались более сложные, сложные и длинные фильмы с участием выдающихся театральных актеров, желание высших слоев общества посещать фильмы стало расти, и начал развиваться спрос на театры более высокого класса.[8] Nickelodeons не могли удовлетворить это требование, поскольку высший класс опасался моральных последствий общения женщин и детей с иммигрантами. Существовали также серьезные опасения по поводу физической безопасности самих кинотеатров Nickelodeon, поскольку они часто были тесными, из-за плохой вентиляции, а нитратная пленка, используемая в то время, была чрезвычайно легковоспламеняющейся.[9]

Спрос на высококлассный кинотеатр, подходящий для показа фильмов высшему классу, был впервые удовлетворен, когда театр Regent, спроектированный Томас Лэмб, был открыт в феврале 1913 года и стал первым в истории дворцом кино.[7] Однако расположение театра в Гарлеме побудило многих предложить перенести театр на Бродвей вместе со сценическими театрами.[8] Эти желания были удовлетворены, когда Лэмб построил Strand Theater на Бродвее, открытый в 1914 г. Митчел Х. Марк ценой в миллион долларов.[7] Это открытие стало первым примером успеха в привлечении высшего среднего класса в кино и побудило других последовать его примеру. Как следует из их названия, кинодворцы рекламировались, чтобы «среднестатистический гражданин почувствовал себя королевской семьей».[7] Чтобы добиться этого, эти театры были оснащены множеством удобств, таких как большие зоны отдыха, кондиционеры и даже услуги по уходу за детьми.[10]

В период с 1914 по 1922 год было открыто более 4000 дворцов кино. Известные пионеры дворцов кино включают Чикаго фирма Рэпп и Рэпп, который разработал Чикаго, Uptown, и Восточные театры. S.L. "Рокси" Ротафель, зародилась роскошная презентация фильмов с тематическими постановками. Сид Грауман, построил первый дворец кино на западное побережье, Лос-Анджелес' Театр на миллион долларов, в 1918 году.

Отклонить

После Второй мировой войны продажи билетов в кино начали быстро падать из-за широкого распространения телевидения и телевидения. массовая миграция населения из городов, где были построены все кинодворцы, в пригороды.[11] Закрытие большинства кинодворцов произошло после США против Paramount Pictures, Inc. в 1948 году, который приказал всем крупным киностудиям продать свои кинотеатры. Большинство новых независимых кинотеатров не могли продолжать работать с низкими продажами билетов в то время без финансовой поддержки крупных студий и были вынуждены закрыться.[12] Многие смогли остаться в бизнесе, перейдя на раса или же порнографические театры.[13]

Дизайн

Эберсон специализировался на поджанре «атмосферных» театров. Его первым из пятисот в его карьере был Majestic 1923 года. Хьюстон, Техас. Атмосферика обычно создавала впечатление сидения во внутреннем дворе, окруженном богато орнаментированными асимметричными фасадами и экзотической флорой и фауной, под темно-синим навесом; когда свет погас, использовался специально разработанный проектор Brenograph для проецирования облаков и специальных небесных эффектов на потолок.

Изначально стиль Lamb был основан на более традиционной форме «жесткой крыши» с рисунком на оперные театры, но был не менее богато украшен. Его театры эволюционировали от относительно сдержанного неоклассицизма в 1910-х годах до театров с изысканными барочными и азиатскими мотивами в конце 1920-х годов.

Фирменным видом дворца кино была экстравагантная отделка. Театры часто проектировались с эклектичной экзотикой, когда различные стили оформления дико противоречили друг другу. Французское барокко, высокая готика, марокканское, средиземноморское, испанской готики, индуистское, вавилонское, ацтекское, майяское, востоковедное, итальянское Возрождение и (после открытия Король тут с могила в 1922 г.) Египетское возрождение все были по-разному смешаны и сопоставлены. Это богатство орнамента было сделано не только для эстетического эффекта. Он был предназначен для создания фантастической среды для привлечения кинозрителей и включал в себя тип социальной инженерии, отвлечения внимания и управления дорожным движением, предназначенный для работы с человеческими телами и разумом определенным образом. Сегодня большинство сохранившихся дворцов кино работают как обычные театры, где проходят концерты, спектакли и оперы.

Список дворцов кино

Это список избранных дворцов кино с указанием местоположения и года постройки.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c Один из старейших постоянно действующих кинотеатров Великобритании.

Цитаты

  1. ^ Валентина, Шоу начинается на тротуаре, 16.
  2. ^ Валентина, Шоу начинается на тротуаре, 16–19.
  3. ^ Валентина Шоу начинается на тротуаре, 22–23.
  4. ^ Валентина Шоу начинается на тротуаре, 23.
  5. ^ Валентина Шоу начинается на тротуаре, 23–30.
  6. ^ Валентина Шоу начинается на тротуаре, 30–38.
  7. ^ а б c d Халнон, Мэри (январь 1998). «Волшебные вечера: американские кинематографические дворцы». Некоторые волшебные вечера: американские картинные дворцы. Американские исследования в Университете Вирджинии.
  8. ^ а б Словинская, Мария (2005). «Поглощение иллюзий, иллюзий потребляемости: американские дворцы кино 1920-х годов». Amerikastudien.
  9. ^ Ван дер Вельден, Андре (2010). «Зрелища демонстративного потребления: иллюстрированные дворцы, спекулянты на войне и социальная динамика посещения кино в Нидерландах, 1914-1922». История кино.
  10. ^ Мельник, Росс (25 апреля 2014 г.). «Когда царствовали дворцы кино». Голливудский репортер.
  11. ^ Бушнелл, Джордж (1977). "Великолепные дворцы кино в Чикаго". История Чикаго.
  12. ^ Гомери, Дуглас (1978). «ДВОРЕЦ ИЗОБРАЖЕНИЙ: ЭКОНОМИЧЕСКИЙ СМЫСЛ ИЛИ ГОЛЛИВУДСКАЯ БЕЗУМНОСТЬ?». Ежеквартальный обзор киноведения.
  13. ^ Элли-Янг, Гордон (2005). «Южный дворец кино: взлет, падение и воскресение». Южные исследования: междисциплинарный журнал Юга.
  14. ^ Сокровища кино

Рекомендации

  • Валентина, Мэгги. Шоу начинается на тротуаре: Архитектурная история кинотеатра с С. Чарльзом Ли в главной роли. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1994.

внешняя ссылка