Тимоти Л. Пфлюгер - Timothy L. Pflueger

Тимоти Людвиг Пфлюгер
Finely detailed bust sketch of a businessman wearing a suit coat, vest, collared shirt and tie, looking directly at the viewer. A signature centered below the portrait reads
Пфлюгер в 1936 году, эскиз Питера ван Валкенбурга.
Подпись: Т. Л. Пфлюгер
Родившийся(1892-09-26)26 сентября 1892 г.[1]
Сан - Франциско, Калифорния
Умер20 ноября 1946 г.(1946-11-20) (54 года)
Сан - Франциско, Калифорния
Род занятийАрхитектор
УпражнятьсяМиллер и Колмеснил
Дж. Р. Миллер
Миллер и Пфлюгер
Тимоти Л. Пфлюгер и партнеры
Здания
Проекты

Тимоти Людвиг Пфлюгер (26 сентября 1892 - 20 ноября 1946) был выдающимся архитектор, дизайнер интерьера и дизайнер архитектурного освещения в Область залива Сан-Франциско в первой половине 20 века. Вместе с Джеймс Р. Миллер, Pflueger спроектировал некоторые из ведущих небоскребов и кинотеатров в Сан-Франциско в 1920-е годы[2] и его работы представляли искусство, бросая вызов новым художникам, таким как Ральф Стэкпол и Диего Ривера. Вместо того чтобы открывать новые горизонты в своих проектах, Пфлюгер уловил дух времени и усовершенствовал его, добавив отчетливого личного чутья.[3] Его работы повлияли на более поздних архитекторов, таких как Пьетро Беллуски.

Пфлюгер, который начинал как рисовальщик из рабочего класса и никогда не учился в колледже, внес свой вклад в развитие Арт-деко в архитектуре Калифорнии, но продемонстрировал возможности во многих стилях, включая Оптимизация модерна, неомайя,[4] Beaux-Arts, Возрождение миссии, Неоклассический и Международный.[1] Его работа в качестве дизайнера интерьеров привела к созданию множества влиятельных интерьеров, в том числе роскошных. коктейль-бары такой как Вершина знака на Марк Хопкинс Отель, Бар из лакированной кожи в Отель St. Francis и Зал Цирка в Фэрмонт, три самых успешных бара Сан-Франциско в свое время.[4]

Общественные и деловые связи Пфлюгера охватывали весь город, в том числе три частных мужских клуба, к которым он присоединился: Богемный клуб, то Олимпийский клуб и Семья. Он проектировал здания и архитектура интерьера для последних двух.[4] Пфлюгер занимал высокое положение в нескольких важных проектных организациях: он был председателем комитета архитекторов-консультантов на Бэй-Бридж проект[5] и он работал в комитете, ответственном за дизайн Международная выставка Golden Gate в 1939 г.[6] Пфлюгер был членом правления Художественная ассоциация Сан-Франциско начиная с 1930 г., занимал различные должности председателя и директора. Находясь в составе совета директоров, Пфлюгер помог организации найти Музей современного искусства Сан-Франциско (СФМОМА).[1]

Ранние годы

Пфлюгер родился вторым из семи сыновей в Potrero Hill области Сан-Франциско немецким иммигрантам Августу Пфлюгеру и Оттилии Квандт, которые встретились в Лос-Анджелес и женился. Другие родственники Квандта жили в Ноэ Вэлли районе, а в 1904 году семья Пфлюгеров переехала ближе, на улицу Герреро 1015 в Район Миссии, район плавильного котла рабочих.[1] В 11 лет Пфлюгер устроился на свою первую работу в фирме по оформлению картин недалеко от своего дома.[7]

После Землетрясение 1906 года в Сан-Франциско Пфлюгер продолжил образование в начальной школе, закончив ее в 13 лет на массовой церемонии, проведенной в Парк Золотые Ворота для всех разрушенных государственных школ города. К 1907 году Пфлюгер работал чертежником и вскоре присоединился к архитектурной фирме Miller & Colmesnil под руководством Джеймс Руперт Миллер, старший партнер. Молодой Пфлюгер рисовал декоративные детали, основываясь на идеях своих боссов, и посещал Миссионерскую среднюю вечернюю школу, чтобы продолжить свое образование.[7] В 1911 году Пфлюгер присоединился к Архитектурному клубу Сан-Франциско (SFAC), организации, которая помогала начинающим архитекторам пройти обучение неформальной жизни. Ателье Метод где специалисты старшего возраста преподавали практическую сторону архитектуры, включая вопросы гидроизоляции, освещения и конструкции, студентам, у которых не было ни надежды, ни желания изучать изящное искусство в известной школе за рубежом. Пфлюгер стал активно участвовать в коллегиальной деятельности SFAC и был избран директором в 1914 году.[1]

Ранняя карьера

В 1912 году, когда Миллер и Колмеснил были заняты своим участием в конкурсе на редизайн Мэрия Сан-Франциско Наряду с проектированием многих новых отелей, квартир и частных домов Тимоти Л. Пфлюгер получил возможность работать главным архитектором в проекте сельской церкви, финансируемом Семья, клуб, к которому принадлежал Миллер. Pflueger разработан Церковь Пресвятой Богородицы Придорожной с основной темой Возрождения испанской миссии, основанной на его детском знакомстве с Миссия Сан-Франциско-де-Асис (местное имя - Миссия Долорес), но добавил свое личное заявление: поразительное Грузинский главный вход увенчан прокрученной фронтон.[8] После работы над проектом с членами-субподрядчиками The Family Пфлюгер сам присоединился к клубу. Была объявлена ​​сельская церковь Историческая достопримечательность Калифорнии № 909 в 1977 г.[9]

Color photograph of the front of a church showing tall plants flanking an arched entrance, and a gabled roof covered by mission-style curved tiles.
Церковь Пресвятой Богородицы Придорожной (1912), сельский католический костел в г. Долина Портола

Колмеснил покинул фирму примерно в 1913 году, оставив Миллеру вести бизнес под именем «Дж. Р. Миллер». Впоследствии Миллер поручил Pflueger работать в тесном сотрудничестве с основным клиентом фирмы, Столичная Компания по страхованию жизни, которые участвовали в ряде проектов расширения в своем офисе в Сан-Франциско на 600 Stockton Street. Первое расширение, завершенное в 1914 году, дало зданию сад на крыше, столовую, кухню и подвал.[1]

Пфлюгер вызвался на Первая Мировая Война в 1917 г., работая на Квартирмейстерский корпус спроектировать базовые объекты. Он впервые был размещен в Вашингтон, округ Колумбия. а затем отправлено Сан-Хуан, Пуэрто-Рико принять там участие в расширении базы.[7] Вернувшись в Сан-Франциско в 1919 году, Пфлюгер снова сосредоточился на компании по страхованию жизни Metropolitan, которая теперь хотела еще больше удвоить размер, расширив фасад на Стоктон-стрит на 140 футов до Калифорнийской улицы и добавив седьмой этаж. Новый массивный подъезд на 17 Ионный были возведены колонны, увенчанные фронтоном с изображением картины, вырезанной армянским скульптором. Хейг Патиджян. В Неоклассика Стильный проект был завершен в 1920 году.[1] В 1984 году здание было обозначено как достопримечательность Сан-Франциско № 167.[10]

1920-е годы

В июне 1920 года Пфлюгер сдал экзамены на лицензирование архитектуры, чтобы стать сертифицированным калифорнийским архитектором. Позднее в том же году он был избран президентом SFAC, вступив в должность в начале 1921 года.[1]

Дж. Р. Миллер, все больше и больше полагаясь на трудолюбивую энергию Пфлюгера, его социальную дружелюбие и художественный талант, дал ему широкий спектр заданий, включая проектирование автосалона, пожарной части и ряда частных домов. Пфлюгер расширил предложенные им стили, включив в них ацтекские элементы и Испанское колониальное возрождение темы, последние излюбленные некоторыми клиентами для своих домов.[1]

Миллер сделал Пфлюгера своим младшим партнером после завершения строительства фондовой биржи Сан-Франциско за 80 000 долларов США на Буш-стрит, 350 в 1923 году. Фирма вела свою деятельность как Миллер и Пфлюгер. Неоклассическое здание по адресу 350 Bush, увенчанное фронтоном со скульптурой работы Джо Мора и позже названный Горной биржей Сан-Франциско, в настоящее время пуст; в 1980 году он был обозначен как достопримечательность Сан-Франциско № 113.[10]

Небоскребы

A monochrome photograph of a street in San Francisco showing automobiles from the 1920s, and a skyscraper standing tall behind smaller buildings.
Недавно построенный Здание Тихоокеанской телефонной и телеграфной компании возвышалась над своими соседями.

Миллер и Пфлюгер были выбраны в 1923 году для строительства новой обширной башни штаб-квартиры для Тихоокеанский Телефон и Телеграф. В июне 1924 года Пфлюгер продемонстрировал свой план небоскреба за 3 миллиона долларов, высотой в 26 этажей, спроектированного с непрерывными вертикальными элементами и последовательными уступами, сужающими этажи ближе к вершине. Артур Фрэнк Мэтьюз был привлечен для росписи фрески в зале заседаний на 18 этаже. Структура была полностью посвящена офисам на 2000 сотрудников,[11] в основном самка. На видение Пфлюгера сильно повлияли Элиэль Сааринен с второе место в конкурсе на разработку Башня трибуны в Чикаго. В июне 1925 г. Здание Тихоокеанской телефонной и телеграфной компании было завершено за 4 миллиона долларов (58 миллионов долларов в текущей стоимости), став самым высоким зданием в Сан-Франциско в течение следующих 40 лет, связанное с Русь Билдинг в 1927 г.[1]

450 Sutter Street был завершен 15 октября 1929 года, с использованием преимущественно сплошной внешней вертикальности без уступов, с треугольными оконными проемами, украшенными стилизованными майя Дизайн этого роскошного вестибюля впечатлен на терракотовую обшивку и нанесен надписи на металле, мраморе и стекле.[1] В 1983 г. Пьетро Беллуски сказал, что вертикальные треугольные фасеточные линии 450 Sutter послужили частью вдохновения для столь же граненого внешнего вида 555 Калифорния.[12]

Когда в 1925 году строительство здания телефона было завершено, к Пфлюгеру приехала группа методистских епископалов с просьбой спроектировать для них новый небоскреб с церковью и гостиницей. 100 McAllister Street. После спора Миллер и Пфлюгер были уволены из проекта и заменены на Льюис П. Хобарт. Миллер и Пфлюгер подали в суд на 81 600 долларов, утверждая, что дизайн Хобарта существенно не изменился по сравнению с оригиналом Пфлюгера. Через три месяца после открытия отеля и церкви в январе 1930 года Миллер и Пфлюгер выиграли в суде 38000 долларов, что эквивалентно 582000 долларов сегодня.[1]

Художники

К концу 1920-х Пфлюгер уже работал с рядом художников, таких как Хейг Патиджян, Джо Мора и Артур Мэтьюз, который обеспечил мелкие детали и мастерство своим большим проектам.

В марте 1928 года Пфлюгер опубликовал заявку на строительство нового здания для фондовой биржи Сан-Франциско, в котором представлены сильные зигзагообразные современные мотивы с нотками классицизма. Миллер и Пфлюгер выиграл конкурс на комиссию. Восемь месяцев спустя комитет по обмену решил вместо этого перестроить здание субкассурии на 301 Pine Street, сохранив его тосканские колонны и входные ступени, что потребовало совершенно нового подхода. Первым ответом Пфлюгера был набросок с небольшим орнаментом. Строительство началось в декабре 1928 года. К январю 1929 года в планах Пфлюгера были указаны выдающиеся скульптуры, барельефы, надписи и резьба, которые должны были быть детализированы местными художниками.

A color photograph of a nude male figure carved in stone over the entrance of a commercial building. The figure stands straight with arms akimbo and hands atop a stone disc behind the figure, flanked by geometric designs and two smaller figures of workmen looking off to each side. Below the sculpture grouping, raised gold letters read
Ральф Стэкпол Монументальные каменные фигуры украшают вход в Башню фондовой биржи 155 Sansome.

Также в январе Пфлюгер забронировал рейс на небольшом почтовом самолете, направлявшемся в Нью-Йорк, но зимний шторм вынудил пилота и двух его пассажиров приземлиться в горах Сьерры. Трое мужчин ждали 36 часов на морозе, прежде чем их спасли. Пфлюгер немедленно продолжил поездку и встретился со своими клиентами по страхованию жизни в столице по поводу третьего проекта расширения.

В начале 1929 года Пфлюгер встретил Ральф Стэкпол, профессор искусств в Калифорнийская школа изящных искусств и бывший ученик Мэтьюза, который согласился лепить монументальные фигуры для проекта фондовой биржи, а также рекомендовать и руководить другими художниками. Позже Стэкпол писал о своем опыте, что «художники пришли сюда с самого начала. Они были приглашены на конференцию и взяли на себя ответственность и личную гордость за здание».[13] Пфлюгер нанял девять художников, чтобы помочь украсить соседнюю башню фондовой биржи по адресу Сансом, 155, и дал им указание только делать свои темы легкими и воздушными. Диего Риверу с трудом привезли из Мексики, чтобы он нарисовал двухэтажную фреску на лестничной клетке между 10 и 11 этажами Обеденного клуба фондовой биржи (ныне Городской клуб). Сам Стэкпол работал с командой помощников, чтобы прямая вырезка героические фигуры в камне над высоким входом в здание 155 Sansome, а также две большие скульптурные группы, обрамляющие тосканские колонны на Pine Street 301.[1]

Архитектурное проектирование освещения

Color photograph of decorative and functional metalwork made of strips of tin. The strips are curved and bent to form rosettes, leaves, grids and geometric shapes.
Деталь Paramount Theater потолочная решетка и система непрямого освещения запатентованы Pflueger

Над полом фондовой биржи Пфлюгер установил потолок из соединенных между собой полос листового металла, над которым он использовал непрямое освещение, чтобы смягчить края и уменьшить тени, создаваемые трейдерами этажом ниже. Результат был настолько эффективным, что Пфлюгер использовал его в гораздо большем масштабе над зрительскими местами в театре Paramount в Окленде, откуда он расширился и образовал преемственность с резным искусством на авансцене. В Окленде Пфлюгер окружал сцену конструкциями, которые, казалось, были колоннами, поддерживающими авансцену, но вместо этого представляли собой многослойные изогнутые листы тонкого металла, за которыми световые приборы косвенно отбрасывали свет, давая колоннам насыщенное свечение. В 1931 году он использовал ту же концепцию для обрамления сцены театра Бал Табарин (ныне 365 Клуб Бимбо ), и привнести меняющуюся палитру цветов в потолок над танцполом. Пфлюгер подал заявку и в 1934 году получил два дизайн архитектурного освещения патентов, один на его потолочную решетку с непрямым освещением и один на тонкие металлические панели, скрывающие осветительные приборы.[14] Он снова использовал запатентованную потолочную решетку в баре из лакированной кожи в 1939 году.[15]

В 1929 году компания Metropolitan Life Insurance снова расширила свое местоположение в 600 Stockton, когда Pflueger спроектировал новое крыло со стороны Пайн-стрит.[1]

Дворцы кино

Color photograph of the exterior of a movie theater, showing 1990s-2000s-era automobiles on the street in front of the theater, electric lines above the cars, and shop windows and awnings along the sidewalk. The theater features a large vertical 'blade' that reads
В Театр Кастро является достопримечательностью Сан-Франциско № 100.[10]

Три брата Насер, Уильям, Элиас и Джордж, специально обратились к Пфлюгеру в 1920 году после того, как получили финансирование на грандиозную дворец кино на улице Кастро. В спешке завершить проект на 2000 мест, братья Насер предоставили Pflueger полную свободу действий в его разработке. В Театр Кастро был закончен в июне 1922 г.[16] за 300 000 долларов (4 582 000 долларов в сегодняшних долларах) в стиле испанского барокко, напоминавшем соборы Испании и Мексики. Churrigueresque На фасаде использовались умеренные элементы, а в вестибюле, билетной кассе и вестибюле была использована декоративная плитка. Навес, смоделированный по образцу древнеримских укрытий из шелковой парчи, был сделан из стальных планок и гипса и расписан азиатскими фигурами и фигурами Будды, чтобы нависать над основной зоной отдыха театра. Все это было эклектичной сборкой стилей.[1]

В 1925 году Майкл Найфи и Уильям Нассер снова обратились к Пфлюгеру за новым дизайном местного театра, основанным на Альгамбра в Гренаде, Испания. В Театр Альгамбра открыт 5 ноября 1926 г.[17] с грандиозным фасадом, обрамленным двумя минаретами, которые ночью светились красным светом. Видение Пфлюгера прочно укоренилось в Мавританское возрождение стиль, дополненный железными завитками и измененным дизайном янтарного абажура двух городских фонарей, стоящих перед театром. Пфлюгер работал с художником-монументалистом Артур Фрэнк Мэтьюз для достижения богатой цветовой палитры, которая наиболее ярко проявляется в геометрическом растительном узоре на основном потолке.[1] В 1996 году Альгамбра была названа достопримечательностью Сан-Франциско № 217.[10]

A color photograph of a movie theater seen from the opposite street corner. The theater features a slender five-story tower at its nearest corner and a marquee and blade further away over the theater entrance. The blade reads
Театр Сенатор в Чико, Калифорния включает видную башню на углу улицы.

В начале 1926 года Нассеры и Наифи заключили контракт с Пфлюгером на строительство трех больших кинотеатров в городах центральной Калифорнии. Они поручили Пфлюгеру проект Театра Туларе (1927) в Туларе, Театр Сенатор (1928) в г. Чико и Государственный театр (1928) в г. Oroville. Театр Туларе за 250 000 долларов (ныне снесен)[18] избранные мотивы на основе Ворота Иштар Вавилона. Pflueger включил зигзагообразные узоры в фасад с двумя башнями, отделанный неоновыми акцентами, и принес Оптимизация модерна стилизация к интерьеру за счет широких изгибов стальных перил, а также майя штрихи в ступенчатых зеркалах. Государственный театр за $ 250 000 выглядел как испанский колониальный с черепичной крышей и бетонным барельефом снаружи, но превратился в Streamline Moderne в 1529 мест.[19] интерьер с хромированными перилами, плюшевым ковром и непрямым освещением. В дизайн авансцены были включены ацтекские элементы. Строительство театра Сенатор стоимостью 300 000 долларов было отложено из-за того, что под фундаментом была обнаружена проточная вода, что потребовало создания каналов и насосов. Эклектичная тема кинодворца была в основном египетской.[20] с мавританскими, азиатскими и ацтекскими деталями доминирует известная башня, увенчанная гигантским ограненным драгоценным камнем из янтарного стекла, освещенным изнутри.[1]

Вернувшись в Сан-Франциско, Пфлюгер спроектировал 1830-местный театр Эль-Рей для братьев Насер (1931 г.) на Оушен-авеню 1970 г.[21] в чистом виде Moderne стиль, включая гладкую башню, увенчанную авиационным маяком. Зеркальное фойе в черном и золотом цветах с цветочными и геометрическими акцентами, а две изогнутые лестницы на балкон обрамляли фойе.[1]

An artist's depiction of a movie theater facade, showing its colorful tile mosaic design flanking a blade that reads
Окленда Paramount Theater показывая перпендикулярное лезвие и фланг терракота мозаичные фигуры

Незадолго до Крах Уолл-стрит 1929 года, инвесторы в том числе Уильям Генри Крокер куплены прилегающие земельные участки в Окленд с целью возвести дворец кино, чтобы соперничать с соседними Фокс Орфей, предполагая, что Миллер и Пфлюгер построят его. Одна из крупнейших сетей студий и театров в стране, Paramount Publix, проявили большой интерес, но хотели использовать вместо этого собственного архитектора Восточного побережья. Пфлюгер отправился в Нью-Йорк и убедил Paramount Publix использовать его фирму, продемонстрировав, что его прошлые проекты не выходили за рамки бюджета, что приобретало все большее значение в осторожном финансовом климате начала 1930 года.[1]

На 3200 мест[22] дизайн, Пфлюгер черпал вдохновение из Зеленые особняки, романтический фантастический роман Уильям Генри Хадсон действие происходит в джунглях Гайаны Венесуэла. Во всем театре использовались мотивы тропических лесов, в том числе вьющиеся виноградные лозы, водопады, попугаи и изумрудно-зеленое освещение. Как и в других своих работах, Пфлюгер смешал воедино источники со всего мира, добавив изображения греческих и египетских богов и богинь, а также египетских лотосов к основной теме джунглей. Планы были завершены в ноябре, а в декабре 1930 года земля была разрушена в ходе церемонии, призванной «праздновать процветание».[1]

Торжественное открытие состоялось 16 декабря 1931 года, когда толпа вышла на улицу. Живые выступления эстрады чередовались с просмотром фильмов. К несчастью для театра, количества проданных в последующие месяцы билетов было недостаточно, чтобы сохранить театр. в черном. Он закрылся в июне 1932 года и вновь открылся в 1933 году как кинотеатр, лишенный экстравагантных живых выступлений.[1]

A color photograph of a movie theater facade and street scene. The theater is designed in the Streamline Moderne style, with Moorish elements, and a blade which reads
В Театр Аламеда, восстановлен в 2008 г.

Все более тяжелые экономические времена в начале 1930-х годов заставили многих владельцев кинотеатров отказаться от планов нового строительства и сосредоточиться на привлечении клиентов в существующие театры. Только еще один кинотеатр на 2168 мест. Театр Аламеда (1932) в Аламеда, Калифорния когда-либо будет построен Pflueger.[23] По заказу братьев Насер,[23] Эклектичный экстерьер Аламеды включал в себя глубоко врезанные и замысловатые розетки мавританского возрождения на плавно изогнутых сторонах кремового цвета по обе стороны Искусство модерн цветы в барельефе, возвышающиеся между восемью вертикальными линиями скорости Moderne. В дизайне интерьера в стиле ар-деко использовалась имитация серебра и сусального золота для акцентов, а в теплых тонах - стилизованная фреска антресоли с оттенком Кубизм.[24] В интересах экономии план этажа Alameda был почти идентичен плану театра El Rey, включая двойные изогнутые лестницы, а некоторые цветочные и геометрические элементы были заимствованы у Paramount.[1]

1930-е годы

Вовремя Великая депрессия, Pflueger продолжал получать комиссионные, но из-за стесненного финансового климата наиболее примечательными примерами были уже не выдающиеся небоскребы в центре города.[3] Pflueger разработал несколько уникальных школ для Объединенный школьный округ Сан-Франциско, в том числе две начальные школы, неполная средняя школа, две средние школы и каждое крупное здание в первом кампусе (Океанский кампус) младшего колледжа Сан-Франциско, учреждение, которое позже расширилось, чтобы стать Городской колледж Сан-Франциско.[3]

В 1932 году Пфлюгер отремонтировал Театр Новой миссии брата Насера, добавив в вестибюль стили ар-деко в отличие от отделки испанской миссии в главном зале. В 1993 году театр закрыт. Театр, получивший название San Francisco Landmark No. 245, был куплен Alamo Drafthouse Cinemas и полностью отреставрирован до своего первоначального великолепия, вновь открыв свои двери для посетителей в декабре 2015 года.[25][26][27] Пфлюгер одновременно работал над реконструкцией Нового театра Филлмора Насера, родственного проекта во многих отношениях. Новый Fillmore закрылся в 1957 году и был снесен, чтобы освободить место для проекта реконструкции города.[28]

Коктейль-бары

В течение Запрет, Pflueger разработал бары для частных клубов, таких как Клубный обед на фондовой бирже где участники хранили свои личные бутылки в небольших шкафчиках за баром, и два бара для The Family, один на Семейной Ферме в Вудсайде и один в клубе в Сан-Франциско. Pflueger создал коктейль-бар и ночной клуб для Фрэнка Мартинелли и Тома Геруна в 1931 году, Bal Tabarin, со сценой для живой музыки и ярким непрямым освещением сверху металлическими ребрами на потолке и за изогнутыми металлическими полосами за кулисами.[15] Когда в декабре 1933 года закончился сухой закон, компания Pflueger немедленно отремонтировала Bal Tabarin вместе с лицензией на продажу спиртных напитков от государства. Затем Пфлюгера попросили спроектировать коктейль-бары для нескольких отелей, завершив строительство Цирка для Отель Fairmont в 1935 году украшены тонко расписанными фресками Эстер Брутон, а в 1939 году - бар из лакированной кожи для Отель St. Francis и Вершина знака для отеля Mark Hopkins. В баре из лакированной кожи использовался потолок с металлическими ребрами, очень похожий на тот, который Пфлюгер установил над аудиторией в Paramount Theater в Окленде. Мягкая, змеевидная барная стойка вилась сквозь зеркало комнаты, отделанное хромом и черной кожей.[15] Ансель Адамс был нанят К. Темплтоном Крокером, чтобы показать новый коктейль-бар на фотографиях.[29]

Бэй-Бридж

Two images shown side by side for comparison, the first being an engineering sketch of a bridge tower and the second being a monochrome photograph of the tower taken during construction. Apparent differences include bent vertical supports straightened and tilted inwards, and a homogenization of the inner cross members from a complex arrangement to a simple vertical repetition of five large Xes.
Сравнение строительного эскиза висячей башни моста через залив в 1930 году и фотографии строительства архитектурного комитета в 1935 году.

Пфлюгер был приглашен губернатором Калифорнии Джеймс "Солнечный Джим" Рольф возглавить комитет архитекторов, которым был дан номинальный надзор за Мост Сан-Франциско-Окленд-Бэй проект. Проходя два года на этапе проектирования моста, Пфлюгера на каждом шагу мешали инженеры-строители, ссылаясь на негибкий бюджет в своих попытках привнести в мост более художественную тему. Героическая фигура гигантского человека, стоящего на центральной якорной стоянке между двумя основными пролетами подвески, была предложена и быстро отменена; все, что осталось от предложения, - это 14-дюймовое исследование, смоделированное Ральфом Стэкполом. Комитету архитекторов удалось в основном сделать башни подвесного моста более обтекаемыми, избавившись от планов инженеров-строителей по большему количеству горизонтальных поперечин. Пфлюгер, скорее всего, спроектировал ступенчатые полукруглые входные и выходные порталы туннеля и, развернув кампанию общественного давления, предотвратил окрашивание моста в черный цвет, успешно заменив его серебристой краской на основе алюминия. Когда мост был завершен, Пфлюгер спроектировал Трансбайский терминал, главный транзитный центр железнодорожных линий, построенный на нижней палубе моста через залив.[1]

Международная выставка Golden Gate

Для Международная выставка Golden Gate 1939–1940 гг. по Остров сокровищ, Pflueger присоединился к комитету известных архитекторов Beaux-Arts и был разочарован в создании более современной схемы дизайна.[4] хотя его собственное Федеральное здание наглядно продемонстрировало новое направление, которое он придерживался. Работы Pflueger были одними из немногих зданий на выставке, получивших положительные отзывы.[30] Когда инвесторам выставки не удалось получить прибыль в 1939 году, они решили продлить ярмарку еще на год. Летом 1940 года Пфлюгер собрал большую выставку Искусство в действии, демонстрируя ряд художников, занимающихся созданием произведений искусства. Альфред Франкенштейн из Нью-Йорк Таймс посетил в июне и написал: «Здесь посетитель имеет честь наблюдать своего рода цирк искусства из двадцати колец ... на работе под непосредственным наблюдением общественности ».[31] Пфлюгер снова принес Диего Ривера в Сан-Франциско, на этот раз он станет главной достопримечательностью «Art in Action». Ривера окрашена Панамериканское единство на десяти панелях со стальным каркасом, охватывающих 74 фута в ширину и достигающих 22 футов в высоту. Во второй раз Ривера включил Пфлюгера в свою фреску. К концу сентября, когда выставка закрылась, в выставке приняли участие 68 художников.[32] Однако Ривера еще не закончил; он с двумя помощниками еще два месяца проработал в пустом выставочном зале. 30 ноября и 2 декабря 30 000–35 000 посетителей пришли на Остров сокровищ, чтобы увидеть законченную фреску.[33] 8 декабря 1940 года, в 54 года со дня рождения Риверы, Кало и Ривера поженились во второй раз на гражданской церемонии в Мэрия Сан-Франциско.

1940-е годы

A color photograph of a ten-story retail storefront showing a plain white stone exterior containing eight rows and eight columns of windows set flush with the white stone. Above the windows, the name of the store is shown in lower-case gray letters: Macy's.
В Macy's комплекс в Юнион-сквер включает это здание, которое когда-то было И. Магнин флагманское место. Плоская грань из белого камня и листового стекла, пример Международный стиль, была последней работой Пфлюгера, завершенной в 1948 году.

В 1938 году Пфлюгер отправился в Париж с Гровером Маньеном, руководителем И. Магнин сеть универмагов, на борту RMSКоролева мэри. Двое мужчин исследовали идеи французских покупок, которые можно было бы вернуть и использовать в американских универмагах. Пфлюгер черпал идеи из знаменитых корабельных украшений в стиле ар-деко. Маньен и Пфлюгер также побывали в Венеции и Милане, но во время своего короткого европейского путешествия от них было мало толку. Магазин I. Magnin стоимостью 3 миллиона долларов на Уилшире (ныне Wilshire Galleria) открылся в Лос-Анджелесе 10 февраля 1939 года, его интерьер полностью посвящен концепции Pflueger - роскошно обособленных бутик-пространств, внутри которых отдельные предметы продажи будут получать уникальное внимание. Интерьер Pflueger был адаптирован к женской моде: пол первого этажа был выложен розово-бежевым мрамором из Франции, розовые бархатные столешницы служили перчатками для примерки, розово-бежевые кожаные панели покрывали стены обувного салона, а та же кожа служила в качестве покрытие для диванов и стульев, которое предоставил Нил Д. Паркер, дизайнер интерьеров и член клуба Пфлюгера из The Family.[34] Гровер Маньин продолжал работать с Pflueger еще над тремя магазинами до 1940-х годов.[1]

В 1939 году планы подземного гаража на Юнион-сквер были переданы Пфлюгеру по политическим причинам. Проект Джорджа Эпплгарта 1935 года вызвал активное противодействие с нескольких сторон, включая социальные связи Пфлюгера и его дружбу с мэром. Анджело Джозеф Росси были необходимы, чтобы проект сдвинулся с мертвой точки. Гараж на Юнион-сквер открылся в 1943 году с помощью Pflueger, что сделало его гаражом с полным спектром услуг с залом ожидания и комнатами отдыха для покупателей и возможностью отправки пакетов с покупками прямо из ближайшего магазина в гараж или для доставки автомобиля. в магазин. Концепция подземного гаража под городским парком оказала влияние: строитель из Нью-Йорка Роберт Мозес запросил копии планов Пфлюгера (мало отличавшихся от планов Эпплгарта) и Площадь Першинг в Лос-Анджелесе был раскопан и перестроен в 1952 году по тому же принципу.[1]

В 1942 году, когда Америка готовилась к активному участию в Вторая Мировая Война, Пфлюгер получил меньше заданий, чем раньше. Гровер Маньен продолжал работать с проектами И. Манина, и Пфлюгер также помогал армии со строительством депо в Огден, Юта. Он начал разрабатывать план 12-этажного крестообразного медицинского учебного госпиталя для Калифорнийский университет в Сан-Франциско (в конечном итоге будет построен на 505 Parnassus в 1955 году с дополнительными проектными работами, выполненными его братом Милтоном Пфлюгером). Его фирма приняла заказ на раскопки под Марк Хопкинс Отель с целью создания бомбоустойчивого центра радиопередачи для AM станции КСФО и коротковолновые программы Голос Америки. После войны это место стало подземным гаражом отеля.[1]

Смерть и наследие

Тимоти Л. Пфлюгер внезапно скончался 20 ноября 1946 года в возрасте 54 лет от сердечного приступа на Пост-стрит за пределами Олимпийский клуб после обычного вечернего плавания.[1] После своей смерти Пфлюгер не закончил радикальную внутреннюю и внешнюю трансформацию здания. И. Магнин флагманский магазин на Юнион-сквер, элегантный международный дизайн, который оставался влиятельным в течение многих лет.[35]

Всю свою сознательную жизнь Пфлюгер жил в доме своего детства на улице Герреро. Когда он развлекался поздно вечером в центре города, он, как известно, время от времени проводил ночь в Олимпийском клубе. Пфлюгер водил зеленый кадиллак с откидным верхом, и его часто видели со своей верной подругой на руке. Пфлюгер никогда не был женат и не оставил детей.[4] Его брат Милтон, на пятнадцать лет моложе, работал с фирмой с 1930-х годов, и после смерти Тима Милтон реорганизовал и возглавил компанию, ведя бизнес как Милтон Т. Пфлюгер, архитектор.[36]

В 1990 году над фасадом 26-этажного небоскреба 235 Pine Street был высечен барельеф с изображением влиятельных жителей Сан-Франциско. Тимоти Л. Пфлюгер был единственным архитектором среди увековеченных.[1] В 2008 году Наблюдательный совет Сан-Франциско единогласно проголосовал за изменение названия Chelsea Place, небольшого переулка, ведущего к гаражу здания 450 Sutter Street, на Timothy Pflueger Place.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab Полетти, Тереза; Том Пайва (2008). Ар-деко Сан-Франциско: архитектура Тимоти Пфлюгера. Princeton Architectural Press. ISBN  1-56898-756-0.
  2. ^ Михельсон, Алан. "Пфлюгер, Тимоти". База данных архитектуры тихоокеанского побережья. Архитекторы. Сиэтл: Вашингтонский университет, Колледж искусственных сред, Библиотека городского планирования. Получено 15 января, 2010.
  3. ^ а б c Кинг, Джон (12 августа 2008 г.). «Два разных архитектора, у которых много общего». SFGate. Получено 21 июля, 2010.
  4. ^ а б c d е Старр, Кевин (1996). Вымирающие мечты: Великая депрессия в Калифорнии. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-510080-8.
  5. ^ "Безумия через залив Бридж: Избранные чтения о продажности, высокомерии и некомпетентности". Bay Crossings. Февраль 2005 г.. Получено 21 июля, 2019. Цитата Грея Бречина (1999). Имперский Сан-Франциско: городская мощь, руины земли.
  6. ^ "Pacifica: новый стиль архитектуры, разработанный калифорнийцами". Виртуальный музей города Сан-Франциско. Получено 21 июля, 2010. Цитата из Официального путеводителя по международной выставке Golden Gate, 1939 г.
  7. ^ а б c Пфлюгер, Милтон; Джон Пфлюгер (1986). Время и Тим вспомнили. Pflueger Architects. ISBN  0-9614133-0-1.
  8. ^ "Придорожная римско-католическая церковь Богоматери, 930 Portola Road, Portola Valley, San Mateo County, CA. Три страницы данных". Библиотека Конгресса. Обзор исторических зданий Америки. Получено 21 июля, 2010.
  9. ^ "Ориентир Калифорнии 909. Богоматерь Придорожная". Округ Сан-Матео: Исторические достопримечательности Калифорнии. NoeHill Travels в Калифорнии. Получено 21 июля, 2010.
  10. ^ а б c d "Бюллетень по сохранению Сан-Франциско № 9: Достопримечательности Сан-Франциско" (PDF). Январь 2003 г. Архивировано с оригинал (PDF) 22 апреля 2008 г.. Получено 21 июля, 2010.
  11. ^ Смит, Ричард К. (сентябрь 1925 г.). "Информационное письмо и телефон". Информационное письмо Сан-Франциско, издание Diamond Jubilee. Виртуальный музей города Сан-Франциско. Получено 15 января, 2010.
  12. ^ «Бывшая штаб-квартира Банка Америки». Архитектура 20 века. Народный язык Север. Получено 21 июля, 2010.
  13. ^ Стэкпол, Ральф (май 1948 г.). "(без названия)". Искусство и Концерт.
  14. ^ США 1956773, Пфлюгер, Тимоти Л., «Освещенный потолок и стена», опубликовано 28 декабря 1931 г., выпущено 1 мая 1934 г. 
    США 1962648, Pflueger, Timothy L., "Конструкция потолка и стен", опубликовано 28 декабря 1931 г., выпущено 12 июня 1934 г. 
  15. ^ а б c Кроу, Майкл (2007). Сан-Франциско Ар-Деко. Издательство Аркадия. ISBN  0-7385-4734-4.
  16. ^ "Театр Кастро". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  17. ^ «Театр Альгамбра». Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  18. ^ "Театр Туларе". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  19. ^ "Государственный театр Оровилля". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  20. ^ "Театр Сенатор, Чико, Калифорния". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  21. ^ "Театр Эль-Рей, Сан-Франциско, Калифорния". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  22. ^ "Paramount Theater, Окленд, Калифорния". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  23. ^ а б "Театр Аламеда". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  24. ^ Лево, Джанет (18 августа 2008 г.). «Гала-фонды платят за восстановление фрески театра Аламеда 1932 года». Новости Сан-Хосе Меркьюри.
  25. ^ «Возрождение истории кино Сан-Франциско в современной интерпретации: Театр New Mission - Architectural Resources Group». Группа архитектурных ресурсов. Получено 2016-05-20.
  26. ^ "Хронология театра новой миссии Сан-Франциско". Друзья 1800. Получено 21 июля, 2010.
  27. ^ "Кинотеатр Alamo Drafthouse New Mission в Сан-Франциско, Калифорния - Сокровища кино". cinematreasures.org. Получено 2016-05-20.
  28. ^ "Новый театр Филмора". Сокровища кино. Получено 21 июля, 2010.
  29. ^ Хэмлин, Джесси (20 декабря 2003 г.). "Поднимите тост за Анселя Адамса". SFGate.com. Сан-Франциско: Hearst Communications. Получено 17 марта, 2010.
  30. ^ "Тихоокеанский конкурс". Время. 2 января 1939 г.. Получено 21 июля, 2010.
  31. ^ Франкенштейн, Альфред (9 июня 1940 г.). «Разнообразные аттракционы на ярмарке Golden Gate». Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ «Художники, работающие для всех: искусство в действии и работы Полины Теллер». Выставки библиотеки городского колледжа Сан-Франциско. 22 мая 2008 г.. Получено 21 июля, 2010.
  33. ^ «Искусство в действии». Проект росписи Диего Риверы. Архивировано из оригинал 10 июня 2011 г.. Получено 21 июля, 2010.
  34. ^ Михельсон, Алан. "Паркер, Нил". База данных архитектуры тихоокеанского побережья. Архитекторы. Сиэтл: Вашингтонский университет, Колледж искусственных сред, Библиотека городского планирования. Получено 15 января, 2010.
  35. ^ Михельсон, Алан. "Magnin, I. Универмаг, Юнион-сквер, Сан-Франциско, Калифорния". База данных архитектуры тихоокеанского побережья. Структуры. Сиэтл: Вашингтонский университет, Колледж искусственных сред, Библиотека городского планирования. Получено 15 января, 2010.
  36. ^ Михельсон, Алан. "Пфлюгер, Милтон". База данных архитектуры тихоокеанского побережья. Архитекторы. Сиэтл: Вашингтонский университет, Колледж искусственных сред, Библиотека городского планирования. Получено 15 января, 2010.
Библиография

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Тимоти Л. Пфлюгер в Wikimedia Commons