Motown - Motown

Для использования в других целях см. Мотаун (значения).
Для города по прозвищу Мотаун см. Детройт.

Motown Records
Motown logo.svg
Материнская компанияУниверсальная музыкальная группа
Основан12 января 1959 г.; 61 год назад (1959-01-12)
ОсновательБерри Горди младший
Дистрибьютор (ы)Capitol Music Group
(НАС)
EMI отчеты
(ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
Универсальная музыкальная группа
(по всему миру)
ЖанрРазличный
Страна происхожденияСоединенные Штаты
РасположениеЛос-Анджелес, Калифорния[1]
Официальный веб-сайтwww.motownrecords.com

Motown Records американец лейбл принадлежит Универсальная музыкальная группа. Он был основан Берри Горди младший как Tamla Records 12 января 1959 г.,[2][3] и зарегистрирована как Motown Record Corporation 14 апреля 1960 года.[4] Его имя, смешивать из мотор и городок, стал прозвищем для Детройт, где изначально располагалась штаб-квартира лейбла.

Motown играл важную роль в расовая интеграция из популярная музыка как афроамериканец лейбл, который добился кроссовер успех. В 1960-х годах Motown и его дочерние лейблы (включая Тамла Мотаун, бренд, используемый за пределами США) были наиболее успешными сторонниками Звук Motown, стиль музыка в стиле соул с мейнстримом поп обращение. Motown был самым успешным лейблом соул-музыки с состоянием в 61 миллион долларов. В течение 1960-х Motown установил 79 рекордов в десятке лучших. Рекламный щит Горячий 100 между 1960 и 1969 гг.

После событий Детройтские беспорядки 1967 года и потеря ключевой команды авторов / продюсеров Голландия – Дозье – Голландия В том же году из-за споров о заработной плате Горди переехал в Мотаун в Лос-Анджелес, Калифорния. Motown расширил производство фильмов и телевидения, оставаясь независимой компанией до 1988 года, когда она была продана компании MCA Records. PolyGram приобрела лейбл у MCA в 1993 году, а затем последовала преемница MCA Universal Music Group, когда она приобрела PolyGram в 1999 году.[2]

Компания Motown провела большую часть 2000-х годов со штаб-квартирой в Нью-Йорк в составе дочерних компаний UMG Универсальный Мотаун и Universal Motown Republic Group. С 2011 по 2014 год входил в состав Музыкальная группа The Island Def Jam подразделение Universal Music.[5][6][7] Однако в 2014 году UMG объявила о роспуске Island Def Jam, и Motown переехал обратно в Лос-Анджелес, чтобы работать под Capitol Music Group, сейчас работает вне Капитолийская башня.[1] В 2018 году Motown был введен в должность Зал славы ритм-н-блюз музыки на церемонии, состоявшейся в Музей Чарльза Х. Райта.[8]

История

Начало Motown

Берри Горди Интерес к звукозаписывающему бизнесу начался, когда он открыл магазин звукозаписей под названием 3D Record Mart, магазин, где он надеялся «рассказать покупателям о красоте джаза» в Детройт, Мичиган. (Горди были предпринимательской семьей.) Хотя магазин просуществовал недолго, интерес Горди к музыкальному бизнесу не угас. Он часто посещал ночные клубы в центре Детройта, а в баре Flame Show Bar он встретил менеджера бара Эла Грина (не знаменитого певца), который владел музыкальной издательской компанией Pearl Music и представлял музыканта из Детройта. Джеки Уилсон. Горди вскоре стал частью группы авторов песен - вместе со своей сестрой Гвен Горди и Билли Дэвис - который писал песни для Уилсона. "Reet Petite "был их первым крупным хитом, который появился в ноябре 1957 года.[9] В течение следующих восемнадцати месяцев Горди помог написать еще шесть сторон Уилсона, включая "Одинокие слезы ", самый популярный хит 1958 года. Между 1957 и 1958 годами Горди написал или спродюсировал более сотни сторон для разных художников вместе со своими братьями и сестрами Анной, Гвен и Робертом и другими соавторами в различных комбинациях.[10]

В Хитсвилл США Здание Motown, на 2648 West Grand Boulevard в Детройте, штаб-квартира Motown с 1959 по 1968 год, которая в 1985 году стала Историческим музеем Motown.[11]

В 1957 году Горди познакомился Смоки Робинсон, который в то время был местным семнадцатилетним певцом, возглавлявшим вокальную гармоничную группу под названием The Matadors. Горди интересовался ду-уоп стиль, в котором пел Робинсон. В 1958 году Горди записал песню группы "Got a Job" (песня-ответ на "Получить работу " от Силуэты ), и выпустил его как сингл, сдав его в аренду более крупной компании за пределами Детройта под названием Конец записи, базирующаяся в Нью-Йорке. В то время такая практика была обычным явлением для мелкого продюсера. "Got a Job" был первым синглом группы Робинсона, который теперь называется чудеса. Горди записал ряд других записей, придумав похожую аранжировку, в первую очередь с Объединенные художники.[12]

В 1958 году Горди написал и спродюсировал "Иди ко мне " для Марв Джонсон. Увидев, что песня имеет большой потенциал кроссовера, Горди сдал ее в аренду United Artists для национального распространения, но также выпустил на местном уровне под собственным отпечатком стартапа.[12] Нуждаясь в 800 долларов, чтобы покрыть свою часть сделки, Горди попросил свою семью занять деньги на совместном семейном сберегательном счете.[13] После некоторых дебатов его семья согласилась, и в январе 1959 года «Come to Me» вышел на региональном уровне на новом лейбле Горди Tamla.[14] Горди изначально хотел назвать лейбл Tammy Records в честь хита. песня популяризируется Дебби Рейнольдс из фильма 1957 года Тэмми и холостяк, в котором также снимался Рейнольдс. Когда он обнаружил, что это имя уже используется, Берри вместо этого остановился на Тамле.[нужна цитата ] В апреле 1959 года Горди и его сестра Гвен основали компанию Anna Records, которая выпустила около двух десятков синглов в период с 1959 по 1960 год. Самым популярным из них был альбом Барретта Стронга "Деньги (это то, что я хочу) ", написанный Горди и секретарем по имени Джени Брэдфорд, и продюсер Горди.[14] Многие песни, распространяемые на местном уровне компаниями Anna и Tamla Records, распространялись на национальном уровне компанией Шахматные рекорды (иногда с отпечатками Анны и Тамлы). Отношения Горди с Чесс способствовали сближению с Харви Фукуа, племянник Чарли Фукуа из Чернильные пятна. Позже Харви Фукуа женился на Гвен Горди в 1961 году.[15]

Горди стремился к творческой самодостаточности и основал издательскую фирму Jobete, зарегистрированную в штате Мичиган в июне 1959 года. До конца 1959 года он подал заявку на получение авторских прав на более чем семьдесят песен, включая материал, использованный для записей Miracles и Frances Burnett, которые были сдан в аренду Chess и Коралловые отчеты. В Мичиганские хроники из Детройта назвал Горди «независимым продюсером пластинок», так как его вклад в развитие города начал привлекать внимание. К тому времени он был президентом Jobete, Tamla и Rayber, музыкальной компании.[16]

В этот период Горди работал в различных студиях Детройта, чтобы продюсировать записи и демо, но в первую очередь с United Sound Systems который считался лучшей студией в городе. Однако производство в United Sound Systems было финансово обременительным и подходило не для каждой работы, поэтому Горди решил, что будет более рентабельно содержать собственное производство.[16] В середине 1959 года он приобрел фотостудию на 2648 West Grand Boulevard и преобразовал главный этаж в студию звукозаписи и офисные помещения. Теперь, вместо того, чтобы продавать свои песни другим артистам или сдавать свои записи в аренду сторонним компаниям, Горди начал использовать импринты Tamla и Motown для выпуска песен, которые он написал и спродюсировал. Он учредил Motown Records в апреле 1960 года.[17]

Смоки Робинсон стал вице-президентом компании (позже назвал свою дочь Тамла, а сына Берри). Несколько из Члены семьи Горди, в том числе его отец Берри-старший, братья Роберт и Джордж и сестра Эстер, получили ключевые роли в компании. К середине десятилетия Гвен и Анна Горди также присоединились к лейблу на административных должностях. Партнер Горди в то время (и жена в 1960–64), Райнома Лайлс, также играл ключевую роль в первые годы существования Motown, возглавляя первую сессионную группу компании, The Rayber Voices, и руководя работой Jobete.[нужна цитата ]

Западный Гранд-Бульвар

Также в 1959 году Горди приобрел собственность, которая впоследствии стала принадлежностью компании Motown. Хитсвилл США студия. Фотостудия, расположенная в задней части дома, была преобразована в небольшую студию звукозаписи, и Горди переехали в жилые помещения на втором этаже. В течение семи лет Motown займет еще семь соседних домов:

  • Хитсвилл, США, 1959 - административный офис (цокольный этаж), ленточная библиотека, диспетчерская, студия A; (верхний этаж) Жилой корпус Горди (1959–62), артисты и репертуар (1962–72)
  • Издательство Jobete, 1961 год - продажи, выставление счетов, сборы, отгрузка и связи с общественностью
  • Berry Gordy Jr. Enterprise, 1962 - офисы для Берри Горди-младшего и Эстер Горди Эдвардс
  • Финансовый отдел, 1965 - гонорары и платежная ведомость
  • Развитие личности художника, 1966 - Харви Фукуа (руководитель отдела артистического развития и постановщик постановок), Максин Пауэлл (инструктор по уходу, уравновешенности и социальной грации для артистов Motown), Морис Кинг (тренер по вокалу, музыкальный руководитель и аранжировщик), Чолли Аткинс (домашняя хореография) и репетиционные студии
  • Два дома для административных офисов, 1966 год - продажи и маркетинг, путешествия и движение, сведение и мастеринг.
  • Офис ITMI (International Talent Management Inc.), 1966 г. - руководство

Компания Motown наняла более 450 сотрудников и к концу 1966 года имела валовой доход в 20 миллионов долларов.

Детройт: 1959–1972 гг.

Включены ранние художники Tamla / Motown Мейбл Джон, Эдди Холланд и Мэри Уэллс. "Магазин вокруг ", первый R&B хит Miracles, достиг второго места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 в 1960 году. Это был первый миллион продаж Тамлы. 14 апреля 1960 года Motown и Tamla Records объединились в новую компанию под названием Motown Record Corporation. Год спустя, Марвелеты записал первый поп-хит номер один в США "Tamla" "Пожалуйста, мистер почтальон ".[13] К середине 1960-х компания с помощью авторов песен и продюсеров, таких как Робинсон, A&R начальник Уильям «Микки» Стивенсон, Брайан Холланд, Ламонт Дозье, и Норман Уитфилд, стал главной силой в музыкальной индустрии.

С 1961 по 1971 год у Motown было 110 Топ 10 хиты. Лучшие артисты лейбла Motown того периода включали Супремы (изначально включая Дайана Росс ), Четыре вершины, и Джексон 5, в то время как Стиви Уандер, Марвин Гэй, Марвелеты, и чудеса имел хиты на лейбле Tamla. Компания владела несколькими лейблами в дополнение к отпечаткам Tamla и Motown. Третий лейбл, который Горди названный в его честь (хотя изначально он назывался «Чудо»). искушения, Контуры, Эдвин Старр, и Марта и Ванделлы. Четвертый, V.I.P., выпустил записи Velvelettes, прядильщики, мониторы, и Крис Кларк.

Пятый лейбл, Душа, рекомендуемые Младший Уокер и все звезды, Джимми Раффин, Коротышка Лонг, оригиналы, и Глэдис Найт и Пипс (который добился успеха до того, как присоединился к Motown, как "The Pips" на Ви-Джей ). Многие другие лейблы, принадлежащие Motown, выпустили записи в других жанрах, в том числе Мастерская Джаза (джаз) Эрл Вашингтон Отражения и все звезды Эрла Вашингтона, Мелодия (кантри, хотя изначально это был лейбл R&B) и Редкоземельный, в котором фигурировала группа Редкоземельный самих себя. Под лозунгом «Звуки молодой Америки» выступления Motown пользовались широкой популярностью как среди черной, так и среди белой аудитории.

Смоки Робинсон сказал о культурном влиянии Motown:

В 60-е годы я все еще не был уверен, что мы не только сочиняем музыку, но и творим историю. Но я осознал влияние, потому что в то время выступления происходили по всему миру. Я узнал мосты, которые мы перешли, расовые проблемы и барьеры, которые мы разрушили с помощью музыки. Я осознал это, потому что жил этим. Я бы приехал на Юг в первые дни Мотауна, и публика была бы разделена. Потом они начали получать музыку Motown, и мы возвращались, и аудитория была объединена, и дети танцевали вместе и держались за руки.[18]

Дом Берри Горди, известный как Особняк Motown в Детройт с Исторический район Бостон-Эдисон[19]

В 1967 году Берри Горди приобрела то, что сейчас известно как Особняк Motown в Детройте Исторический район Бостон-Эдисон в качестве своего дома, оставив свой предыдущий дом своей сестре Анне и тогдашнему мужу Марвину Гэй (где фотографии для обложки его альбома В чем дело были приняты).[19] В 1968 году Горди купил здание Донована на углу ул. Woodward Avenue и Межгосударственный 75, и перевез туда офис Motown в Детройте (здание Донована было снесено в январе 2006 г., чтобы предоставить парковочные места для Суперкубок XL ). В том же году Горди приобрел Золотые мировые рекорды, а его студия звукозаписи стала «Studio B» на «Studio A» Хитсвилля.

В Великобритании пластинки Motown выпускались на разных лейблах: сначала Лондон (только "Магазин чудес" / "Кто тебя любит "и" Ain't It Baby "), затем Фонтана («Пожалуйста, мистер Почтальон» от Marvelettes было одним из четырех), а затем Иволга американская ("Кончики пальцев "Little Stevie Wonder был одним из многих). В 1963 году Motown подписал контракт с EMI В Штатах метка ("Куда делась наша любовь "Супремами и"Мой парень "Мэри Уэллс были первыми британскими хитами" Мотаун "). В конце концов EMI создала Тамла Мотаун метка ("Стоп! Во имя любви "Supremes был первым релизом Tamla Motown в марте 1965 года).

Лос-Анджелес: 1972–1998 гг.

После трио авторов песен Голландия – Дозье – Голландия оставив лейбл в 1967 году из-за споров о выплате гонорара, Норман Уитфилд стал ведущим продюсером компании, выпустив хиты для The Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight & the Pips и Rare Earth. Тем временем Берри Горди основал Motown Productions, телевизионную дочернюю компанию, которая выпускала специальные телепередачи для артистов Motown, в том числе TCB, с Дайаной Росс и Supremes and the Temptations, Диана! с Дайаной Росс и Возвращаюсь в Индиану с Джексон 5. Компания ослабила правила производства, дав некоторым из ее давних артистов возможность писать и производить больше своего собственного материала. Это привело к записи успешных и признанных критиками альбомов, таких как Марвин Гэй с В чем дело (1971) и Давай получим это (1973), и Стиви Уандер с Музыка моего разума (1972), Говорящая книга (1972), и Innervisions (1973).

В середине 1960-х Motown открыла филиалы как в Нью-Йорке, так и в Лос-Анджелесе, а к 1969 году начала постепенно перемещать большую часть своих операций в Лос-Анджелес. В июне 1972 года компания перенесла все свои операции в Лос-Анджелес, в том числе несколько артистов. Марта Ривз, Four Tops, Gladys Knight & the Pips и многие другие Funk Brothers студийная группа, либо остающаяся в Детройте, либо покидающая компанию по другим причинам. Перемещая свое место нахождения, Motown стремилась в основном развиваться в киноиндустрию, а Motown Productions начала свою карьеру в кино, выпустив два хитовых автомобиля для Дайана Росс: the Билли Холидей биографический фильм Леди поет блюз (1972), и Красное дерево (1975). Другие фильмы Motown будут включать Скотт Джоплин (1977), Слава богу, сегодня пятница (1978), Волшебник (1978) и Последний дракон (1985). Юарт Эбнер, который был связан с Motown с 1960-х годов, стал ее президентом в 1973 году.

К 1970-м годам «фабрика хитов» Motown стала мишенью негативной реакции со стороны некоторых поклонников рок-музыки. Продюсер звукозаписи Пит Уотерман вспоминает об этом периоде: «Я был диджеем в течение многих лет и работал в Motown - в то время пресса, газеты вроде NME, раньше называл его Toytown. Когда я DJ'd на Поли схема, студенты хотели, чтобы я играл Жуткий зуб и Velvet Underground. Вещи не меняются. В наши дни, конечно, «Мотаун» моден ».[20]

Несмотря на потерю Холланд-Дозье-Холланд, Нормана Уитфилда и некоторых других хитмейкеров к 1975 году, у Motown все еще был ряд успешных артистов в 1970-х и 1980-х годах, в том числе Лайонел Ричи и Коммодоры, Рик Джеймс, Тина Мари, то Dazz Band, Хосе Феличиано и DeBarge. К середине 1980-х Motown начал терять деньги, и Берри Горди продал свою собственность в Motown компании MCA Records (которая начала дистрибьюторскую сделку с лейблом в США в 1983 году) и Boston Ventures в июне 1988 года за 61 миллион долларов. В 1989 году Горди продал производство фильмов и телепрограмм Motown Productions руководителю Motown. Сюзанна де Пасс, который переименовал компанию de Passe Entertainment и продолжает работать с 2018 года.[21]

В течение 1990-х годов Motown был домом для успешных музыкантов, таких как Boyz II Мужчины и Джонни Гилл, хотя сама компания оставалась в смятении. MCA назначила ряд руководителей для управления компанией, начиная с непосредственного преемника Берри Горди, Джерил Басби. Басби поссорился с MCA, утверждая, что компания не уделяла продукту Motown должного внимания или продвижения. В 1991 году Motown подала в суд на MCA с требованием расторгнуть дистрибьюторское соглашение с компанией и начала выпускать свой продукт через Полиграмм. Через три года PolyGram купила Motown у Boston Ventures.

В 1994 году Басби сменил Андре Харрелл, предприниматель, стоящий за Uptown Records. Харрелл был генеральным директором Motown чуть менее двух лет, оставив компанию после того, как получил плохую репутацию из-за своей неэффективности. Дэнни Голдберг, управлявший PolyGram Mercury Records группа, взявшая на себя контроль над Motown, и Джордж Джексон служил президентом.

Последние годы существования лейбла Motown: 1999–2005 гг.

К 1998 году к Motown добавились такие звезды, как 702, Брайан Макнайт, и Эрика Баду в свой реестр. В декабре 1998 г. Полиграмм был приобретен Seagram, и Motown был поглощен Универсальная музыкальная группа. Seagram приобрела MCA, бывшую материнскую компанию Motown, в 1995 году, и Motown фактически воссоединился со многими своими корпоративными братьями и сестрами (Seagram надеялась построить медиа-империю вокруг Universal и начала с покупки PolyGram). Universal ненадолго подумала о том, чтобы закрыть лейбл, но вместо этого решила реструктурировать его. Кедар Массенбург, продюсер Erykah Badu, возглавил лейбл и руководил успешными записями Badu, McKnight, Майкл Макдональд, и новый художник Motown India.Arie.

Дайана Росс, Смоки Робинсон, Стиви Уандер и The Temptations работали на лейбле с первых дней его существования, хотя все, кроме Wonder, записывались для других лейблов в течение нескольких лет. Росс покинул Мотаун ради RCA отчеты с 1981 по 1988 год, но вернулся в 1989 году и оставался до 2002 года, в то время как Робинсон покинул Motown в 1991 году (хотя он действительно вернулся, чтобы освободить еще один альбом для лейбла в 1999 году). Искушения остались для Атлантические отчеты в 1977 году, но вернулся в 1980 году и снова ушел в 2004 году., Wonder - единственный артист раннего периода Motown, все еще работающий на лейбле.

Universal Motown: 2005–2011 гг.

Дальнейшая информация: Универсальные отчеты Motown

В 2005 году Массенбург был заменен на Сильвия Рон, бывший генеральный директор Elektra Records. Motown был объединен с Универсальные отчеты создать Универсальные отчеты Motown и помещен в недавно созданное зонтичное подразделение Universal Motown Republic Group. Известные артисты на Universal Motown включены Дрейк Белл, Райан Лесли, Мелани Фиона, Келли Роуленд, Вечно самые больные дети, Союз Вир и Четыре года сильной. 12 января 2009 года компания Motown отметила свое 50-летие.

Повторный запуск: 2011 – настоящее время

Летом 2011 года Universal Motown вернулась к бренду Motown после отделения от Universal Motown Republic Group и наняла Эфиопия Хабтемариам в качестве старшего вице-президента и действовала под Музыкальная группа The Island Def Jam.[5][7] Артисты из Universal Motown были переведены на обновленный лейбл Motown.[6] 25 января 2012 г. было объявлено, что Ne-Yo присоединится к лейблу Motown как артист и как новый старший вице-президент A&R.[22][23] 1 апреля 2014 года было объявлено, что Island Def Jam больше не будет работать после отставки генерального директора Барри Вайса. В пресс-релизе, разосланном Universal Music Group, лейбл теперь реорганизует Def Jam Recordings, Island Records и Motown Records как отдельные подразделения.[24] Тогда Motown станет дочерней компанией Capitol Records.[25] В конце 2018 года Motown начала отмечать свое 60-летие переизданием множества альбомов из своего каталога.

Motown UK запущен в сентябре 2020 года под управлением Universal UK EMI отчеты (ранее Virgin EMI Records) подразделение.[26]

Звук Motown

«Мотаун» специализировалась на соул-музыке, которую называли торговая марка «Звук Мотауна». Созданный с учетом поп-привлекательности, звук Motown Sound обычно используется бубны акцентировать внимание на обратный удар, заметные и часто мелодичные линии электробас-гитары, характерные мелодичный и аккорд структур, а вызов и ответ стиль пения, возникший в музыка госпел. В 1971 г. Джон Ландау написал в Катящийся камень что звук состоит из песен с простой структурой, но сложными мелодиями, наряду с четырехтактным барабанным паттерном, регулярным использованием валторн и струнных, а также «тройным стилем микширования, в значительной степени основанным на электронном ограничении и эквализации (усиление высоких частот ), чтобы придать всему изделию характерный звук, особенно эффективный для вещания по AM-радио ".[27] Также использовались такие методы производства поп-музыки, как использование секций оркестровых струн, секций валторны и тщательно аранжированного бэк-вокала. Сложные аранжировки и продуманные, мелизматический вокальных риффов избегали.[28] Продюсеры Motown твердо верили в "Принцип KISS " (держать его просто глупо).[29]

Производственный процесс Motown описывается как заводской. Студии Hitsville оставались открытыми и активными 22 часа в сутки, и артисты часто ездили в тур на несколько недель, возвращались в Детройт, чтобы записать как можно больше песен, а затем сразу же снова отправлялись в тур. Берри Горди проводил собрания по контролю качества каждую пятницу утром и использовал право вето, чтобы гарантировать, что будут выпущены только самые лучшие материалы и выступления. Испытание заключалось в том, что каждый новый релиз должен входить в пятерку самых продаваемых поп-синглов недели. Несколько треков, которые позже стали критическими и коммерческими фаворитами, изначально были отвергнуты Горди; две самые известные из них - песни Марвина Гэя "Я слышал через виноградную лозу " и "В чем дело ". В некоторых случаях продюсеры переделывали треки в надежде в конечном итоге получить их одобрение на утреннем заседании в пятницу в качестве продюсера. Норман Уитфилд сделал с "Я слышал это через виноградную лозу" и "Искушения" "Не слишком горд, чтобы просить ".

Многие из самых известных песен Motown, включая все ранние хиты для Супремы, были написаны трио авторов песен Голландия – Дозье – Голландия (Ламонт Дозье и братья Брайан и Эдди Холланд ). Среди других важных продюсеров и авторов песен Motown Норман Уитфилд, Уильям «Микки» Стивенсон, Смоки Робинсон, Барретт Стронг, Николас Эшфорд и Валери Симпсон, Фрэнк Уилсон, Памела Сойер & Глория Джонс, Джеймс Дин & Уильям Уэзерспун, Джонни Бристоль, Харви Фукуа, Гил Аски,[30] Стиви Уандер, и сам Горди.

Стиль, созданный музыкантами Motown, оказал большое влияние на нескольких артистов, не принадлежащих к Motown в середине 1960-х, таких как Дасти Спрингфилд и основы. В Соединенном Королевстве звук Motown Sound стал основой северная душа движение. Смоки Робинсон сказал, что звук Motown имеет мало общего с Детройте:

Люди слушали это и говорили: «Ага, они используют больше баса. Или они используют больше барабанов ». Бред сивой кобылы. Когда мы впервые добились успеха, люди приезжали из Германии, Франции, Италии, Мобила, Алабамы. Из Нью-Йорка, Чикаго, Калифорнии. От везде. Просто для записи в Детройте. Они полагали, что это витает в воздухе, что если они приедут в Детройт и сделают запись на автостраде, то получат звук Motown. Слушай, звук Motown для меня нет слышимый звук. Это духовно, и это исходит от людей, благодаря которым это происходит. Другие люди не понимали, что у нас там была всего одна студия, но мы записывались в Чикаго, Нашвилл, Нью-Йорк, Лос-Анджелес - почти каждый большой город. И у нас все еще есть звук.[31]

Братья Фанк

Основная статья: Братья Фанк

Помимо написания песен авторами и продюсерами, одним из основных факторов повсеместной привлекательности музыки Motown была практика Горди использования тщательно отобранной и сплоченной группы студийных музыкантов, известных под общим названием Братья Фанк, чтобы записать инструментальные или "групповые" треки большинства записей Motown. Среди студийных музыкантов, создавших "Motown Sound", были клавишники. Эрл Ван Дайк, Джонни Гриффит, и Джо Хантер; гитаристы Джо Мессина, Роберт Уайт, и Эдди Уиллис; перкуссионисты Эдди «Бонго» Браун и Джек Эшфорд; барабанщики Бенни Бенджамин, Уриэль Джонс, и Ричард "Пистолет" Аллен; и басисты Джеймс Джеймерсон и Боб Бэббит. Карьера и работа группы ведется в 2002 году. документальный фильм Стоя в тени Motown, который разрекламировал тот факт, что эти музыканты «играли на большем количестве альбомов номер один, чем The Beatles, Элвис, The Rolling Stones и The Beach Boys вместе взятые».[32] Позже Эшфорд играл на Рафаэль Саадик альбом 2008 г. Как я вижу это, запись и производство которого были смоделированы по образцу звука Motown.[33]

Большая часть звука Motown возникла из-за использования наложенных и дублированных инструментов. В песнях Motown обычно участвовали два барабанщика вместо одного (либо с наложением, либо в унисон), а также три или четыре гитарные партии.[32]Басист Джеймс Джеймерсон часто играл на своем инструменте только указательный палец его правой руки, и создал многие из басовых линий, очевидных в песнях Motown, таких как "По лестнице на крышу "пользователя The Supremes.[32]

Развитие художника

Развитие артистов было важной частью деятельности Motown, учрежденной Берри Горди. Участники лейбла Motown были тщательно подготовлены, одеты и поставлены для живых выступлений.Артистов Motown посоветовали, что их прорыв на рынок популярной музыки для белых сделал их послами других афроамериканских артистов, стремящихся получить широкое признание на рынке, и что они должны думать, действовать, ходить и говорить как члены королевской семьи, чтобы изменить то, что меньше всего на свете. достойный образ черных музыкантов, который в ту эпоху обычно держали белые американцы.[34] Учитывая, что многие из талантливых молодых художников выросли в жилищных проектах и ​​не имели необходимого социального опыта и опыта в одежде, этот отдел Motown был не только необходим, но и создал элегантный стиль презентации, который давно ассоциируется с лейблом.[35] Отдел развития артистов специализировался в первую очередь на работе с более молодыми, менее опытными артистами; опытные исполнители, такие как Младший Уокер и Марвин Гэй были освобождены от занятий по развитию художников.

Многие молодые артисты приняли участие в ежегодном турне под названием "Motortown Revue ", который был популярен, прежде всего, на"Схема Читлина ", а позже и по всему миру. Гастроли дали молодым артистам возможность отточить свое выступление и социальные навыки и поучиться у более опытных артистов.

Дочерние лейблы Motown

Во избежание обвинений в Payola если ди-джеи будут играть слишком много записей с оригинального лейбла Tamla, Горди основал Motown Records в качестве второго лейбла в 1960 году. На этих двух лейблах были одни и те же авторы, продюсеры и артисты.

Позже под эгидой материнской компании Motown было создано множество дочерних лейблов, включая Gordy Records, Soul Records и VIP Records; в действительности корпорация Motown Record контролировала все эти лейблы. Большинство различий между лейблами Motown были в значительной степени произвольными: одни и те же сценаристы, продюсеры и музыканты работали во всех основных дочерних компаниях, а артисты часто перемещались между лейблами по причинам внутреннего маркетинга. Все эти записи обычно считаются записями "Motown", независимо от того, действительно ли они появлялись на самом лейбле Motown Records.

Основные подразделения

  • Tamla Records: Основанная в 1959 году, Tamla была основным подразделением мейнстрима R&B / соул-музыки. Tamla - это оригинальный лейбл компании: Горди основал Tamla Records за несколько месяцев до основания Motown Record Corporation. Система нумерации лейбла была объединена с системой нумерации Motown и Gordy в 1982 году, а в 1988 году лейбл был объединен с Motown. Среди известных художников Tamla Смоки Робинсон и чудеса, Марвин Гэй, Стиви Уандер, и Марвелеты. Tamla ненадолго возобновила свою деятельность в 1996 году как регги-лейбл, но выпустила только 12-дюймовый сингл Какао чай называется «Новый иммиграционный закон». У Тамлы также был суб-лейбл Penny Records в 1959 году; Среди артистов этого лейбла были Брайан Брент и The Cut Outs, которые записали для лейбла сингл "Vacation Time" ч / б "For Eternity" (2201). Слоган Tamla Records: "Звук, который вращает мир".
  • Motown Records: Основанная в 1960 году, Motown была и остается основным лейблом компании, выпускающим мейнстримную музыку в стиле R & B / соул (а сегодня хип-хоп музыка также). Система нумерации лейбла была объединена с нумерацией Тамлы и Горди в 1982 году, и лейбл (и компания) были приобретены MCA в 1988 году. Известные художники Motown включали Мэри Уэллс, Супремы, Четыре вершины, Джексон 5, Майкл Джексон, Джермейн Джексон, Boyz II Мужчины, Коммодоры, Лайонел Ричи, Dazz Band, Брайан Макнайт, 98 градусов, и Эрика Баду. Слоган Motown Records: "Звук молодой Америки".
  • Gordy Records: Основанная в 1962 году, Gordy также была основным подразделением мейнстрима R & B / соул-музыки. Первоначально известный как Miracle Records (лозунг: "Если это хит, это чудо"), название было изменено в 1962 году во избежание путаницы с певческой группой Miracles. Система нумерации лейбла была объединена с системой нумерации Motown и Tamla в 1982 году, а в 1988 году лейбл был объединен с Motown. Среди известных артистов Горди были искушения, Марта и Ванделлы, Контуры, Эдвин Старр, Рик Джеймс, Девочки Мэри Джейн, Тина Мари, Переключатель, и DeBarge. Слоган Gordy Records: "Важно то, что находится в канавках".[36]
  • Tamla Motown Records: не-НАС лейбл, созданный в марте 1965 года и преобразованный в обычный лейбл Motown в 1976 году. EMI Tamla Motown выпускала релизы на американских лейблах Motown, используя собственную систему нумерации. В некоторых случаях Tamla Motown выпускала синглы и альбомы, не выпущенные в США (например, синглы "Я вторая эта эмоция " и "Почему (мы должны влюбиться) "Дайаны Росс и Supremes with the Temptations, а также успешных Motown Chartbusters серия альбомов).

Вторичные лейблы R&B

  • Отчеты Check-Mate: недолговечная (1961–1962) дочерняя компания R & B / соул, приобретенная у Шахматные рекорды. Включены известные художники Дэвид Раффин и The Del-Phis (позже Марта и Ванделлы ).
  • Miracle Records: Недолговечный (1961) филиал R&B / соула, просуществовавший меньше года. В некоторых изданиях использовался печально известный слоган: «Если это хит, это чудо». Переименован Горди отчеты в 1962 году. Известные релизы включали ранние записи Джимми Раффин и искушения.[37]
  • Рекорды MoWest: MoWest был недолгим (1971–1973; 1976 в Великобритании) филиалом для R&B / соул-исполнителей с Западного побережья. Закрылись, когда главный офис Motown переехал в Лос-Анджелес. Включены известные художники Дж. К. Кэмерон, сестры любят, Сирита Райт, четыре сезона, Коммодоры (их первые два сингла в 1972 и 1973 годах) и диджей из Лос-Анджелеса Том Клей. В отличие от других британских релизов Motown, выпущенных Tamla Motown, MoWest сохранил дизайн лейбла и логотип США для своих британских релизов. Фактически, MoWest продержался в Великобритании дольше до 1976 года.
  • Motown Yesteryear: этикетка, созданная в конце 1970-х и использовавшаяся в течение 1980-х для переиздания 7-дюймовых синглов всех эпох в истории компании после того, как печать на исходной этикетке была прекращена.[38] Сделан один сингл Motown Yesteryear Рекламный щитТоп 40 - Контуры «Любишь ли ты меня?» В 1988 году, когда его включили в фильм Грязные танцы возродился интерес.
  • Записи души: Основанная в 1964 году, Soul была дочерней компанией R&B / соул для релизов с меньшим джаз чувствовать и / или больше блюз Чувствовать. Включены известные исполнители души Младший Уокер и все звезды, Коротышка Лонг, Глэдис Найт и Пипс, оригиналы, Фантастическая четверка, и Джимми Раффин. Лейбл был распущен в 1978 году. Этот лейбл не имеет отношения к недолговечному S.O.U.L. Records - отпечаток начала 1990-х, созданный производственной командой. отряд бомбардировщиков.
  • V.I.P. Записи: Основанная в 1964 году компания V.I.P. была дочерней компанией R&B / soul. Включены известные художники Velvelettes, прядильщики, мониторы, Элгины и Крис Кларк. V.I.P. также был выходом для поп-пластинок, которые были сданы в аренду Motown EMI (дистрибьютором Tamla-Motown в Европе). Лейбл был распущен в 1974 году.
  • Weed Records: Очень недолговечная дочерняя компания. Только один выпуск, Крис Кларк 1969 год Чч едет снова альбом, был выпущен. В этом выпуске был издевательский слоган: «Ваши любимые исполнители на траве». Логотип был пародией на логотип «Щелкающие пальцы» для Stax Records, но рука в этом случае держит знак мира.[39] Название "Weed Records" теперь принадлежит Токийскому / Нью-Йоркскому Weed Records.

Дополнительные жанровые ярлыки

Страна

  • Mel-o-dy Records: основанная в 1962 году как вторичная дочерняя компания R&B / соул-музыки, Mel-o-dy позже сосредоточилась на белых. кантри художники. Известные художники Mel-o-dy включают Дорси Бернетт. Лейбл был распущен в 1965 году.
  • Hitsville Records: основана как Melodyland Records в 1974 году. Христианский центр Мелодиленд под угрозой судебного иска, название было изменено на Hitsville в 1976 году. Как и Mel-o-dy до этого, Hitsville сосредоточился на музыке кантри. Бежать Майк Керб и Рэй Рафф, известные художники Хитсвилля, включая Ронни Дав, Пэт Бун, Т. Г. Шеппард и Джад Странк. Лейбл был распущен в 1977 году.[40] В Великобритании материал Melodyland / Hitsville был выпущен на MoWest.
  • M.C. Записи: Работал с 1977 по 1978 год как продолжение лейбла Hitsville. Совместное предприятие Горди и Майк Керб.[41] Мел-о-ди, Хитсвилл и М.К. каталогами теперь управляет Mercury Nashville Records.

Хип-хоп / рэп

Джаз

  • Мастерская Jazz Records.: Motown's джаз филиал, действовавший с 1962 по 1964 год. Среди известных джазовых исполнителей Workshop - трио Джорджа Боханнона, Эрл Вашингтон Все звезды и Четыре вершины (чьи записи для лейбла не выпускались 30 лет). Каталог Workshop Jazz в настоящее время находится в ведении Verve Records.
  • Blaze Records.: Недолговечный лейбл с Джек Эшфорд Инструментальная композиция "Do The Choo-Choo", выпущенная в сентябре 1969 года, с би-сайдом "Do The Choo-Choo Pt II", написанная Л. Чендлером, Э. Уиллисом, Дж. Эшфордом, под номером 1107.
  • Mo Jazz Records: еще один джазовый лейбл, созданный в 1990-х, это был самый успешный джазовый бренд Motown. Включены известные художники Норман Браун, Фоли, Норман Коннорс, и Дж. Спенсер. Также были переизданы инструментальные альбомы, такие как Стиви Уандер альбом 1968 года Эйвец-Редноу и Гровер Вашингтон мл. альбомы CTI / Kudu под дочерней компанией Classic Mo Jazz. Этот лейбл (включая его состав и каталог) был объединен с Verve Records после слияния PolyGram и Universal.

рок

  • Редкоземельные записи.: Создана в 1969 году после подписания Редкоземельный (в честь которого был назван лейбл) Rare Earth Records была дочерней компанией, специализирующейся на рок-музыке белых исполнителей. Известные действия включали Rare Earth, Р. Дин Тейлор, красивые вещи, Скульптура Любви, Кики Ди, Toe Fat, Кошки и Шон Мерфи (и соло, и ее сотрудничество с Мясной рулет ). Лейбл также был дочерней компанией для размещения первой белой группы, подписанной с Motown, Рустикс.
  • Prodigal Records: приобретенная Motown в 1976 году, Motown использовала Prodigal Records как вторую дочернюю компанию в области рок-музыки; лейбл-преемник Rare Earth Records.[43] Группа Rare Earth перешла на лейбл после того, как лейбл Rare Earth закрылся. Поп-исполнитель Шарлин Поп-сингл №3 для Motown Я никогда не был со мной был первоначально выпущен и попал в чарты этого лейбла в 1977 году (# 97). Prodigal был распущен в 1978 году.
  • Morocco Records: аббревиатура от "МОгородок ROCk COmpany ". Как следует из названия, Марокко было дочерней компанией в области рок-музыки. Работавшая с 1983 по 1984 год, это была недолгая попытка возродить концепцию Rare Earth Records. На лейбле было выпущено всего семь альбомов. Две наиболее многообещающие группы. , Герцог Юпитер и черный новая волна трио Тигги Клей (через своего солиста, Fizzy Qwick ) в конечном итоге переместился на родительский ярлык.

Другой

Независимые лейблы, распространяемые Motown

  • Biv 10 Records: Хип-хоп / R&B лейбл, основанный Bell Biv Devoe /Новый выпуск член Майкл Бивинс. Бренд работал на протяжении большей части 1990-х годов. В его состав вошли Еще одно плохое творение, Boyz II Мужчины, и 702.
  • Chisa Records: Motown выпустил продукцию для Chisa, лейбла, принадлежащего Хью Масекела, с 1969 по 1972 год (до этого лейбл распространял Vault Records).
  • CTI отчеты: Motown распространял продукцию для CTI Records, джазового лейбла, принадлежащего Крид Тейлор, с 1974 по 1975 год. Дочерние компании CTI, распространяемые Motown, включали Kudu Records, Three Brothers Records и Salvation Records. За некоторыми исключениями, большая часть записей CTI сейчас принадлежит Sony Music Entertainment.
  • Ecology Records: очень недолговечный лейбл, принадлежащий Сэмми Дэвис мл. и распространяется Motown. Единственный релиз: сингл «In My Own Lifetime» / «Я начну снова» Дэвиса в 1971 году.
  • Gull Records: британский лейбл, который все еще работает, Motown выпустил альбом Gull в США в 1975 году. Judas Priest в его составе в 1975 году, но их LP Печальные крылья судьбы, предназначенный для выпуска Motown в США, был выпущен после провала сделки Motown / Gull.
  • Manticore Records: Звукозаписывающий лейбл, созданный участниками рок-группы. Эмерсон, Лейк и Палмер. Мантикора выпустила альбомы ELP и других Прогрессивный рок художники. Мантикора была первоначально распространена в США компанией Атлантические отчеты с 1973 по 1975 год, но перешел на дистрибуцию Motown, пока лейбл не закрылся в 1977 году.

Разные ярлыки, связанные с Motown

Британские (до Tamla Motown) лейблы

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

  1. ^ а б «Обновленная Capitol Records прокладывает новый путь вперед». Лос-Анджелес Таймс. 3 февраля 2015 г.. Получено 30 октября, 2015.
  2. ^ а б Круз, Гилберт (12 января 2009 г.). «Краткая история Motown». ВРЕМЯ. Получено 15 октября, 2016.
  3. ^ "История - Классический Мотаун". Motown Records. Архивировано из оригинал 11 января 2017 г.. Получено 15 октября, 2016.
  4. ^ Вудфорд, Артур М. (2001). Это Детройт, 1701-2001 гг. (1-е изд.). Детройт, штат Мичиган: Wayne State Univ. Нажмите. п. 198. ISBN  0-8143-2914-4.
  5. ^ а б «Эфиопия Хабтемариам назначена старшим вице-президентом Motown Records». Billboard.biz. 10 августа 2011 г.. Получено 12 декабря, 2011.
  6. ^ а б Сисарио, Бен (10 августа 2011 г.). «Молодой музыкальный исполнитель приходит к власти в Motown». Архивировано из оригинал 17 января 2016 г.
  7. ^ а б "Брэндон Крид присоединяется к Universal Republic And Island Def Jam Motown". Универсальная музыка. 15 августа 2011 г.. Получено 12 декабря, 2011.
  8. ^ «Motown Records возглавляет список призывников Зала славы ритм-энд-блюза 2018». SoulTracks. Получено 15 мая, 2020.
  9. ^ Флори, стр. 24.
  10. ^ Флори, стр. 25.
  11. ^ "Музей Мотаун". Музей Мотаун. 24 августа 2011 г.. Получено 12 декабря, 2011.
  12. ^ а б Флори, стр. 26.
  13. ^ а б Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое изд.). Девственные Книги. п. 879/80. ISBN  1-85227-745-9.
  14. ^ а б Флори, стр. 27.
  15. ^ Флори, стр. 28.
  16. ^ а б Флори, стр. 29.
  17. ^ Флори, стр. 31.
  18. ^ Рон Тибодо, "Мой смоки Валентайн", The Times-Picayune (Новый Орлеан, штат Луизиана), 14 февраля 2009 г.
  19. ^ а б "Особняк Мотаун!". Motownmansion.com. Получено 12 декабря, 2011.
  20. ^ Робб, Джон (31 октября 2010 г.). Девяностые: какого хрена это было?. Случайный дом. ISBN  9781409034421. Получено 9 марта, 2019 - через Google Книги.
  21. ^ "Компания - Де Пас Джонс Энтертейнмент". На главную - De Passe Jones Entertainment. Получено 9 марта, 2019.
  22. ^ Уильямс, Бреннан (25 января 2012 г.). "Ne-Yo оставляет Def Jam для Motown Records". Huffington Post.
  23. ^ "Роб Маркхэм," Ne-Yo покидает Def Jam, чтобы стать исполнительным директором Motown ", Новости MTV, 25 января 2012 г.". Новости MTV. Получено 8 октября, 2014.
  24. ^ "Island Def Jam закончился". XXL. Получено 8 октября, 2014.
  25. ^ "Frequency Magazine". Frequencynews.com. Май 2014. Архивировано с оригинал 8 мая 2015 г.. Получено 8 октября, 2014.
  26. ^ Ангермиллер, Мишель. "Motown Records запускает британский форпост". Разнообразие. Варьете Мьюзик, ООО. Получено 14 сентября, 2020.
  27. ^ "История Мотауна". Катящийся камень. Получено 11 декабря, 2016.
  28. ^ Чин, Брайан и Дэвид Натан, "Отражения ..." Супремы [Примечания к вкладышу в коробке с компакт-диском] (Нью-Йорк: Motown Record Co./Universal Music, 2000).
  29. ^ Уильямс, Отис и Патриция Романовски, Искушения (Лэнхэм, Мэриленд: Купер-сквер, 1988; обновлено в 2002 г.). ISBN  0-8154-1218-5, п. 157.
  30. ^ Ваша, Робин-Дениз (19 мая 2006 г.). «Дайана Росс: старое вино в« синих »бутылках». Вашингтон Таймс. Новости World Communications. Получено 16 сентября, 2012 - через Интернет-библиотека Questia.
  31. ^ Хирши, Джерри (1994 [1984]). Бежать некуда: история соул-музыки. Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 187. ISBN  0-306-80581-2.
  32. ^ а б c Justman, Пол (2002). Стоя в тени Motown (DVD). Санта-Моника, Калифорния: Artisan Entertainment.
  33. ^ Льюис, Пит (22 мая 2009 г.). "Рафаэль Саадик: винтаж этого года". Блюз и соул. Лондон (1020 г.). В архиве из оригинала 21 сентября 2012 г.. Получено 27 марта, 2012.
  34. ^ Питтс, Леонард-младший «Фактор Motown». Jazziz. Проблема 20.12. Декабрь 2003. 60–62. Распечатать.
  35. ^ Лори, Тимоти (2012). "Crossover Fatigue: постоянство пола на Motown Records". Феминистские медиа исследования. 14 (1): 90–105. Дои:10.1080/14680777.2012.737344. S2CID  144019819. Получено 30 октября, 2015.
  36. ^ Майк Каллахан, Патрис Эйрис, Дэвид Эдвардс. "Дискография альбома Горди, часть 1 (1962-1981)". bsnpubs.com. Получено 16 марта, 2014.
  37. ^ "Чудо | Любители Мотауна". статья. motownjunkies.co.uk. 2 октября 2009 г.. Получено 16 марта, 2014.
  38. ^ "Diana-web.com". Архивировано из оригинал 26 апреля 2012 г.. Получено 12 декабря, 2011.
  39. ^ Майк Каллахан, Дэвид Эдвардс. "Дискография альбома Weed". статья. bsnpubs.com. Получено 16 марта, 2014.
  40. ^ Ли, Спенсер (4 октября 2005 г.). "Некрологи - Рэй Рафф". Независимый. Лондон. Получено 25 января, 2010.
  41. ^ Майк Каллахан, Дэвид Эдвардс. "Дискография альбома M.C.". статья. bsnpubs.com. Получено 16 марта, 2014.
  42. ^ "Mad Sounds Recordings". Discogs.com. Получено 12 декабря, 2011.
  43. ^ Майк Каллахан, Дэвид Эдвардс. "Дискография блудного альбома". статья. bsnpubs.com. Получено 16 марта, 2014.
  44. ^ Рики Винсент, «Громче, чем бомба: звуки черной мощи» (рецензия на Пэта Томаса, Слушай, Уайти!: Виды и звуки силы черных 1965-1975) В архиве 19 апреля 2013 г. Wayback Machine, Лос-Анджелес Обзор книг, 17 октября 2012 г.

Источники печати

  • Флори, Эндрю (2017). Я слышу симфонию: Motown и кроссовер R&B. Пресса Мичиганского университета. ISBN  978-0-472-12287-5.

дальнейшее чтение

внешние ссылки