Средневековые украшения - Medieval jewelry

Германский фибулы, начало 5 века
В Самоцвет Данстейбл Лебедь, а значок ливреи в золоте и Ronde Bosse эмаль, около 1400.
Золотой конец ремня и пряжка, c. 600, Аварский версия византийского стиля

В Средний возраст был период, который длился приблизительно 1000 лет и обычно ограничивался Европа и Византийская империя. Остатки материалов того времени, включая ювелирные изделия, могут сильно различаться в зависимости от места и времени их создания, особенно потому, что христианство не одобряло захоронение украшений как погребальный инвентарь, за исключением членов королевской семьи и важных священнослужителей, которых часто хоронили в лучшей одежде и с драгоценностями. Основным материалом, из которого изготавливались украшения в древности и вплоть до средневековья, было золото.[1] Для создания рабочих поверхностей и украшения этих поверхностей для изготовления украшений использовалось множество различных техник, в том числе пайка, покрытие и золочение, Repoussé, погоня, инкрустация, эмаль, филигранный и гранулирование, штамповка, штамповка и литье. Основные стилистические фазы включают варварский, византийский, каролингский и оттонский, викинговый и поздний средневековье, когда западноевропейские стили стали относительно схожими.

Большинство стилей и техник, используемых в ювелирных украшениях для личных украшений, о которых идет речь в этой статье, также использовались в украшениях из металла, которые были наиболее престижным видом искусства на протяжении большей части этого периода; они часто были намного больше. Большинство сохранившихся примеров - предметы религиозного назначения, такие как реликварии, церковная утварь, такая как чаши и другие части, кресты, как Крест Лотаря и наручники с сокровищами для книг. Однако это в значительной степени случайность выживания, поскольку церковь оказалась намного лучше в хранении своих сокровищ, чем светская или гражданская элита, и в то время вполне могло быть столько же светских объектов, выполненных в тех же стилях. Например, Королевский золотой кубок, светская чашка, хотя и украшенная религиозными изображениями, является одним из немногих пережитков огромной коллекции металлических изделий. Joeaux («драгоценности»), принадлежащие Династия Валуа который правил Францией в позднем средневековье.[2]

Помимо основных форм личных украшений, таких как кольца, ожерелья, браслеты и броши, которые используются и сегодня, средневековые украшения часто включают в себя ряд других форм, которые реже встречаются в современных украшениях, таких как фурнитура и застежки для одежды, включая пряжки. , «точки» за конец шнурка и кнопки к концу периода, а также значки на шляпах, украшения для ремней, оружия, кошельков и других аксессуаров, а также декоративные булавки, в основном для фиксации прически и головных уборов. Цепи на шее несли множество подвески от крестов (наиболее распространенных) до медальонов и украшенных драгоценными камнями украшений. Тонкие «завязки» или полоски гибкого золотого листа, часто украшенные, вероятно, в основном вшивались в волосы или головные уборы. Наручные кольца ("Armillae "), а иногда также иногда носили кольца на щиколотках, а иногда (для очень богатых) множество мелких ювелирных изделий вшивали в ткань одежды, формируя узоры. Ювелирные изделия были очень важным показателем социального статуса и наиболее обеспеченных женщин вероятно, все время или, по крайней мере, вне дома носили какие-то заметные украшения.Мужчины часто были по крайней мере одинаково украшены, а высокопоставленные дети обоих полов часто носили украшения в качестве официальной одежды.

Сырье

В раннесредневековых ювелирных изделиях драгоценные камни часто располагались на большом расстоянии друг от друга по поверхности, здесь крест

Драгоценные металлы

Золото очаровывает человека на протяжении тысячелетий.[1] К концу четвертого тысячелетия до нашей эры он уже работал и совершенствовался с большим техническим мастерством.[1] Многие древние ювелиры использовали легированное золото, которое встречается в природе, поскольку оно не часто встречается в природе.[3] Легированное золото можно очистить с помощью процесса, называемого аффинажом, и из-за хеттского происхождения греческого слова считается, что древние народы Малой Азии первыми очистили золото.[4] Игнорируя его красоту и возможную связь с предполагаемыми мистическими силами солнца, основным преимуществом использования золота для создания украшений было его пластичность.[1]

Римляне были ненасытными производителями и потребителями золота и почти исчерпали европейские месторождения. Некоторое количество золота, добытого в Западной Африке, еще больше в конце периода, вероятно, попало в Европу через исламский мир, но главным источником, несомненно, было древнеримское золото, которое оставалось над землей в виде монет или предметов или было извлечено из кладов. Золото не хватало в несколько периодов, и европейские золотые монеты в течение этого периода были необычными, в отличие от византийского и исламского миров. Напротив, серебро добывалось в Европе в средние века, и очень большие месторождения были обнаружены в Кутна Гора в Богемия в 1298 г. это продолжалось до конца периода.[5]

Камни

Однако почти все драгоценные камни пришлось импортировать из-за пределов Европы. Островной в украшениях использовались местные камни. Янтарь, струя, пресноводный жемчуг и коралл можно найти в Европе. Современный грань стиль стрижки огранка был разработан только в конце периода, а до этого все камни шлифовали и полировали в вариациях того, что сейчас называется Cabouchon крой, с закругленными контурами. Бриллианты относительно неинтересны и их очень сложно создать в стиле кабаушон, а также другие камни, такие как Рубин и изумруд были наиболее ценимыми, но использовался широкий спектр камней с современными различиями между драгоценный и полудрагоценный камни в основном игнорируются и очищаются горный хрусталь, иногда выгравированы, популярны. Большие камни очень ценились, и многие правители и вельможи собирали коллекции, которые часто сбрасывались.[6] Лапидарии или книги, перечисляющие различные драгоценные камни, были чрезвычайно популярным типом работы в средние века, и в них перечислялись многие медицинские и квази-магические силы, приписываемые драгоценным камням, а также их религиозный символизм, а иногда и их астрологическое значение. силы и определенные свойства, которые использовались для обнаружения мошенничества, лечения змеиных укусов и изгнания колдовства. [7]

Древний гравированные драгоценные камни часто повторно использовались среди камней, которые в раннем средневековье украшали драгоценными камнями, которые часто были обильно вставлены, распределены по поверхности, смешаны с украшениями из золота. Средневековая гравюра на драгоценных камнях только в конце того периода восстановила все навыки классических граверов по драгоценным камням, но более простые надписи и мотивы иногда добавлялись раньше. Жемчуг, собранный в дикой природе из Голарктический пресноводная жемчужница были очень использованы, с Шотландия основной источник; этот вид сейчас находится под угрозой исчезновения в большинстве районов.[8]

Стили

Северная Европа в период миграции

Знаменитые погоны от Саттон Ху, один из лучших образцов золота и граната перегородчатая перегородка инкрустация (не эмаль)
Основные статьи: Фибула (брошь) и Кельтская брошь

Варварские украшения Период миграции - одна из наиболее распространенных форм искусства, сохранившееся в их культурах, и личное украшение элиты явно считалось очень важным как для мужчин, так и для женщин. Большой украшенный драгоценностями малоберцовая кость броши, которые носили поодиночке (с плащом) или парами (для многих типов женской одежды) на груди, были сделаны в различных формах, основанных на римских стилях, так как у варварских народов, включая Вестготы, Остготы, Франки, Англосаксы и Лангобарды захватил территории Западная Римская Империя. В этих и других украшениях очень часто использовались золото и гранат. перегородчатая перегородка, где узоры выполнены тонкими стружками гранат (и другие камни) закладывались в маленькие золотые ячейки. Эмаль иногда использовался в том же стиле, часто как более дешевый заменитель камней. в Островное искусство из Британские острова предпочтительной формой была вымпел брошь, и исключительно большие и сложные примеры, такие как Брошь Тара и Брошь Хантерстон носили как светская элита, так и духовенство (по крайней мере, на литургических облачения ). От этого места и периода сохранилось относительно немного других видов украшений. Ношение более дешевых ювелирных изделий, по-видимому, зашло довольно далеко в социальной лестнице; золото было относительно дешевым в то время.

Хотя в основном они основаны на римских моделях, стили варьировались у разных племен или народов, а украшения, закопанные в могилах, можно использовать для отслеживания движения этнических групп, предположительно, служа вместе с другими аспектами костюма в качестве культурного идентификатора жизни.[9]

В Англосаксы кто основал Англосаксонские королевства из Англия предпочтительный раунд дисковые броши либо фибул, либо перистых форм, также с использованием золота и перегородчатого граната наряду с другими стилями. Самая прекрасная и самая известная коллекция варварских украшений - это украшение (вероятно) англосаксонского короля около 620 лет, найденное в Саттон Ху могильник в Англии в середине 20 века.[10]

Византийский, Каролингский и Оттонский

Византийская пара серьги, c. 600 г. н.э.
Византийское ожерелье и пара серег, найденные в Асьют, Египет c. 600 г. н.э. (британский музей )[11]

Украшения Византийская империя часто содержит религиозные изображения или мотивы, такие как крест, даже в частях, предназначенных для светского использования. Развитые римские стили были продолжены, но с растущим использованием перегородчатая перегородка эмаль. Основные заказы на изделия из золота и драгоценности поступали от двора или церкви.[12] Таким образом, большая часть украшений была очень религиозной, включая декоративные кресты и изображения загробной жизни или жизни святых.[13] Византийцы преуспели в инкрустации, и их работа была чрезвычайно богатой, с использованием драгоценных камней, стекла и золота.[14] От византийских украшений осталось немногое, поскольку этот период ознаменовал конец захоронения с ними ювелирных украшений человека, поэтому большая часть действительно экстравагантных украшений, изображенных на мозаиках и картинах, исчезла.[15] Каролингские украшения похожи на византийские в том, что современный мир потерял почти все, кроме тех, которые были созданы для религиозных целей.[16] В Каролинги были похожи на варваров в любви к цвету, но используемые ими техники, особенно эмаль, гораздо больше напоминают византийцев.[16] Самым выдающимся ювелирным украшением, сохранившимся до сих пор, является корона Карла Великого с драгоценными камнями, филигранью, эмалью и золотом.[17] В Оттонский стиль, опять же, очень похож на византийский и каролингский. В оставшихся украшениях главную роль играет религия.[18] Оттонский стиль представляет собой нечто среднее между немецким и византийским, превосходя его как в техническом плане, так и в изысканности.[18]

Викинг

Викинг -период броши в серебре из Пенрит Хорд, три из "чертополох " тип.

Викинг ювелирные изделия начинались довольно просто - с неукрашенных лент и колец - но быстро превратились в замысловатое и мастерское искусство с сильным предпочтением серебра, необычного для Средневековья. Викинги чаще всего использовали два метода: филигрань и репуссе.[19] Основными темами украшений викингов являются узоры с изображением природы и животных, абстракция которых увеличивается с течением времени.[20] Позже украшения викингов также стали демонстрировать упрощенные геометрические узоры.[21] Самая замысловатая работа викингов - это набор из двух полос VI века в Аллеберге, Швеция.[20] Ювелирные изделия варваров были очень похожи на украшения викингов, имея во многом те же темы. Геометрические и абстрактные узоры присутствовали в большей части варварского искусства.[22] Как и другим женщинам-варварам, женщинам-викингам нужны были украшения, чтобы носить одежду, и, вероятно, их редко видели без них.

Позднее средневековье

В 13 веке ювелирные изделия стали в большей степени уделом аристократических и знатных домов, и были приняты законы, запрещающие простым людям носить украшения с драгоценными камнями, жемчугом и избыточным количеством золота или серебра.[23] Инвентарь королевской сокровищницы содержит изображения сотен замысловатых украшений, включая броши, кольца и драгоценные ремни.[24] В то же время существовала и более упрощенная работа с использованием золота сложной обработки, но без украшающих его драгоценных камней.[24]

К концу этого периода типы личных украшений, которые носили богатые женщины, не сильно отличались от тех, что встречаются сегодня, с популярными кольцами, ожерельями, брошами, медальонами и (реже) серьгами. Но аксессуары, такие как ремни и кошельки, а также другие личные вещи, такие как гребни и книжные обложки, также могут быть украшены драгоценностями, что редко встречается сегодня. Более бедные женщины носили меньшее количество подобных стилей личных украшений из более дешевых материалов, чем сегодня. Состоятельные мужчины носили гораздо больше украшений, чем сегодня, часто в том числе большие цепные воротники и значок на кепке, что могло быть очень экстравагантным.

Методы

Золотая серьга найдена в Хорватия, 1300–1350

Благодаря сложившейся традиции с древних времен в сочетании со знанием того, как обрабатывать золото для производства ювелирных изделий, практика использования золота как основы для всех ювелирных изделий продолжалась и в средние века.

Пайка, покрытие и золочение

Ювелиры использовали методы пайки, металлизации и золочения для создания большей обрабатываемой поверхности или для покрытия вторичного металла тонким слоем золота для дизайна ювелирных изделий. Сначала ювелир начинал с золотого слитка, который затем вбивался в лист, фольгу или лист золота.[25] Пайка - это процесс соединения нескольких листов металла в одну большую деталь.[26] Это было достигнуто путем использования более нечистой формы золота, то есть с более высоким процентом не содержащих золото металлов, в качестве инструмента соединения.[26] Чем выше примесь золота, тем быстрее оно будет плавиться, и поэтому нечистое золото расплавится раньше чистого, и его можно будет использовать для прикрепления двух или более кусков более чистого золота.[26] Это позволило бы создать большую поверхность при сохранении толщины золотых листов. Золотые листы можно было ковать до более высокой степени чистоты; золотая фольга была примерно толщиной с лист бумаги, а сусальное золото могло быть толщиной всего 0,005 миллиметра.[25] Процесс нанесения покрытия включал нанесение золотой фольги молотком или шлифовку по сердцевине из стекла или другого металла.[27] Для золочения используется сусальное золото, приклеенное или прижатое к основе из терракоты или металла, такого как медь.[28] Обе эти техники позволяли ювелирным изделиям иметь внешний вид и связанный с этим престиж золота, без использования цельного золота, которое было редким и дорогим.

Репуссе, инкрустация, эмаль, скань, зернь.

Ювелиры использовали тонкие методы для создания тонких изделий из металла. Эти методы предполагали более точную работу по созданию орнамента на ювелирных изделиях.[25] Репуссе - это процесс укладки золотого листа на смолу и использование концентрированного давления для формирования узора.[29] Под золото можно было использовать и другие материалы, такие как мягкое дерево, свинец и воск.[25] Поскольку эти материалы податливы, они поддерживали и удерживали золото на месте, пока на нем был нанесен узор, и они вдавливались в канавки в основном материале, чтобы сформировать рельеф, создававший украшения.[29] Двумя методами, которые использовали ювелиры для добавления драгоценных камней, стекла и других металлов в украшения, были инкрустация и эмаль.[30] Основное различие между этими методами заключается в том, что вкладка может относиться к любому материалу, вставленному в дизайн, тогда как эмаль относится конкретно к кусочкам смеси цветного стекла, помещенным на место во время плавления.[31] Декоративные элементы вставлялись в золотую оправу, которая была сформирована из золотых полос, или расплавленное стекло можно было вылить в контуры и углубления в золоте, известные соответственно как перегородчатая перегородка и выемчатая.[30]

Филигрань и грануляция это два процесса, которые также тесно связаны. Они включают украшение листа золота с помощью проволоки или золотых зерен, из которых можно создавать очень замысловатые узоры.[32] Эти методы позволили получить интенсивные детали и деликатность, потому что проволоку или зерно можно было легко превратить в скрученные узоры и крошечные грани.[33] Все эти техники позволили детально проработать золотые украшения, добавив другие материалы или мелкие детали.

дальнейшее чтение

  • Эванс, Хелен С. и Уиксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843-1261 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  9780810965072.
  • Лозинский, Б. Филип, рецензия на Rheinische Goldschmiedekunst в Ottonischer Zeit Эмма Меддинг-Альп, Художественный бюллетень, Vol. 36, No. 3 (сентябрь 1954 г.), стр. 238–240, JSTOR - диссидентский взгляд на раннесредневековые украшения

Примечания

  1. ^ а б c d Черный (1974), п. 18
  2. ^ Вишня (2011), стр. 50–62
  3. ^ Хиггинс (1980), п. 7
  4. ^ Хиггинс (1980), п. 8
  5. ^ Вишня (2011), стр. 28–33
  6. ^ Вишня (2011), стр. 33–36
  7. ^ Уиксом, Уильям Д. (1999). Зеркало средневекового мира. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. стр. стр. 157.
  8. ^ Вишня (2011), п. 36
  9. ^ Эванс (2004), п. 40
  10. ^ Черный (1974), п. 112
  11. ^ Коллекция Британского музея
  12. ^ Черный (1974), п. 113
  13. ^ Черный (1974), п. 116
  14. ^ Черный (1974), стр. 116–117
  15. ^ Черный (1974), п. 121
  16. ^ а б Черный (1974), п. 122
  17. ^ Черный (1974), п. 123
  18. ^ а б Черный (1974), п. 125
  19. ^ Черный (1974), п. 104
  20. ^ а б Черный (1974), стр. 104–105
  21. ^ Черный (1974), п. 105
  22. ^ С. МакК. К. (1957), п. 12
  23. ^ Черный (1974), п. 128
  24. ^ а б Черный (1974), п. 130
  25. ^ а б c d Хиггинс (1980), п. 12
  26. ^ а б c Черный (1974), п. 20
  27. ^ Хиггинс (1980), п. 29
  28. ^ Хиггинс (1980), п. 30
  29. ^ а б Черный (1974), п. 22
  30. ^ а б Черный (1974), стр.32, 35
  31. ^ Хиггинс (1980), стр.24, 27
  32. ^ Хиггинс (1980), п. 19
  33. ^ Черный (1974), п. 26

Рекомендации

  • Блэк, Дж. Андерсон (1974). История драгоценностей. Лондон: Orbis Publishing Limited.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Черри, Джон (2011). Средневековые ювелиры (2-е изд.). Британский музей прессы. ISBN  9780714128238.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эванс, Хелен С. (2004). Византия: вера и сила (1261–1557). Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  978-1588391131.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • С. МакК. С. (1957). «Средневековая скульптура и украшения». Бюллетень Ассоциации изящных искусств Йельского университета. 23 (1/2): 11–13. JSTOR  40514039.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хиггинс, Рейнольд (1980). Греческие и римские украшения. Лондон: Methuen & Co. Ltd. ISBN  9780416712100.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка